打扰伯格曼

沉默不是不说话。是有情绪涌动的。对世物观，伯格曼保留式虚默，让度态度物自演。 拉斯冯提尔。对显世碰撞的态度由极弱到极强，黑暗中的舞者到此房是我造，强力物自演贯串。 伯格曼的虚默是可以依靠可以承托的。我的母，伯格曼。 我的父，塔可夫斯基，是虚默中极性not承托，不断向前引领我。 塔可夫斯基父题是献祭，伯格曼母题是救赎。同样的自我引领物性。 让孤寂发出力量，把这世界的幽秘一一吐出。 导演作死神的静默与窥视。让一切自然发生。 不再看到幻象了。被沉到显世底了。 让真实呈现幻象景观。

伯格曼这辈子每天看三部电影。

伯格曼的大部分电影当时进了教会的禁片名单。

“性爱很好笑。”

《莫妮卡》，青春气息。

1955伯格曼陷入低谷，于是拍了喜剧片《夏夜的微笑》来转变。

伯格曼拍了四五十部电影。

《第七封印》如今看起来有点搞笑。

张艺谋承认看不懂《野草莓》，然后秀了一下他拍了哪些电影，额。

冯提尔真的是很喜欢吐槽伯格曼。

雷利斯科特也很喜欢伯格曼的电影。

《第七封印》，瘟疫死神。《野草莓》，老年梦境。《处女泉》，信仰困惑。

1963《沉默》，上帝的沉默视角。

日本人喜欢用非言语沟通，非必要不说，心领神会即可。

北野武的大小眼。

“电影跟理念无关，关键是拍出来”。

1966《假面》是电影史上的杰作。

伯格曼的电影是自己写的剧本。

伯格曼在法罗岛的40年离群索居，夜里睡不着就看一部垃圾电影，比如007，然后就比较好睡了。

在孤寂中获得力量。

伯格曼一直受心魔困扰？

1968《狼的时刻》，失眠艺术家。

冯提尔认为伯格曼一开始拍的是大众电影、主流电影，比如《野草莓》，后来就拍很个人化的电影。

1973《婚姻生活》，反映生活现实。五小时的电影，只有两个主角。这部电影让瑞典的离婚率在半年内增加了50%。

伯格曼1976年因为逃税而被捕，逃往德国。

1978《秋日奏鸣曲》很细腻。

1982回到瑞典拍摄了《芬妮与亚历山大》，投资巨大。

费里尼在意大利不受待见，因为他最后拍的电影不赚钱。

伯格曼从不给影迷回信。

冯提尔把伯格曼看成他的父亲，看过他所有的电影。

算是伯格曼电影的入门片吧。

李安在2006年拜访了伯格曼，两人拥抱了。

打扰伯格曼。我在广州看那么多场电影以来最佳的观影体验。没有人打电话聊天，没有拍照片或者短信的声音。虽然空调太冷快要进入冬眠状态，但在一个很多人的环境里被迫没有快进地看完一部纪录片，对于纪录片有了一个新的认识。对于伯格曼，甚至他影响到的各国电影人身上看到的百态思想和人生的姿态。明白我们讲好一个故事，但对每个观众的影响方向和深度却是如此不可掌控。

伯格曼，导演中的导演。 这部片子有趣之处在于，采访了很多世界著名导演，他们风格不同，但对伯格曼的喜爱如出一辙。 因为个性不同，所以看到的导演们的反应也各不相同。 冯·提尔骂骂咧咧，因为写信却没有收到伯格曼的回信，但还是爱他，说着说着哽咽了。 李安说自己第一次看《处女泉》十七八岁，好像被夺去了贞操，决定了要做个导演。 伍迪·艾伦觉得，他的电影很有可看性。 雷德利看过伯格曼所有的电影，多年后重看依然觉得很好看。 也有导演觉得，《第七封印》已经过时，情节设计再看会觉得可笑。 在导演们来到法罗岛，或是不断请一些导演讲起对伯格曼的感受中，电影也在不断梳理伯格曼的电影之路。 1950年代，当他感觉到人生的灰暗的时候，他说自己有两条路，要么自杀，要么拍喜剧，于是有了《夏夜的微笑》等一系列的喜剧。 伯格曼的影片是可以分成阶段性的，因为他总是不断在挑战自我，当一个类型做到极致，他便开始下一个类型的创作。 而他的创造力也是那样的源源不断。 比如说马丁·斯科塞斯最羡慕他的一点，就是有很多伟大的导演，比如费里尼，黑泽明等，但能够自己写自己导演的并不多。 同样可以这样做的还有伍迪·艾伦。自写自导，甚至还主演。每年一部，像是上班一样，拍好电影后下班，依然可以在自己熟悉的城市纽约，去咖啡馆吹萨克斯，大致上这是人们描述的伍迪·艾伦的规律的拍片生活。 而伯格曼也在法罗岛上拍了不少他的经典影片，比如《假面》。但多数时候，他都是独自在这里离群索居，生活了四十年之久。有一部在岛上拍的《沉默》，就讲了头脑中的幻像，被鬼魂纠缠的压抑，似乎也是岛上孤独生活的一种副产品。 可以理解，在一个远离主流社会，荒无人烟的小岛上，每天所面对的唯有苍茫的大海，还有就是一个活跃的大脑里层出不穷的念头，这又是特别富于艺术思维的大脑，由此产生种种离奇的念头也就不难理解。 艺术家的创作靠的也是这些念头吧。善于把生命中的创伤转化为艺术品，这就是伯格曼在自己内心尽力挖掘后奉献世人的。 法罗岛的家是伯格曼不断向自我压榨，品咂痛苦，体味纠缠他的人生命题的试炼场。唯有这样把自己交付孤独，才有了那些泽被深远的艺术作品。 他曾经的伴侣乌曼曾与他一起生活在法罗岛，但终于忍受不了，既有岛的荒芜，更主要的是生活中这个艺术家甚至不及于常人的疏离，其实他并不善于生活，结过五次婚，和自己的子女都不熟，只是他和前妻们仍旧是事业上的合作伙伴。在艺术中的他是神一般的存在，魅力无人可当，只要他一召唤，女主角们又纷纷回到他的身边。生活中却令人发狂，起码这是乌曼的感受。 在法罗岛，伯格曼每天要看三部电影。因为晚上难以入睡，所以会看一部“垃圾”电影助眠，一位导演介绍说，这类电影就是007一类的商业片。 在岛上的家里，伯格曼有一个收藏着大量的录像带的观影室，一个电视，几米远有两个绿色，不一样的沙发，也许偶尔会有另一个人陪着他一起看电影。他退隐后大量的时间消磨在这里。 一位来访的导演很羡慕，“谁会收藏这么多的电影呢？”据说，这些电影是按照字母顺序摆放的。要不然，数量太大确实会不好找。 伯格曼还有一个图书室，其中有一列都是评论他的。他会看吗？一位导演很好奇。因为整幢房子朝南都是大落地窗，窗前放了一张桌子和一把椅子，可以靠着在椅子上看书，阳光正好，前面还有一个搁脚的椅子。一位导演坐上去试了试，感觉很舒服。 拜访也是打扰，哪怕伯格曼已经不在，本片还是以此为片名。一位女导演在故居里竟然感觉很不舒服，要赶紧出去透气，这也许是女性的敏感。而男导演们都喜欢这儿。 带着朝圣的心态，导演们来到这儿，李安有一张照片，是见到伯格曼时伏在他肩头哭。《鸟人》的导演亚历桑德罗来此也是诚惶诚恐。 一个导演说，我认识的一些人，死后都成了神话，真是不可思议。他是在讲伯格曼。但伯格曼成为神话，是在生前吧，而且他受到太多有名导演们的喜爱了。 本片拍于2011年，伯格曼离去后四年。看到这么多大导演都是由衷喜爱着他，并且他所滋养出的这些导演各不相同，便觉得，艺术到底是一件个人的事。什么样的人会开出什么样的花，虽然他们或许都从伯格曼这里获得过启发，但是他们成功，终究是因为自成一派，伯格曼给了他们启发，就已足够了。

李安
1.1973年底，当时我十八岁，那一天我永志难忘，可以说是我的觉醒日，回想起来，当时台湾只看得到一部伯格曼，70年代初期，我和朋友在电影社，在放映室一起看那部片，我连续看了两次，看完动弹不得，放佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼，在台湾我从没看过这样的东西，我是个只会读书的好孩子，没有非分之想，只会念书上大学，可连这我都失败了。我母亲是虔诚的基督徒，每周日都带我上教会，14岁前我每天祷告四次，然后我放弃了。这样做有何用？那是我成长的背景，然后我看了《处女泉》，之前我从没看过艺术电影，那冲击之大你想象不到，我哑口无言，不知道是什么击中了我，我从没想过人可以质疑信仰，我还记得片尾那个镜头，直至今日仍然深受影响，我要拍摄沉思的状态时，总是从人背后来拍摄。他考虑动手杀人时，便走到山丘的小树旁，我不知道自己为何大受震撼，他就那样看着树，然后……
2.沉默是一种很棒的手法，我不会刻意用沉默，但实际上用了不少，我想跟我的中华文化背景，亚洲文化背景有关。西方艺术经常处理物质的议题， 而我们经常处理空间，这跟我们的传统有关，因此那跟我使用沉默的方式，不管有意无意，有时沉默极具威力。

北野武
1.说话是运用声音的一种方式，透过说话传达讯息，是沟通最显而易见的形式，日本人常常觉得，不必言语也能了解彼此，“除非必要别开口”／“少说废话”，都是日文中常见的说法，人们不发一语却彼此心领神会，这种情况很常见，因此有些事情我们从来不提，有些事情说出来反而没格调，日文里甚至有词形容这种状况，那就叫“不解风情”。

2.电影就是这样，是主观的，关于电影这回事，有两点人们都不懂，一是电影与理念无关，因为理念要多少有多少，也没有所谓新点子这回事，关键是执行，怎么把想法拍出来；二是跟你是谁有关，多大年纪，身处何处，什么时候看的。你问别人他们最喜欢的电影，他们总是会回答自己何时在哪里看，跟谁一起看，因为观影的经验很重要。

martin scorsese
66年的时候，我不知道是否说得上喜欢，但如果你开始看了一定没办法停下来。

迈克尔哈内克
暴戾之诱人很难回避，电影这种媒介以暴力及动作为生。我认为恐惧是种文化动力，倘若大家都幸福快乐，我们就不需要艺术了，大家会有如置身乐园，没有恐惧就拍不出电影来了。

拉丝冯提尔
1.《芬妮和亚历山大》让我很失望，我简直气炸了，伯格曼总是预设，自己的观众是知识分子，突然间却把他们变成傻瓜，我在芬尼中见到很多我喜欢的元素被抓出来放大了，我讨厌这样，我不喜欢事物被庸俗化，我知道伯格曼自己也没那么满意那部片。我不喜欢的其实是，他在那部片里讲的东西，在他比较严肃的作品里都说过了，你截取某部电影的精华，某部对我而言意义非凡的片，塞进一部平庸的作品里，简直是亵渎。
2.我看过伯格曼所有作品，甚至广告片，不计耗费多少时间，我最难接受的是，他跟Thomas Vinterberg关系密切，真的很奇怪，Vinterberg只看过他一部片子，就是《芬妮和亚历山大》，他却摇身一变，成为和伯格曼通电话的人，我都没跟伯格曼通过电话，可恶，我不晓得写过多少封影迷信给他，从没回信，于是我受够了，下定决心罢手，但我在特罗尔海坦拍片时，又重看了《野草莓》，又写信给他：”可恶，这部电影真赞”。我也不在乎他会不会回信，当然没有，我自己也不会每封信都回。人总有极限的，如今他过世了，你必须说，fuck Bergman，我都55岁了，我要过自己的人生，他不想跟我有任何接触，没关系，我跟伯格曼的关系跟我爸一样，他过世时我18岁。他还不是我真正的父亲，我有很多话想跟他说，我最气的是，那混蛋大可以说，“你来法罗岛，咱们聊一聊”，他大可以这样做，但他没有，我好气，但我真的很爱他，他对我来说意义非凡，that stupid shit。

伍迪艾伦
他的电影很好看，并非有水准或者好评才喜欢，我是真的得到了娱乐，我服了一块半的票钱进戏院，他抓住我的目光，整场电影让我喘不过气来，我深陷其中因为他很会讲故事，他的影像很美，很有戏剧张力，情绪很饱满，剧情深深引起我的共鸣，他所触及的主题／观念和感情，对我个人具有深刻意义。

我看过伯格曼所有作品，他应该没做过这个。我还看过他拍的广告，什么都看了，不记耗费多少时间。我最难接受的是，他跟温特伯格关系很密切。这真的很怪，温特伯格只看过他的一部片子，就是《芬妮与亚历山大》，他却摇身一变成为和伯格曼通电话的人。我都没跟伯格曼通过电话，可恶。我不晓得写过多少封影迷信给他，伯格曼从没回信。于是我受够了，下定决心罢手。到我在特罗尔海拍片时，又重看了《野草莓》。于是又写信给他，“可恶，这部电影真赞”，我也不在乎他会不会回信，当然没有，我自己也不会没封信都回。人总是走极限的，如今他过世了，你必须说，Fuck Bergman。我都55岁了，我要过自己的人生，他不想跟我有任何接触，没关系，我会把伯格曼给忘了。我和伯格曼的关系就跟我爸一样，他过世时我18岁，他还不是我真正的父亲，我有好多话想跟他说。我最气的是，那混蛋大可以说，“你来法罗岛，咱们聊一聊”。他大可以这么做，但他没有，我好气。但我真的很爱他。他对我来说意义非凡，那王八蛋。