1 ) 电影中出现的民歌
《芙蓉镇》的评论已经够多,无须我再来置喙,这里整理一下我比较在意的剧中民歌的歌词。歌词收集自网络,有错误请提出。
1. 开场曲,改编自嘉禾民歌《半升绿豆》。
来源:
http://tieba.baidu.com/f?kz=20565312
(女)半升绿豆选豆种呐,我娘那个养女不择家呀。
妈妈呀害了我,妈妈呀害了我。
(男)碧水河水呀流不尽呀,郎心永在妹心呀头,哎哟,妹呀心头。
罗罗里,来来来,嗯。
(男女)半升绿豆选豆种,我娘那个养女不择家。
妈妈呀害了我,妈妈呀,妈妈害了我,害了我。
罗罗里,来来来。
2. 胡玉音得知黎桂桂自杀后来到坟地,秦书田坐在一旁所吟唱的曲子,据来源说名字叫《女歌堂改》。
来源:
http://hi.baidu.com/feidam/blog/item/779e08b662eeecfc31add117.html
蜡烛点火绿又青,烛火下面烛泪淋,
蜡烛灭时干了泪,妹妹哭时哑了声。
蜡烛点火绿又青,陪伴妹妹唱几声,
唱起苦情心打颤,眼里插针泪水深。
影片中只唱了第二段。
3. 胡玉音回忆当初与黎桂桂的婚礼中,由秦书田指挥,众女声合唱的《喜歌堂》。
来源:同1.
团团圆圆唱个歌,唱个姐妹分离歌。
今日唱歌来送姐,明日唱歌无人和。
今日唱歌来送姐,明日唱歌无人和。
原小说的在线版还有更全的版本。
来源:
http://www.eduzhai.net/wenxue/ddmj/guhua/frz/005.htm
青布罗裙红布头,我娘养女斛猪头。
猪头来到娘丢女,花轿来到女忧愁。
石头打散同林鸟,强人扭断连环扣,
爷娘拆散好姻缘,郎心挂在妹心头……
团团圆圆唱个歌,唱个姐妹分离歌。
今日唱歌相送姐,明日唱歌无人和;
今日唱歌排排坐,明日歌堂空落落;
嫁出门去的女,泼出门去的水哟,
妹子命比纸还薄……
4. 剧末秦书田与胡玉音重逢时的女声背景歌曲,张家界民歌《韭菜开花》。
来源:同1.
韭菜开花细茸茸,有心恋郎不怕穷。
只要两人情意好,冷水泡茶慢慢浓。
2 ) 我看了中国最好的电影
——这部电影叫《芙蓉镇》。谢晋导演辞世,得以在影院看这部电影,感慨很多。新一代的影迷,对中国电影总是抱怨多多,且相对更关注第五、六代导演的作品,对于很多前辈导演,抱持着一种主观设定的距离感:一提到有中国特色的现实主义,便斥之以思想单一、形式僵化的现实主义,实际上看的很少。或者说,片段的耳濡目染、指标性的所谓“党片”看的是不少的,而深入关照者,其实寥寥。
甚至在想写一下《芙蓉镇》时,也只能就文本说文本,无法从更多的层面去探究它的存在意义。谁让即便是谢晋,我看过的作品也屈指可数,而这部《芙蓉镇》更是首度观摩。所以参照的标准,不期然地设定到第五代导演上。涉及文革题材的电影作品,张艺谋的《活着》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》是其中的翘楚,它们各有特色,一同撑起了第五代导演的成熟之旗。
然而看过谢晋的《芙蓉镇》后,我对这类题材电影的认识有了转变。与那些让第五代导演成名立万的文革电影不同,它以亲历者的反思姿态直面历史,即便是出品时间更早,其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。第五代的这几部作品,拍摄时间较晚,都带有某种跳脱的态度,更希望站在历史的外围,去冷眼旁观那段苦难史,一方面这样的视角更宏大,更容易达到史诗的效果;另一方面也相对安全,更接近普世价值,即便是禁映,也不会影响它们的影史地位。
谢晋没有选择这样的保守之路,虽然第五代的这几部作品同样值得尊敬。在我看来,芙蓉镇上的风云变换,是被严丝合缝地记录而非再现在镜头前。它没有那几部作品中铺天盖地的对文革场景的营造,像是文攻武斗、游街批判、集会造反等很容易引人兴奋的描写几近于无,但电影却以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影像结构将政治运动的诡谲、世事人心的叵测,表现得惊心动魄。而所有这些成就的取得,其关键就在于谢晋对于政治、历史,乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。
谢晋甚至不想依靠悲天悯人的人性论,来为自己的作品作结。我的理解是,他是亲历者,也是受害者,他不能忘记,也不能原谅。但是他必须接受。看似在电影结束时,他原谅或接纳了所有的人和事,但他并非就此心安理得,他依然用谷燕山酒醉后“完了,没完,完了,没完”的责问、用最后一个镜头中王疯子远去时满嘴的“运动了、运动了”来提醒我们,故事结束了,生活还在继续。
看电影的过程中,我先是冒出了如标题所示的想法,然后又想到一个词,大象无形。除了思想禁锢,中国电影常被诟病的另一个地方就是形式过于单调、中正,深怕陷入“形式大于内容”的窠臼。《芙蓉镇》在电影语言上看似中正,却因思想上的成就,将内容以相当妥帖的形式表现出来,中正中有尖锐的意向。比如几段意识流就安排得恰到好处,更不用说谢晋一贯拿手的影像处理了。谢晋的电影语言并非为了炫技,而是化入现实的基调,看时有崭新的气象,却难得润物细无声。
看完电影出来时,我听到一对恋人在背后说话,那个女的说了一句我深以为是。她说:“怪不得刘晓庆那时能那么红。”我之于刘晓庆的印象,掺杂现实中的负面印象不说,单就演员而言,一直都是爽朗中略带张扬的模样。但在《芙蓉镇》中,刘晓庆的表演完美无缺。胡玉音看似坚硬的性格中蕴藉了如此的柔弱,在现实的步步紧逼下,她的怯弱的抵抗,或如姜文所饰的秦书田所说的“像牲口一样活下去”,是感动全篇的力量。谢晋一直有演员伯乐的美誉,在本片中再一次被印证。
我猜想谢晋拍摄《芙蓉镇》时,他的身份地位已允许他做一次决然的而非保守的良心回望。这难得的回望在当时引起了怎样的波澜我不得而知,但我相信它一定触动了那些经历过的人,不管是受难的,还是得宠的。在观影当中,我听到了后排一位年长阿姨的叹息和哭声,她并非为情节感动,或许是被往事触动吧。它也不是只为经历者熨伤,它同样打动了我们。它表现出的勇气和完美,让我们这些影迷相信,我们的电影同样值得尊敬,即便它现在依然孱弱,依然被紧束。
谢晋导演的辞世,却促成了我们对他的了解的开始。虽然还很幼稚,但我更愿意美好地相信,这是一次进入前的立此存照。谨以此文向谢晋导演致敬。
3 ) [芙蓉镇]:运动了!运动了!玩你呢
一直对姜文的电影了解不多,除了广泛熟知的鬼子来了,和让子弹飞,几乎没有看过他的其他作品,在一次偶然的机会受人推荐,看了这部电影,感慨良多。
电影摄制于1986年,正是思考反省的年代,很多针砭时弊的作品,电影芙蓉镇也是所属,不过却有其独特之处,没有强用力的地方,没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲口一样的活下去”,不免会和另一部反映文革题材的《活着》做比较。据传闻电影分为两个版本,一个是164分钟版本和目前看到的129分钟的版本,据传闻大概删掉了李香国开头找茬和她倚靠叔叔的关系成为了芙蓉镇的代理人的一段戏。如果属实,那么这也许就能解释了为什么文革结束了,她还能继续担任领导拍拍屁股走人的原因了。
回顾两部80年代的电影庐山恋与芙蓉镇,都出自八十年代,都反映了文革这段不幸的历史。从思想性、艺术性和影响力来看,《庐山恋》远远赶不上《芙蓉镇》。
为什么芙蓉镇可以更具有批判性?通过各种佳片总结,不难发现,一部优秀的作品永远不会把自己个人的感情代入到角色身上,优秀的作品往往是一个冷冰冰的上帝视角,让你看完感觉到一种无能为力的蹂躏感却又无可奈何。这就是大时代下的老百姓的悲哀感。电影结局也并没有因为胡育英的悲惨遭遇告诉观众终于冲破黑暗归于平淡,而是用王秋赫的几句疯言疯语运动了运动了和李香国保住了自己的政治体制官职作为结局。这样比一部分电影坏人终遭惩罚更有震撼力。
所以,不论从哪一方面来看,芙蓉镇都应该修建一座电影院,轮番播放电影《芙蓉镇》,让芙蓉镇有名有实,名副其实,利在当代,功在千秋,惠己利人,何乐不为?
4 ) 史诗
一般不会就单独一个电影写东西。但看过芙蓉镇后,很冲动的想在深夜,就此留下三千字。
一部86年的电影如此打动震撼我,是看之前未曾想到的。必须佩服谢晋导演的功力,这样的电影,换别人拍无论如何都是挑战极限;感谢他曾经的付出,为中国电影史留下了一座100年都无法逾越的丰碑。这是我对这部电影的基本评价。
情绪篇
所有的感觉轮番而来
首先我想说的是,接近三个小时的电影,让我在压抑、愤恨、怜悯、发笑、感动无数种情绪之间猛烈盘旋,这已经全然超出电影的范畴。
文革时代,自然少不了压抑扭曲的人性,让人看得也郁闷。这对导演来说不难搞定。但谢导还借很多细节把处于那种变态生活情境中的人潜藏的欲望、以及对生活周遭的讽刺与人们的呆滞无知,都表现得淋漓尽致,这就很经典了。
始终记着秦书田(姜文饰)对胡玉清(刘晓庆饰)说的那句话“哪个文件规定五类分子就不能结婚了”。被一种叫文件的东西压迫几十年,到头来竟然拿“文件”当作支持自己的理由。结果很正常:有期徒刑10年。这种无知是无畏。
(补充一句:那个时代的人最大的问题就是,从头至尾都没有弄明白是什么在折腾他们。“文件”“组织”“上面”“什么什么委”就成了所有权威的代名词。)
还有他对那个白对联的态度“甭管黑夫妻、红夫妻、白夫妻,起码证明组织上已经承认咱们是夫妻了,你要特别深刻的理解组织的态度。”笑完就是悲。
电影情绪与史诗情绪
如果说《蓝风筝》(田壮壮导,濮存昕,吕丽萍主演)、《活着》(张艺谋导,巩莉,葛优主演)是所谓文革电影之典范的话,那我极端不同意将芙蓉镇与这些二线货“划成一种成分”。
可能我想说的是,电影和史诗的区别。
电影总是费尽心思营造一种主流情绪,像《蓝》与《活》悲烈。而史诗则将所有情感都无限包涵在它波澜壮阔又细致入微的叙述中,像《芙》的淡定。
就好像《活着》里富贵两个小孩的死,〈蓝风筝》里老濮无缘无故被大树压死,摆明,就是一定要死那么几个重要的人,还得是突然死,好像只有如此才能把电影悲惨游离的气氛引向高潮。而芙蓉镇,导演虽只是淡定甚至恬然的陈述(全片就挂了一个,还是纯配角),带给人的震撼力却已经甩开前者几个世界。
其实,那样的时代,根本无需渲染,图增做作。一次“上五类”的点名(富农、地主、右派、反革命),一种对“运动”的另类阐释,一场“晚饭后集合”的大会,就全明白了。记录时代,淡定而广阔的情绪最佳。一定要搞得最后悲惨无奈抑郁至极才算深刻?
(再补充一句。这种感觉就像《教父》之于黑帮片、《现代启示录》之于一切越战片、《全金属外壳》之于一切二战片、《发条橙》之于一切青春禁忌心理片、《2001太空漫游》之于一切科幻片、《闪灵》之于心理恐怖片、《德古拉》之于一切吸血鬼片、《与狼共舞》之于一切西部片、《乱世佳人》之于一切战争爱情片。这就是境界。)
演员篇
姜文就是为演戏而生。
刘晓庆竟然曾经如此美丽动人。真好看。
思考篇
不想用“罪有应得”来描述最终疯掉的那个人。其实他才是那个时代最悲惨的产物。最弱的弱者。疑惑在于,真正应该向新时代认罪的人,却带着老时代卑鄙的光荣,堂而皇之步入新时代中坚阶层。没有一点点悔意。不知原作者如此安排的用意为何。这是个很重要的问题。
5 ) 刘晓庆的确不简单
两个狗男女,一对黑夫妻。
第一次听到这句话是在一次打牌的时候听我姐说的,被骂的我很晕,只知其然不知其所以然。看完这个片子很high的短信我姐我已然知道对白的出处,只收到2个字:后生。
1987年凭这部片子拿下金鸡百花双料影后,刘晓庆,厉害,我刮目相看。
另外徐松子演的公社革委会主任李国香给我印象很深,非常出彩,丝毫不让刘晓庆,面目可憎到了极点,赞。但是只在1988年第26届卡罗维·发利国际电影节得了“捷克戏剧家协会评委奖”,影片在该电影节上获水晶球奖,国内似乎没拿什么奖,亏了。
国内87年的金鸡奖最佳女配角给了徐宁,片子里演黎满庚的泼辣老婆,演的也很好,但是肯定没有徐松子出彩啊。
姜文拿了百花奖最佳男主角奖。
谢晋说了,拍这部片子就是要告诉我们,文革已经过去,但是我们不会忘记,永远也不要忘记,苦难深重的中国人,何时才再也不受那种罪?
姜文在里面说了两句话我印象很深,一句是被捕入狱前对怀了他孩子的刘晓庆:活下去,像畜生一样的活下去!(老实说这个场面很有些熟悉,只是上来抓人的既不是日本鬼子和伪军,也不是什么国民党反动派,而是我们的人民警察……)
另一句是姜文出狱以后在渡船上碰见老冤家徐松子,面对这个整了他半辈子的孤家寡人,他说:别在做跟老百姓过不去的事了,他们活着也容易,也不容易……
这场斗争就这样以姜文和胡玉音的全家团圆而胜利结束,但是胜利的太晚了,也太苦了。
6 ) 不能忘却的年代
在ftp里面总会把电影分为国内国外这样的目录,刚开始还是每个目录都打开来浏览的,后来就很少进写着dosmetic的那个文件夹子。成功的电影总是带有鲜明的民族特色,然而这些年来包括那些大牌导演,都开始学着做fusion的菜肴。不知道除了视觉效果的提升和电影科技的运用以外,我们还得到了什么。先前看了《无极》,是因为采访陈凯歌的一篇报道,上面对这片的说法让我觉得有点意思。尽管很多人告诉我说看过未免失望,还是坚持的看完了全部。结果是,群众的眼睛是雪亮的。我不喜欢批评电影或者别的什么文艺创作,毕竟都是辛辛苦苦做出来的,换马克思的话说也是凝结了无差别的人类劳动的。所以关于此片包括《一个馒头引发的血案》,始终都没有说过什么。昨天,看了《芙蓉镇》之后,才明白那些地地道道的中国菜已经很久没有品尝过了。物质生活丰富的今天,吃的品种繁多,竟然也是对味觉一种无意的破坏。可能是太保守落伍了,不过坚持各国特色的风味佳肴对我来说确实很重要。
文化大革命是个特别的时期,对于我们这些八十年代的人来说,那基本上是不可触及的记忆远处。很小的时候就听妈妈说那个时候家里的故事,全是一些不可思议的事情。直到这么大了,看谢晋的《芙蓉镇》,还是很震撼。整部电影堪称经典制作,虽然拍摄上显得技术很简陋,不过在人物的刻画还有一些小细节的处理方面却是很到位的。这也是为什么老说现在的歌手不如以前了,因为音效技术的变革,使得歌手们的声音得到了更好的处理,那么对于他们自身来说声音的本质反而不那么重要了。话说回来,看过影片的人,肯定知道男女主角。刘晓庆,这个名字二十多年来在中国大陆无数次的被提起,因为各种原因。暂且不论其人如何,对于那个时候来说,她算是演员中的佼佼者,谢导也称她敬业。我素来喜欢的是那些很自然的表演,所以对于胡玉音的角色,总感到有一些别扭,考虑到年代和那个时候电影表演艺术的不同,这些也就是小问题了。相比之下,很喜欢姜文,反动右派的角色,夹着尾巴做人的生活,不失乐观的精神境界,都拿捏的很好,完全超过了22岁这个年龄的水平。
电影里面有很多情节很有意思的。在刻画胡玉音的时候,两次体现了她因为生活的折磨而迁怒于秦叔田,说他,“做什么喜歌堂,败了彩头”“请你来写字,你为什么偏偏写反社会的对联来害我们?”这实际上体现了在那个年代里面,一般民众的心理,都是受到了文革的影响,相信那些所谓的“黑五类”就是祸害。
另外,关于那段扫大街的华尔兹,谢导讲了个故事,“《芙蓉镇》在法国上映,拍到姜文跟刘晓庆两人在街上扫街,劳动改造,天不亮就扫街,扫着的时候,姜文这个角色秦书田,心血来潮,一边拿扫把扫,一边还舞一下,然后一二三,二二三,这个全世界都懂得,这是“华尔兹”的旋律,一二三、二二三,刘晓庆不会跳,跟着学,后来会跳了。在中国放的时候,我在观众席里看,买了票在那里坐着看,观众心里很难过。我自己也劳动改造过,扫过厕所、扫过什么,看到这个很心酸。在巴黎放“一二三,二二三”的时候,观众鼓掌。我奇怪这怎么鼓掌啊?我回来问记者,我说昨天放电影的时候怎么鼓掌呢?后来我问了一些观众,问鼓掌是什么道理?法国没有经历过什么文革,也不了解,但是他们感觉中国这么小的一个镇,这些挺善良的人遭到这么大的灾难,姜文这个文化馆的一个小职员,他最后被打成右派,被劳动改造,他居然还对生命充满着追求,对爱情充满追求,这个民族是了不起的。”
还有黎满庚对胡玉音两次的背叛,都是跟党籍有关,他是个骨子里面和懦弱的复员军人,在每一次的危机面前都会低头。相比之下,谷燕山却是个耿直的人,他为了新中国失去了生育的能力,却被侮蔑乱搞男女关系。之后,成天买醉街头。到胡和秦成婚那天,他的心情激动而复杂,“既然成了夫妻不管是红是黑,孽根孽种,总得要有后代”。后来,秦去坐牢,胡生下了孩子,取名谷军报答他,也是顺利成章的事情了。
也许看得还是不够仔细,也不够深刻,许多东西都没办法说的清楚,不过倒是网上有一篇说的很不错,叫“《芙蓉镇》里的性史”(
http://www.heiyou.com/tribe/828/1021202.shtml),通过“性”的线索把里面几对人物的关系串起来,特别是老处女李国香和二癞子王秋赦的苟合讲的很巧妙。至于其他的细节,还是让有心人去慢慢挖掘吧。
7 ) 2007年买的第一张DVD
这是我喜欢的电影,也是2007年我看的第一部电影(虽然曾经看过)。我喜欢它,胜过《活着》和《蓝风筝》。
我深以为,在任何情况下,人都不应该放弃某些价值,例如对智慧的渴望,对良知的守护,和最重要的,对趣味的追求;而且,良知和乐趣,也不是此消彼长的关系。
“倒霉蛋”式的叙事,以及由此反映的生活态度,自我屏蔽(或者说放弃)了那些原本可能属于自己的乐趣和美好,它其实间接承认,个人完完全全处于被支配的境地。
年代固然是灰色的,环境固然是苦难的,但人的生活并不应该由此而变得逆来顺受,即使不进行激烈的抗争,也可以让自己的生活更加丰富更加有趣(更不用说这样能减少亲人朋友的担心,甚至给他们带来希冀和欢乐),这完全是生活态度的问题。
这部片子的另一个亮点在于,它是站在“人”的角度叙事的:秦书田固然憨厚,但也不乏趣味和小聪明;李国香作为政坛的“不倒翁”(在国产电影中,这样的安排很少见),也会说出“脖子都没有洗”(这丝毫不能让人联想到“生活腐化堕落”,反而会理解这种人之常情);黎满庚的老婆固然看胡玉音万般不顺眼,也会同情她的不幸遭遇……所有的人物都显得丰满、可信。
印象深刻的情节是:大雨中,姜文对已经被打倒,挂着一双破鞋的李国香,很正经又略带结巴地说,“你,也是人!”
80年代的电影尚且能讲叙这样简单的道理,可是90年代以后呢,除了铺天盖地的厚黑学、成功学,就剩下空荡荡的“法律”和“制度”之类伪命题了,唯独不见的,是那个“人”字。
到如今看,依旧是一部牛逼闪闪的片子!刘晓庆美的不成活,男女间的情爱也自然真实不装逼。最后送给大家那句话:要像牲口一样活下去!别人践踏你,你不能也作贱自己。
美好的人性,来源于美好的制度
目前看过的最佳大陆电影(与[霸王别姬]并列)。①不仅直面历史批判极左思潮与政治运动,还上升至人性探讨;②意识流手法(如醉酒战场幻梦)和对性心理隐晦而高妙的描写;③演员表演登峰造极,尤其刘晓庆;④扫帚华尔兹,翻跟头与白对联;⑤珠玉台词:完了-没完,像牲口一样的活下去,运动了-,世道不变。(9.5/10)
谢晋凭借这一部电影就可以跻身世界一流导演的行列了~
我极少会因为自己在生活中遭遇的不爽而发火,深刻的政治电影却有这个魅力;我也极少会因为自己在生活中遭遇的不快而落泪,细腻的爱情电影却有这个魔力。而《芙蓉镇》则罕见地让好久好久没有实践过这两种行为的我,火并幸福着。2008年10月26日,【电博】谢晋影展第二次看。
这部电影公映于1986年,很难得地反映了极左时期中国底层社会人民的众生相。这种电影也只有1980年代中期领导人比较宽松开明的年代才能拍出来并上映。。。真是难得。1990年代同样题材的《活着》《蓝风筝》都被禁了。
原来姜文从来没有年轻过!
米豆腐西施,蛾眉曾有人妒。“我是秦书田,外号秦癫子,专业是扫大街。”得知有了孩子后兴奋地在凌晨的石板街上翻跟头。大字报、挂破鞋、白对联。活下去,像牲口一样的活下去。“学着过点老百姓的日子,别总想着跟他们过不去。”革命如同醉酒,有人精神亢奋,有人昏头晕脑,总归都不清醒。何必,何苦。
相比胡玉音与秦书田,女干部李国香才是政治运动中最大的牺牲品,她一片真心又红又专,已丧失人性。变成了专政机器。折射出政治斗争的可怕。徐松子演活了这位招人恨的样板戏主角一般的女干部形象。电影一些段落的处理显得刻意拖沓。我在睡梦中居然续写了故事,还是很震撼的。远比当今电影有深度。四星半
“学着过点老百姓的日子,别总想着跟他们过不去。”
活下去 ,像牲口一样活下去。
代入感好强,这片子像一个巨大的黑洞。
片尾一幕。“运动咯!运动咯!”疯了的王秋赦敲锣大喊,引发众人连连嘲笑。谷燕山故意逗他:“运动咯?”王秋赦连忙附和着,“是该运动了,该运动了!晚饭后集合!” 秦书田(姜文)神色凝重且严峻:“世道不变,要是不防着点,他说的兴许是道理。”原本嬉笑成一团的众人,脸刷的一下变得惊慌失措和失去了血色。34年过去了,我也觉得好恐怖。
重看胶片版真是牛逼!竟然是2.35:1的超宽银幕版本……先前没注意的许多细节毫发毕现,这部片子真勇猛!
《活着》《霸王别姬》《芙蓉镇》讲述的都是中国同一段沉痛的史诗。《活着》戏谑荒诞,《霸王别姬》撕心裂肺,《芙蓉镇》直接将人间描述成无间地狱。人像牲口一样活,革命小将们做着布朗运动一样无秩序且永不停歇的勾当。这风云间打倒了多少胡玉音般的劳动人民?斗垮了多少秦书田般的知识分子?抛弃了多少谷燕山般的战争英雄?沉默了多少黎满庚般的普通军人?处决了多少黎桂桂般的有妇之夫?却又得势了多少王秋赦般的狗腿奴才与李国香般的地头蛇?在呓语中的“运动,运动”警醒着我们那个时代并未离去。无间地狱之所以无间,是因为时无间,空无间,受者无间。难定你是你来负我是我的道。
你们人类总说,活比死更难,为什么个个还总是求生怕死呢。《芙蓉镇》告诉我,因为一死,我就是鬼了,而活着,哪怕像牲口哪怕再难捱,我总归是个人。
艺谋和第6代的反思是流于愤怒诅咒的“倒霉蛋”似叙述,谢晋×阿城突出的是历史背后所坚持的“牲口一样活下去”的韧劲人格和冷静的明鉴,格局高下分明。有人在私欲中跟着党,有人在不公中喘着气,有人在现实里低着头,约莫是不分时代的 @2017-02-09 23:01:26
和胡玉音的苦情戏相比,“恶之女干部”李国香更引人注目,本以为她结尾也会遭到惩罚,结果却看到她继续平步青云,和自己迫害过的人谈笑风生,真是(真实得)可怕。
房子可以还,1500块可以还,甚至男人也可以还,时间呢,你拿什么还!?
你说要文斗,我偏要武斗,你说矛头对准特权阶层,我偏要对准黎民百姓,你说要理性对待知识分子,我偏要阶级斗争迫害到底。这段历史,太多空白期,从教科书知道只言片语,就以为是他一人的错。世道如此,不癫的癫了,癫了的不癫