狼山喋血记

国防电影的开山之作。

不愧是费穆，拍国防电影也充满了诗意。

取景以远为主，情节以淡为主，构图以简为主，动作以虚为主。

与狼搏斗等镜头并不直接拍摄，而是通过村民的动作来暗示画外空间中，被狼咬或打狼的场景。

除此之外，还拍摄了许多山、松、江和暗夜镜头，让我们能从环境中感受人物的心理。有一种言有尽而意无穷的意蕴。

以狼比喻日本帝国主义，以一个寓言般的故事来呼吁国人奋勇抗敌。

国防电影的开山之作。

影片讲述农村人家时常遭遇狼的袭击，狼打不尽杀不绝，众人有心除害，酒馆老板却认为狼有山神庇护，贸然行事容易触犯神灵。由于众人的纵容与恐惧，狼越来越猖狂，甚至在白天袭击人类。小玉从小无娘，父亲将其作为男孩来养，造就了她刚强的性格，因此她常常和父亲与老张一起练习射击，希望上山打狼。一次，父亲走在路上，偶遇狼群，虽然他奋力抗争，但最终被活活咬死。后来，村子遭到了狼的袭击，老三开枪射偏，促使狼跳入农户咬死了婴儿，众人开始落井下石责怪老张，老张由此心生阴影。狼还是络绎不绝地来，农民们受到老张、小玉的鼓舞，开始拿起枪去上山杀狼，最终老张也克服了心里的阴影，和众人一起将狼杀死、赶走。

影片在人物塑造、主题表达、蒙太奇手法、音乐的运用上比较突出。

一、人物塑造

影片塑造了刚强的女性小玉，纯朴善良的老张、利己软弱的酒馆老板、憨厚老实的哑巴、勇猛的父亲等，丰富地展现了旧社会中的人物群像，逼真形象。

二、主题表达

影片借村民杀狼的寓言，将狼比喻成侵略中国的日本士兵，间接地呼吁了中国民众团结一致抗击日本人。同时影片还在一定程度上对女性议题做了探讨，影片中的小玉在和父亲谈到婚嫁问题时，她抛出“为什么只有女人嫁人呢，男人就不能嫁人吗？”的问题，象征着女性意识的觉醒。

三、蒙太奇手法

显然，当时的费穆受到苏联蒙太奇学派技巧的影响在影片中大量使用蒙太奇的表现形式。例如：影片前半部分父亲在给小玉讲述使用火枪的技巧时，在一声枪响下，画面切换到老张在山上打狼，在补充父亲所述信息的同时交代了老张的日常生活；在父亲被杀害的那场戏中，镜头在哑巴尖叫、父亲打狼、狼群奔跑、天上的鸟飞过等动感镜头来回切换，营造出了紧张冲突的氛围；影片结尾村民一起打狼的那场戏中，镜头在不同的村民来回切换，展现了相同时间不同空间中不同人物的行为动作，有效构筑了人物群像，透露出一定程度的“集体主义思想”。

四、音乐的运用

影片前后依次使用《狼山谣》开篇与收尾，歌词中“东山有黄狼，狼，狼，西山有白狼，狼，狼，四万人呐喊，狼，狼，遍地举刀枪……”奠定了革命呐喊的基调，同时歌词内容与影片中的剧情、人物动力高度关联，体现了当时中国电影的歌曲功能已经不再是抒情，而开始担任叙事等功能。

总体来讲，虽然影片质量比较粗糙，且寓言式的创作在当时国难深重的时代中显得没有力量、多此一举，但是这或许是费穆的个人偏好，影片的影史意义比作品本身更为重要——它拉开了中国国防电影的创作帷幕，为中国左翼电影运动注入活力。

很奇怪费穆为什么要用寓言形式拍摄这部国防电影（关于国防电影的名词，请自行百度）？抗日嘛，说打就打，直截了当就好，为什么要拐着弯，说打狼，不说打日本，还要采取一切的隐喻的、象征的、曲里拐弯的手法和技巧？

后来忽然悟出了二点：

一、老蒋当年还坚持攘外必先安内的和平国策，尚无全力抵御外寇的决心，所以要想表达；

二、含蓄、委婉是当时国人的主流表达方式，任何事情都不喜欢直接了当，也许认为直接表达太粗俗，而含蓄的才是恰当的，委婉的才是优雅的，不能说一是一说二是二，要学会含沙射影，要达到说一非一、又像一这样的朦胧效果。

如果是那个年代要逼一个男人对女人说我爱你，那基本是逼这人去死，然而，他却有很多种含蓄的方式去表达我爱你的意思，比如写一首语意隐晦的诗或信件，送一个表明心迹的礼物，在一个花前月下的情境中抛一个眼神，借故碰一碰对方的身体，总之，有很多种小机巧、小动作、小行为、小心思去流露出我爱你的意思，就是不直接表白。

于费穆，他既想表达抗日的观点，又不想旗帜鲜明地和政府对着干，而且还想用一种优雅的方式喊出打倒日本帝国主义这样的口号，于是才有了这部电影，大概是这种心理吧。

民国时代的人民深受野狼的迫害？
有迷离恐怖片的效果，黑白片拍摄风吹的山地丛草野狼叫吼就是挺有味。
跟原始人一样，大家一起追赶狼，不料狼却跑进屋子咬死孩子。
这些狼自然是狼狗来演的了。
那个长得像李敖的说书人怪大家不去烧香拜佛。
对白和音乐是世俗的，老百姓过活的样式的，但是反映的精神面貌（用这个词，囧）是感人的。不能像老人那样向狼妥协——他们老了，似乎不能怪他们？——而要像年轻人去打狼，去对抗。
第63分钟的曲子很奶声奶气。
那些男人女人们向野狼们打炮，终于赶走了狼。
跟《狂野的呼唤》是不同类型滴。

我只给了三颗星，是因为影片的结尾实在距离预期差了一些，有些拉低了前面的精彩，有点虎头蛇尾。但是这部电影还是有很多可取之处的。从制作上来讲同时期的电影很少能比得上它。 这部影片讲了一个本质上的问题。人心齐，泰山移。在那个时代，封建迷信是怂人的一种表现。人们变得懦弱，心存恐惧。在那个特定时期左翼电影运动之下，这部电影也表达了战争之下，导演对于当时人们崛起的一种企盼。尤其是影片最后哑巴也张口说了一声狼，暗示人们的抗争和觉醒。当然影片在一定程度上也具备同时其影片的一些特性，比如在对女性的处理上，企图改变人们对女性的一些固有偏见，这里也是塑造女性英雄形象。 声音在这里对于塑造环境起到了很大的作用。镜头语言整体是比较稳重的。可以看到很多长镜头的影子。景别丰富，使用得体。影片多次使用越轴。对于时空上的处理在同时期影片中是比较超前的。很多的人物独白处理的像旁白，逐渐形成了费穆导演的风格（有点像小城之春，但还不成熟）。 值得一提的是光影上的处理。很多室内室外场景光影层次丰富。人物注意和光的位置。相较于很多同时期的电影视觉中心和画面细节是比较完整的。一些室外的场景也是将目标置于光亮区，一目了然。 这部影片注重对于画外空间的使用。一些使用方法上类似于希区柯克，经常使用画外音的狼声暗示危险场景，镜头跟随给到人物近景。但是影片的结尾，由于拍摄条件的局限，迟迟没有给到狼被击倒的镜头。这就造成有因没有果。在长达七八分钟的片段里，纵使运用了各种手段，但是没有形成一个动作反应的过程。显得过于冗长且不精彩。而且我认为在人物的转变上也是像很多影片一样，有点突然，外部动因不够，之前很多人一直反对，这里几个镜头就奋勇杀狼去了，如果把重心一直放在人物内心动因上，观众没有办法看到，就会出现一些逻辑上的问题。人物弧光不够圆满。在很多电影中也出现类似问题，导演知道人物最终是要觉醒的，高潮来临，是时候了，人物就应该转变了，但是却没有把重心放到转变的过程上，几个镜头，一念之间，导演一带而过觉得可以了，但是观众是第一次看，就会疑问，这个人怎么突然想通了，刚才怎么就没想通？所以在对外部矛盾进行处理的时候，也要注重对人物的刻画，这样才能形成一个真人，才会更有说服力。

自然物象的表达

韩兰根的出色表演

自然音响，底层人民，反抗色彩

黎莉莉的表演

音响

越怕越打

齐心协力打狼

表层大团结大联合打狼。深层隐喻了打狼的进步意识，国防应该团结起来抵抗外敌

一硫二硝三木炭对抗外敌，装火药

首尾呼应的打狼歌

快速切换镜头最后

最后胜利，在美丽的山谷的画面，哟优美的歌声中结束了全片

《狼山喋血记》：国防电影开山之作

费穆的爱国情感在这部1936年11月上映的电影《狼山喋血记》中得到了充分展示。

影片由费穆导演，黎莉莉和张翼等主演，蓝苹在影片中出演刘三的妻子一角，在某场戏时，曾用力过猛一教踩空磕掉两颗牙齿。拍摄期间不满戏份过少，曾逼迫费穆加戏，“费穆被她纠缠得烦了，不得以加了几个在灶前用柴火烧饭、在家里干杂活的镜头”，费穆也因此得罪了蓝苹。

整个影片有两个关键词：“寓意”和“鼓舞”，贯穿全片。影片有很多有寓意的事物和人物，比如狼、哑巴、迷信的赵二等等；鼓舞着人们抗争、鼓舞着人们团结。影片受到了进步舆论的高度赞扬，32位进步影评家联名推荐这部影片，它也被当作国防电影的开山之作。

电影之外，费穆说剧本立即得到通过，想必也是通过得勉强，不然不会闹出警官学校临时变卦拒借大狼犬的事情，他们“最后只好求助于动物园，勉强凑合着拍”，这意味着影片写实美学的先天缺失，这给了费穆很大的打击。