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剧照
更新时间：2023-12-04 10:04
详细剧情
BlackWoman is abandoned in a cage in the middle of the desert and left to die. But she is not ready to give up all hope. She escapes, and walks through pestilence and persecution, from desert to mountain to city, to find those who left her to die.
长篇影评
1 ) 土地下的真相
#berlinale #BerlinalePalast #Competition 柏林电影节第一场！故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场没多久就以蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随者游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，开始我以为是一个奥德赛归家或者复仇的故事，但是看到最后一个镜头，我觉得更像是跟随游魂看这片土地上罪恶的故事。
视觉上，前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，更能帮助观众带入处于囚禁中的女主的情况，这里有几处的畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和景别的变化都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。后半段多为固定镜头还有部分的手持和横移，印象很深，整体来看POV镜头使用的也很多，搭配摇镜头带观众感受那些罪恶。
听觉上，可能是比较喜欢的一部分，因为影片对于声音这部分诠释的非常细腻，以开场的蚂蚁运动时的声响为例，搭配POV大特写的POV镜头让声响更像是POV audio，也是我认为女主在如此极端情况下崩溃时所能体会到的视听呈现。还有一个最棒的设定是，影片完全没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。还有对于残酷的展现也都是侧面的，感觉不光是为了避免展现血腥与暴力，而是通过音画分离的形式（画面唯美的天空+音效女主在磨铁棍）让痛苦程度加深。
不喜欢，其实不太喜欢有几次航拍后拉的那种抽离感，感觉带入的情绪被破坏了，还有故事讲的过于直白，感觉藏一部分会更好一点儿。
＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast3+（ 迟到十分钟明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，但牢笼段落的视听和非白种人的互动关系建立不错
7.5/10 当神棍片看的 磨的还蛮好的
寓言故事
#Berlinale
#2023柏林# 全片几乎无对白，讴歌生命的短暂和灵魂的永存
2.5，看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的，逻辑也算通畅，但缺乏节制。
23年柏林影节首睡，在两处眯了几分钟。没有对白的话，渡过激烈的视觉之后配合ARSM和美丽的摄影是容易犯瞌睡的。起初猜测是科幻故事，原来发现是亡者之梦。 #berlinale73 #柏林电影节
比想象中好看
#berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？
一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。
#berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。
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希望在座的白人观众们多反思一下
影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。
反殖民立意太明显。而将基于种族的压迫设定在大瘟疫之后，仿佛在说殖民带来了瘟疫，或者殖民就是一场瘟疫。一个有趣的点在于全片没有可理解的语言，没有听得懂的对话。语言若是文明的标志，那么殖民显然不是文明的。
全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。
大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。
先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
像是十年前柏林主竞赛会选的电影