大门1991

看完《大门》之后脑子里总是在回放着morrison的迷离的眼神，阴柔的动作，以至于照着镜子自己也同化了一般的摆着morrison式的pose，原因不是我疯了就是电影或morrison的人物魅力使然。很明显，我当然不会承认自己是个疯子，呵呵。

整个电影都在一首歌的贯穿下进行的——大门乐队的名曲《the end》，当主人公第一次意识到死亡的诱惑时，the end前奏的吉他杂音诡异的响起，像是给人一种启迪似的，之后morrison在一场演唱会上完整的演绎出了这首歌的始末，那骇人听闻的歌词使观众哗然。

大门乐队以一首light my fire红遍了全国，morrison也用这首个歌狠狠的戏弄了一把沙利文，在以后的日子里也是这首在每场演唱会都被观众要求表演的歌曲激怒了或激醒了morrison，所以他大喊道you are all fuckin slaves！

而这句话正是无数摇滚巨星不得不接受的讥讽和引起反思的利剑。

morrison的爱情是放纵的，如同一团烈火，他将性与爱分离，也同时将爱与责任分离，因为他无法自救，这样一个人如何面对他的孩子？

他是一个悲剧人物，因为他的敏感和脆弱，从一个性感明星堕落成为一个满脸胡须肥胖如猪的邋遢鬼，这种自毁慢慢的成全了他的末日，无所畏惧，不受任何羁绊，安心待死。

我个人比较偏爱他的第一张专辑即同名专辑，在那张专辑里蓝调音乐和诗完美地结合在一起，这张专辑已经昭示了他的一切不安，绝望，愤怒，同时预示着他的生命的终结。

oliver stone对整个影片的色彩，结构安排的很完美，整个电影的确拍摄的很迷幻，符合morrison的感觉。这绝对是一部出色的传记电影。

抛开morrison的天才，抛开stone的天才，这部影片最让我难忘的是morrison死的时候，他妻子的反应......

叹息...她在想什么...她头脑里的第一反应是什么...是叹息morrison的死亡么?是解脱后的释然么?是对终于结束了的感慨么?不知道......我不知道...

放在演员的角度,我比较喜欢Meg Ryan,因为她的长相比较符合我的审美观点...很肤浅的理由,可是天性的喜欢是没什么理由的.她在这里面的表演没什么值得我说的,除了这声叹息的处理,我不知道是stone的建议还是她当时触及了Pamela的灵魂,这声叹息叫我对她刮目相看!

我的思考损伤了我的神经
像那些酒精和毒品一样
但我依然有爱。。。。。。

我确定我的死神随时环绕身边
我 用对死亡的认识与感觉
创造我的心声
人们将之视为音乐
它的神奇魔力演变成一种宗教
但我依然害怕
害怕老去。。。。。。

摇晃舞蹈，抖动着自己的孤独
也疯狂地摇摆着欲望
一不小心我被挖掘
就想你们忽然领悟自己的孤独或者痛苦或者快乐
以及曾未被感知的一切一样
面对忽然而来的醒，
我也一样害怕
并且因为害怕而疯狂

我知道爱我的姑娘想要什么
我只是害怕老去
我对贴近死神的感觉上瘾
就这样我们快速地游完人间
但是我仍然有爱
我仍然有爱

太热闹！隔壁装修轰隆成天的电钻声，配上velvet goldmine、the doors，想吐怨都难。

velvet goldmine是先听ost再看来的。最有意思jack fairy，完全由roxy music那里杜撰而来。
美好的，如flower power、san francisco、列农洋子白得耀眼的平和，或再晚些跟了abba音乐轻松swinging一下。
又或者，glam/glitter rock、garage rock、LSD。

“which is why we prefer impressions to ideas
situations to subjects
brief flights to sustained ones
exceptions to types
and yourself?”

惶惑的arthur竟回答，
“well, i’m just looking for a room at the moment”

至于拖那么久才看the doors，是因固执认为神的不可模拟。果然开端的俗气及俗气进一步作意象化真叫我丧气了。
并对shaman的出现忍无可忍，沙漠光影，morrison自封的lizard king。也太写实无聊！
这难怪morrison照片有如此多被ps成chrome化的版本。
不知导演是否真想好好decode/encode这番传奇讯息，若单是为了纪实，的确足够；否则是太不做足功课了的。

而更致命的：val kilmer努力了模拟morrison的childish，他舞一样的步态及常常的重心不稳。
可惜成不了morrison自由、贵族式的spirit，val kilmer模样里直透露草根及粗鄙，外表虽接近，却是道致命缺陷。
meg ryan同样是叫失望的。一副要命的招牌式算命墨镜，可不可以摘下啊。她完全成了groupie中傻大姐的典型。
更有键盘ray的形象，anyway……

毕竟抱怨没太久，编年体的事件回忆shut my mouth。情绪一旦占尽上风，就想不到去理会是电影或真实。
morrison长篇长篇的诗，jim & pam纠缠至死的love-hate relationship……
曾经，拉雪兹公墓被我偷写在visiting list上，它离hotel也不过几站地铁距离，并且那天的早晨下起蒙蒙细雨。
毕竟没去。因为完全记着照片上墓碑的样子，完全被物化的一只，那不如少我一个的俗气崇拜，还他多些清净罢。
pam也是偶像来的，a fab dresser！甚至她的image比起jim在我心中是更清晰、顽固。
我不管她有没有杀死jim，复仇或潜意识的。
尽管后来告诉大家是她故意给错jim想要的毒品，将heroin换成cocaine，可没人当真。
jim是71年7月3日去的，全部遗产只留给pam一人，并强调自己的父母休想拿到一个子儿。
三年后，pam吸毒过度随他而去。遗产也到底被双方家长瓜分。是没见过比之更纠缠更宿命的爱恨了。

两只片子，时间基本倒叙了在说，地点由隐晦的底特律一路走来阳光的洛杉玑。又似乎还缺少什么。
后来想起，手边若有tom hanks的that thing you do!就完整了。六十年代初宾夕法尼亚的青春band，甜美加伤感。

第一次觉的 morrison的词有写的那么美，或许只是因为我从来不听歌词么？不过如果要探究那几段是morrison写的还是stone从别处拿来的，实在是麻烦，如果我再回去翻出所有the doors的专集一个一个对照或是弄出一本他的诗集，最后弄一个jim morrison考出来，大概他从坟墓里爬出来也要对我说声"i quit"吧。

自带的olive stone极居左派后现代意识的偏见，在开头的morrison小电影里就变的异样了，不管是把尼采的话穿在nazism上，或是之后又是拖着"dancing bears" 又masturbation的.都被耐心的姑且当作了campy的态度。
意外的是开篇的那种感觉来的很快：
awake.
shake dreams form your hair,my pretty child,my sweet one.
choose the day and choose the sign of your day.
the day's divinity.first thing i see.
a vast,radiant beach and a cool,jeweled moon.
couples,naked,race down by its quiet side.
and we laugh like soft,mad children smug in the woolly,cotton brains of infancy.
"every time I try to make love to you
you run around with your mouth stuck out" (注1)
choose,they croon,the ancient ones.
the time has come again.
choose now,they croon,beneath the moon beside an ancient lake.
enter again the sweet forest.
enter the hot dream.
come with us.
everything is broken up and dances.
now i have come again to the land of the fair,strong and the wise.
brothers and sisters over the pale forest.
o,children of night who among you will run with the hunt?
now,night arrives with her purple legion.
retire now to your tents and dreams.
tomorrow we enter the town of my birth.
i want to be ready.
（注2）



于是《the end》认可于stone的绚技的我，在超现实的剪接中开始了，这不同于时代的歌声，亦如如此纯洁懵懂的迷幻乐迷一般，刺骨，恍然，一发而不可收拾。随即在morrison shop里面一切诸如 nature killer中哗众取宠的玩意，业余拍摄，延时摄影，解构式剪接，象征主义，等等在这里都是非卖品。

parade,nude,groopies,hippies,love,revolt,witch,cult,
drunk，acids，profanity,chaos
test all the limits,

rock star,love idol,lizard king,mojo rising,
shaman,dionysus（注3）
something sacred

soul of crown
never pretended

这些摇滚该有的不该有的，都有了，那还缺什么呢？

Ornament！ meg meg，带上那宝座上至高的傻笑，或许我也可以要此作首诗。


“all the poems have wolves in it.
all but one.
the most beautiful one of all.
She dances in a ring of fire and throws off the challenge with a shrug.”

BUT

"i hope you go out smiling like a child into the cool remnant of a dream.
the angel man has finally claimed this benevolent soul.
Ophelia（注4）
leaves sudden in silk
glory in dream.
mad,stifled witness"

于是响起了“i am a spy in the house of love....”

no,no..maybe i should keep sane
呵呵。或许我只是被这部feast一般的电影胀满了脑子。如此一部ready-made movie.（注5）
Welcome:
dionysus 和他的 bacchae
william blake 为了他的解释(注6)
andy wahrol 和他的"venus in fur" band 以及他的edie's god telephone
ed sullivan's show 的著名娱乐节目
erich von stroheim 以他极为类似的"not a character actor, but what a character!"
dennis hopper的暴力角色（blue velvet?）
janis joplin 的著名southern comfort商标（注7）
catchy tune &commercial
"fat" Blues
rock &roll dead

或者还有我忘了介绍的等等们。哦还有Père Lachaise墓地里的人们（注8）

或许这些也全是morrison 用尽自己的sense和subconscious来让自己更接近那个unknown么？
maybe he is just afraid to death ,to pain , but also don't know why people live.just like i find.just like a sensitive kid.



注1:如果音乐有超现实主义，那么olive stone这下剪接绝对算的上。或者其实音乐的超现实主义有在pink floyd的以及 deep purple的made in japan的 lazy 吉他solo里听到过。

注2：the doors 的 ghost song

注3：ready-made 是由杜尚开始提出的一种反艺术观点的一部分，强调使用现成品（ready-made）来进行创作。

注4：哈姆雷特的mm，具体的这本书我也没看过，呵呵，不过相当出名的mm

注5：酒神（dionysus）和他的女性跟随者或女祭祀（bacchae）
这里其实本身设计到，尼采提出的酒神精神（Dionysian）和太阳神精神（Apollonian）。当然尼采没有象他这样讲的那么简单。

注6：william blake ： "when the doors of perception are cleansed things will appear as they truly are."

注7：一种whisky，因为janis酗酒成瘾

注8：alfred chopin（萧邦）
georges bizet(比柴)
oscar wilde（王尔德）
sarah bernhardt（The Divine Sarah么？可惜没看过她的片子）
honore de balzac（巴尔扎克）
marcel proust（普鲁斯特）
lioacchino rossini（罗西尼）
molione (那个被海王爱上的美女么？)

PS: 从很大的程度上，我还是依然相信，这部片子是oliver stone过度夸大了jim morrison到了神的程度，或许也是因为从我自己的星座观上无法到达如此一个超出界限的角色，更加之对于stone极尽教条般的拍摄方式的抵触情绪吧。或许也因此抹杀了他本人更多人性化的地方吧。例如比起裸露来说，我觉的他在演唱会上打嗝，来的更具讽刺效果，甚至于超过punk和glam，因为那不是做戏，而是天然。当然作为dionysus来说，我还是可以欣然接受的。只是，对于the doors来说并不是只有jim morrison一个人，而且象我这样的乐迷，其组合本身的音乐性，特别是电子乐和迷幻音乐本身在于当时的革命和进化效果，远远超出了歌词和他“个人表演”的意义。

最近和The doors再次"不期而遇",新近买了张原版的同名,又看了本片,于是刹那间时空倒退. 我想我完全有资格来写一写the doors,，自从那年我在学校图书馆看到老孙关于他们的乐评《月光在燃烧》就被迷住。那时我的日记里到处充斥着类似“The Doors的音乐在深夜是一片燃烧的月光”情绪的文字，整天幻想着虚无着，对的，你说得很对，幸好是现在才看到这些，否则当年看到，肯定更加绝望，绝望不知往哪个方向走，那些决绝的文字，像一个个暴露在空气里的伤口，如此苍白虚弱，事实上事到如今，我仍无法抑制蜂拥而至的对于过去的种种感怀。 他的一生是一出狂欢的悲剧。他明明对世界已经毫无希望，却仍然在舞台上纵情欢唱；他明明孤独寂寞地宛如弃儿，却要制造如此繁复的华丽证明世界未将他遗弃；明明多么渴望爱和温暖，却要在辗转无数个怀抱后方能感受到最爱女人的一声叹息；明明黑夜已经降临，却不肯沉沉睡去。他是沉醉的，他是自虐的，他是在牺牲中体会快感的，他在幻觉中触模最初和最后的死亡，他在战战兢兢中渐渐靠近了真实和死亡。 最爱的永远是《Riders on the storm》，那永不消失的流逝感，在静夜里雨点敲打着冰冷的枕头，彻头彻尾的虚无和寒冷，没有梦境没有亮光，只有流沙只有下坠，即使如此，我也愿意跟着他一起下沉下沉……很多年以前我就知道他葬在巴黎的拉雪兹公墓，就知道他变胖后潦倒后卒于异地，像兰波一样，所以很多年以前我就想去巴黎，我把这个小小的心事记在很久以前的日记本上，但现在已经被我撕了扔了，天知道这个心愿仍然烂在心里。 一直以来都把他当作心目中最charming最sexy的男人，也听烂了他已有的几张CD，当然，那时还是磁带，上个月在整理东西时，扔掉了整整一大袋磁带，保留了30来盘，其中就有打口的《American prayer》，那些喃喃自语连同我所有的青春回忆都一同葬在一去不复返的过去时光里，要不是今天看了Oliver Stone拍摄的传记片，我断然不会有勇气如此仔细重温，因此当那些无比熟悉的音符一个一个飘出来，几乎立刻沉浸到那时要命的情绪里，《Touch me》、《Moonlight drive》、《People are strange》、《Break on through》、《Back door man》、《Five to one》、《Light my fire》、《The end》、《Dead cats , dead rats》、《Hello , I love you》……每个单词都记得清清楚楚，如果有天我梦里还能唱歌，那肯定是The doors的歌曲。 此片我给了四星，那不是因为它不够好，而是其中的超现实的魔幻情景体验既是十分聪明的手法，也是容易让人诟病的地方，因为从旁人角度来揣测天才的心理，无论如何都不能精准，那是无法定义的；另外男主角与Morrison虽七分相似，在我这个多年忠实粉丝眼里，却总欠缺些什么。 无论如何，在片尾处《Riders on the storm》出来时，我的眼泪很快就冒出来了，当我写到此文第一段时，简直滂沱不能自制，或许，我只是被自己感动了，但那已经无所谓了，反正感动是奢侈的。

大门乐队（the doors）的传记电影，不知道为什么翻译成了火乐焚城，光看片名，我实在搞不懂电影想要说的是什么，远不如直译来得醒目。由于本人比较喜欢摇滚乐，因此对摇滚电影情有独钟，尽我所能，搜集尽量多的摇滚电影来看
以我对吉姆•莫里森和大门乐队的了解，感觉奥利弗•斯通对吉姆•莫里森多少有些顶礼膜拜。莫里森是一个很有争议性的人物，在他极端纵欲、言行与道德法律不容的同时，他还是一个不惜一切追求自己诗人生活的理想主义者。看完本片，不能不承认，斯通对莫里森的性格把握很到位。影片的节奏张弛有度，烘托的气氛足够热烈，尤其当吉姆演唱light my fire的时候，全场陷入狂热。与天生杀人狂类似，斯通将莫里森的思想发展过程归结为精神上印第安人的指引，这个死于车祸的印第安人始终出现在莫里森的想象里，伴随吉姆的创作左右。我们知道大门乐队的风格是迷幻乐，而影片用这种有点超现实的手法来表现莫里森和乐队的传奇经历，效果相当不错
大门乐队不能不说是一个谜，他们的迷幻诗歌、吉姆的即兴表演、甚至涉及性的方面，与当时美国其它的迷幻乐队都大为不同，看不出他们有哪支乐队的影子，可以这样说，乐队的风格完全取决于莫里森的脑子产生的幻象。虽然乐队有如此深的莫里森烙印，但也不能说这只乐队是吉姆的一人乐队，即使在莫里森大受欢迎的时候，他们始终都是集体行动，而其它三人也都甘心做吉姆的配角，使得大门不会像其它乐队一样闹分裂，这些在影片中都有很好的体现
另外不得不提到的就是，扮演吉姆•莫里森的演员瓦尔•基默，为了演好这个角色，他认真钻研吉姆的诗作，模仿吉姆的讲话动作，甚至在影片拍摄结束相当长的一段时间内，都无法摆脱吉姆的角色。正因为瓦尔•基默的卖力演出，我们才得以看到一个塑造的如此出色的吉姆