老男孩之猛龙过江

如果一名观众还有正常的审美，那么，《老男孩之猛龙过江》这样一部大红配大绿的电影恐怕是难以忍受的。我们讨论的前提当然是“《老男孩之猛龙过江》作为一部电影”，如果你觉得，筷子兄弟就应该保持网络视频和娱乐节目的“搞笑微电影”水准，那么，在放过梦想的同时，也请放过电影。 早在《老男孩》蹿红于网络，很多人高唱“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”的同时，不免也要畅想起来，如果这是一部电影院里的电影该有多好。实际上，在吃完免费午餐的时候，我们也不免会生出这样的想法，如果这不是一个盒饭，而是在一家米其林三星餐厅，那该有多好啊。 我对《老男孩》被电影化的行动表示支持，但是对于它的前景一直不甚看好。肖央并没有真心想拍一个好电影，却不过只是想把《老男孩》的气球吹得更大，想把涂抹在梦想上的黄油打得更厚，把一个浴缸里的泡沫打得更多。如同电影里一边唾弃成功学一遍又无限向往成功风光，《老男孩之猛龙过江》不过是商业上的一个投机行为。或许你要说，没有《老男孩》，筷子兄弟就无法被发现。的确，出名要趁早，可不是出了名还要背着过去的老一套。一个短片捧红一个大龄组合没啥了不起，非要说有追求，可以看看别人家的《列宁格勒牛仔征美记》。最不济的，玩音乐都玩得这么low皮，真不能怪观众挖苦刺你。 有朋友很是反感：两个三四十岁的老男人，非要穿着肥大的中国式校服、怀抱吉他去高谈梦想、高歌理想，偏偏它还不是一部搞笑片，而是一道德州扒鸡汤，未免太过滑稽。如果国人真的知道什么是梦想和理想，我们就不会把那些普普通通的日期全部忘在了脑后。而如果真人秀必须得成为壮志不已的未竟梦想，也许我们真是活在一个娱乐至死的年代。当然，自从《中国合伙人》取得成功以后，脚踩美利坚也成为了实现中国梦的必经之路。 《老男孩之猛龙过江》延续了短片《老男孩》的卖点，譬如打榜的网络歌曲，正在网络上被段子手和营销大号疯狂转发的《小苹果》，被认为是火火火火。“猛龙过江”，有一层致敬李小龙代表作的意思，片中也有不少动作戏，只不过前后衔接搭配显得非常的白痴无脑，大开国际玩笑。余下的，这部电影还是那些翻来覆去的隔夜饭，梦想、理想以及让全世界都听见的歌唱。无论怎么个沦落，华北歌王和胡同巨星总归要回到舞台上，再怎么荒诞滑稽，编导也会把他们送到美国去。然而，连同马璐、潜规则和白虎兄弟，这些不经大脑、胡编乱造的编剧套路，有如连绵不绝、稀里哗啦的呕吐物，凶残且粗暴。即便不能采用诛心之说，可创作者有这种要钱要名要立的心态，哪还能有好歌和好电影？想都不要想。从头到尾，堆满那些廉价的梦想台词，自己听了也真不害臊…… 故事上，《老男孩之猛龙过江》也是《老男孩》的加长版，筷子兄弟要去一个更大的舞台，机缘巧合被骗到了美国去。这里先不说如此浪荡的两个人是怎么搞到签证的，马璐当评委、败者复活……反正后面离谱的事情更多，像诺大的舞台现场，居然安保力量一个都没有。我们确实无法相信911后的美国会在机场以外的地方竟如此松懈，最有可能的是剧组请不起外国临时工。至于意大利黑手党，如果我是一个意大利黑手党，我看完这部片子第一时间想干掉的大概就是筷子兄弟，里头对黑手党的智商简直是碾压。至于杀人手段，校园里的古惑仔干起来都要比他们麻利。纯粹用来搞笑的白虎兄弟，大概是这部电影里唯一的笑点了，因为他们明明是朝鲜人，硬被改成了韩国人。韩国人连一只公仔都买不起？这大概是整部电影最大的笑话了。 或许，有人看着一脸很衰的王太利会发笑，看着大腹便便但浑身闪闪的肖央也想发笑，相比这种外形长相上的喜感，这两个人毕竟不是职业演员，也不比其他喜剧明星多年的莫怕滚打。如果他们的搞笑技法能胜任于微电影跟网络视频。但有句伤人的老实话，他们的表演方式不适合出现在大银幕上，这并非只是因为两人脸大或者横肉多，毫无美感，而是整个表演都是皮笑肉不笑，令人无法入戏。同样浮夸虚假的表演毛病也出现在马璐以及美国人等一众配角身上。一般说来，除了那些被投资方安插的演员人选以外，其他表演指导上的问题都要归咎于导演。但想到导演本身就在里头安插，有着过于强烈的表现欲，那么，《老男孩之猛龙过江》会变成这副德行，其实也是很好想象的事了。最简单的，如果学生时代的剧情真有存在的必要，找两个年轻小演员不是更合理也更应该的戏么。但《老男孩之猛龙过江》还是让两个老炮去重温同桌的你，这要么是被之前的《老男孩》给绑架了，要么就是希望自己的大脸占据满整个屏幕，占足上一百分钟。真的，如果筷子兄弟去充当周星驰电影里的配角，我觉得他们无疑都会比冯小刚的表演要成功，也比《老男孩之猛龙过江》里的表演要成功，更加令人过目难忘。 走到2014年，中国市场已经接受了《小时代》、《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》等电影，换言之，几乎是只要被放在大银幕上，中国观众就会自动默认为它是电影。在《老男孩之猛龙过江》前，李阳的《李献计历险记》也经历了类似的电影化，无奈并不成功，网民的点击率，终归是不如畅销书作家的销量来得靠谱。电影需要遵守规律，哪怕是《爸爸去哪儿》，他们还有明星和电视台的卖点，反观《老男孩之猛龙过江》，说实话，除了一些所谓的洗脑神曲，我完全看不出这样一部电影的卖点和价值是什么，是过了走红年纪的组合？还是捧一个不红的女星？哪怕对着粗红俗绿的海报，我更多也会认为，这不过是一部粗制滥造的商业娱乐片罢了——还不如选秀歌手的搭台唱戏。如果一个放飞梦想、走向真人秀舞台的点子能撑起《老男孩》，那么，作为一部长片电影，《老男孩之猛龙过江》恐怕是不合格的。

文/梦里诗书

电影《老男孩猛龙过江》关乎草根音乐人的追梦过程在一定程度上是值得认可的，但就电影而言，有别于其之前的那些微电影作品，本真质朴的感情变为了低俗恶趣的笑料，这是筷子兄弟一场糟糕的喜剧。

这部电影最大的诟病在于几乎没有一个完整的剧本，电影既希望于展现草根音乐人的拼搏，又自相矛盾的摈弃成功，在电影结局上非要将观众拉回过往带入怀旧的过去故作悲情，电影中的筷子兄弟想展现的东西太多，嬉闹的喜剧，功利的爱情，美国遭遇黑手党的冒险，却没能给观众一个方向主旨，结尾更是过于仓促，吊起了观众的口味，却又不知所云的结束在了一曲怀旧的歌里，作为肖央自导自编自演的作品，或许他是个还不错的音乐人是个还不错的导演，但就该片而言绝非一个好的编剧。电影近乎就是拍成了二人转，没有一个稳固的剧情基础，所展现的一切都是浮夸毫无根基脉络可言的。

令人感动的真情再难见，关乎梦想的旋律渐行渐远，一出11度青春之《老男孩》在当年确实引起了诸多观众怀旧的共鸣，但一个出色的导演觉不会一而再再而三的如同复印机般只是复刻那些经典的过往，而这部《猛龙过江》借以美国黑帮噱头，前作怀旧牌，还有一夜火热的神曲《小苹果》，这些或许能让该片在表面上有着一定程度高票房的成功，但看似成功的背后，实质是一种悲凉，在一场低俗恶搞的喜剧中高谈梦想已然令梦想变的廉价，填鸭式被强塞的各种料，最后其实什么都没讲好，当年那个给人以时代共鸣，令人倍感简单而真挚的筷子兄弟，再在此片的相遇，他们搞怪做作的同时，口中的梦想变成了一种喋喋不休充满说教味的心灵鸡汤，这样的鸡汤在时下的电影中遍地都是，其实看这部电影寄希望的仅仅是一份纯粹，讲好一个怀旧关乎梦想的好故事，但真的看到这部电影发现这已然是种奢望。

筷子兄弟的“老男孩“在《猛龙过江》中已是一碗冷饭，却还非要添油加醋的强加于诸多商业元素，低俗恶趣，梦难寻。（转载须注明：原作者梦里诗书）

背负着期末各科小挂的压力迷迷糊糊地访问了前前任的首页，负能量这种东西果然从不单行。在学妹的寝室睡到昏天地暗，起来被拖去电影院，没精打采地买了华臣今天最后一场《老男孩：猛龙过江》。
对筷子兄弟的印象还是高二时邓男神物理课上看的《老男孩》，当时的我看到最后哭得一桌纸巾后来还回去偷偷看了好几遍。那首歌可真好听，“任岁月风干理想再也找不回真的我”。那时的我矫情脆弱又极易感动，高中也正好是需要鸡汤的年龄，梦想二字嵌在一无所知的大学名字里，咬咬牙再做一套文综。
而再被刷屏又是《小苹果》火起来的时候。六月初在北京太古里外的大屏幕上看过一次，辛酸笑笑，你要红而我要生活，只是你再写不出那样好听的歌来。

对于生活在底层的人而言，谈梦想是件奢侈甚至荒谬的事情。其实对谁都一样，如果梦想和现实差太远——不过如果离得近的话，也就不叫梦想而叫目标了吧？
肖大宝在洗浴中心的舞台上唱着三俗歌曲陪客吹瓶到吐，王小帅倒插门在逼仄的四合院里忍气吞声被家里的狗叼去盘子里的肉，夸张了的卑微其实远了看都差不多。别人说起你的梦想时不自觉加快了语速的轻蔑倒也寻常，心酸的是再被问及梦想，你连将它说出来时都要字斟句酌。
早上刚刚结束大二的最后一场考试，差强人意，乏善可陈。前几天看了哈工的学弟斗志满满的大一总结，难得羞赧自己活得妥协，但细想来每一天却都是过得拼尽全力的。
没读汉语言但依然在坚持写作，没考上好大学但依然没放弃学习。在组织里努力工作不懈不怠，熬过夜起过早——它们都是布衣，攀不上梦想二字的亲反倒是那些曾经信誓旦旦的承诺一个个被实践所鸡击破，爱过了梦想里的人才发现深情如此反而喘不过气来不如相敬如宾，试过了言之凿凿的生活才发觉，和厚重支票堆起来的优渥相比，宁可在陌生街头看一场电影，无所谓是不是有人陪。
这样想想看，没有王小帅在纽约街头说的那么悲凉，“成长就是意识到梦想不过是一场场幻象”，反而是自己一个个戳破了那些本应该是幻象的梦想，把最真实的生活留了下来。
我觉得这样挺好。

马璐去纽约前说肖大宝给不了她想要的生活。她引经据典道：“前进的人都不能回头看，否则会变成石头。”
肖大宝最后惊为天人借助同卵偶爸白虎二人组逆转团灭全场后，站在盛装死里逃生的爱人面前说：“我变了五年的石头，现在我醒过来了。”
不过他们依然没有在一起。这个结局被观影三女人奉为“最好的结局” ，不过我倒在回味那句话。
前两天微博盛传的关于“不能回头的游戏”，看到结局时我还是稍稍愣了一下。它说的真对，一狠心冲了锋要再回去，还不如就地牺牲变成石头。就像最令人欲罢不能的——不是社会学谢谢——永远是那些死掉然后要重新开始的游戏，一次次失足后的玩家仿佛吸了大烟般耗尽时间也要重头再建，好像从来没有学过微观经济学里沉没成本的概念。
因为人，大多都有“我都做了这么多，再不撑一撑多不划算”的念头。
发现走错了路，折返原地重新开始没错，搭桥过河重新定位慢慢挪回正道也没错，只是我更偏爱后者。
除去一切懒惰和不能被写进教科书的非理性因素，只是我不喜欢走重复的路，再看一遍重复的风景。

肖大宝酷炫至极地承诺马璐会依旧给她唱歌，然后绅士至极地礼貌拥抱甚至连预言无数次的强吻都没实现，回国后打回原形继续变成街头啤酒花生配毛豆的邋遢男子。
说他柳下惠说他欲擒故纵都太不腰疼。情欲这东西就像木心先生的散文集名一样，纷纷扬扬，根本不是能被理性控制的东西。
我体验过，所以知道不可抑制血液升温烧熟皮肤割碎大脑又毫无疼痛的感觉其实很美好，也感谢爱过的那些人至少曾经给予我机会去体验血液和灵魂开出花来的感觉。
但等到真正放下的时候，你就会明白所谓发乎情止于礼的最终原因，其实是已经不爱了。
敬重你，感激你，谢谢你出现在每个四季，无论花坛里盛开的是玫瑰还是玉兰，无论你出现在热恋时吻我的呼吸还是分手后惊醒的深夜，无论你受尽委屈还是凯旋归来。已经不重要，已经过去了。
遗憾、感恩、致敬，它们都是太郑重无情的情感，不适合爱情。
所以当旧恋人真诚地奉上它们时，最好还是同样郑重地握手拥抱，然后说一句谢谢。

当年表演未遂、一首歌永远缺歌词的礼堂，早已废墟尘埃。肖大宝回来的时候带了把琴，已经决定给它同样的命运。
但王小帅拎着个怎么看怎么滑稽的相机出现在最后一幕里。他说，这首词写了大半辈子，终于他妈的写完了。
他说我从来没去过纽约啊，他点头说是。他选了重头开始，那么弯路再精彩又有什么用。
可是我看到人生一幕幕飞快重现，我屏住呼吸好像也看到了自己歪歪扭扭走向海洋，挣扎着哪怕溺死，也要再多看一眼绚烂到近乎魔鬼的珊瑚。
你一定去过纽约，即使我们现在都辛酸地挣扎在柴米油盐七姑八姨的小城街头，你和他们都不一样。

于是他们攀上屋顶，一人口琴一人吉他，赶在马上要沉没的夕阳里唱了这么一首歌。
“楼道里昏暗灯光亮起
四周弥漫着发霉的空气
突然有个念头出现在脑海
如果现在我就离开
我是不是该离开永远不回来”

“我从来没去过纽约
从没有到过夏威夷
从未穿着牛仔衣淋着旧金山的雨
我从来没去过纽约
我要感受着自由的空气
我想要挣脱束缚释放我自己”

我坐在全场都屏住呼吸的黑暗里 ，安安静静地听完了这首歌。
我心里想，你们终于回来了。

（其实真心算不上影评，大多是自说自话。各位见谅。）

芊
2014.7.12

Loser的情绪极其浓烈，全程无笑点。
主料是各种励志畅销书勾兑出的心灵鸡汤，配料是无厘头的蠢贼捣蛋秀，加上少许的温情、怀旧和自怜自哀。
所有精彩的内容几乎都在预告片里了。最大的感受是钱有了，但导演不太会花。
作为，喜剧片不好笑，爱情片不感人，动作片太沉闷，励志片太消极。
老男孩只剩下老了，却依然困窘落魄，可怜、可悲、可叹，中年都快过完了才勇于承认自己的是屌丝一枚，不但梦想遥不可及，就连当屌丝的乐趣都丢了，这样的人生怎么能不让人唏嘘不已。
筷子兄弟靠着“老男孩“的概念，红了五年，名利双收。拍电影再也不用为资金发愁，可以尽情的施展才华。本以为他们可以拍出一些新意，没想到最终搞出了一锅不太美味的杂烩。这部电影目标明确，继续炒老男孩的冷饭吸引粉丝，并在此基础上加入各种商业流行元素——美国黑帮，选秀节目，武打动作……结果是，“老男孩”不咸不谈，情绪烘托不起来，动作武打精彩但突兀，美国黑帮变成了个笑话，所谓的选秀就是一个空架子。
五年前，微电影《老男孩》捧红了筷子兄弟，让“老男孩”情节深入人心，似乎每个人都能在《老男孩》中看到自己，找到感同身受的情绪。当时第一批80后开始迈向30岁，青春和怀旧的风潮盛行，在男孩和男人的十字路口，一边是继续妥协的苟且求存，另一边是渐行渐远的，不着边际的所谓的梦想，现实根本没有让人选择的余地。《老男孩》很好的抓住了这种情绪，并努力的告诉大家伙每个人都应该抓住青春的尾巴，为自己的梦想最后再奋斗一次。狗屎般现实生活，金光闪闪的梦想，不顾一切的为自己努力一次，这些情绪让人感动到涕泪横流。
老男孩啊，老男孩，五年间从高大上的流行元素，慢慢变成了满大街都是的口水概念，无论是丽江还是南锣鼓巷，到处都能看到这几个字突兀的闪着让人烟花的俗艳光芒。五年的时光，多少人已经不再在现实和梦想之间游移，又有多少人完成了男孩到男人的蜕变，认清了现实等于责任，梦想等于荒废。然而肖央、王太利显然依然活在过去的时光当中，在愈加苍老的躯壳之下包裹的依然是一颗幼稚的心灵。在电影中能够体会到筷子兄弟的某种情绪——怀抱梦想，拒绝成长，等待了太久，终于站了舞台，却发现这舞台是更大的虚无，需要做更多的妥协，需要放弃更多的自己。追求来追求去，只不过是从无知、无趣的屌丝变成了一枚涨了点儿见识的屌丝而已
如果梦想不能让你成长，那么它终究会让你走向毁灭。
《猛龙过江》依然还在贩卖老男孩的概念，可惜的是当初那些曾经被打动过的观众们，或多或少早已经从“老男孩”的情绪中走了出来，他们要么走向成熟，要么不在纠结于梦想和现实，而把好好活着当成首要目标。于是看着筷子兄弟在电影中依旧过着那么落魄的生活，依旧还是那么得郁郁不得志，除了有一种时光倒流的感觉，更多是一丝酸楚，尤其是在影片的最后，两个人疯疯癫癫的转了一圈回到原地，不过还是屌丝一枚。也许这五年的时间里，筷子兄弟想要告诉人们的是，老男孩终究都会变成老loser，所有的梦想都是用来放弃的。
梦想何用，奋斗又有何用？那就好好活着吧，其余的都是个屁。

豆瓣这个宝地对老男孩的评价不高，也不算很低，平均分得到了6分。（此片获得70860人评价，除了豆瓣，我不太知道哪还有这类样本比较多的观影投票。）我个人觉得，如果排除各位评论员的逼格因素，那些对老男孩猛龙过江给了1-2星的朋友，可能主要是因为年龄因素。

这部片子面向的人群特征很明显，年龄大概在30-40岁，经济状况略好于两位主人公，受教育程度在本科或以下。这三个维度上没有被囊括进来的观众，可能不是这部电影的目标观众。我不太清楚，一部不是给你看的片子，你为什么要热烈抨击。就好像邻桌点了炒土豆丝，旁边吃螃蟹的你为什么感到愤怒。当然，如果你觉得付了螃蟹的钱，吃了土豆丝，确实可以骂骂人，但下次先好好看看菜单。

相比后两种比较常见的“攀比”维度——收入和教育程度，在此片的评论中，年龄成了一种明目张胆的歧视：“老男孩成了老loser”。有一条得到820回复的评论，虽然原文内容比较散，但内容可以大致总结为：老loser兼老直男，你们没资格代表我们的青春。我想，这里不同人对青春的代表权产生了异议。老，直男，老直男，必须清理出场，把世界留给美好的花一般的少年，而梦想，是只有这般美好的少年才配谈的。

像智齿一样，旧的牙齿没有脱落，新的牙齿已经长出。一代人对一代人的整体夺权是这样安静又暴力地进行着。“梦想”这种“聊以自慰”的权力，也是必须夺走的。而筷子兄弟的两个作品，主旨之一可能“批判”的就是对年龄的设定和歧视。他们讲的故事都有对超越现实生活的渴望，而这种“不现实”的渴望，在中国的80后一代身上是常见的。相反，像很多骚客谈到的那样，90后一代的身上已经不见了那种理想主义特征，一切都来得特别现实，特别正确。

此片中，年龄因素是如何影响观影感受的呢？可能对一个情节的理解是很好的检验参数，就是王小帅离家。他想要抱孩子，丈母娘不让抱，王小帅还没出门，老丈人放了鞭炮。这种情节我是摇着头笑的，可能跟我是老直男有关。

很多称此片low逼的评论源于对导演表达手段的鄙夷，比如对“小苹果”。啊，那是多么粗俗，多么不堪入目。但如果你理解肖大宝喝酒吐胆汁，理解王小帅倒插门，你就理解为什么筷子兄弟写了用了“小苹果”。花般少年追求的梦想中，当然不可能含有这些“污秽之物”。这也就是少年幻想的“梦想”，和老男孩们生活的“梦想”的一点差别。

打分的话，我给4分。因为我没有觉得导演的表达手法有问题，我逼格很low。但考虑到不同代际之间的“斗争”问题，我还是给5分，拉高一下分数。

从电影院走出来 果然还是忍不住想要吐槽一番

我只想说请别一本正经的侮辱了梦想这个词好么 在电影的宣传和简介中 包括在整个影片中 一再强调王和肖二人如何如何为了梦想放下一切 又如何如何坚持不回头 但是 不得不说的是 从头至尾 我没有看见过这两个人的努力 哪怕一点点 导演和编剧都没给机会 别跟我说他们两个人在暗地里有多用功有多想实现梦想 我看见的只是两个禁不起纸醉金迷的诱惑一心抱怨众人没眼光想要依靠潜规则上位的屌丝 而正是这两个屌丝还一副有着自己的倔强的清高样似乎即使我人到中年毫无成就身无所长还该被美女跪舔 因为“梦想”（其实我真的很想给这两个字打上马赛克）——而这也恰恰是所谓前传的老男孩的基调

当初看老男孩的时候就有些莫名的不适感 很膈应却说不出来 如今想起来才发觉或许是那时就对这部片子潜在的逻辑表示怀疑 是的 整个片子将过去现在串联起来讲了一个两位人到中年发福谢顶生活在下层的屌丝为了重拾当年的梦想而再度踏上了舞台的故事 而故事中的反面人物包小白坏事做绝阴险毒辣 而他的所作所为似乎从侧面反映了为什么肖王二人屡屡失败——就是因为有小人从中作梗 于是乎当年的影片中有很多人顺应了编导的导向开始对包小白此人炮轰谩骂 可是仔细一想又似乎不符合逻辑 多少人只看到了包小白功成名就之后轻拍肖大宝脸时的趾高气昂 却忘了当年的流氓头头是怎么对待姓包的 有时候很同情这个人 虽然他为了成功做了小人干过坏事甚至可以说不择手段 但是更多的其实我看到了是他的不甘以及实质性的努力 为什么无所事事人到中年只会喝喝啤酒吹吹牛逼忆往昔峥嵘岁月叹如今廉颇老矣的人就该被歌颂 而脚踏实地真正为了目标行动的人却该背黑锅呢？ 因为梦想？

而如今时隔五年 再度提起梦想这个词 用了一个更直白的手法——“发功” 因为我有梦想 因为我真的非常非常想实现我的梦想 所以全世界都该帮我而我不需要努力 片中无数次提到俄尔普斯救妻的那个故事 不知道是无心还是有意为之 看过希腊神话的人大概都会有这个感觉 即这并非是描写人间仙境的美好故事反而更像是放大了人性的众神的反讽集 马璐无数次提到了这个故事 真的 直到最后以前我一直以为这回事一个纵使势力纵使物质化却至少忠于自己的欲望敢于勇往直前永不回头的女孩 可是到了后来或许是出于煽情的目的反倒把这么纯粹的一个人整成了脑残加半吊子 更像一个假装可怜兮兮的绿茶 在整个电影里我最尊重的就是那个搞笑的功夫兄弟二人组 起码这两个逗比看起来是里面最能够坚持自己信条的人

当然这部电影摆出来并非全无可取之处 起码我觉得他的商业炒作至少看起来很成功 先让小苹果红遍了半边天在缓缓地推出电影来 从观影期间其他观众的热烈反应来看有不少人确实或多或少是冲着这首新神曲来的 但是也是如此 更多地看到的是编导对于商业市场的欲望而非对于观众的责任 而这似乎也是现在国产电影圈的共性 我不知道在目前这个大环境下还能对国产电影抱有多少期待 至少小时代这种一定会让我伤心的“恐怖片”我是不打算去看了 只希望韩导或多或少的表现出说好的诚意不要让人太多失望

如果 我是说如果 筷子兄弟还有续篇的话 我希望请下次不要再用梦想这个廉价的词了 用欲望会好很多 起码更有真小人的底气和直白 当然 这只是我个人小小的梦想 我并不认为我是谁谁谁能够拽的个二五八万似的有这样一个梦想就让筷子兄弟帮我实现

夜深了 人很倦 实在是想吐槽出这番话来免得膈应在心里难受 不知道逻辑和语言表达有没有说清 谨以此文送给所有真正有信仰有梦想而甘于为之坚持努力的人

当年被很多人安利《老男孩》的时候，应该是大三吧，在蚊帐里一个人哭得肝肠寸断。明明才是二十岁的年纪，却觉得自己就像影片主角那样郁郁不得志、那样空有一腔热情却无处可使，空有一个梦想却久久不能实现。
后来重新看了很多遍，最为感动的镜头是王小帅晚上睡不着，起身又跳起了MJ的舞蹈，他那个从任何角度都谈不上美的老婆背着身子睁开眼，用余光偷偷瞟着他，依旧发出让人烦躁的呼噜声。肖大宝来提议参加选秀这事儿的时候，王小帅自然而然地问了一句“老婆烧饼呢？”老婆说“热着呢。”
多么接地气儿的生活。她不美，她笨拙，她说脏话，可是她告诉一贫如洗的王小帅：烧饼正热着呢，她在王小帅想唱歌的时候关了店门，在王小帅演出的时候高喊着老公加油。
电影里的王小帅媳妇儿，不那么接地气儿，夫妻间的互动没有什么温情，家人更都是变态神经质，行动毫无逻辑。不过话说回来，要是我有一个人到中年、不好好工作养家、成天对纽约发射脑电波、梦想去韩国、美国出道当明星的女婿，估计我也要疯。
电影里的主角最让人觉得无语的地方是：他们明明厌恶自己的生活状态、鄙视这样的自己，却从来没有真真切切地想过该如何改变，只想走捷径，失败了就继续抱怨。
《老男孩》里最后两个人都回到了现实，依旧是婚庆主持和理发师，可是有了不一样的心境，更平和，更愿意面对现实，更愿意担当责任。到了电影了，一趟异国他乡炫酷拉风的追梦之旅之后，却没有改掉自怨自艾的中年loser状态。
片尾处那句话：就当我们刚毕业吧。可能是想传达一种虽然人到中年却依旧可以重头开始、像青春那样为梦想拼搏等等的含义。只不过我觉得吧，你跟你媳妇儿说这句话，媳妇儿可能会听，但是房东可能不会听。
电影主打的依旧是那些“青春”“梦想”“怀旧”的概念，的确是当下比较火爆的题材，有大批人坐等被感动。无奈故事底子太弱，逻辑漏洞百出，虽然有大把的资金支持可是都花在了其实根本无所谓的地方。不管你的武打有多炫酷、场面有多宏大，都不能掩盖故事内核的缺失。演员的演技也比较捉急，特别是女主角。总之，一锅大杂烩乱炖一气，矫情做作，生硬拧巴，连一锅热气腾腾、肉酥骨烂的心灵鸡汤都不算。观影感受非常的差劲儿，好像看了一出强作煽情的闹剧，只剩目瞪口呆。
电影里王小帅一首歌词写了半辈子都没写出来了，俩人就意气风发地成立了主打原创的组合准备出道了。现实里连个好本子都没准备好，俩人就稀里哗啦地拍电影了。

“梦想”两个字儿贯穿了全片，王小帅怒气冲冲地问媳妇儿你有梦想吗？我想他媳妇儿的梦想大概就是老公能好好经营理发店，过踏实日子吧。
是不是和现实生活离得越远，才越算得上的是梦想？
不记得什么时候开始，对“梦想”这两个字有了免疫能力，就像对“信仰”“成功”“自由”一样，人人都在谈，谈多了，就麻木了。天天喝鸡汤，还不如苞米碴子粥实在。什么梦想不梦想的，再不交房租，房东要放狗咬人了。
我问我一好朋友，你的梦想是什么？她说有很多钱，然后包养吴彦祖。我说呵呵，祝你永远不要实现，因为我的梦想也是有很多钱然后包养吴彦祖。回头咱俩得打架。

这世界上，很多人都天真地认为别人天生就得有着帮你实现梦想的责任和义务，如果别人没这么做，那就是别人的错。
凭什么呢？
世界有它独有的形状，只是它不按你的想象罢了，但是这绝对不是你抛弃生活、放弃责任、怨天尤人、传递负能量的理由。不要觉得不公平，上帝很忙的，他连对你“哦”和“呵呵”的时间和心情都没有。他只会让大浪继续淘沙。别问为什么，哪有那么多为什么。
成长不是让自己逐渐剥离现实，而是在认清现实后，还愿意继续肩负责任，不断向前走，不管是快是慢，是意气风发还是步履蹒跚。
生活总要继续，我哭我笑我骂街，我怨我恨我愤怒，都不能让时间停止，明天都会到来。你说生活多可怕。

电影里说如果你的梦想够坚定，那全世界的人都会帮你。是，他们是都会帮你的，但是那更多的是顺水推舟罢了，掌舵的人是自己。
从《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，快五年了，大部分人都往前走了，筷子兄弟也别停在原地了。

PS 看这部电影是为了给当年的《老男孩》补票。

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他“心中的一团火，就要爆了”，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞“洗脑神曲”的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种“爆”的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约……还有一首一首的插曲——最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了“一年挣500万”的金钱诱惑？如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点——为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，“筷子兄弟”作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：“筷子兄弟”也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：“宁肯少些，但要好些”，对电影来说，这也是一句金科玉律。

（刊载于《新京报》2014年7月11日）