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剧照
更新时间：2023-11-30 20:05
详细剧情
故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝并在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也变成乐善好施的慈善家。 改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。
长篇影评
1 ) 快乐才是王道
本片老爹的角色塑造的非常成功，不论是前面的不图富贵不卖房子，还是后面在关押室里的种种泰然自若。让我不禁想把他和我们中国的隐士对比。在物欲横流的社会，哪个不是为了钱，老爹其实也是有一定经济基础的，不然也不能这么有底气。但是他对钱的理解和片中那些资本家不同，得到了很多钱其实失去了最宝贵的东西。为什么不停下来做做自己喜欢的事情呢？
Lionel Barrymore扮演的Grandpa Martin Vanderhof 确实哟独到之处。但是本片宣扬的无厘头乐观主义和反金钱主义太过了。
Lionel Barrymore扮演的Grandpa Martin Vanderhof 确实哟独到之处。但是本片宣扬的无厘头乐观主义和反金钱主义太过了。
2 ) 唯有记忆相随
心情不好的时候，有谁比弗兰克·卡普拉还能抚慰人心？
俯拾皆是的小幽默绝对可以缓解失落，克拉克·盖博、詹姆斯·斯图尔特、克劳馥·考尔白的风姿冠绝一时，最关键的是，导演反复告诉你，好人也常常是个倒霉蛋。
《浮生若梦》里，与人为善的范德一家被房地产老板强令搬迁(不过他们做钉子户不用以死相迫或者自制炮楼，只需继续在家里跳芭蕾、画油画就行了)；《生活多美好》里廉租公寓老板乔治·贝利因资金问题面临破产和牢狱之灾；《史密斯先生到华盛顿》里，新晋的州议员天真耿直，被老奸巨猾的政客们栽赃，非但议案不能通过，议员位置也将不保。
相比这些悲惨故事，你那点小情绪算什么呢？往往电影看到这里，心里已有了一层安慰。更何况，卡普拉又说了，噩运难免，由它去吧，若触底必反弹。
他的主人公总在霉到极点时迎来一场不可思议的奇迹，要么天使突然下凡，要么恶人良心发现，要么扑面而来一段跨越阶层的纯真恋情。所有问题顺利解决，朋友和敌人坐在一张餐桌上共同举杯。这种近乎天真的浪漫主义告诉你，坚持做个好人，好人自有天助。
曾经两次看卡普拉看到热泪盈眶，之后想想完全是同一桥段。一场出现在《浮生若梦》里，范德老爹被法官判处100多美元罚款，在场的所有邻居、朋友都慷慨解囊，你一元我五角迅速凑齐，一旁富有又孤独的地产老板只能干瞪眼；《生活多美好》里原样复制，乔治·贝利无力交税，他帮助过的人都在圣诞夜赶来捐钱，甚至闻讯而来的小报记者和邮递员也被现场热情感动，忍不住掏出几块钱塞在箱子里。
情感重于金钱，没有什么比这样质朴的道理更能增加我们的勇气了。这不是那类讲述小人物不懈奋斗终成super star 的励志片——我们或许可以在看完这类电影后的一瞬受到激励，但又往往因自己毫无天赋的事实再度陷入沮丧——而是告诉你平凡的生活亦可精彩。
普通人的形象在卡普拉镜头下充满魅力，《生活多美好》里乔治·贝利曾被列入百年电影史上十大银幕英雄之一；《一夜风流》里克拉克·盖博咬着胡萝卜快速说俏皮话的样子更是迷人，以至于后来成为兔八哥的创作原型；《浮生若梦》中，范德家中收留各色追求自由生活的人物，教授芭蕾的俄国佬，制作人皮面具的辞职会计，写了八年剧本、永远拿小猫做镇纸的阿姨，兴致勃勃研制烟花不断在地下室做实验的大叔……人人都在做自己想做的事情，当范德老爹吹起口琴，所有人应声起舞。这番美好描述，与其称之为说教，不如说更像是一种诱惑了：不信，你也试试看？
在上世纪30年代大萧条时期和二战之后，卡普拉的作品最受欢迎，通共获过6次奥斯卡最佳导演提名，获奖3次。也许当人们发觉金钱、政权都脆弱到不可指望的时候，才愿意扭转头来守望人心吧。
那段特殊的时间里，卡普拉成了美国人的安慰剂，冷战之后又被拿去安慰俄罗斯(据说1992年美国电影在俄罗斯解禁，在叶利钦首肯之下，《生活多美好》被选为第一部在俄播出的美国电影)。如今，轮到我们看着受用了。这未必是在讲“他们的昨天是我们的今天”，未必有这样的进化逻辑，但那些基本的普世价值总是放之四海而皆准的。我们以为它再简单不过，现实中却时常忘记。我们往往以为兄弟靠不住，集体靠不住，唯有赚到的钱才是实实在在的，其实，我们能拥有的只有记忆。
上世纪30年代，中国诗人说：什么是我们的实在？我们从远方把什么带来？从面前又把什么带走？是为大诘问。有趣的是，几乎同一时期的卡普拉电影片名在远方遥相呼应，中文翻译作“浮生若梦”，太含蓄了，不若英文直截了当：You can’t take it with you.
俯拾皆是的小幽默绝对可以缓解失落，克拉克·盖博、詹姆斯·斯图尔特、克劳馥·考尔白的风姿冠绝一时，最关键的是，导演反复告诉你，好人也常常是个倒霉蛋。
《浮生若梦》里，与人为善的范德一家被房地产老板强令搬迁(不过他们做钉子户不用以死相迫或者自制炮楼，只需继续在家里跳芭蕾、画油画就行了)；《生活多美好》里廉租公寓老板乔治·贝利因资金问题面临破产和牢狱之灾；《史密斯先生到华盛顿》里，新晋的州议员天真耿直，被老奸巨猾的政客们栽赃，非但议案不能通过，议员位置也将不保。
相比这些悲惨故事，你那点小情绪算什么呢？往往电影看到这里，心里已有了一层安慰。更何况，卡普拉又说了，噩运难免，由它去吧，若触底必反弹。
他的主人公总在霉到极点时迎来一场不可思议的奇迹，要么天使突然下凡，要么恶人良心发现，要么扑面而来一段跨越阶层的纯真恋情。所有问题顺利解决，朋友和敌人坐在一张餐桌上共同举杯。这种近乎天真的浪漫主义告诉你，坚持做个好人，好人自有天助。
曾经两次看卡普拉看到热泪盈眶，之后想想完全是同一桥段。一场出现在《浮生若梦》里，范德老爹被法官判处100多美元罚款，在场的所有邻居、朋友都慷慨解囊，你一元我五角迅速凑齐，一旁富有又孤独的地产老板只能干瞪眼；《生活多美好》里原样复制，乔治·贝利无力交税，他帮助过的人都在圣诞夜赶来捐钱，甚至闻讯而来的小报记者和邮递员也被现场热情感动，忍不住掏出几块钱塞在箱子里。
情感重于金钱，没有什么比这样质朴的道理更能增加我们的勇气了。这不是那类讲述小人物不懈奋斗终成super star 的励志片——我们或许可以在看完这类电影后的一瞬受到激励，但又往往因自己毫无天赋的事实再度陷入沮丧——而是告诉你平凡的生活亦可精彩。
普通人的形象在卡普拉镜头下充满魅力，《生活多美好》里乔治·贝利曾被列入百年电影史上十大银幕英雄之一；《一夜风流》里克拉克·盖博咬着胡萝卜快速说俏皮话的样子更是迷人，以至于后来成为兔八哥的创作原型；《浮生若梦》中，范德家中收留各色追求自由生活的人物，教授芭蕾的俄国佬，制作人皮面具的辞职会计，写了八年剧本、永远拿小猫做镇纸的阿姨，兴致勃勃研制烟花不断在地下室做实验的大叔……人人都在做自己想做的事情，当范德老爹吹起口琴，所有人应声起舞。这番美好描述，与其称之为说教，不如说更像是一种诱惑了：不信，你也试试看？
在上世纪30年代大萧条时期和二战之后，卡普拉的作品最受欢迎，通共获过6次奥斯卡最佳导演提名，获奖3次。也许当人们发觉金钱、政权都脆弱到不可指望的时候，才愿意扭转头来守望人心吧。
那段特殊的时间里，卡普拉成了美国人的安慰剂，冷战之后又被拿去安慰俄罗斯(据说1992年美国电影在俄罗斯解禁，在叶利钦首肯之下，《生活多美好》被选为第一部在俄播出的美国电影)。如今，轮到我们看着受用了。这未必是在讲“他们的昨天是我们的今天”，未必有这样的进化逻辑，但那些基本的普世价值总是放之四海而皆准的。我们以为它再简单不过，现实中却时常忘记。我们往往以为兄弟靠不住，集体靠不住，唯有赚到的钱才是实实在在的，其实，我们能拥有的只有记忆。
上世纪30年代，中国诗人说：什么是我们的实在？我们从远方把什么带来？从面前又把什么带走？是为大诘问。有趣的是，几乎同一时期的卡普拉电影片名在远方遥相呼应，中文翻译作“浮生若梦”，太含蓄了，不若英文直截了当：You can’t take it with you.
3 ) 浮生若梦，爱我所爱，为所欲为
这可真是部老电影，有些片段挺逗的，国税局的税吏为了说服老头缴收入调节税最后说得语无伦次，金融大亨被那个怪模怪样的俄国人摔了一跤弄得眼镜都找不着，鞭炮厂爆炸看着挺滑稽的，还有那个小姐挂着个“Nuts”的牌子赴宴会，等等。
改编自舞台剧，台词当然差不了：
1、他是俄国人，凡事喜欢往坏处想
2、老头的祈祷词，林肯总统说：“爱人如己“
3、破产的金融家蓝西：”安东尼，你也会有那一天的，做我们这一行的人都会有那一天“
4、金融大亨和儿子在监狱里的镜头，大亨看他儿子的表情很搞笑
5、那只乌鸦叼杯子，看着挺好玩的
6、大亨跑到老头家，两人来了个口琴二重奏
那个发明玩具最后被老头喊到他家做面具的家伙就是《出水芙蓉》里艾里奥特在酒吧里碰到的准备修改女子学院法律的那个律师。
改编自舞台剧，台词当然差不了：
1、他是俄国人，凡事喜欢往坏处想
2、老头的祈祷词，林肯总统说：“爱人如己“
3、破产的金融家蓝西：”安东尼，你也会有那一天的，做我们这一行的人都会有那一天“
4、金融大亨和儿子在监狱里的镜头，大亨看他儿子的表情很搞笑
5、那只乌鸦叼杯子，看着挺好玩的
6、大亨跑到老头家，两人来了个口琴二重奏
那个发明玩具最后被老头喊到他家做面具的家伙就是《出水芙蓉》里艾里奥特在酒吧里碰到的准备修改女子学院法律的那个律师。
4 ) 我爱我家
1938年的奥斯卡最佳影片，当年的演员和观众们，有多少人还在？生命转瞬即逝，但电影留着他们最美好时光里的音容笑貌，留着每一份感动与快乐，永不褪色。
每每去看老电影，心中还是会有感慨，它已经不仅仅是电影了，它还像是一件古董，历经沧桑，然后来到我的面前，看客一拨一拨地换了，它却不知何时才谢幕。
本片拍摄于20世纪30年代，在那个刚刚经历了经济大萧条的年代，在那个金钱让大家迷失的年代，本片应该算是给大家带去了不少安慰与鼓舞吧。无论在何时，无论身处何处，亲情和梦想都是我们心底最珍贵最温暖的支撑。
家庭是我们的避风港，是能量的补给站，是放松身心的地方。片中描述了两个家庭，一个是爱丽丝的家庭，虽然不富有，但大家相亲相爱，温馨融洽。另一个是托尼的家庭，大富之家，夫妻二人却势利冷漠，与儿子之间有着很深的隔阂。这样的两个家庭，当然是艺术化的，是极端的，是具有教育意义的，任何人都能轻而易举地从中做出选择。但现实往往是复杂而无奈的，要做出选择就难了。
为了谋生，我们不得不每天四处奔波，辛勤工作，但有多少人是真正发自内心地喜欢自己的工作？有多少人是真正乐在其中的？所以当看到范德霍夫家族里的每个人都能天天做着自己喜欢的事，比如写剧本，跳舞，研制烟花和面具，我们自然是羡慕万分。但生活告诫我们，做不到只做我们爱做的事，那就爱我们所做的事吧。
影片拍摄的那个年代，社会经济和人民的生活都被大萧条搞得面目全非，人们感觉被金钱抛弃了，所以自然要在艺术作品中还之以一击。大银行家柯比老爷的确有钱，但他也只有钱，儿子不认同他，别人因为金钱而巴结他，破产的兰西就他日后的写照。而范德霍夫老爷爷，善良仗义，尽管他没有很多钱，甚至连法庭上的罚款都付不起，但是他有很多朋友，患难中众人的真心相助是最可贵的，这是对一个人人格的无上褒奖。也令我们再次认识到人脉是多么重要的一笔财富。
片中有个首尾呼应的地方值得一提，在影片的开头，范德霍夫老爷爷曾说，他从前工作时并不快乐，于是有一天他去上班时，直接乘着电椅一路向下，头也不回地走了。而在影片的结尾，终于开窍了的柯比老爷就是这样在众人惊诧的目光中学着未来亲家的样子，走了。
很喜欢影片的名字，浮生若梦，如果浮生真的若梦，你明白什么才是最重要的东西了吗？
每每去看老电影，心中还是会有感慨，它已经不仅仅是电影了，它还像是一件古董，历经沧桑，然后来到我的面前，看客一拨一拨地换了，它却不知何时才谢幕。
本片拍摄于20世纪30年代，在那个刚刚经历了经济大萧条的年代，在那个金钱让大家迷失的年代，本片应该算是给大家带去了不少安慰与鼓舞吧。无论在何时，无论身处何处，亲情和梦想都是我们心底最珍贵最温暖的支撑。
家庭是我们的避风港，是能量的补给站，是放松身心的地方。片中描述了两个家庭，一个是爱丽丝的家庭，虽然不富有，但大家相亲相爱，温馨融洽。另一个是托尼的家庭，大富之家，夫妻二人却势利冷漠，与儿子之间有着很深的隔阂。这样的两个家庭，当然是艺术化的，是极端的，是具有教育意义的，任何人都能轻而易举地从中做出选择。但现实往往是复杂而无奈的，要做出选择就难了。
为了谋生，我们不得不每天四处奔波，辛勤工作，但有多少人是真正发自内心地喜欢自己的工作？有多少人是真正乐在其中的？所以当看到范德霍夫家族里的每个人都能天天做着自己喜欢的事，比如写剧本，跳舞，研制烟花和面具，我们自然是羡慕万分。但生活告诫我们，做不到只做我们爱做的事，那就爱我们所做的事吧。
影片拍摄的那个年代，社会经济和人民的生活都被大萧条搞得面目全非，人们感觉被金钱抛弃了，所以自然要在艺术作品中还之以一击。大银行家柯比老爷的确有钱，但他也只有钱，儿子不认同他，别人因为金钱而巴结他，破产的兰西就他日后的写照。而范德霍夫老爷爷，善良仗义，尽管他没有很多钱，甚至连法庭上的罚款都付不起，但是他有很多朋友，患难中众人的真心相助是最可贵的，这是对一个人人格的无上褒奖。也令我们再次认识到人脉是多么重要的一笔财富。
片中有个首尾呼应的地方值得一提，在影片的开头，范德霍夫老爷爷曾说，他从前工作时并不快乐，于是有一天他去上班时，直接乘着电椅一路向下，头也不回地走了。而在影片的结尾，终于开窍了的柯比老爷就是这样在众人惊诧的目光中学着未来亲家的样子，走了。
很喜欢影片的名字，浮生若梦，如果浮生真的若梦，你明白什么才是最重要的东西了吗？
5 ) 浮生若梦
这是一部歌颂为兴趣爱好而生活和工作的积极态度，影片中选用了轻快的音乐，优美的舞蹈，鞭炮声为背景烘托了爱丽丝一家愉快美好的家庭氛围。故事情节相当简单，但是感情表达充沛。给观众营造了一个幽默，轻松的观影感受。
这是一家无比快乐的人，家中的所有成员都是为自己的兴趣爱好和特长而生活，无论何时都充满欢快的笑声。他们可以随时随地在听到音乐的情况下翩翩起舞，淡然的捡起被鞭炮声震落到地面的画框，毫无拘束的展现内心的想法，感受。这一切是多么的让人心生向往啊。
钱可以买到一切但很难买到快乐，而能让人们快乐是他们内心真正喜欢和感兴趣的东西。
这是一家无比快乐的人，家中的所有成员都是为自己的兴趣爱好和特长而生活，无论何时都充满欢快的笑声。他们可以随时随地在听到音乐的情况下翩翩起舞，淡然的捡起被鞭炮声震落到地面的画框，毫无拘束的展现内心的想法，感受。这一切是多么的让人心生向往啊。
钱可以买到一切但很难买到快乐，而能让人们快乐是他们内心真正喜欢和感兴趣的东西。
6 ) 电影学习札记
评价一部非这个时代的电影不能拿现在的观念去评判。艺术与社会环境密不可分，1938年二战前夕，这部电影让我想到了阳光灿烂下的理想社会主义肥皂泡。
这是一部佳作，剧作相当的棒，每一个包袱，每一句台词，都很下功夫，电影层次性很强，整体感觉很轻快，看着很舒服，第二遍看这部电影还非常爱看。经典好莱坞时期的电影大概都很诙谐，这种诙谐充满了智慧与幽默。比如说围绕女主角背后的字条这几场戏，到高级饭店里，从引起众人反映，到发现柯比夫妇，隐藏尴尬，尖叫，柯比夫妇发现。这么一个烂俗情节，被导演和编剧运用的就很机巧。都再期待与反期待，情理与意料之间，抓住了观众的心理。再比如同一道具的反复出现，这种构成母题的元素对电影是很好的法宝，那个每次都因为鞭炮声震落的牌子，每一次的出现起到的作用都不一样，巧妙。还有在俄罗斯说珂比胃溃疡这场戏中，他的重复，笑点制造的一点都不努，整体下来，整部作品就很轻快。
早期电影的发展脉搏一直是在和戏剧分家的过程。整部电影充满着剧场性的东西，这种东西不能全盘否定。戏剧要制作自己的戏剧时空，同样一部电影也有他独特的视听时空。营造真实感是电影一直在努力的方向，我认为真实不是单线的模拟环境的真实，也可以是人物性格的真实，人性的真实，只要你抓住真实的一个环节，通篇的视听世界就是可相信的。
为什么又称它为阳光灿烂下的理想社会主义肥皂泡呢，就是觉得里面还是有很多工人阶级，社会对立等一些很“功利”的东西，这些东西让电影失去了一点东西，前半部分我更喜欢，因为它是一个灰姑娘和富家子的故事，后半部分掺杂这阶级改变，无产阶级说服资产阶级放下资本，追求无产。到一个电影观念的问题，电影艺人，在制造自己的世界的时候，尽量要把事实客观的反映，客观的描写，让观众去读，去思考，去判断，而不是教给他们该怎么去做。
有时间的话尽量去分析一下他重点戏的剧作结构，还有电影语言，人物。
这是一部佳作，剧作相当的棒，每一个包袱，每一句台词，都很下功夫，电影层次性很强，整体感觉很轻快，看着很舒服，第二遍看这部电影还非常爱看。经典好莱坞时期的电影大概都很诙谐，这种诙谐充满了智慧与幽默。比如说围绕女主角背后的字条这几场戏，到高级饭店里，从引起众人反映，到发现柯比夫妇，隐藏尴尬，尖叫，柯比夫妇发现。这么一个烂俗情节，被导演和编剧运用的就很机巧。都再期待与反期待，情理与意料之间，抓住了观众的心理。再比如同一道具的反复出现，这种构成母题的元素对电影是很好的法宝，那个每次都因为鞭炮声震落的牌子，每一次的出现起到的作用都不一样，巧妙。还有在俄罗斯说珂比胃溃疡这场戏中，他的重复，笑点制造的一点都不努，整体下来，整部作品就很轻快。
早期电影的发展脉搏一直是在和戏剧分家的过程。整部电影充满着剧场性的东西，这种东西不能全盘否定。戏剧要制作自己的戏剧时空，同样一部电影也有他独特的视听时空。营造真实感是电影一直在努力的方向，我认为真实不是单线的模拟环境的真实，也可以是人物性格的真实，人性的真实，只要你抓住真实的一个环节，通篇的视听世界就是可相信的。
为什么又称它为阳光灿烂下的理想社会主义肥皂泡呢，就是觉得里面还是有很多工人阶级，社会对立等一些很“功利”的东西，这些东西让电影失去了一点东西，前半部分我更喜欢，因为它是一个灰姑娘和富家子的故事，后半部分掺杂这阶级改变，无产阶级说服资产阶级放下资本，追求无产。到一个电影观念的问题，电影艺人，在制造自己的世界的时候，尽量要把事实客观的反映，客观的描写，让观众去读，去思考，去判断，而不是教给他们该怎么去做。
有时间的话尽量去分析一下他重点戏的剧作结构，还有电影语言，人物。
7 ) 大萧条下的致幻剂
“我脑子似乎混沌了，我似乎听到有电话正在想；我似乎听到了另外一个声音，那声音告诉我，如果不快点吻她，就没机会了。” “之前两个人就是因为不知道去哪儿而不断地走路，”（突然转折）“你真的好美，有时候你的美丽让我不知所措。” 一个进家门，两家人（两组人物）就这样联系起来了。 神经病家族人中的正常者，总是偏离正常却又不算太远，正常者的相亲，要控制全部的非正常家人，和《毒药老妇》有相通之处，格兰特的演技确实好于詹米。 “只要她一进房间我就双脚发软，血液冲上脑袋”（似乎从来没有过这样的感觉。） “这里是二等座位” “我可以听你说也可以自己说，需要我怎么做。” “不介意我谈谈自己吧。” 是靠卡普拉的段子在撑，但有琪恩亚瑟在，什么都好说，哪天光是听到这样的声音，我都娶了。 这种精心准备，很像多年前的《米老鼠》 挺长的，第一幕情节点来自于政府误解了一直都在的炸药和突然印刷的卡片，多重巧合的同一指向。 卡普拉式元气弹，来了。 这个凑钱可以解释朋友大于金钱，但不能证明普通人一定可以做到这样的程度，为了维护别人的面子老头挺身而出，都坐下吧，写剧本的人还是厉害，还好卡普拉只是负责拍，这明显不是他的功劳。 “昨晚我哭着入睡，今早醒来发现不是自己的床。”（短短两年内，早已经换了五张床了。） 从守候房子到放弃房子，怎么样因为人而变比较重要，总觉得稍微欠些严丝合缝的链接。 生活多美好是借助了一个神秘力量才得以合理，不知道百年前的价值观究竟是怎样，至少在今天，这样的角色转变不合理。 一直被炸下的“家，甜蜜的家一开始就是一种暗示”，一片狼藉的家中招待客人。 有点像是大萧条时代的洗脑。
无论如何喜欢这片。世界需要一剂乐观主义的良药！讽刺恰到好处，幽默也恰到好处，说教有些，倒也没让人感到厌烦。过于理想化和结局大团圆，但，这些都无损本片的精彩和可看性以及轻松一刻。浮生若幻，该乐时就该乐乐，该紧张时就该紧张，毕竟现实不是一个人能改变的。20110122，,1:30
人生意义的终极讨论。浮生若梦，人生苦短，挣大把钱有意义么？还是自己开心快乐更有意义？为什么要放弃自己的梦想、快乐呢？最后的结尾很好，没有交代大富翁生意如何了。交代作甚呢，we don't give a shit about it. 真好，这才是我真正喜欢的人生。让实用主义什么的都去s吧。
【哥伦比亚（2）】3.5，富公子与灰姑娘的类型偶像剧原始版，虽然说教意味以及理想主义痕迹太重，但作为先驱之作之一，仍不失精彩，片子设置了不少有爱的情节，音乐也颇为经典，不过看到结尾的大团圆还是有点受不了。
啊，这是30年代的青春偶像剧，还是搞来搞去原来是控诉万恶资本主义托拉斯大财团。身份悬殊的爱情、残酷激烈的商战、反派最终的迷途知返、还有“无论你有几多金，做人最紧要开心”的中心思想····Jiimy无论你早期的片是多么TVB都阻挡不了我那颗少女怀春花痴花痴再花痴的❤
虽然卡普拉的电影真的都挺假的，而且故事又老套，但看他的电影就是有种让人心里很舒服的感觉。有时候特别恨某个人的时候，看了卡普拉的电影，就觉得何必去计较那么多呢？爱人如己，真做到了，其实自己会蛮开心的。
典型的古典主义情节剧，相爱的男女和对立的家庭，就是男女主角的戏份都太少了。其实真正的主角是斯图尔特的父亲，这对男女关系的两次转折都是由他的意志决定的，同时他的转变也包涵了导演融合两个阶级的企图。但是，问题就在于这个父亲的转变太牵强和造作了，明显透露出卡普拉粉饰太平的嫌疑。
stewart演的最不喜欢的角色。前面的部分可以删减。庭审当场筹钱的场面跟Mr. Deeds goes to town如出一辙。但是这部道理讲得更完整。现在看来老掉牙的主题在那个时代想必是相当动人吧，拿了奥斯卡最佳影片和导演两项大奖。。。导演的作品似乎都如心灵鸡汤一样，但是最爱还是It's a wonderful life~
空泛且过于美好的理想主义，还有反反复复的直白的教条主义；这根本不是一个切实的故事，活脱脱一场白日梦。
8808：近一个月以来追看的8部奥斯卡最佳影片里目前最喜欢的一部。和睦相处、其乐融融、个性鲜明、各有所好的一大家子上演了不少让我捧腹不已的桥段……会帮忙“叼”东西的乌鸦、艾莉丝晚宴上的那声“No”，好多细节设置也挺有意思，尤其是柯比一家突然拜访范德霍夫一家的过程真是各种戳中我的笑点……虽然故事有些过于理想化，法庭戏后的剧情也不太满意，但整体观影时那种“生活多美好”的感觉真是看得我相当享受，也再度让我感受到自己“爱看电影”的心，不枉我为看本片下了7.65G的索尼影业2015年全新4K修复蓝光版。P.S.：不如意的生活里，真的很感谢最爱的电影和音乐带给我那么多快乐时光！
看过的Capra里相对差的一部了...装疯卖傻太过就很尬，吉米里面有句台词说得好“像是跟沃特·迪士尼一起生活”，剧情和人物因此失真太多，仅靠老者一张嘴苍白的说教和一点视听小聪明是不能撑起这么长的长片的。但是Jean Arthur就真的好可爱哦，无论是跟Capra电影里的谁装疯卖傻或是装疯卖傻的谁都好搭，好喜欢。吉米在饭店差点尖叫和公园跳舞两场戏萌到炸，爆哭
女主这一家也算得上怪诞之家了，也不能怪男主父母去了第一眼会被吓到~在那个时代给出这样的价值观还是很有时代意义的，不过放在现在看总觉得悬浮。昨天刚看到[萨拉托加]里Lionel Barrymore摔伤了臀部腿部旧伤再犯，今天这电影他就是拄拐演的，大佬相当敬业啊。
托尼在车上评价爱丽丝的家庭有点不可思议，“好像是沃尔特迪斯尼才能想出来的那种”。说实话，迪斯尼动画也没有浮生若梦这么“疯狂”，至少它不会让：爷爷的岁数看来和他儿子或者女婿差不多；穆赫兰道中演房东太太的安米勒当年只有15岁，其角色却先于比她年长20岁演姐/妹的琼阿瑟有了老公！……应该说弗兰克卡普拉是属于那种具有超强角色塑造力与情绪感染力的导演，但有时题材的挑战性过高，与风格的适配性欠妥，故事容易滑向失控，失控之后纵然再强大的细节艺术表现力也很难让人认同或者信服。这就好像沃尔夫冈拍空军一号。惊悚悬念演员表演等技术环节都是高水准。可美国总统在空军一号上玩起了虎胆龙威？！
This is a film which is so Frank Capra!
这一家人真是欢乐！妈妈掀开探员的衣尾，转过头来喜出望外地说了句：跟我小说里写的一模一样。这一幕笑死了。
“有天上班坐电梯，突然觉得工作并不能带给我快乐，于是就直接坐电梯下楼离开了。”这一家不富贵，每个人却都在做让自己开心的事，妈妈收到打字机开始写剧本、妹妹芭蕾跳得很差却天天在起舞。如此开心的一家子遇到困难，自然也有小镇全民筹钱的桥段。Frank capra简直是快乐正能量的倡导者。
直白的说教 靠着卡普拉的小段子撑着 这到底是滑稽戏剧还是神马
1.老屋之所以难舍，是因为那里充满了过去存在的回忆，是因为那里有家人的味道；2.人之所以媚宠金钱，是因为人往往在社会中迷失了自己真正所想要是什么；3.浮生若梦，金钱如粪，真情可贵；4.以上仅代表影片观点，我将继续崇拜金钱。
6。卡普拉的又一代表性喜剧，又是标志性“快乐的傻子”。
冲名字下来看，炸弹爆炸小黑板和餐馆老鼠nuts印象深刻。矛盾和伤感都不明显，欢乐的歌舞剧。 Stewart真心帅
Frank Capra的电影里爱总是能战胜一切。这部电影要放在今天来看显得太乐观理想不真实，然而在萧条经济时代确实温暖振奋。这是Jimmy第一次跟Capra合作，表演已经很不错，然而高富帅的角色还是显得flat。不过1938年，30岁的Jimmy终于遇到了他的伯乐，Stewart黄金时代到来了。