狗脸的岁月

似曾经历的童年岁月，伴着成长的淡淡忧伤。
仿若隔岸看着自己，用伪装的狗脸来排解孤独表达愤怒掩盖痛苦。有人说人生来就是孤独的，孤独的出生，孤独的死亡，中间过程的凡此种种不过也是过眼云烟。敏感的英玛小小年纪思考死亡，思考被送到太空外的莱卡，在对比中感知生命。
童年是美好的，因为童年的心思单纯，容易满足。而与此相对的，童年也是残酷的。因为我们会了解到死亡，接触到痛苦，品尝到孤独与对抗命运的无力。我们从简单快乐的少年渐渐成长为对生命有敏感的感知度的青年、成人。
这是一部倾尽温柔的片子，Bojrn的淡淡的音乐作为背景音，有如梵高《星空》的瑰丽神奇的夜空，少年发自灵魂的心灵对白，温暖的场景。淡淡的感伤是它的感情基调，寂寞，内疚与温柔。

1957年10月4日，在哈萨克拜科努尔宇航基地，斯拉夫人发射了斯普特尼克号人造卫星。同年11月3日，斯普特尼克2号再度升空，并载上宇宙第一个来自地球的生命体——莱卡狗。

不知道英格玛念叨的莱卡是不是这只莱卡，我百度来的。

我小时候也喜欢思考那一类悲惨的关于死亡的事情，比方说曾经传说过的1998年世界末日。我清晰地记得我从小姑姑那听来的这个骇人的消息后失眠了一整晚。当时我觉得自己这一生没有爷爷划得来，爷爷到1998年已经很老了而我到1998年才11岁。这是我有印象以来的第一次失眠。

乡下的一切
华兹华斯说：嫩草萌动的春天的田野所告诉我们的教训比古今圣贤所说的法语指示我们更多的道理。

小时候回乡下总是有无穷无尽的乐事，河里抓小鱼，看邻居家的蜂箱，乡下生活总是童年回忆中比较有乐趣的一部分。

英格玛坐火车到乡下叔叔家时候正是春天，伴随轻快的音乐，窗外满眼清新的绿色铺展开来。阳光撒在英格玛的脸上肩膀上。春天的乡村散发诱人的生命的气息，英格玛加入了球队，在玻璃厂打小工，和假小子拳击，甚至还脱离地球磁场，去外太空玩了半圈，可惜最后迷航了，狼狈的返回地球。
《冬冬的假期》中也有类似情节，冬冬的母亲生病，于是到乡下爷爷家过暑假，冬冬在乡下用电动玩具交换乌龟，和当地的野孩子一块儿在河里游泳。

令人身心愉悦的大自然，才是小孩子真正的天堂呀。

小时候遇到的“怪人”
同样叙说童年的电影《城南旧事》中小英子在破院里结识了行踪诡秘的新朋友，新朋友虽然有些神秘可英子却很喜欢他，即使最后知道新朋友是小偷但是英子也不认为他是坏人。事实上新朋友偷东西是因为要供弟弟念书。

《冬冬的假期》中那个寒子是不是也令人印象深刻呢？寒子在那帮小孩子看来是很怪的吧，但是正是疯疯癫癫的寒子在火车呼啸而过的一霎那救下了冬冬的妹妹。而冬冬和一群孩子却在门缝中偷窥到了寒子的秘密，而那样的秘密多么令人心酸。

而英格玛似乎遇到的怪人更为神奇，有一天到晚在屋顶上钉钉子的方松，躺在病床上还意淫女人身体的阿维森，不放弃艺术追求的雕塑家``````

小时候遇到的怪人其实都是有故事的人。他们可能为其他的大人所嘲笑所歧视，却赢得了小孩子的好奇心。当小孩子长大某一天深切地怀想起当日的那些“怪人”，或许会由衷地理解他们吧。

性的事情
童年总是会遭遇这样的尴尬，不过描写这个方面的电影多以小男孩为主。英格玛在家时的玩伴，一个扎着两个辫子的小女孩就狡猾地趁着火车呼啸而过的瞬间将英格玛揽在自己身上，毫不惧色，倒是英格玛慌了手脚。同样的英格玛在乡下时遇到的假小子更是大胆地把衣服脱了给英格玛看微微隆起的乳房。
英格玛对于性模糊的理解来自于在病榻上的阿维森，来自于在婶婶裙下装作小狗的叔叔，更加来自于玻璃工厂丰满的女工。

似乎每个小男孩的成长过程都有这么一个丰满的女人，她浑然不知的成为了那幼小心灵对于性的幻想对象。例如《西西里岛的美丽传说》


问题小孩
英格玛的父亲在赤道运香蕉，母亲长期卧病不起，缺乏家庭温暖的英格玛会给母亲添无数的乱子，甚至烧了河边的一大片草地。当母亲在医院住院，英格玛和哥哥寄人篱下在亲戚家的时候，亲戚的冷言冷语让年幼的英格玛感伤到更多的人情冷暖。英格玛常常念叨的西卡和总在脑中浮现的关于母亲的影像表明英格玛，这个孩子，需要的只是爱。

同样的问题小孩，还有《丑八怪》。莲娜被脱掉连衣裙被众多小孩围观着然后被点火，像施行极刑一样的场景相信每一个人都被震惊了。你会发现其实人性中的恶比我们想象中更早的出现。跟那些伪善的“正常小孩”相比，所谓的问题小孩的心底才真正具备可贵的善良纯真。

大家更加念念不忘的是《四百击》中的安托万，当安托万跑过漫长的一段路来到海边茫然的回望的时候，很多人都从那样一个惊慌失措的眼神中多多少少看见自己当年的影子。

刻骨铭心，索性忘却，迷惑不解，索性接受。即使剥开了童话的糖衣，纯真和美好却依旧不曾减退半分，纵然孩子不再代表着天真烂漫，成人亦非伟岸无暇，简陋的小镇却在用直爽的不堪诉说着淡然优雅，缓缓铺陈的节奏恰如其分，点到即止的小聪明掩盖了故事的沉重，留下来了应有的回味。
因母亲病重被寄养到舅舅家，英格玛常扮狗来逃避并对抗超出他理解能力的事情，当随着时间的流淌，童年逐渐过去，他逐渐明了包括母亲在内的周围之人的情感与生活。影片视角较为独特，生活如此平凡，却又如此沉重。

本片是一部关于儿童成长的电影，主角是十二岁的英格玛．强汉生，他自比为一条被人遗弃的狗，他聪明伶俐、活泼好动，就跟小狗一样可爱，然而他在家里从来没有人锺爱。父亲在赤道附近载运香蕉，母亲整天卧病在床，他的哥哥老是戏弄他，最后他被送到了叔叔那里。

　　擅长拍摄儿童电影的编导莱斯．哈尔斯特龙用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外，编导也为本片注入了同样多的欢笑，并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事。

　　该片在1985年推出时，以温馨的笔触呈现青少年成长的酸甜苦辣，而受到全球一致的推崇，在台湾更创下非英语外片的票房纪录。

　　本片音乐由Bojrn Isfalt编制，从「狗脸的岁月」这部可爱的儿童电影中，您可以感觉到片中的配乐非常天真甜美，尤其当小男孩英玛望著星空，自言自语时的钢琴乐章，会让您领悟到英玛小小心灵世界的感受与心事。

　　每当小英玛有任何的烦恼疑惑，或是喜悦领悟，都和心里的那片星空分享。Bojrn的音乐充满甜美的纯真音色，听者会有种轻巧悠扬的感觉，非常舒适宜人，片中所有的音乐都只以一个主题旋律作变奏与铺陈，让人百听不厌。

　　这部青少年成长电影是透过一位12岁小男孩英玛来陈述两个截然不同的世界，一个世界里是病痛、禁忌与自律，而另个世界则是 海阔天空 ，性与爱是再自然不过的家常便饭，一个孩童就跨越在这两个世界当中，艰难的走著他狗脸的岁月。

　　让他走出前一个世界的关键是深爱小狗的死亡，狗的死亡，逼他面对他内心深处一直无法诚实面对人生的煎熬，而帮助他彻底走出前一个世界的是健康小镇的时光，在这里他顺其自然的成长，慢慢走出狗脸的岁月……

　　本片情节很具张力，故事中出现不少戏剧性的冲突场面，有如一个又一个波浪般。最后以充满春天和暖及希望来化解，表现出人的成长是要经过一个又一个的波折。

◎幕后制作

　　擅长拍摄儿童电影的编导哈尔斯特罗姆用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外，编导也为本片注入了同样多的欢笑，并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事，在欧美都创下可观的卖座成绩。

◎穿帮镜头

·时代错误：从医院出来的汽车旅程途中，可以看到一些现代的汽车。

·事实错误：两兄弟说话的口音完全不一样，英格玛说的瑞典语带有哥德堡口音，而他的兄弟艾里克带有浓厚的斯德戈尔摩方言。

·工作人员或者设备可见：当英格玛第二次在火车上坐在他的叔叔对面时，可以看到直升飞机的一部分。

《My life as a dog》（1985年）

Directed by Lasse Hallström
Writing credits by Lasse Hallström / Reidar Jönsson (Novel)
Country ：Sweden
Runtime ：101 min

十二岁的英格玛总是喜欢谈论死亡，每当他独自面对星空，他会抱着冷静及同情的态度去谈论那些因意外而死去的人们。同时，他很注重比较，与看待事物的距离感，阿维森太太告诉他时间可以治愈一切，要懂得学会忘记，他很信服并且觉得她有智慧。同时，英格玛很善解人意，他从不抱怨因生病常年卧床的母亲，也不抱怨去赤道附近运香蕉的父亲，他总是想，如果父亲回来照顾他了，那那些香蕉谁去照看呢？海滩上，英格玛逗得母亲笑得前仰后合的景象成为了他臆想中最美好的部分，不断闪现，也许对待那些微小的赏赐，英格玛早就学会了感恩戴德。

英格玛总是会想到莱卡（一只被人类送上太空的狗），他耿耿于怀于人类只给它准备了五个月的狗粮以及那些会使它不舒服的天线，最后他断定，莱卡是被人类故意害死的。同样，当他知道西卡（因不能带到舅舅家而寄养在狗舍的狗）死了之后，他哭着说很想告诉西卡，他不是故意害死它的。

英格玛在舅舅家度过的那个夏天真的很美妙，美妙的着实让我羡慕了一把，我想那段故事被演绎的如此精彩，我们全要托英格玛母亲的福。当温暖的阳光照亮整个车厢，暖阳阳的车厢内，舅妈夸着英格玛说是他带来了好天气，舅舅提到小足球队，我真是替英格玛感到高兴。接着迎接他的是足球场上的小伙伴，“绿头发”与“假小子”，地下室的阿维森先生，修屋顶的方松，玻璃厂的波瑞，卡雷凡等形形色色有趣的人。英格玛是多么期望能看到母亲被那些好故事逗得咯咯的笑个不停，但海滩上的那个影像将永远成为泡影。

舅舅是一个乐天派，他不顾舅妈的反对，在院子里建了一个“夏屋”，一个供他回忆美好时光的好地方。他总是带着英格玛在里面翻看老照片，听音乐，讲自己年轻时的风流韵事，带着醋意打听着波瑞（玻璃厂的天使）与艺术家之间做雕塑的事情，同时，不忘吹嘘一下作为一名守门员，他所具备的头中有球的境界。但明眼人都知道他总是防不住球，时刻存在着被换掉的危机。不过，他带领少年队出征的时候却是一位出色的教练，并且得意于自己设计的桑巴舞步。

“绿头发”的家是孩子们的乐园，被称为仓库。楼下有一个大桶可以供孩子们踢完球后舒服的“打个水仗”，楼上是一个相当正式的拳击擂台，更掉人胃口的是“绿头发”的父亲给他做的橙色太空仓。太空仓第一次起航以停在半空中告终，“绿头发”和英格玛直到昏黄时分才被大人们营救下来，大家齐声欢迎他们回到地球。第二次则掉进了泥潭，但小小的起航事件能够得到了全镇人如此的重视，已经是很让人羡慕的事情了。

其实英格玛作为小伙子还是挺幸运的，因为他身边有两位不错的女伴儿，“金黄头发”与“假小子”。并且在她们之间没有交集的情况下，英格玛独自享受着与她们各自共建的好时光。“金黄头发”算是那种善解人意型的姑娘，她会在英格玛的母亲尖叫时，快速的关上窗户，防止儿童局的介入，她与英格玛共同拥有着火车道下面的洞穴，萌动时常伴着火车呼啸而来，有着西卡的陪伴（英格玛的狗），有着一次未遂的亲热，有着那次有些伤感的告别，哎，真不知道将来他们还能不能再相见。在英格玛没有到小镇之前，“假小子”是足球场及拳击台上的佼佼者，无敌且充满霸气。不过魅力十足的英格玛，没多久就征服了这位小霸主。“假小子”因怕自己胸部的发展无法继续呆在足球队，找来英格玛拿主意，英格玛很老练的教她如何用松紧带做围胸，他可是见过大事面的人，姑娘的小伎俩显然无效。好景不长，又有一位“水果糖”型的姑娘介入，英格玛回小条的小样儿真是叫我过目难望，像极了情场老手。一场拳击台上的对阵平息了这场风波，“假小子”换上了漂亮的布裙子，头一回安静的坐在英格玛的身旁，攻击性的火焰总算被熄灭了，看来英格玛将来的日子会很好过。

阿维森先生是一个常年躺在地下室的病人，他总是抱怨方松（小镇上唯一的屋顶修理师）时刻的敲打声会把他送上西天，对于他来说，即使是很小的声音，只要它是重复不断的就会被无限的扩大，扩大到崩溃的边缘。两人第一次见面，他就叫英格玛给他念杂志上关于紧身胸衣的广告，他紧闭着双眼，兴奋且陶醉的臆想着那些具挑逗性的字眼，但当有人突然进入时，他又会快速的抢回杂志藏起来。当英格玛第二次回到小镇时，阿维森先生已经去世了，取代他“位置”的是一家希腊人，地下室彻底变成了别人的地盘。后来，当英格玛搬去与阿维森太太同住，睡在阿维森先生的旧床上时，他翻开床铺寻找过那本杂志，却没有找到。

提到波瑞，那真是位善良的天使，她身材高大，健壮，典型的前挺后翘，是玻璃厂中所有男士们眼中的酸葡萄（想到时就会流口水），但她并不高傲，从不冷眼面对任何一位调情者，同时，她又很洁身自爱，当面对艺术家的邀请时（想以她为原型完成一幅题为“第一母亲”的雕塑作品），她因怕出现艺术外的事情而找来英格玛做小卫士。英格玛静静的坐在角落里，时常感觉自己有些碍手碍脚，但舅舅的好奇，激励了英格玛想爬上天窗看个究竟，当全祼的身体依稀可见时，他已经从天而降，朝着波瑞的正面直冲下来，这一切并未惹恼善良的姑娘，反倒是气坏了还要收拾残局的艺术家。最终，炒作火热的雕塑因太暴露没能在大广场上展出，而是当着大家的面儿被运了回来，惨白的雕塑就这样在大家的哄笑中惨淡收场。

玻璃厂是既“绿头发”家的仓库外，另一个叫人欢喜的场所，小镇上的人全部在这里粉墨登场。孩子们时常在这里帮工，认真且严肃。当英格玛第一次走进工厂的时候，不得不提一下那个后来出现在舅舅家餐桌上的“乳房奶杯”，他亲眼所见厂长因成品做得太猥琐而追着艺术家大骂，还把成品摔得粉碎。还有那个方松冬泳后被人们拖到火炉前取暖的下午，这是唯一一次方松没有趴在屋顶上敲敲打打，也许他真是想清松一下换个环境，但不解风情的人们扮演着英雄救他于水深火热之中。

英格玛第一次看到卡雷凡的时候，是他在拥挤的车间内挤出一小块儿地方练习钢丝上骑自行车，接着是一场露天的表演，卡雷凡可是一个神人，他不但能在钢丝上骑自行车，还能同时说出美国历届总统的名字，并且头顶着木块儿，木块儿上还顶着斧头。不过，不让人省心的他还是叫大家虚惊了一场，但偶尔的差错决不会破坏他们耍宝的兴致。

美好的景象总是最先闪过脑海，以至于我忘记了提一下英格玛的家人。英格玛的母亲自始至终有些歇斯底里，她的出现时常伴着一种绝望的尖叫，以及那份因病痛而无法履行的母爱。除去海滩上的那个幻影，英格玛记忆中最真实且快乐的瞬间是母亲给他和西卡拍照，顺便他提到母亲曾是位摄影师，生了他们后就放弃了。也许真的是生活把她害成这样，也许是英格玛口中的那些书，他总是跟“金黄头发”谈起母亲看了太多的书，显然他很耿耿于怀，所以他才会时常找机会给母亲讲故事，因为他说母亲只有在听到好故事的时候，手中的书才会暂时放下来，他多么希望母亲能少看一些书，而多听听他讲的故事，多关心一下他的男孩们，而不是总伴着咳嗽声的一种敷衍。但他哪里能明白，书是母亲眼中比孩子还亲热的一种释放，带着强烈的感召力使她抽身于世外，我主观的很怕这种类型的母亲，孤芳自赏下揣着自私的心灵，好在，她的弟弟很温和，替她抹去了英格玛童年中的灰色。英格玛是个能让人哭中带笑的大孩子，他过早的学会了了解自己的母亲，学会了原谅她种种的过失，比起那些因没有母爱而自甘堕落的孩子，他乐观且积极向上。好在，母亲在去世前给了英格玛足够的关怀，以至于弥补了她所有的过失。我太喜欢英格玛去医院看望母亲的段落，作者很仁慈，没让它背负太多的感伤。母亲第一次关切的注视着她的小儿子，夸着他新买的夹克，夸着他的聪明，但这唯一的一次却是如此的短暂。临出病房大门前，英格玛问母亲想要什么做为圣诞节的礼物，母亲思来想去，明智的选择了给予儿子足够的信心与希望，她说我想你一定知道妈妈想要什么。英格玛笑着边脱夹克边重复着“我知道，我知道了！”，而在进病房前，他低着头掉着眼泪，不愿意脱下夹克。英格玛真的很聪明，他想到了自动烤面包片的机器，因为早晨母亲时常举着被他烤糊的面包片，虎着脸假装生气。虽然他想买一个新型的，但它必须符合小巧且能不使母亲紧张的条件。兴高采烈的举着面包机的英格玛，等到的却是桑柏先生（母亲的朋友）那严肃且忧伤表情。感谢导演没让我们直面英格玛因母亲去世而伤心的样子，因为在雪中快速行驶的火车要带着他回到充满温情的小镇。

英格玛的哥哥是剧中唯一一个不温情的角色，他不但时常欺负英格玛，还是个不能担负责任且没有勇气的人。但思前想后，他还是得到了我的谅解，必竟做为哥哥，他需要担负起一种莫名的责任，但大人强势的伪装下却是一颗未成熟且脆弱的心。他会怕母亲生气，而伪装一些捣蛋留下的痕迹，他会把再一次被迫“流放”的假期归罪到英格玛身上，他会生硬的驱赶那些围在救护车旁，看着母亲被送往医院的围观者，他会拿着枪朝他们射击，一个总是拿着玩具枪面对他人的少年，无疑是暴露了内心的恐慌。当英格玛看望母亲归来，跟哥哥商量着共同给她买一个自动烤面包机时，哥哥被英格玛口中的吝啬鬼激怒了，他冷酷的告诉英格玛妈妈快要死了，他真是过于再意英格玛的不懂事了，他哪里能明白，母亲临终前送给英格玛最好的礼物是一个跟圣诞节有关的希望。

当英格玛冬天再次回到小镇的时候，远不像夏天那般温暖明亮。母亲去世了，他又因舅舅家房间的减少，必须搬去跟阿维森太太一起住，虽然阿维森太太很和蔼，但必竟两个人凑在一起带着相依为命的宿愿。不久，他又在跟两个女孩的纠纷中得知了西卡的死讯。英格玛躲在“夏屋”中，哭着求得西卡的原谅，问着母亲为什么不要他，这是全片中唯一且最悲情的段落，不过，随后这一丝沉重就被方松（屋顶修理师）莫明其妙的冬泳打破了。接着，夏天又到来了，全镇的人因瑞典队得了冠军而欢呼雀跃，此时的英格玛正抱着“假小子”，伴着方松敲打屋顶的声响，安然睡去。

英格玛很有特点，他紧张的时候喝不了水，时常会洒一身。他喜欢学着西卡的样子，趴在地上大声的吼叫，宣泄着不同的情感。他在母亲尖叫的时候会捂着耳朵念一种自创的“咒语”，直到她的情绪平息。我想，英格玛是个乐观且豁达的人，他决不需要我们的同情，同时我们的生活也决不轻松美妙多少。生活中只要有一两个值得不断闪现的瞬间，我们就应感到幸福，即使它是如此的虚幻。特别提一下英格玛的饰演者Anton Glanzelius（1974年11月，丹麦，哥本哈根），喜欢他赐予英格玛的那种笑容。

在IMDB上查了一下导演的资料，没想到是如此有名气的人，像《The cider house rules》（1999年），《Chocolate》(2000年),《The shipping news》(2001年)都出自他之手，,推荐《The cider house rules》，主演是“蜘蛛侠”Tobey Maguire。

乐天知命的傻小孩，总会让人会心一笑，他总会用对比让我们知道自己其实还是很幸福的，他需要这种安定感来稳定飘荡不安的内心，是的很多时候人无法选择环境就只能选择态度，看似消极的心理防御，其实却是积极的告诉自己不是最惨的，败笔大概就在这里，不够真实，总让人怀抱无用的积极心态，而积极心态在面对冰冷的现实生活时往往不堪一击，所以还是适度的消极更有利与一个人的成长。

《狗脸的岁月》：童年有什么用？

刘强爱电影

《狗脸的岁月》属于看过之后便在我脑海中挥之不去的那种电影，它改变了我对童年的认知，十几年后重看，依然被感动得一塌糊涂，说明，我生来成熟，或者，一贯幼稚，都是好事。

假如，造物主是万能的，他为什么要让我们从童年开始人生之路？那时的我们单纯、弱小，需要成人的呵护，这样的劣势，既不利于自己的生存，也消耗了成年人的大量精力，阻碍了他们自由发展。假如，我们生来就是成年人，就能独自面对这个世界，多好！

回答这个问题，先看看电影里的成年人都过得怎么样吧。英格玛的妈妈因为要抚养两个孩子，放弃了自己摄影师的职业之路，尽管孩子们带给了她些许快乐，但看得出也想得到，她意图从读书中寻求心灵平静的努力是徒劳的，被断送的人生理想像一块巨石，最终压垮了她的精神和身体。英格玛的舅舅表面看来乐乐呵呵，却觊觎着玻璃厂的厂花姑娘，想得却不可得的苦闷滋味也没那么好受。雕塑家以厂花为模特做了一个雕塑，原本信心满满会造成轰动，没想到展览方根本不要，自己气汹汹地拉了回来。

看，每个成年人都有自己的人生问题甚至困局。解决的钥匙在谁手上呢？

孩子。

每个孩子都会有一种甚至几种奇怪却又合理的人生观。英格玛的人生观比较灰暗，却非常有用，就是当你觉得自己悲惨的时候，不妨去看看那些更悲惨的人事物，比如被送到太空活活饿死的狗，为打破吉尼斯纪录而送命的特技演员，被标枪扎死在田径场上的倒霉鬼，等等，这么一比，你就会觉得自己过得还算不错。如果英格玛的妈妈能够信奉这种人生观，她会快乐许多，兴许整个命运都会被改写。

孩子之间的爱情更值得成年人“参考”。成年人看上谁往往从肉体出发，就像英格玛的舅舅那样，先被肉体吸引，如果幸运，才能够走到灵魂层面，可灵魂匹配太难了，于是大多就停留在了肉体，然后在下一个又下一个肉体间徘徊迷茫。孩子不是，他们喜欢谁，先从灵魂出发，被灵魂吸引，然后才会进入身体的接触与探秘阶段。莎嘉喜欢英格玛是这样，英格玛喜欢厂花也是这样。成年人若能将灵魂匹配的求偶要求置于肉体吸引之前，不敢说再无求之不得的痛苦，起码发生的概率会大幅度降低，花心的范围会大幅缩小。

成年人最羡慕孩子的可能是那种自娱自乐的精神，想干什么就干什么，想说什么就说什么，一切都从自我出发，自己的满足与快乐最重要，这点在英格玛身上反映的最为突出，总是惹恼大人。这个精神当然不能推到极致，但也没必要完全压抑。小时候捏泥人，最快乐是捏的时候，看着脑海中的形象一点一点实现于手中的泥巴上，乐此不疲，捏完后别人赞或弹，也就那么回事儿。雕塑家搞艺术呢，搞着搞着就成了为别人搞艺术，总想着功成名就，别人的一次否定，就把自己气得要命，完全本末倒置了。想想生活中，多少人活着活着就变成了为别人而活，事实上被别人控制——你不理我，我也不理你，你不给我点赞，我也不给你点赞，这事我不能做，别人会笑话，那话我不能说，别人会误会……到头来，自寻烦恼，郁闷一生。只有像孩子那样，单纯自在地活着，才能收获孩子那样的满足与快乐。

童年，是造物主给每个人身上抹得一层防护油，它并不能阻止一个人在时光中老去，却能防止一个人在生活中生锈。

勿失童心！