洛基恐怖秀

【一】
我这样一个装逼犯，从不轻易表达对某人某物的热爱，因为那样显得太浅薄太不矜持。

但我不得不承认，每看一次The Rocky Horror Picture Show，我就忍不住要澎湃地为弗兰克写点儿什么。

我热爱这部影片，直到我老得头发稀疏yin dao干涩手不能动口不能言也要看着它心跳加速流眼泪。

【二】
古堡主人弗兰克博士，在前来狂欢的客人眼中是这样的——

聪明的，狂热的；

邪恶的，yin dang的；

异装癖的，xing变态的；

同时更加是美艳动人的，神奇诡异的；充满想象力的，富有创造力的。

我们有10个理由讨厌他；同时更有100个理由爱他，爱死他。

在黑暗糜烂的厨房里，我们只不过是一群头脑空虚、外壳平庸的小蟑螂；我们崇拜精神亢奋皮毛华丽的大老鼠弗兰克。

为了能跟随他尽享剧烈发酵的、肮脏危险的狂欢，我们宁愿忍受他失控时龇出獠牙把我们中的一两个撕成碎片。

当珍妮和布莱德这两个穿着干净纯白内衣、满脑子美好透明幻想的小天使闯进我们的地盘，我们知道，神奇的大老鼠弗兰克不会放过这两个异类。

我们等着看一场好戏——

弗兰克会使用暴力让异类的身体疼痛流血么？不，那太低级太愚蠢了，只能让他们在受迫害的困境中痛恨我们，并更坚定地爱自己的信仰，甚至杀掉他们，他们也认为自己死得其所；

坏蛋弗兰克用粘稠的体液弄脏小天使们的白衣服，用强大的sheng zhi qi击碎小天使们的水晶脑子。越干净透明就越容易被弄污浊，没有了白衣服和水晶脑子的小天使和我们毫无差别，他们开始痛恨过去的自己并爱上了弗兰克。

弗兰克不是仁慈的父，弗兰克是我们的主人我们的王。

来一起放荡地跳舞吧！来一起踩碎虚幻的美好和脆弱的纯洁。

来一起嘲笑上帝和天使的失败，庆祝老鼠和蟑螂的胜利。

【三】

然而，在古堡仆人们的眼里，弗兰克却是另一个样子——

暴躁刻薄、残忍无耻、喜怒无常、无法讨好的剥削者。

他故弄玄虚的老一套我们已经看腻了，他的庞大理想，投射在我们身上意味着无休止的干活，挨鞭子，被折磨。

他浮夸虚幻的小把戏我们已经轻车熟路，他的金灿灿的派对，对我们来说不是狂欢而是机械乏味并报酬菲薄的工作。

远看弗兰克如神话般光环笼罩，但我们这些天天为他洗内裤的人都知道，那光环不过是他散发出的浓烈汗臭小分子对光线的折射罢了。

暴君都该被受剥削者驱赶到断头台上弄死。

我们在心里想像过无数遍杀死弗兰克的场面后，终于找到机会付诸实施。

就让那些蟑螂般猥琐无聊的客人哀悼他们的神话吧。

我们只为永远不需要再洗神话的脏内裤感到无比欣慰。

【四】
所有的神话都只能远远观望。

一旦我们插入其中，都只剩下脏内裤了。

一次心灵的认知与释放，一次自我的寻找与革命

首先这个电影看了时间蛮长的，印象很深：好像在演一个故事，不过每个人物都是一个投影，映射着那场革命。那场同性恋权利运动的革命。1975年距离石墙运动的兴起时间并不久，这部电影意义很深刻。


不要怪我mean，我想说的是：整部电影在一些人眼中犹如闹剧，毫不入流。。当然，因为本来就不是主流电影，不是你的菜就不要勉强了。但不要动不动就说什么破电影烂电影之流地大肆批判，要不就跟电影里那些坏人一样了。

美好的开始：十字架 婚礼 欢声笑语。镜头却带着 牧师僵硬肃穆，呆滞毫无感情色彩的脸，特别突出。看到后面就知道，和仆人是同样的演员（映射的是道德，法律，审判）= 人们眼中的美好。

车上的字映入眼帘，好奇怪：
WAIT TIL TONITE
SHE GOT HERS NOW HE'LL GET HIS
看到这里很讶异。

Brad和Janet，这对伴郎伴娘来参加好友的婚礼。

画面又继续出现牧师二人，代表一种制度对Brad的压抑，一种自我的审判和隐瞒，Brad对Janet唱着情歌，画出的心却被那两个牧师（制度）擦去，他们毫不担心地走进教堂，因为知道BJ二人已经彻底屈服在社会制度的脚下。。。他们也即将天真地走进那个世界，过着正常人的生活。。。

看Brad的脚步虽不情愿，却无能为力，不愿在反抗，只是最终重复着那句“damnit”来宣泄心中的不满。。

导演还是很直接地来表达了自己想说的：当木棺被制度二人抬上来的时候，其实暗示二人的婚姻是他们还没开始的爱情的坟墓，注定了是一场悲剧收场。。。BJ在十字架面前的示爱 简直是让人哭笑不得，直白地说：制度是可笑的，因为他们没有爱，用如此我们俗人所以为的圣洁的东西来烘托，更加显示出了爱的本质，没有爱，即使是婚姻，也是让人发指的，是让人毛骨悚然的。

奇异的旅程：注意说戏人的用词，young，ordinary，healthy。。健康的孩子，多么讽刺。他们去看共同的良师（其实映射的就是一个不敢自我承认的bi，或者根本就是homo） ，意指引导他们成为现在这样，益友（说明他们已经加入这个大队，不想出格成为社会所鄙视的那些异类。他们已经失去了自我）

目的地：乌云密布，狂风暴雨，厚重漆黑，摇摇欲坠（妖魔化了）

Brad代表一类人：这类人不但不愿认知自我，甚至恐同，它代表美国社会同性恋里的一部分人，他们是同，却装作恐同，生怕别人发现自己的不同。这代表一种思想认识，意识流。。

而Janet代表这样一类人：异性恋，他们本质很善良，也不会主动去伤害，没有主见，随大流，因此Brad这类人的强势必然带着她走向那条逐渐失去自我的路。。

进入城堡的雨夜，雷电交加，他们即将面对的，是段不可思议的旅程。在天鹅绒般漆黑的夜里，Janet吟唱着，她看见的那颗启明星，闪耀，不管你是谁，总有一道光，闪耀在你人生最黑暗的地方。。。那道光带领着他们走进城堡，走入真正的自我。

注意：制度又出现了，这次他成了仆人，他形象丑陋之极，他说：不用多久，自己就能掌握大权，。。。70年代应该是同性恋运动兴起之后的那段时间，这段是在暗示着主流制度对同性恋的打压，并很快就将成功。揶揄奉承，潜伏在Frank周围，却只不过是想要最终取而代之，打压而已。


在一群看客的烘托下，主角登场：一个双性恋，异装癖dragqueen，一个大胆展示自我，看到这里，我一点不觉得那浓重的妆容有丝毫的恐怖，他的模特般的走步，有力的歌声，还有不羁的笑容，透露着自信自傲，还有些不屑一顾，他说不要被我的外表吓坏，我只是来自另一个星球：异装癖星球 我太喜欢这个角色了。。。他霸道直接自我，可是很天真，可以看出来 他没什么坏心。。


他制造了rocky，其实是对爱人eddie的祭奠和不舍，应该说 他爱的是eddie。

华丽的布景，烘托出Rocky的登场。对这句台词印象最为深刻：I hold the secret to life itself. 他没说错，他确实掌控着人生和自己。慷慨激昂，坚定的眼神，Janet不住鼓起掌来。这个太明显的意味，就不说了。而一旁Brad着急了，赶忙制止。

这一段有一个情节不得不提：两个仆人（制度坏人）把rocky升高，试图摧毁rocky。而之后Frank并没有因此杀死仆人，而是一再信任他，这也写出了当时的现状，同性恋们的玻璃心，他们即使被伤害被背叛，仍一再选择相信，他们不愿承认这个世界真的不值得信任，因为这里毕竟是他们的家。。



Rocky：机器人（重生之爱） 同性运动兴起，在一片LGBT的喝彩声中，当Rocky光着身子展现在镜头前，唱着歌，诉说着自己对自己的认知：悲哀，一场悲剧 LGBT却告诉他：你不是，那些都不是你的错。 他一再逃跑，不敢面对Frank，不敢面对现实，与Frank的爱形成了鲜明对比，也是导演想要表达的对于态度的选择。
Frank说七天，可以让他成为一个男人，我的理解是导演也是想要说态度的转变。

唱着Rock&Roll的恐同异性恋小混混来了，骑着机车，强势闯入这场华丽的party。手上刻着的HATE暴露了 他的身份，肆无忌惮，横冲直撞，就这样，他影响了很多人的态度，他让人们感到害怕，不安。其实前面Janet在路上看到的很多摩托车就说明了这部分人的力量很是强大。深深动摇了LGBT同性权利运动的根基。
一番喧闹，这场闹剧以Frank沾满鲜血的双手收场，我们不禁开始觉得他很残忍，他就这样扼杀了生命，其实如果只是单纯地想象成杀人那的确有点恐怖了，其实是意指那场同性LGBT运动的交战而已，所以真正来说，Frank是个英雄，他代表着那些一直在战斗在奋斗在抗争着的人们。他们是美好的。

说Brad和Janet的变化，Frank对他俩的所作所为，其实并不是什么勾引，只是对自我的探知，这一部分应该是比较好理解的。这一部分主要是从人性中对物欲的追求着手，诉说着人类对物欲的屈服，当然性欲，物欲本来就是人性的一部分，没什么好隐藏的，但我更愿意理解成对自我的释放。

那两个制度（坏人）从中捣鬼，放走rocky，引起Frank的愤怒，他受不了rocky背叛他的事实。

坐轮椅的Dr Scott姗姗而来，义正词严，带着批判和不屑，诉说着来寻找外甥eddie。不看到最后，我们可能以为他代表的是好人，可是最后有关的对外甥eddie的描述却让人毛骨悚然，他是这样描述的：他就是个麻烦，他从小就是麻烦，他是妈妈眼中釘肉中刺。他就是错误（由此可知eddie是个同）。 此时 说书人却翻着之前恐同小混混的照片，实在讽刺！真正的坏人是那些恐同小混混。 由此可见他的恐同思想。甚至于，他编造了eddie的信件。 从后面应该可以知道，eddie和Frank是相爱着的，只是遭制度人挑拨，反目成仇，最终不得善终。

Frank依然是悲剧收场，最终还是不能被主流所认同.
Frank跳进泳池，唱着 Don't Dream It, Be It. 的时候，我真的太感动了，既然无法改变世界，那就在自己的世界里，做自己。 it's beyond me. help me mommy. Brad这个理性派的同性恋也无法欺骗真正的自己。
令人毛骨悚然的事发生了，Dr. Scott似乎是全场唯一清醒的人，他清醒过来后决定要拯救众人. 然而他却一反常态，极力控制着自己的恐惧唱到. I got to be strong and try to hang on. Or my mind may well snap.
And my life will be lived for the thrill. 这听起来真的像是一个藏身已久的异类的自白. Trill尚未落音,Dr Scott轮椅下的丝袜彻底表明了他的身份：一个伪装的同性恋，异装癖。。。他受社会毒害已深，却还是那个自己，那个不敢承认的自己。 多么可悲！

Frank最后深情的吟唱感动众人，肃然起敬，然而制度作祟，最终杀害Frank。
最后Frank唱到：I'm going home. 死亡，失败，悲剧收场。 I've seen blue skies through the tears of my eyes. 也许只有蓝天之上，才有我们真正栖息的家园。 无论是如何地坚持自己，却抵不过现实的残酷， 做真实的自己，骄傲自由地活着，如此艰难。
不过rocky和Frank的爱却是怎样都打压不了的，他们一起，在那片泳池之中，长存。

Frad最后的歌声也证实了猜想：i've done a lot, god knows i've tried to find the truth, i even lied, but all i know is down inside I'm bleeding. 我做了很多了，上帝知道，我一直很努力去找出真相，但是我只知道内心却在挣扎在流血。

愚钝的人类啊，你迷失在时间和空间，迷失了自己，生命又有何意义！

这就是对这部电影我的理解。

看了电影之后刻意沉淀了两天才打起精神写影评，生怕在刚刚看完的疯魔状态下会写出自己以后看了恨不得自扇耳光的胡言乱语来。片尾曲结束的一刻迷恋和厌恶的感情都太过强烈，两重冲击让人有点头晕目眩仿佛晕车。就我个人而言这部片子可以说是相见恨晚了，总体来讲，我认为这是一部不能下定义的电影。甚至于我想写一篇完整清楚地表达感受的影评都感到无从下手。
先从体验说起吧。完全是因为这片子cult经典的名号太响，再加上海报上那张黑夜背景的烈焰红唇张力太强，才在几乎不了解的情况下去查的。而且我几乎一眼看见海报上那个浓妆艳抹的艳丽形象就觉得这是扮女装——也可以说正是觉得这个形象做得太完美才去看的。开始看的时候还很紧张，电影的名声大噪或者恶名远扬让我提前做好了心理准备，并不知道仗着自己是个哥特唯美主义者能不能撑得住。事实证明我想多了。从紧张兮兮到全身心融化到这部电影里只需要一秒，就是片头那个纯黑背景下超有质感的红唇白牙开口唱的一秒。看过无数影评说被开场那张血盆大口吓得不清，也有人说这片子唯一恐怖的地方就是开头那张嘴，然而说实话，我一开始就被这个镜头勾住了。一个非男非女（其实是男歌手）的声音，小孩子一样天真无邪又认真的语气和歌词，却来自于一张匀称地涂了口红，牙齿洁白，带着梦幻光泽的嘴巴，唇齿精致的特写。我原来差点以为这就是以主角的口吻唱的，后来发现居然是观众视角。果然，哥特唯美主义作祟，这一段不论美感还是旋律都唱到心里去了，许久没有发现过如此符合贴合审美的电影，感动得要命。比较神经的是片头曲唱到Late mid-night double feature picture show. I wanna go.这两句的时候我就开始觉得特别伤感，电影甚至还没正经开始。就这样完全放下了心理戒备抱着“这个电影深得我心”的心态往下看。虽然后来事实证明一点心理准备没有其实也是不安全的。
非常成功的一点在于，这部电影把生活中人们习以为常的东西，几乎人人都有同感的东西，用戏剧化的方式总结表现出来了。就像开头的Brad和Janet互相表白的一场，就像台词说的，他们只是两个普普通通的孩子，不思不想，按生活最平庸的轨迹运行，人们对于爱情的梦想，一概没发生。我们以为相爱的人应该心有灵犀，应该如有神助地默契，可他们却一再出错，沉浸在自己的情绪里没发现对方想接吻，求婚的时候手忙脚乱弄掉戒指，说话前言不搭后语。人们通常认为最幸福的婚礼又如何，伴着脸的教堂已经对这类仪式司空见惯麻木不仁，又办婚礼又办葬礼，这个过了换上下一个，相比之下在婚礼上高兴到犯傻的家人朋友们显得举止荒唐，如小丑一般可笑。Brad和Janet也是经典的stereotype，如果不是后来出了岔子的话，一个老老实实读书的眼镜男生，一个看到不正派的东西势必晕倒的妹子，同样stereotype的还有他们两个容易被塑造的特性。如此所谓的“纯洁”和“正派”，根本禁不起诱惑和冲击。被冻在冰柜里的Eddie，也是我们印象里有的那种叛逆少年，爱好摩托车飙车，纹身，摇滚，结识奇奇怪怪的，宛若外星人一样的朋友。这是现实的一面。还有奇幻的一面，夜幕下的城堡，神秘的驼背仆人口口声声称城堡主人为“master”，和布拉姆•斯托克《德古拉》中吸血鬼的仆人一模一样，误入城堡的无知年轻人也有吸血鬼猎物的气质，异装博士的惊艳出场曲歌词也包含相关暗示（比如for a bite）。就在以为这是个另类吸血鬼故事的时候，情节又因为实验室和人造人引向了《弗兰肯斯坦》的方向（Frank N. Furtor名字的前两部分连读和Frankenstein有点相像）。后面的刀砍斧劈，人肉宴，反物质激光枪，都是B级片感官刺激桥段，十分荒谬地综合在了一起。个人看来把这个电影当作这类电影的parady看也未尝不可。Furtor瞒着众人在Eddie残缺不全的尸体上用Eddie的肉办晚宴的镜头也不能不让人联想到希区柯克1948年的电影《夺魂索》。另外，说点别的，当女主看见开门的Riff Raff（音乐剧作者O'Brien自己演的）吓呆了的时候，我看见他的第一反应是：天啊好美……当一身经典吸血鬼黑衣的Furtor博士从电梯里露面女主一声惨叫吓晕了的时候，我的第一反应是：天啊好美！！！
好吧，正常点我们继续。更让人拍案叫绝的是电影的细节处理。Furtor博士第一次唱到“my faithful handyman”的时候，Riff Raff和Magenta对视了一眼，只这一眼就透露了他们对这个所谓忠诚的不屑，日后必反，最后果不其然。还有那个经典pose，Furtor风情万种地躺在宝座上，几个手下人围在旁边，他说到“blond hair”的时候撩了一下Riff Raff的金发，后者细微地变了脸色并且看向一旁，泄露了冷面仆人内心掩盖着的厌恶和阴谋。Furtor挪腿从椅子上下来的时候，给了一个Columbia目不转睛盯着看的特写，那是一种和其他为Furtor的狂热所感染的人不同的迷恋，后来的情节也证明了她爱过（也许也还爱着）博士的事实。即便是观众的注意力很有可能已经被火爆的Furtor博士全盘吸引，无法分给配角们，但这不到一分钟的pose还是几乎暗示了整个电影的伏笔，看似无比整齐的一群怪胎，Riff Raff和Magenta虚情假意，Columbia为了爱情加入狂欢，只有Furtor真情实感地沉浸在自己的放纵里，看不见这一切。还有驾驶摩托车冲出冰柜的Eddie，从一出场额头上就有一道流血的伤痕，而后来Furtor因为看见他吸引Rocky一气之下用斧子劈死了他，并且他当晚餐端上桌的情节都暗示了一件事：Furtor用斧子劈昏Eddie，和肉一样冷冻起来，本来就是把他当成食材用的，只不过Furtor没想到他生命力强到听见外面的狂欢还能活过来冲出来。Columbia看见Eddie突然出现的惊讶之情说明她，也许大部分人，不知道Eddie去哪里了，Furtor是悄悄把他处理掉的。Furtor在石膏像一场里说Rocky和当初的Eddie一样对待他，也许就是在说Eddie是因为和Columbia产生了感情才被他冷冻起来的。至于Eddie的身份，片头字幕已经说明：Delivery Boy，也就是快递小哥。顺便说一句，看见不少人说这电影叫《洛基恐怖秀》但一点都不恐怖，这其实是个误会，片头字幕里交代了Rocky的全名叫Rocky Horror，洛基•恐怖，这部电影的名字意思就是“洛基秀”，模仿成一档电视节目的样子。
Tim Curry饰演的Frank N. Furtor不用我说了，但也不得不说。个人最喜欢的是实验室里那一场戏，遮盖中带着暴露，放纵时又有收敛，从表演上说是登峰造极。蓬头发浓眼影亮口红高跟黑丝袜橡胶手套罩一身实验室工作服，表面优雅骨子里癫狂的博士，让在场所有女人们黯然失色。尤其是看不出身材有异的时候，Furtor的邪恶女性魅力让人无话可说。语气，神态，动作，有点哑有点厚但是妩媚十足的声音，像母亲一样教训Rocky的口气，真是难为演员了。当时就让我笑喷的一个镜头是Furtor把几个人变成石膏像之后悲愤交加地说“连微笑都让我的脸感到痛”，然后咬着自己的食指关节忍眼泪，一副搔首弄姿的小女人情态（不好意思我知道这个地方本来应该是有泪点的）。Furtor也是这部电影的悲剧人物，他不是总揽全局的大boss，他沉浸在围绕自己运转的世界里，甚至发现不了眼皮底下酝酿的反叛，像小孩一样依赖着周围人的同情和喜爱，又像一个暴君一样妄想指挥周围人的感情，成功过，也失败过，并以失败告终。Frank N. Furtor看似是能摧毁一切人的魔鬼，Frank N. Furtor是整个电影里最易于摧毁的人。Columbia说，我爱过你，可我得到了什么？什么都没有。你就像块海绵，你索取，索取，索取，你吸干别人的爱和感情。可是Furtor自己说，每个人都背叛我，我的孩子们背叛我。总是需要新鲜的刺激又总是厌倦，疯狂地抓住一个又一个又把他们丢开，甚至于自己动手创造一个人，贪婪地把他抓在手里，像母亲一样溺爱，像母亲一样囚禁。马男波杰克里曾经有句台词，大概意思是：永远都在找新的东西去填充你的生活，可到头来你自己总是空的。
啰嗦了这么多，现在我尝试解释一下为什么说这是一部无法下定义的电影。大家需要记得，这部电影依旧是讲Brad和Janet的。他们是最普通的人，也就是最有可能是我们当中任何一个的角色。
从这两个角色的视角来看，整部电影相当于信念崩溃，束缚接触，放纵，信念重组，最后重又崩溃的历程。他们是两个干干净净的小羊羔，误入了纵情声色的世界，迅速从一开始的抗拒和厌恶到陷落其中。Janet和Furtor发生关系之后，她有一段十分搞笑的戏，痛心疾首地抱怨要是没出来旅行多好，要是车没抛锚多好，要是周围都是正常人多好，那就不会发生这些事了。可是观众知道，这都是没有用的理由。这些事发生归根结底还是因为，你，Janet，你心里就有这些。Furtor大概享受的也是这个过程，揭穿小羊羔们脆弱的伪善外衣，让黑暗的一面重见天日，看他们懊悔莫及，口不择言地找理由责怪。然后他们两个都被感染了，在最后的歌舞表演里，他们每个人都重塑了“Furtor中心”的信念，放弃了之前看见Furtor会吓晕的那种正派，彻底放纵欲望。连坚决保持清醒头脑的Scott都突然发现自己穿着黑丝袜——黑丝的含义很明显，就是欲望，人人都有的，隐藏不代表没有的欲望，况且你是不可能永远隐藏的。那句“Don’t dream it. Be it.”的感染力之大，我听的时候都激动得想流泪。如果按照political correctness这个思路，故事到此就应该结束了。压轴的舞都跳过了。Frank N. Furtor胜利了。一切都解放了。是不是这样呢？不是。没有那么简单。Brad和Janet眼看着自己刚刚崩溃重组的信念一瞬间灰飞烟灭。Frank N. Furtor死了。不像他自己苦心经营的神一般的存在，也不像他平时大权在握的样子，他很轻易地就死了。和你们之前轻松被Furtor瓦解的另一种信念一样，你们以为坚不可摧，你们以为终于找到了自由，找到了人生的真谛，可是它同样脆弱，同样虚妄，同样给你们留不下任何东西。就像Brad最后说的，上帝知道我一直在努力寻找真相，我甚至为此说过谎，可我唯一知道的是自己内心深处在流血。多么讽刺的事情，我们为了寻找真相在说谎，每次我们以为自己找到了真相，最后都被证明分崩离析。一个时代的激进是另一个时代的落后，一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，我们究竟该相信什么？究竟什么不会抛弃我们，不会背叛我们，不会成为过眼烟云？也许真正看透的只有作为旁白的犯罪专家。在这个星球的表面上爬着一些叫做人类的昆虫，迷失在时间里，迷失在空间，和意义里。我们都被时间，空间所绑架，自以为找到了意义，我们所谓的真理也许就是束缚，自由也许就是枷锁，我们什么时候才能参透这个谜题。
这个结局让我联想到音乐剧《吸血鬼之舞》，女主角投奔吸血鬼，希望得到超越世俗的自由，得到真理，可吸血鬼接纳她的理由只是为腐朽的永生临时增添点新鲜的乐趣。人们不知道的是超脱了死亡的吸血鬼们会在夜里齐声唱着圣歌，哀叹上帝死了，把他们遗忘在永恒的黑暗里不得安息。人们只能在夜里唱着祈祷文，而触摸不到其中真正的意义：能解脱我的，必然比我更强大。村民们认为是上帝，女主角认为是吸血鬼，究竟谁找到了真相，我们不知道，音乐剧没有给出答案。这是题外话。那部剧在我心目中也是神圣级别的存在。
最后还有一个泪点。片尾曲歌词里对角色结局的概括，没有说Furtor is dead，而是说：Furtor lost his creature。Frank N. Furtor，失去了他的造物。
电影结束的一刻，我突然懂得为什么Science Fiction这个主题曲如此让人动容。那个观众视角的叙述者，在我们迷失在结局中怅然若失的时候突然跳出来，提醒我们这只是一部电影。那是一个小孩一样天真的形象。沉迷于B级片热闹又廉价的剧情不能自拔，计划相信他们是真的，但又没有和角色感同身受，在我们遭受信念冲击的时候无动于衷，只是认真又冷静地唱着，Science fiction, double feature, I wanna go. 一个沉浸在电影世界里消愁的角色，一个不愿意离开电影院黑暗的后排的角色，一个和我自己一样的角色。
所以说，看这部电影的真谛大概也就在于，不要被任何东西所绑架。定义很好下，当然很好下，性解放，LGBT群体，异装癖，cult，都没错，也都包括，但是只是这样吗？一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，这些定义是不是又是某种意义上的政治正确，有谁知道？《洛基恐怖秀》这部电影，又能不能被某个思潮或者定义——或者意义——所界定？我认为没有。这是一部不能定义的电影。它直击的不只是某个特定的社会现象，而是探求真理的历程。如果你看了这个电影之后觉得它什么也不是，你是好样的，也许你没有这些烦恼和多愁善感，也许不陷落在电影里的人有更扎实的现实生活。如果你看了之后觉得震撼和触动，你是好样的，也许这里的哪个情节提醒你想起了真实的经历，也许你对某一个角色感同身受。如果你看了之后觉得它一本正经地胡说八道，你是好样的，因为这个电影，不管是不是没看懂，它就是一本正经地胡说八道。在这部电影里，不要睡去，或者永不醒来。至于我自己，我很感激没有错过这部电影。
Late mid-night double feature picture show. I wanna go. I wanna go.

我不确定我有没有完全看懂这部包括恐怖的夜晚、诡异的城堡、科学怪人、变装秀跟外星人的歌舞剧电影。我原本只是反复又反复地听说这部电影是部一定要看的电影，诡异又有趣。但我不得不说，开始看了之后真的觉得很有意思。

故事从一个常见的开头，一对情侣在下着暴雨的夜晚，车子却爆胎，他们只能想办法在暴雨中行走至前方诡异的城堡求助…结果进了城堡却发现…

一个奇特造型的博士与他的科学怪人，

其实是从一个变性星球过来的外星人(？)，然后跟这对情侣发生了很多不可言明的互动…

里头每个角色都很有趣、很有特色。

特别喜欢博士最后却被来自他们星球的人给杀了…然后他的科学怪人抱着他的那段…还特别喜欢他们的歌舞的部份。总之，这部充满浓浓恶趣味的电影，其实里面应该包括了相当多梗，可惜我没看懂，只看的很欢乐。

终于朝圣这部电影，发下短评纪念下。

Michael Rennie1 was ill the day the earth stood still2

地球停止了转动，迈克尔·伦尼病怏怏

But he told us where we stand

但他告诉我们所应去的地方

And Flash Gordon3 was there in silver underwear

飞侠哥顿也在，穿着银色的内衣裳

Claude Rains4 was the invisible5 man

克劳德·雷恩斯就是那个隐形人

Then something went wrong for Fay Wray6 and King Kong7

还是有些不对劲，对于费·伊雷和金刚

They got caught in a celluloid jam

他们被困在了胶片里

Then at a deadly pace it came from outer space8

从外太空来，踏着致命的步伐

And this is how the message ran:

信息就是这样传达：

Science fiction, double feature

科幻影片，双片公映

Doctor X10 will build a creature

X博士，将会创造一个生命

See androids11 fighting Brad and Janet

见证生化人（谐音：雄性）的斗争，布莱德和珍妮特

Anne Francis12 stars in Forbidden Planet13

安妮·弗朗西斯，出演了禁忌星球

Waoh, oh oh, at the late night, double feature, picture show

哇哦~在深夜里，双片公映，影片秀

I knew Leo G. Carroll14 was over a barrel

我知道里奥·G·卡罗尔，无能为力

When Tarantula15 took to the hills

当狼蛛涌上了山头

And I really got hot when I saw Janette Scott16

当我看到了珍妮特·斯科特，便觉得浑身骚动

Fight a Triffid17 that spits poison and kills

干掉三尖树，那个下毒的凶手

Dana Andrews18 said prunes gave him the runes19

达纳·安德鲁说，蠢货给他下个符咒

And passing them used lots of skills

用娴熟的技术干掉他们

But when worlds collide, said George Pal20 to his bride

但是当地球毁灭时，乔治·佩尔对他的新娘说

"I'm gonna give you some terrible thrills like a

我要献给你可怕的惊悚，比如

Science fiction, double feature

科幻影片，双片公映

Doctor X will build a creature

X博士，将会创造一个生命

See androids fighting Brad and Janet

见证生化人的斗争，布莱德和珍妮特

Anne Francis stars in Forbidden Planet

安妮·弗朗西斯出演了，禁忌星球

Waoh, oh oh, at the late night, double feature, picture show

哇哦~在深夜，双片公映，影片秀

I wanna go, oh oh, to the late night, double feature, picture show,by RKO21

我想要去，哇哦~去深夜的，双片公映，影片秀，是雷电华公司

oh oh, to the late night, double feature, picture show

哇哦~去深夜的，双片公映，影片秀

In the back row, oh oh, to the late night, double feature, picture show

坐在后排，哇哦~去深夜的，双片公映，影片秀

首先值得一提的是，这个片头曲是理查德•奥布莱恩（本片的导演兼编剧）向上个世纪30至60年代的那些好莱坞B级片的集体致敬，所以曲中出现的典故均与B级片的剧情、演员、制作人、导演或电影公司有关。

1. Michael Rennie：迈克尔•伦尼（1909年8月25日~1971年6月10日），英国演员，主要作品有：地球停转之日、拿破仑情史、圣袍、五根手指等。

2. The Day The Earth Stood Still：即电影《地球停转之日》，共有两版，这里是指1951年罗伯特•怀斯导演的初版（另一版为2008年翻拍，由斯科特•德雷克森导演，基努•里维斯主演）。科幻片的里程碑，本片是二十世纪50年代最早的外星人科幻片之一，被阿瑟•克拉克列在“有史以来最佳九部科幻”中的第七位，在他自己的《2001》之前。在本片为后世科幻留下的遗产中，除了威力无边的机器人、着银色宇航服的外星族以及倒扣盘子似的飞碟外，它所传递的和平理念，对战后政治的直接发言，对人类本性阴暗面的洞察，以及特效的点到即止和叙述的干净利落，使它独立于同时代其他科幻片之上。那拯救地球的魔咒三字经Klaatu Barada Nikto，已经沉淀为西方流行文化中谈及外星人和UFO时人皆会意的禅语。影片一反好莱坞常态，把外星人塑造成开明的好人，来到美国传播和平的讯息，受到多数美国人的赞同，但部分民众因为常年受到谣言的蛊惑，对他们加以迫害。

3. Flash Gordon：即《飞侠哥顿》，分别有1936年电影、1954年电视剧、1974年电影、1979年动画片、1980年电影、2007年电视剧。这里是指1936年的初版，其中哥顿的silver underwear装扮给人留下了深刻印象，1936年的初版根据美国畅销漫画改编，故事离奇节奏紧张，迎合了大萧条时期西方观众的遁世心理，一经公映就取得巨大成功。接下来的数部作品均围绕着Flash以及他的同伴Dale Arden和Hans Zarkov博士的惊险的、意义非凡的历险展开。

4. Claude Rains：克劳德•雷恩斯（1889年11月1日~1967年5月30日），30年代崛起的性格明星，在众多重要电影中出演黄金配角，他的身影贯穿于四十年代到六十年代众多大名鼎鼎的作品之中，隐形人、罗宾汉、四千金、史密斯先生到华盛顿、海鹰、浪人、卡萨布兰卡、歌剧魅影、马赛之路、凯萨与克丽奥佩拉、美人计、阿拉伯的劳伦斯等均有他的身影。

5. The Invisible Man：即电影《隐形人》，根据赫伯特•威尔斯的小说改编，改编电影共三版四部，这里是指1933年由詹姆斯•怀勒导演，克劳德•瑞恩斯主演的初版，是他少有的主演的电影，影片中戴着头套的，眼睛部位是两个窟窿的形象对后来翻拍有着重大影响。

6. Fay Wray：费伊•雷，（1907年9月15日~2004年8月8日），1928年主演《婚礼进行曲》，在影坛立稳脚跟，1933年出演伟大的科幻片《金刚》，声名远扬，主要作品有金刚、婚礼进行曲、黑月、最危险的游戏、自由万岁等。

7. King Kong：即电影《金刚》，共有拍摄过多版，其中以1933年初版最为经典，这里也是指此版，由梅里安•C•库珀导演，菲伊•雷主演，可谓怪兽片的开山鼻祖，尤其是金刚在帝国大厦上挥臂打战斗机的特效场景，轰动了美国观众。

8. It Came From Outer Space：即《宇宙访客》，1953年电影，导演是杰克•阿诺德，主演为理查德•查尔森，一部并不是很出名的科幻B级片，观看人群范围比较小，除非是热衷B级片的影迷或者偶遇这片而已。

9. Double Feature：即双片公映制度，上个世纪30年代在好莱坞兴起，持一张电影票可观看两部电影，一部制作成本较高，另一部制作成本较低，成本较高的电影在当时被称为A级片，另一部成本较低的被称为B级片，所以B极片这个概念就保留下来，后来泛指模式化，制作周期短，预算少，画面粗糙的恐怖血腥色情暴力为主题的电影。

10. Doctor X：出自电影（《 X博士归来》），1932年电影，迈克尔•柯蒂斯导演，由莱昂内尔•阿特维尔和费伊•雷主演，嚯又是她，碰着两回了，同样也是早期的一部B级片，内容是讲一个疯狂博士X在死而复生后的经历种种，最终还是回到坟墓的故事。

11. Androids： 即仿生人，出自科幻小说大师菲利普•K•迪克在1968年的一部划时代著作《Do Androids Dream Of Electric Sheep？》（《机器人会梦见电子羊吗？》），这篇小说是关于一个追捕机器人（android）逃亡者的赏金猎人，经历了道德上的转捩点。这个灵感影响了1982年的一部著名电影∶银翼杀手（Blade Runner），它合并和加强了狄克的一个重要的质问∶什么是真实的和什么是虚假的？是人模人样的机器人冒牌货还是真正的人们？我们应该将他们看作机械还是人类？

12. Anne Francis：安妮•弗朗西斯（1930年9月16日~2011年1月3日），生于纽约州奥斯宁，5岁时即已成为知名的模特儿和封面女孩，同时在广播电台扮演儿童角色，有“肥皂剧小女王”这称，之后出演早期的电视节目。1940年代后期进入米高梅公司，在《仲夏恋歌》、《水莲公主》等片中饰演小角色。1950年进入福斯公司，渐渐成为主要演员，但却一直未能成为明星。参演好莱坞50年代经典科幻电影《禁忌星球》其他主要影片还有《如此年轻如此坏》、《私奔》、《梦中人》、《流氓警察》等。

13. Forbidden Planet：即电影《禁忌星球》，1956年，导演为弗雷德•威尔科克斯，主演为沃尔特•皮金和安妮•弗朗西斯，五十年代最著名的科幻电影之一，故事借用了莎士比亚的《暴风雨》，描述在2200年，地球上的太空人登陆一个行星，发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿活着。当他们计划把两人带回地球时，却发现一个神秘的怪物出现，对他们的来访发动致命攻击。

14. Leo G Carroll：里奥•G•卡罗尔（1886年10月25日~1972年10月16日），二十世纪三四十年代好莱坞性格演员，起初在百老汇表演舞台剧，引起了当时影视界的注意，步入好莱坞后以配角的身份出演了魂断蓝桥、蝴蝶梦、江山美人、圣诞颂歌等极具知名度的电影，可以说是一位很有特点的配角抢镜者，其他作品还有除却巫山不是云、爱德华大夫、梦幻曲、乞力马扎罗的雪、狼蛛、火车怪客、西北偏北、伏尔干案件等。

15. Tarantula：即电影《狼蛛》，1955年，导演为杰克•阿诺德，主演为约翰•艾加尔和里奥•G•卡罗尔，是美国50年代一部优秀的科幻片。导演杰克•阿诺德运用特效，让一只小小的蜘蛛在银屏上变成一只体形庞大的塔兰图拉毒蛛。影片中的塔兰图拉毒蛛是一只十分可怕的怪兽，它四处破坏，但始终免不了灭亡的命运。

16. Janette Scott：珍妮特•斯科特（1938年12月14日生），活跃于好莱坞五六十年代的黄金时期，主要作品有满堂吉庆、发狂、三尖树时代、地球突变等。

17. Triffid：出自电影The Day of the Triffids（《三尖树之日》），1963年，导演为斯蒂夫•塞克利与弗雷迪•弗朗西斯，主演是霍华德•基尔和珍妮特•斯科特，绰号三脚妖的这种植物是经过基因改造的人工植物，长着可怕的毒刺，并且拥有和动物类似的敏锐感官，以及三只可以移动的 "脚"。在这个故事里，人们为了获取它们身上的油（汁液）而大量种植它们。这是一种外星植物在地球上落户，最初它们是无害的，甚至还很有趣，这种植物在很快的时间里蔓延生长在全球每个人类居住区中，当人们开始反思这种植物生长的意义时候灾难发生了。当一颗照亮天际的罕见彗星划过，同时，所有观看这颗彗星的人全部致盲，失去视力的人类还没有意识到视力对于人类这一种群有多么重要作用的时候，所有温顺的外星植物变异成杀人机器，它们开始能够移动，枝条生长出棒刺，快速的分裂繁殖，屠杀在黑暗中的人类。该故事于1962年被拍成电影，1981年被BBC拍成电视剧，2009年将再次被BBC拍成电视剧。

18. Dana Andrews：达纳•安德鲁斯（1909年1月1日~1992年12月17日），美国电影演员，他进入电影界相当晚，当米高梅影片公司在帕萨迪纳剧团发现他时，他已经是一个合格的会计，又是受过训练的歌唱者了。他在西部片《幸运的西斯科小子》(1938)中崭露头角，在威廉•惠勒导演的西部片《西部人》(1939，即《草莽英雄》)中扮演的角色颇受好评。他在二十世纪福克斯公司工作了十年，偶尔也为联美、高尔温等公司拍片。1944年他在奥托•普莱明格导演的《罗兰秘记》中恰到好处的饰演了一个不可靠的、陷入情网的私人侦探。此后一直是一些影片的主要演员，并获得一定的成功。在多数影片中，达纳塑造了一个完全美国型的文质彬彬的形象，但是导演普莱明格善于发掘他灵活多变的气质，让他在《堕落天使》(1945)中饰演犹疑的两面派人物，在《黛茜•凯尼昂》(1947)中饰演风流男子，在《人行道尽处》(1950)中饰演狡诈的侦探，均比较成功。五十年代中期，他的电影生涯走了下坡路，不得不去找寻可以担任主角的小规模制片厂拍片，随着年华老去和酗酒，他渐渐沦为醒角。

19. Gave Him The Runes：“给他下个符咒！“，出自电影《恶魔之夜》(1957)，导演是雅克•图尔尼尔，主演达纳•安德鲁斯和佩吉•卡敏斯，一部涉及用巫术杀人的电影，本片的出色之处在于对气氛的巧妙把控和悬疑的精致铺陈， 娓娓讲来一个如同解密游戏般的侦探故事，时不时有让人心惊肉跳的表现，大量诡异的音乐也表现不俗。

20. George Pal：乔治•佩尔（1908年2月1日~1980年3月2日），生于匈牙利的塞格雷，起初在布达佩斯的亨尼亚片厂研究卡通，1931年他的卡通有了成果，便去柏林，在乌发公司做卡通画师。1934年他偕妻子移承巴黎。布拉哈的香烟公司用一千美元购买他构想的卡通《巴贝登》改为莫格牌香烟的广告片。不久又与妻子到荷兰，制作不少菲力浦收音机的广告片，其间他也拍了一部《On Parade》，可是遇到纳粹的迫害，只得离开荷兰到美国，与派拉蒙签下合同。从1940年起开始为派拉蒙制作以黑人孩子为主角的卡通片和一连串童年话卡通片。1948年担任科学幻想片的制片。1953年为派拉蒙制作的《宇宙战争》堪称杰作，特别是强烈的彩色效果，十分精彩。1977年推出《慧星之日》，很博好评。

21. RKO：Radio Keith Orpheum，即雷电华电影公司，1928年成立，1951年推出电影圈并转型，是好莱坞上个世纪30年代八大电影公司之一，雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥•丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F•亚斯坦和G•罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D 威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和阿尔弗雷德•希区柯克的《美人计》(1941)。在1930年代及1940年代出品的著名影片，包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片，一系列高品质的恐怖片，由凯瑟琳•赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片，以及亚弗希区考克的《深闺疑云》（1941）和奥森威尔斯的《大国民》（1941）。1951年退出电影圈，转向无线和有线电视发展。

在1895年至今浩如烟海的电影作品中,有这样一种电影，它光怪陆离的影像风格中糅杂刺激视觉的强烈冲击力，荒诞离奇血腥暴力的情节中狠剖人性本质与世界背面，它夸张，它小众，它颠覆；它离经叛道，它批判反思；于黑色之中解构传统价值，于情色之中释放狂野想象。它就是邪典电影。

邪典电影，就是我们通常所说的“cult片”。《看电影》杂志曾评选出一百部经典的cult电影，我们广为熟知的《搏击俱乐部》《低俗小说》《天生杀人狂》都位列其中。除此之外，从电影大师帕索里尼的《索多玛一百二十天》、佐杜洛夫斯基的《圣血》，到日本名导寺山修司的《死者田园祭》、园子温《地狱为何恶劣》等等这些高逼格冷门佳作，都是充满异化气息与怪诞感的邪典佳作。

而今天我们要聊的，是被小众影迷狂热推崇四十余年的、有“邪典电影”鼻祖之称的——《洛基恐怖秀》

这部来自一九七五年的电影被称为“第一部”邪典电影。其实在《洛基恐怖秀》之前也有很多充满cult气息的经典，如大师希区柯克经典之作《惊魂记》、德国茂瑙表现主义作品《诺斯费拉图》、超现实主义恐怖影史佳话《弗兰肯斯坦新娘》等。

上面说到，这些是具有邪典气质或邪典元素的电影，而《洛基恐怖秀》，则是真正意义上、完全的“邪典”电影，这也是它被封为“鼻祖”的原因。

一九七五年，独具慧眼的吉姆·沙曼将诡异而狂放的舞台剧《洛基恐怖秀》改编为同名电影，故事讲述两个一看就不是省油灯年轻爱侣布莱德与珍妮，在一个狂风暴雨之夜作死进入法兰克博士的哥特式古堡，他们在城堡中目睹了光怪陆离的一切，异装、变性、机车、华丽摇滚、性与暴力、人造人、个人主义狂欢…各种反潮流文化冲击着年轻的灵魂，在经历一系列荒诞离奇刷新三观的事件之后，布莱德与珍妮完成了人性的解放，而改变他们的法兰克博士，也在一场挽歌般的午夜表演之后离开了这个世界… …

在最初上映的时候，由于涉及了太多道德范围的敏感话题和思想太过前卫，《洛基恐怖秀》备受冷落。然而，一次一次的夜场重映却让它起死回生，越来越多的观众为它的怪诞所着迷，在午夜纷拥入电影院，在男主出现时狂喊“混蛋”，对女主狂喊“婊子”，并且随着片中人物疯狂的舞动、歌唱、大笑，年轻一代不被认同的激情与个性在这里释放，他们在这部反传统价值的影片中找到自己的寄托。

影片开头，艳丽而诡异的红唇占据黑色画面中央，一首《Science Fiction/Double Feature》被红唇魅惑的嗓音清唱，强烈的黑红对比极具视觉冲击力，而更让人印象深刻的是，这首歌当中充满了对旧时代B级片的致敬，从飞侠哥顿到X博士，从安妮·弗朗西斯到雷电华电影公司，无一不是B级片的文化标志。

歌曲中提到的电影，因年代久远而显得粗制滥造，却掩盖不了其“反类型”的锋芒，无论恐怖、科幻、情色、动作，都将颠覆你对该类型电影的认知。这里整理给大家，感兴趣的可以去找来一看：

地球停转之日（1951）、飞侠哥顿（1936）、隐形人（1933）、金刚（1933）、宇宙访客（1953）、X博士（1932）、禁忌星球（1956）、狼蛛（1955）、三尖树时代（1962）、恶魔之夜（1957）、当世界毁灭时（1951）

以片头曲《Science Fiction/Double Feature》开头，整部电影的十六首华丽摇滚至今传唱不衰，这也是这部电影的魅力所在。外形夸张的人物唱着这些歌曲，跳着狂乱的舞蹈，显现出来源于舞台音乐剧又高于音乐剧的艺术感。

《洛基恐怖秀》的隐喻和玩儿梗不仅仅在于歌曲，还蕴含于细节之中。比如弗兰克博士的手术袍，上面红色的倒三角标志其实是二战时期，纳粹反对男同性恋的符号。

影片后半部分，法兰克博士身着女装，歌唱着自由落入泳池中，泳池底部的画是《创世纪》，这也隐喻了法兰克创造洛基，甚至致敬了《科学怪人》中有关“创造“的隐喻。

在这场糅杂了怪诞、科幻、歌舞的大杂烩中，刻画出来电影史上最荒诞可爱的人物群像，他们给人的深刻印象不仅在于夸张、诡魅的造型，几乎每个人物形象都有着极其强烈的个性，他们迥然不同的灵魂各自象征着不同的思想价值与群体。

蒂姆·克里本身就是摇滚明星，唱功自然不必说，最吸引眼球的是他的一身刷新常人审美观的装束，华丽摇滚的风格将妖异与浪漫提升到了极致，一种完完全全的超越性别界限的美被他展现出来。他所饰演的灵魂人物弗兰克博士，一举一动都散泛着反传统潮流的气息。他的异装一定程度上是对后现代男权社会异化的隐喻，但他创造洛基并赤裸裸地表达出自己对肌肉和力量的狂热追求又是对男性崇拜的一种体现。弗兰克博士就是这样一个矛盾、多元、善变的人，或许这也是他最大的魅力吧。

Janet的饰演者则是大名鼎鼎的苏珊阿姨，提起苏珊·萨兰登相信大家一定不会陌生，斩获奥斯卡的《末日狂花》《死囚漫步》以及最近大热的美剧《宿敌》都是她广为人知的作品。这位当年的“美国甜心”的表演很容易让人联想起当年那一代的年轻人，天真、狂热、易受感染和煽动、对于反潮流的新生事物保佑天然的好奇和好感。她最精彩的一场戏是在得知未婚夫背叛后转头勾引人造人洛基那段，把纯真与欲望、规矩与反叛、羞怯与渴望集中在短短的几分钟，从而完成了自由的释放与进化，着实惊艳。

除此之外还有个出现的时间不超过五分钟，让人眼前一亮的小角色，就是机车骑士艾迪。

这个生命短暂的艾迪一出场就亮眼十足，把所有角色以及观众的眼球从弗兰克和洛基身上移开了。艾迪在短短的一首歌曲里，奉献出了自己全部的浪漫、无畏，和自由，他是理想化的青年形象、纯粹的浪漫主义。手中纹着《猎人之夜》的“爱”与“恨”，他是未经过社会准则和道德规训洗练的纯真灵魂，正因为太过野性和理想，他才会迅速地消亡。弗兰克博士讽刺他是“天真无邪的残次品“”只可惜没有肌肉”，暗示了他所缺乏的现实主义力量。

如今，光阴已过四十余载，经典却常看常新。《洛基恐怖秀》的大胆与前卫放在现在看也有震撼心灵的作用，这是一场自由主义的狂欢，一份来自地下的精神宣言，一次少数派的胜利，狂野与浪漫，反叛与个性，摇滚与狂欢，都凝结在这份永恒的夜场中。而那些被称之为“人”的生物，终会在一次挽歌般的狂欢中，“消失在彼此的时空“。毕竟，没有不死的生命，只有不灭的精神。

上世纪70年代，美国。

布莱德和珍妮特是一对互相喜欢的小年轻，刚刚参加完朋友婚礼，终于表白对方，成功牵手。

可他们的爱却被一股力量束缚，这股力量叫作：道德。

为了快点在一起，两人驾车去找曾经的老师——斯科特博士，请他作证婚人。

谁知路遇暴风雨，汽车爆胎，两人只好冒雨敲开附近的一座古堡。

就这样，电影史上最牛cult片开始了：《洛基恐怖秀》

在驼背管家带领下，俩人进入了古堡，目睹了一场进行中的盛大舞会。

管家、女仆、客人身着奇装异服，和着70年代的摇滚乐，尽情地跳着，如群魔乱舞。

这诡异的一幕，让布莱德和珍妮特打算离开，可他们刚溜到电梯口，古堡的主人福特博士却突然出现了。

福特博士是个异装者，喜爱寻欢作乐，他根本不在乎布莱德和珍妮特的求助，只想让俩人留下过夜。

当晚，他还公布了自己的研究成果——科学怪人洛基，并与洛基结婚洞房.

完事后，她又分别乔装成布莱德和珍妮特，潜入爱人的房间，好好地享受了一把。

可在这无比“和谐”的夜晚，不和谐的事却发生了。

因为管家戏弄洛基，让洛基怒火中烧，他挣脱锁链，在古堡某处躲了起来。

福特博士派人搜索古堡，骚乱让珍妮特极度不安，她四处寻找布莱德，却意外发现了受惊的洛基。

珍妮特为洛基包扎伤口，被他帅气的脸和八块腹肌打动，内心小鹿乱撞起来，跨过了禁区。

而两人的“奸情”也很快被福特博士发现。

他决定惩罚所有背叛他的人，惩罚方式是：让他们演一场空前绝后的渔网吊带内衣舞会。

《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，但因为风格另类，融合了B级片、吸血鬼、外星人、科学怪人等元素，大获成功，后来被引入美国。

1975年电影版上映后，票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。

谁知， 它却在午夜场观众群里火了起来，很多观众反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟。

次年，一位观众在女主角淋雨时冲银幕喊了句“买把伞吧，破婊子！”开启了《洛奇恐怖秀》的互动观影方式。

从此，粉丝看这部片，会随意接台词、比动作、扔东西，甚至上台表演，逐渐发展成一种小众文化。

《洛奇恐怖秀》成为了一场派对。去影院前，粉丝会乔装成片中角色，不同的情节，会用相应道具胡闹一番。

比如男主角给女主角戴戒指，观众会喊：他是渣男小心点！

男女主角穿过暴风雨，影院里会有人喷水，观众得拿出提前准备的报纸挡水。

电影演到停电，大家就掏出打火机（现在是手机和荧光棒），替主角指路。

片子里打雷，观众会上台伸出手指，闪电飞出，与他手指的方向正好一致。

还有当斯科特博士冲进城堡，男主角大喊“太好了，斯科特！”

这时观众会狂扔卫生纸，因为美国有个卫生纸牌子，就叫“斯科特”。

这种观影方式后来逐渐商业化，由影院或粉丝团提供道具包，工作人员领头胡闹。

还有制作精良的图解说明，手把手教新人一起玩。

就这样，《洛基恐怖秀》再也不是一部单纯的电影，而是一种特的观影方式。

从1975年上映至今，它已连续放映44年，是电影史上连续放映时间最长的片子。

无数年轻人借它的舞台，展现不同的自己，留下了美好的青春记忆。

它因此成为欧美流行文化的经典符号，被文艺作品借鉴或致敬。

比如《海贼王》中的伊娃科夫，就明显来自福特博士的形象。

《壁花少年》中的艾玛•沃森，也参加了《洛基恐怖秀》派对，还出演了女主角珍妮特，玩了把大尺度表演。

《欢乐合唱团》也排练过《洛基恐怖秀》的歌舞片段。

《辛普森一家》也没放过恶搞它的机会。

总之，这是一部充满恶趣味和狂欢精神的cult片，它的背后，是一个关于平民话语权的隐喻。

上世纪70年代，美国人经历了冷战、越战的蒙骗，迫切渴望解放思想，表达自己的意见，因此摇滚、嬉皮士、性解放充斥着那个年代。

《洛基恐怖秀》正顺应了这股潮流。

片中，广 播播放着政治演讲。

两个性压抑的年轻人经历狂乱之夜，如获新生。

片外，人们不再被动接受一切，而是吐槽、戏谑、恶搞，成为主动的创造者。

正如今天的中国互联网，弹幕、鬼畜、段子、表情包随处可见，每一个人都在用喜欢的方式表达意见和喜好。

这是很多人工作生活之余，最有趣的活动。

可谁能想到，44年前，这场平民狂欢就在美国午夜场影院悄然生长了。

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