白箱

图文长篇杂谈，仅个人观点分享

很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，那么请不要错过这部讲述业界那些事的《白箱》 Pa社一直致力于原创动画，成功过也失败过，漫长摸索后终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品，认真讲述日常动画制作，该严肃的地方严肃，该轻松的地方轻松，它夸张，它煽情，它更少不了追梦：即使不再青春年少，步入社会，也祈望坚持走在当年希望的路上。Pa社业界自我勉励的一曲，我只能说，实在是太棒~~~~~~在此谈谈印象深刻的5个地方！ 1.细节和伏笔 认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋 此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲； 2.真实性与现实感 制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。//zhuanlan.zhihu.com/p/19867373对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。 上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的 3.人物 这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞） 配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。 主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。 静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）

其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。 选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。 4.关于梦想 事实上绘麻和喵森是两条路的。绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。” 无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。技艺也是如此。其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。 白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。 而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。 5.双线发展 我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾 其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。 其中喜欢 第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费 第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了 第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足 第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们 第23集 静香那幕全剧最经典之一 白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。谢谢~

之前写了篇白箱的小评论（ http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。


只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。


《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。


实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？


小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。真心是一个遗憾。


也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。举个栗子：


丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。


这段介绍制作效果音的情节好不好看？好看。很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。


可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？


所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？


类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？


我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。


所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？


出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。我更倾向于这是主创们对动画的爱。这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。


但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。


人物性格塑造，这点也是一个问题。五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。


《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。这份任性倒是和木下监督互为表里。没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。世事莫过如此。

有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子，都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。不过说到龙之子，14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。同为现实题材，《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的，在同一年出现两部源于现实，走向却背道而驰的动画，其实是件很有趣的事。

《乒乓》披着体育动画的皮，却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年，但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水，最后还是打不过阿扁和笑爷。决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上，付出同样的努力，普通人两个月学会的东西，天才只用一个月，所以天才比其他人跑得更快、更远。这还是在没有外部因素，相对公平的环境下。难以接受，不过不得不承认现实的差距。

相比之下，《白箱》鼓励梦想，坚信努力就会成功，比《乒乓》要温暖得多。但是反过来讲，《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样，作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展，找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位，想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。不要强调他们的辛苦，现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。

《白箱》的症结在于肯定现实的存在，却不敢真正触碰现实。遇到困难总会有办法是其一，十四话体现得更鲜明：十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优，声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役；这三家都是动画的投资方，此事也关乎公司的效益，绝不是只靠几句正能量的话就能解决。动画中谈判过程基本省略，只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长，最后再给了圆满解决的结果，至于谈判过程中的博弈和内幕，则含糊其辞。《白箱》与其说是脱胎于现实，不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。确实是一部很好看的动画，但是用“真实”来夸赞它就过誉了，因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重，它并没打算扛起来。

当然，《白箱》不够真实，但能温暖人心，看到喵森在二十三话的掩面而泣，和最终话说的那段话我也很感动。《乒乓》虽然真实，看的时候未免有些泄气。也有人说，有些事不必深究，看动画嘛，高兴就行。

不过，有些作品深究它是煞风景，而有些作品去深究，可能会发现惊喜。

就说《乒乓》，画风非主流，剧情太现实，很多人都不喜欢看。相信主创们心里也清楚。可是，明知道这部动画少有人看，赚不着钱，可他们还要去做。这是什么意思？

最可能的解释是：我想做这部动画，仅此而已。

现如今动画界是宅腐萌当道，不过偶尔也会冒出一两个异类，13年是《恶之华》，14年当属《乒乓》。这种动画没人看、不挣钱，但是当人们预知到这个结果后，推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩，自我表达就会相对纯粹。《白箱》则不是，它既要实现自我表达，又纠结于商业利润，两者的掣肘使主创们不得不妥协。《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“，但是这份爱反应到现实中，与主创们的真实处境相比就显得虚浮，里面隐含着妥协和算计。它温暖，但不持久，总有一天梦会醒。

而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水，但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。而且，主创们和动画中的人物是互为表里的：努力不一定会成功，但是为自己想做的事情付出努力，同样是人生的财富。这个励志故事更加真实可信。

最近翻了点新番来看，白箱便是其中之一，但不得不说，这却是我看过的最让我感动的一部动画。第一季正好昨天出完最后一集，今天下课后便赶紧回来追完了最后一集，虽说是早就料到的HE，但这依然不减这部片带给我的感触。

白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。简直业界良心。

以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。

里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。宫森葵，安原绘麻，坂木静香。

说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。

安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。实在是太惨了。但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。

白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！”



或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。

最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。



但，雨停了，天也晴了。



因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。

当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。这也许是这部动画带给我最大的感动吧。



不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！







咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！

ドンドンドーナツ！ドンと行こう！

看完《白箱》之后，我就把它列入了我的“相对安全の推荐List”里。

我入坑大概有十年了。这十年里，不停地有人让我给他们推荐“好看的动画”。
开始的时候我很热情也很乐此不疲，毕竟自己喜欢的东西能受到更多人的认可这本身也是件很值得开心的事——而且除了黄片之外一切跟日本有关的东西都很容易上升到民族高度，这些人能够跨越世代仇恨，只单纯地抱着一副求安利的态度，实属难能可贵。可没多久就倦怠了，除非碰到一再来问的，否则一概不理。因为大部分时候思来想去推荐给别人的动画漫画往往得不到正面的反馈，他们总是会把“那个xx我看了，也没你说的那么好啊……”这个句式挂在嘴上。
这句话在知乎有个更广为人知的说法：“xx是否被过誉了？”
人性巨大众口难调，推荐东西真的是当下最出力不讨好的事。
要解决这个问题一般有两种方法，第一是再不推荐，索性全不搭理；第二便是找几个相对比较安全的选项。
我选了后一种，大概是出于对动漫的真心热爱，并且由衷地希望好的作品能够更大范围的普及。
所以在我的相对安全推荐List是：《星际牛仔（Cowboy Bebop）》、《食梦者（Bakuman）》、《Clannad》、《蜂蜜与四叶草》以及刚刚上榜的《白箱》。
《星际牛仔》推荐给心智成熟的人，《食梦者》适合全年龄段（大场鸫老师赛高~~~），《Clannad》不分性别人种年龄通杀，《蜂蜜与四叶草》和《白箱》绑定，作为阶段的分界线案例出去。
以前我推荐蜂蜜与四叶草时用的推荐语是：趁毕业前快看了吧，无论是本科毕业还是研究生毕业还是博士毕业，再不看就老了——这是一个同学推荐给我时说的原话，起初我也觉得是矫情是危言耸听，直到看完后才知道所言非虚。
而配套的白箱推荐语则是：这是一部新人入职白皮书——不管你从事的是哪一行，只要入职三年以内，它都适合一看再看。在此之前看了反而不好，只会把它当成动画制作的科普来看，难以感受到内核。它能让你清楚地知道所谓的“工作”到底是怎么回事，每个刚刚离开学校的人都免不了有个心态的调整期，这部动画能够帮助你快速度过这个时期。

这是个名字就是门槛的动画，没有基础知识的人肯定不知道“白箱”是什么——何况海报还是五个少女。你可以把它看成是武藏野自吹自擂的动画，然而正是这部动画靠着稳定的制作，平淡的剧情在强敌环伺的十月番里生生杀出了一片天。它不猎奇，不暴力，不血腥，不色情，虽然是日常却也没有不遗余力地吐槽，煽情点到即止，不刻意不夸张，剧情稳步向前推进，甚至到了连每一集的叙事结构都几乎一致的惊人地步。一点一滴，循序渐进，口碑与销量稳步积攒，直至完美收官。
一部动画能够写实到这个程度，着实不易，除了表现手法上的偶尔夸张，其他的所有点都与真正的现实别无二致。也难怪，他们所描写的不就是他们最熟悉的自己工作的日常吗？从企划定下来后的工作分配，全体人员都进入连轴转状态，并且还要抽出精力应对各种突发事件，只有真正工作过的人才明白，这些是每个人都会遇到的问题，没有意外才是最大的意外。工作之前难免会抱有那种类似于“如果每个人都严格按照规章制度办事那么就不会出纰漏，工作就能像在流水线一样稳定安然地进行下去”的天真想法，真正工作后才知道这种想法简直和“如果全中国人每人都给我一块钱那我就成亿万富翁了”一样天真可笑。每个已经工作了的人想必都会不断拷问自己日复一日重复劳动的意义，迷茫像雾霾一样时刻笼罩在自己周围。到底这份工作能给自己带来什么，现在的生活是自己想要的吗？这么做真的是好的吗？继续这样下去以后会更好吗？甚至更多时候忙得焦头烂额，根本没有时间去想这些事。动画里的每一帧都在迫切地朝观众传达着：这就是工作啊，这就是人生啊，它充满了麻烦和坎坷，每个人都有自己的借口和目的，在各种看似不可调和的冲突下，它们为了共同的目标相互妥协。
和大多数别的动画一样，《白箱》的主题依然是梦想——只是隐晦了些。五个喜欢动画的少女立志要在以后的人生里从事与动画相关的工作，她们在各自擅长的领域里默默付出，有迷茫有困惑，遇到瓶颈时不知如何突破，遇到突发状况时不知如何解决，遇到巨大挫折时想要放弃，即便从事的行业大相庭径，可这一切分明也正是我们自己的日常。除去五位女主之外，动画里的其他角色也随着剧情的推进日益丰腴，这些人在第一集里统统露脸，除了煮咖喱的社长之外其他人根本分不清谁是谁，可到了后来每一个都给人留下了深刻的印象。人物塑造功力可见一斑，短短24集，罕有人及。
动画里没有勾心斗角，没有善与恶的正面冲撞，个别惹人厌的角色也有着他可爱讨喜的地方。
《白箱》可以看作是一部自己人安慰自己人的作品，难能可贵的是它不牵强不矫情，没有哭诉和祷告，完美的结局不会让人感到突兀。真实而又踏实，脉络明晰有血有肉。结尾处的演讲也没有刻意渲染煽情，虽然《三女》动画历尽千辛万苦终于做出来了，可五个少女最初的梦想却没有实现。不过她们各自找到了自己努力的方向——像《三女》里五位主角那样——这样的结局让人回味无穷，也忍不住充满期待。

这是部从制定企划那刻开始就知道一定是面向小众的动画。它注定不会大火，不会引发现象级的讨论和追捧，可却还是做得那么用心，令人动容。

3.6看完✓10++++++ 我心中可以排入个人番剧榜的前五名而且是一部你反复看反复回味都不会感到厌倦甚至还有新体会新收获的好番剧 我个人拖拖拉拉，从前年开始看《白箱》，直到今年才把《白箱》看完，中间把前12集重复看了3遍，每一次看都有不同的体会。第一遍看，会觉得这番剧把动画制作进程说明的好细，加深了我对动画制作的理解；第二遍看，体会到了不同动画制作部分人员们的艰苦艰辛，和不断努力突破，还有体会到他们遇到的困难，敬佩之情占主要；去年暑假看第三遍，感触更深，觉得白箱传达的不止是动画制作行业的经验，更加是对于各行各业的工作者们的一个范例，遇到困难总要解决，解决困难的过程是自己成长的过程。 剧中的人物都各有各的特点和让人喜欢的地方，没有绝对意义上的烦人精，就连太郎这一角色，作者在前期将他塑造成一个毛毛躁躁，说话不经大脑，爱幻想，爱出风头，粗心大意的人，包括我，在看到那集远藤和3D制作师发生冲突那集，也是气到不行。可在后期通过对太郎和平冈之间的刻画，能发现太郎其实心地很善良，做事很积极，爱跟同事打成一片，虽然做事毛躁粗心，但是一经提醒总会改正，这是很多人的缩影，而白箱告诉我们的并不是要贬低和批评他，而是通过侧面和剧情发展，让我们发现人物的“萌点”。

五小只我是超级喜欢的✔剧中的主要视角放在葵身上。也是我超级喜欢的！这是一个刚入行一年半的制作进行，性格直率，做事干脆，敢说敢做，性格好，懂得说话，但还是有自信心不足，自乱阵脚的新人都会犯的错误。所幸，葵很懂得自我拆解，也认真听取其他前辈的建议。主角光环或许有，但并不强烈！

最喜欢的应该算是绘麻和静香。这个我想更加组织好语言再来说。感觉静香的篇幅还是少了点，本剧我心疼，也是最期待的角色。（二十三集看哭我了，我当时的心情跟葵一样呜呜呜）

总之，这是一部我感觉必看的作品，不仅是因为它是一部直接向观者揭示动画行业制作具体的番剧，我们更能从那些最平常的最琐碎的事务中体会到很多东西，或许在不同的阶段，都会有不同的体会。

我真的好爱这部番剧！