无间道粤语版

一直以来最喜欢的电影就是无间道系列 但没有认认真真写过一次影评 可能正是因为太喜欢了所以一直不敢写怕写不好，今天又看了一次无间道前传，感觉应该写点什么来纪念一下这部我一生都最喜欢的电影了！ 最悲的人：倪永孝倪永孝曾经说过：“以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是，我希望你也是。”他就是这么一个人，一生为了这个家，你看他什么时候开心地笑过？爸爸被人杀了哥哥，姐姐，弟弟都做了正行，唯有他必须出来做这个位置。他最悲的并不是全家被杀，而是在死之前在他认为他身边最值得信任的弟弟（陈永仁）身上搜到了摩斯密码盒，然后又放回去。为什么他要放回去，他还是在保护他的弟弟，他不希望别人知道陈永仁是卧底，因为他不知道陈永仁将来的路是怎样的他怕弟弟的身份被揭穿后出事。在他望着陈永仁吐出最后一口气的时候我想他已经注定了是无间旅途中最悲情的角色！ 悲情冥冥已注定为何偏与天挣命似乎掌握这剧情无言目送这悲鸣 最累的人：刘建明因为一个喜欢的人加入黑社会，一去不能回头了，陈永仁，韩琛，黄志诚这三位行走在无间道的人都失去性命了，为什么刘建明就是死不了呢？这就印证了佛祖所告诉我们弟子的“受身无间者永不死，寿长乃无间地狱之大劫”他们走的是尘世的无间道，他们活着就是一种苦，然而陈永仁可以解脱，他死后可以升往极乐世界，而刘建明要永受无间之苦？谁都做过错事，刘建明也努力的想成为好人，为什么他就无法解脱呢？因为他忘了，别人做错事会好好地补救，或是为了一些对的事而做了一些错事（就像杨锦荣）可刘建明他所认为补救错事的，想做好人的仍是一些错事。所以刘德华说：刘建明绝对是个坏人！ 因果轮回永不止无间最苦为不死以错补错错太痴业深善悟已太迟 最苦的人：陈永仁他一生似乎都在努力的争取自己的命运，但他却从来没有掌握过自己一秒钟！无法选择的出身，被迫成为黄SIR派去的卧底，他讨厌成为倪坤的儿子，但那始终是他的亲生父亲；他一生认为是知己，朋友还是更像父亲的黄志诚却是他的杀父仇人；2002年他结束了他短短的三十六年的人生。他已经分不清谁是他应该珍惜的人，他也不想分得清，他最清楚的是他是警察！他唯一幸福的是他为他也为倪家留下了唯一的根！ 善恶因果怎抉择为何偏偏又是我无间路上苦太多愿早解脱升极乐 最幸福的人：傻强傻人有傻福这句话一点都不错，虽然傻强是这里最傻的一个但他也是最幸福的一个他始终认为陈永仁是他最好的朋友，到死都是，他的幸福在于他不回去复杂考虑问题，然而他也无需受任何烦恼之苦！ 因果轮回，冥冥注定：陈永仁，刘建明警号27149-陈永仁警号4927-刘建明命运似乎在和这对同走在无间道上的两个人开着玩笑，1991年陈永仁离开警校做卧底而刘建明刚刚加入警校，而就在不久前刘建明刚刚杀死了陈永仁的亲生父亲，两人的命运从此开始了一种微妙的关系！而此时的陈永仁不知道这个在警校训练的小子就是杀死他亲生父亲的凶手，更不会想到未来他将会死在他手上！刘建明也不知道这个他想交换的人改变了一生的命运！对于陈永仁来说一个亲生父亲，一个亦父亦兄的上司，一个同父异母的哥哥三人的死无不与刘建明有关，命运还在无情的开着玩笑，2002年陈永仁在音像店再一次见到了刘建明，而他还不知道在这次之前这个和他有着“渊源”的人已经4次和他擦身而过了！而刘建明也想不到这部“高音甜，中音准，低音沉”的机器会放出他罪证录音的悲鸣！

我是在HBO上面第一次看到《无间道I》的；距离它的首映，已经两年了。在没有心理准备的情况下，我竟被它稳稳地钉在电视机前面，一个半小时未曾转台。看完之后，我的感觉是，感谢《无间道》，因为，这部片子标志着华人电影工业，以它自己的方式，已经达到完全成熟的地步；而这是我们在看了几十年的好莱坞之后，所梦寐以求的境界。

这成熟发生在香港，就产业环境来说，似乎是顺理成章的。在过去看港片的经验，虽然其通俗与大众化的特色，一般都表现得相当彻底，但是，总还觉得像是停留在青春期的趣味。在过往港片的逻辑当中，彷佛拍片这回事，就是必须将观众想象成未成年，然后企图一网打尽地把他们通通哄骗进戏院。因此，不管是什么类型、什么故事，不管是搞笑或悲情、耍刀弄枪或谈情说爱，或多或少总还是要弄一点所谓「轻松」甚或「无厘头」的桥段，或是投合青少年耍酷爱现心理的英雄场面；似乎那些才是票房的保证。

但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。它是一部拍给成年人看的电影，又或者说，能够进入这部电影的脉络，并细细体会的观众，都算是成年人；它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。正是在这个意义上，以及进一步的，在电影本身构成的各项技术上，我才说，《无间道》是完全成熟的。

也因此，《无间道》系列值得我们更细致的讨论。特别是，它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语，来隐喻，或者开展剧情；这一点，不仅展现出既宏伟又幽微的气势，更带给我们无穷的想象。而这延伸出来的想象，绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。

在《无间道I》当中，以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。「曾志伟—刘德华」的黑道空间，以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间，两者之间形成简洁的奏鸣与对位；在这个架构之下，黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力，则将这两条线绞在一起，并且越绷越紧，终致陷入一个无间地狱的境地。

故事是怎么发展的，我想就不用在这里多费唇舌了。重点是，这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见，但《无间道》用来胶合这两条线，并使之产生化学作用的核心意念，我觉得，其实是一种属于东方文明的深度现实主义，透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色，具体地传达出来。

说是现实主义，因为，它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈，更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职，而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式，而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。而这个辩证，最终就表现在公祭梁朝伟的场合，刘德华代表警界举手致敬时，不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。

在好莱坞影片当中，我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片；与《无间道》首部曲同时间推出的，有Brad Pett与Robert Redford的《Spy Game》（台湾译作《间谍游戏》）。这部片我在HBO上看了不下三次，深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事（flashback）的巧劲所折服，而对我来说，这也是一步拍给成年人看的片子；但是，它依然不脱西方叙事当中，角色必须「正—邪」截然分明的架构----正：Brad Pett与Robert Redford；邪：中情局。而正邪之间最终的价值判断与调和，会落在一个超然的上帝手上；这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。在绝大部分的西方故事当中，似乎舍此二元对立与上帝之眼，故事就无法推展，说不下去，或是无法吸引观众。

而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。正邪的无法二分，并不在白天是上帝、晚上是魔鬼，或者白天是人、晚上是吸血鬼----在西方那通常都会有一个转换的过程。相对于此，在东方，正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相，两者是时时刻刻都存在的。正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶，往往都是一体的两面，既可能相克，也可能相生；屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。

儒释道这三个东方社会的主要信仰，在其思想核心，并不像西方那样，需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序；而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头，人自身与人际关系当中，最复杂也最基本的道理。儒释道都观察到，自大规模的灌溉农业社会成型以来，社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化，是如何在形成与作用；而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。在这当中，佛的道理，或可说成是，当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时，就会不断地堕入轮回，甚至陷进最糟糕的地狱烈火之中，永世不得超生。

从这样的观点来看，如果说，电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄，那么，《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。而这种「玩弄」的手法与深度，对我来说尽管是那么真实，但我怀疑，西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下，是否看得懂当中的奥妙？而他们是否会将之认知为，那是属于东方的奥妙？听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下，准备改拍成好莱坞版；届时，我们就可以来瞧瞧，西方人是否能够领悟属于东方的人生智能？

在看完《无间道I》的隔天，《无间道III：终极无间》尚未下片，我连忙冲到戏院去看。在这之前，已听过许多人说，看不懂这第三部；老实说，我也看不太懂。如果回到《无间道》系列本身，引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面，那么我会觉得，仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦，这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁，使用各种叙事花招的原因之一；但这也使得观众不易进入整体脉络。

事实上，到了第三部，应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络，方能如第一部一般，继续有效、简洁地推进叙事。而这个元素，我以为，如果回到佛经的典故，无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨；如果有一个象征地藏王菩萨的角色，就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华，两者之间形成另一组强烈的张力对比。但在第三部当中并没有这个角色，而刘德华也还未往生；也因此，我觉得，《无间道》的系列故事，还有继续发展的空间。

当然，回到东方文明的深沉里头，这个地藏王菩萨的角色，在影片所要呈现的现实世间，不会仅仅是纯洁如莲花的，而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…

http://milankun.blogs.com/renaissance/2004/03/post_2.html

我居然是到现在才看了《无间道》，之前也居然一直没有被剧透，然后就被虐cry了……

对于被捧到地位这么高的电影，看的时候反而会产生一些逆反心理，于是前半段卧底斗智虽然精彩，我也不过觉得“也就是这样呗”。一直到和黄sir上天台， 黄sir坠楼，傻强死，韩琛被背叛，一路精彩到底。电梯反转更加是最后大杀器，我林家栋小朋友果然最适合这种“我明明很行的点解你们都看不上我我证明给你看我好行的”233333333

但是一直到刘杀死所有知情人，洗白自己所有案底，我也只是觉得心有点凉。葬礼上May牵着女儿哭成泪人，心理医生梨花带雨，我也只是觉得心有点疼。最后最后，是刘敬礼，回忆起当年陈被赶出警校，那一个回眸，他心里默念：“我愿和你换。”一瞬间我就觉得心被很多很多东西堵得死死的，喘不过气。之后字幕再出“无间地狱”，随后及时响起主题歌《无间道》的前奏，冰冷缓慢的电声节奏，竟有点像垂死病人的心电声，然后牛华的声音出来：“我要为我活下去，也代你活下去”……原本是极其熟悉的一首歌，突然之间感触竟完全不同，我终于哇一声狂哭了起来。

无间地狱，活下来的那一个才是备受折磨，因此他愿与陈换。对第一部的刘，我还是颇有同情。他上天台前应该是做好遭遇不测的准备，因此留言给mary说无论怎样我都会还他一个身份。但是命运和巧合没有让他死在陈的手里，反而推动着他，诱惑着他：没有人再能威胁到你，再能阻止你去做好人了。去杀了林家栋，你的案底就干干净净。

从电梯里出来，刘看似从双面生活中解脱，其实更深地陷入他自己的无间地狱：为做一个好人而做了坏人，之后的自己还能不能算一个好人呢？答案无解，他唯一能做的只有被命运推动着继续继续，无间断，”要活下去“。

其实刘也算蛮枭雄的一个人物了，尤其是结合第二部前传来看，年轻时候就有胆色够狠辣，杀mary姐其实感情成分占得并不多吧，更多还是为了自保啊，虽然我相信他喜欢mary姐也是真的，但对刘来说恐怕从来没有什么能最终挡在他的“我要为我活下去”前面。即便他身受无间地狱之苦，甚至想“和他换”，但想想终归只是想想吧，他们两个本来就是非常不同的人。有这样结局，反过来想想也是必然。

陈相比起来可能还是更加符合传统意义上的“好人”一点，因为坚持自己作为警察的信念，他把自己给作死了……何况他做事情的方式还是太好人了，哪里比得过“一将功成万骨枯”的刘啊，其实那句话说的不是韩琛是刘吧……

其实这两个人的对立不是什么正邪的对立，而是一个为了面前的生存可以不顾一切，另一个为了信念不顾一切。两个人的执着发生了冲突，必然有一个要出局，因为谁都不愿意妥协。

我还是要说我林家栋小朋友真是个神助攻啊啊，就是因为他，让刘最后的选择看起来几乎是非常自然而合乎人性的，让人虽然不喜欢他可是竟然无法反驳说他做得有错，这才是心塞的根本原因嗷。

最后赞一下演员的选择，陈冠希和刘德华的眼神里都有种精明和贪欲，而梁朝伟和余文乐的眼神都是干干净净水样温柔。第二部里特别喜欢余文乐听说自己不能当警察了那一行倔强不甘的眼泪。

不过这简直就是两个金牛座啊，摔。

首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。
视觉效果顾问：杜可风(HKSC)
摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC)
剪接：彭发、彭正熙
杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。
刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。
黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师

进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。

在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。

到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。

进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。

在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。

在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。

再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。

在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。

这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。

之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。

在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。

整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。

早在94年的《重庆森林》，梁朝伟已经凭借一个痴情警察拿到了金像奖影帝，但严格说来，直到97年左右梁生才完全进入自己的巅峰期。这个时期既有《春光乍泄》的苦情小gay，也有《暗花》这样阴暗狠毒的坏警察，《花样年华》更是斩获戛纳影帝，风头之劲一时无两。《无间道》里面的陈永仁，角色的复杂度和层次感虽然都很深。但对于这个时期的梁生而言也就是信手拈来罢了。 大概是拿奖拿到手软，或者是实在拍累了。《无》之后虽然也有《2046》和《色戒》这样成功的戏，但总体来说，拍片的数量和质量都下降的厉害。而且，角色基本突破不大。抛开大环境仅针对演员生涯来说，小生就几种，能演的都演完了，还能演出花来？ 启蒙这个巅峰期的有两部影片：《悲情城市》和《阿飞正传》。《悲情城市》整部片子的台湾深情文艺范儿和当时香港的电视剧和商业港产片的气质很不搭。侯孝贤导演当时的评价是他表演太准确了，放在其他演员现实粗糙的环境里面，很刺眼。但这段经历开阔了他的视野，也拓宽了他的戏路。而王家卫也用《阿飞正传》里面最后的那个长镜头启发了梁生：原来电影可以拍的这么神，经病的。 这两部影片帮助梁朝伟成功突破了小生到“中生”大叔的界限。这很不容易，演员的自身修养固然有关系，机缘巧合更是不可少。欧美太远就不说了，光说谢霆锋和陈冠希这对表兄表弟。谢霆锋舍得了形象演得了苦逼，但就是没有足够多的戏让他磨，也没有足够多的好导演来指导他，这就是缺机缘。而陈冠希就属于典型的缺乏演员的敬业精神和自身修养，多大岁数了还天天睡野模，一副纵欲过度的样子，都快长成张楚了还怎么演大叔？ 如果演员也有金线的话，梁生无疑是多次蹂躏过这个标准的。但是要成为神级的演员，还需要突破“中生”到老生的界限。他还需要一部类似于，马龙白兰度的《教父》，阿尔帕西诺的《闻香识女人》这样的片子，来向大家宣告：我已经老了，无法再扮靓仔，但我仍然是个好演员。 我等着这一天。

（纪念《无间道》上映二十周年）

当年麦兆辉和庄文强撰写的《无间道》剧本在香港数个电影公司和制片人的手里流转，大部分人看完的反应都是：这是警匪片么？怎么剧本读了一半连一枪都没开过？彼时银幕上的香港还沉浸在旧有商业娱乐电影的模式中：交织横飞的弹雨、腾空翻滚爆炸的汽车和夸张过火的连翻打斗依然是警匪黑帮片的标配。一个情节如此复杂含蓄，依靠文本对话和表意暗示而撑起来的警匪故事一时让这些电影圈人士都摸不着头脑。需要等到影片在银幕上放映，我们才恍然大悟，原来麦庄二人意在重新书写香港电影的风格，以细腻和带着省略意味的情绪性和哲理性内涵替代让人们看了二十年的粗粝直白语言和肢体对撞。《无间道》真的做到了这点，它把一股细腻的情感趋势和冷峻的辩证思维带进了警匪电影，成为那个年代业已没落的香港电影回光返照的标志。

当马丁·斯科塞斯的团队宣布对《无间道》的翻拍计划时，我们意识到这部片的名声已经跨越了大洋，扩散到了世界电影的中心好莱坞。不过有传闻说斯科塞斯反复强调他在开拍之前并没有看过原版作品，以免受到它风格形式的趋同影响。而真正吸引他的是《无间道》剧情中正反两个人物被迫扮演与自己身份完全相反角色的设置，在其中找到了可以触动他的精神道德嗨点：牺牲与原罪。而在最后成片中我们也可以清晰地感到，在精神内核上，除了人物内心的负罪扭曲，《无间道》和《无间道风云》几乎没有任何相通之处。

无间地狱在佛家中为八热地狱之第八，深陷其中便受苦无间断，永世不能轮回。麦庄二人最早借用此“无间”的概念，意图暗喻的是片中两个人物陈永仁（梁朝伟饰）和刘健明（刘德华饰）所处的相同状态：无论他们二人身处怎样的阵营，警察还是黑帮，他们都因为自身所担负的使命而遭受同样的煎熬。影片中对立双方的正邪区分并不是那样明显，他们更像是有利益冲突而互相对峙的两股势力，将两位主人公身不由己地卷进其中不能自拔。他们是对手，但在精神意义上，更是同道。这是《无间道》内核中最富东方佛教辩证色彩的一面：在抹去简单的表面善恶对立的同时，将人物之间共通的内在联系呈现——在斗智斗勇的激烈较量之外，冥冥中他们面对的是共同的“无间”宿命。

有意思的是，斯科塞斯同样是一个宗教狂人。但他的基督教视点却导致了他对基于同一故事剧情架构和人物的完全不同理解：片中的警察和黑帮分别代表了正义和邪恶两个界限分明的对立双方，而比利（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和科林（马特·达蒙饰）成为了一对服务于不同阵营理念的真正死敌。

在斯科塞斯1988年的作品《基督最后的诱惑》中，他以全新的视角诠释了被万众所唾弃的犹大：在影片中，这位宗教史上最大的叛徒成为了第一号正面人物，他具有远大视野和宏观使命感，为了成就老师耶稣被上帝救赎的强烈意愿，甘愿伪装成为万劫不复的叛徒向罗马当局告发耶稣。为了信仰而忍辱负重，其执着坚定的牺牲精神甚至超过了影片中意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣。

在《无间道风云》中，斯科塞斯将新版犹大的个性特征平移给了比利，让他成为一个为了使命而甘愿堕入地狱的牺牲者，他在打架斗殴暴力杀人的同时，又被自己不得以而为之的伤害和欺骗行为所深深折磨，精神在不断怀疑自己和对正义的渴望中左右互搏，而这一切都为他最终生命牺牲的价值做出了崇高铺垫。

反过来，科林则在习惯性的谎言和欺骗中展开了对物质和欲望的追求，他与渎神者爱尔兰黑帮老大弗兰克为伍（影片反复展现后者对基督教信仰的诋毁和对宗教人士的嘲笑调戏），并且极度缺乏对自身之外任何人和事物的忠诚——无论是对警察事业还是对自己的老大弗兰克，抑或是自己的爱人，他都丝毫不准备以诚相待，是一个精致狡猾没有任何信仰的利己主义者。正是在这个层面上，《无间道风云》展开了它的矛盾冲突：它看似是两个卧底的殊死较量，但实则是在基督教宗教情怀的指引下，信仰的牺牲者和信仰缺失的罪人之间的搏杀。旧瓶装新酒，马丁·斯科塞斯借用了《无间道》的人物关系和一些具体情节设置，但却在宏观上再次回到了毕生萦绕他思绪不散的基督教原罪与救赎的母题上。

正是这样根本创作思路的相异，导致两个版本的“无间道”在具体执行上产生了本质的区别：

由于剧情的特殊设置，无论是在港版还是美版中，两位主要人物在影片的绝大部分时间中都没有正面冲突甚至是交集，这对于一部商业类型片来说是致命的软肋。对此，麦庄的处理办法是甩开理性逻辑思维上的局限，让二人直接在影片开始的音响店中相遇，用一首《被遗忘的时光》在他们之间建立起情感联系。需要注意的是，这里他们通过对音乐的欣赏所产生的是一种共情思绪。远在观众们意识到这两个并排而坐欣赏音乐的人是不共戴天的敌人之前，首先感到的是二者之间所面对的共同命运和他们由此而产生的相同心态。这其实是以异常感性的方式暗扣了先前提到的“无间”主题。对于斯科塞斯来说，这样的共情显然是不可能存在的，因为对立的双方代表的是信仰和对信仰的亵渎，这两者是不可能产生任何共同点的。也因此他采用了最常规的好莱坞套路做法，让他们爱上了同一个女人（心理医生），不但借她和两个人的相处来突显二人的不同点，同时也以她的觉醒来显示二人在善恶的道德立场之间的本质差别。

在《无间道》中，当两位主角在开场不久的毒品交易买卖中开始隔空激烈对峙时，我们会发现他们采取的手段是如此的相似如出一辙。而联系起他们的是同时都与二人相熟的黑帮老大韩琛（曾志伟饰）和高级督察黄志诚（黄秋生饰）。后二者则分别是对立阵营的首领，他们不断将陈永仁和刘健明二人推向冒险搏杀的前台，让他们深陷“无间地狱”而不能脱身。更为纠结的是，在此过程中无论是陈还是刘都对对方的首领产生了某种欣赏怜惜之情，黄志诚的死更是直接导致了刘健明在立场上的微妙转变。这些设置在某种程度上让《无间道》在情感内核上回归到了港产片最擅用的“双雄对决”（而且是陈/刘和韩/黄两组双雄的复杂模式），并将国人为之感怀伤神的“情”和“义”抬升到了一个极为复杂难辨是非的层次上。

所有这些细腻的情感交换和道义思辨在斯科塞斯的《无间道风云》中都消失了，港版充满戏剧性张力的智力和情感对等较量，被美版简单粗暴的言辞、打斗和枪战所取代。黄志诚这个在《无间道》中异常重要的“情感砝码”被斯科塞斯切分成了三个几乎无足轻重的过场人物。赋予对阵双方同等的比重对斯科塞斯来说是没有意义的，受制于其基于宗教信仰而善恶分明的立场，他并不需要在主要人物之间寻找情感和精神状态上的平等共通点，他需要的仅仅是要突出“善”的忍辱负重和牺牲苦痛，以及“恶”的飞扬跋扈嚣张不可一世。

在港版中，无论是黑帮还是警察都是西装革履风度翩翩。导演刘伟强领会了麦庄二人的用意，他特意通过服装和人物气质来传达对立双方之间的共同点。而在美版中，斯科塞斯则更多的把符号化标签贴在了人物的外表上，匪徒们穿着随意举止浮夸恶形四溢，而警察们则永远正装出场英气逼人，这同样是对两方之间的善恶反差所做的对比。

基督教对于暴力始终持一种含混的态度，一方面在教义中它谴责暴力倾向提倡隐忍，但另一方面基于其本质为扩张型的意识形态内核，它在历史上又反复以暴力的形态主动出击打压异己传播教义。这样悖论式的人物精神状态在斯科塞斯的影片中一直不间断地出现，他深深着迷于精神与肉体的反差式矛盾——人物往往暴虐无常但又保持着忏悔式的赎罪内心。这也是为什么美版《无间道风云》充满了连篇累牍的肢体接触和打斗枪战，人物无论正邪都行为鲁莽粗言秽语，永远处在一种典型的斯科塞斯式“尿憋”焦虑状态，和港版《无间道》中人物优雅轻松潇洒倜傥的言行举止大相径庭。我们甚至可以说，被港版所刻意避开的那些激烈对撞的旧有警匪片套路又被美版重新捡起来并放大到了极致。

尽管“无间”是地狱的代名词，但同样在佛学术语的涵义中，“无间道”又为四道之一，指直接断除烦恼的修行，通过它可以无间隔地进入下一阶段“解脱道”。这同样是港版《无间道》内涵的潜在主题之一。于是在影片的后半部分，我们强烈地感到了两位主角为摆脱身份错乱而回归正常所做的努力。港版结局中陈永仁的失败丧生和刘健明的安然度险似乎为整部影片建立了一个对正义公理善恶之争的的潜在嘲笑口吻。但是麦庄二人并未停留在这个简单易懂的道德层面上：当刘健明在被恢复身份的陈永仁墓碑前举手敬礼的时候，他的眼中并未闪烁着侥幸逃脱的洋洋得意，而是对逝者面色沉重的尊敬。因为只有他真正理解了陈永仁在“无间地狱”中所遭遇的精神身份扭曲苦痛。在生死搏杀的背后，只有他们二人是可以互相理解的同路知己。当刘健明望着梁朝伟离去的背影，画外音响起“我愿意和你换”的时候，另一层寓意油然而生：已经死去的陈永仁已经经由无间道而解脱，侥幸生还的刘健明却依然还在无间地狱中忍受煎熬。这才是麦庄两位作者借“无间道”这个概念所传达的真正核心意指所在。

这些层层精心铺设的剧作意图在斯科塞斯手中全部消失殆尽，我们在结尾看到的是一场简单粗放仅仅继承了原作情节走向的对决。比利的死成为了宗教意义上的自我牺牲献祭。更突兀的是，幸存下来的科林在家门口被从天而降的辞职警官迪南一枪射穿了脑袋。马克·沃尔伯格饰演的这个警察角色在影片中除了全程像被按住播放键的复读机一样满嘴飙脏话以外没有任何存在感，但在这里斯科塞斯为他找到了位置：犹如基督教中上帝的存在是先验真理不容被质疑，对于罪人的惩罚也不需要什么戏剧性的铺垫，于是迪南代表着上帝空降到科林的家里对他执行了宗教意义上的“家法”。恶有恶报，全片在硬被拗到道德圆满状态的错愕中收场。

在斯科塞斯执导的所有警匪、黑帮和动作电影中，他总是喜欢让人物沉浸在一种荷尔蒙高强度四处喷射的极致亢奋状态中，这种掺杂着宗教狂热的直男化紧张式兴奋让观看者确实保持着肾上腺激素的持续上扬（据说姜文在剪辑《阳光灿烂的日子》的时候就是靠一直反复观看《愤怒的公牛》录像带才能保持兴奋状态）。但这也导致他指导的很多黑帮动作和惊悚类型影片错失了细腻婉转的情绪和思辨性的哲理判断。港版《无间道》借一个警匪故事为我们展开的动人心理博弈求索画卷，在美版《无间道风云》中被粗放的情绪宣泄和先验预设的道德判断所彻底瓦解而抛弃。

有意思的是，这种认知和处理手法的差异同样也体现了两方创作者所依托的不同宗教理念：佛教具有更多内敛而思辨式的自我质疑和自省意识，而基督教则更习惯于在先验原则指导下不究缘由的行动和思维，以及对善恶立场判断的固守不放。《无间道风云》之所以在好莱坞大受褒扬并摘取了79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演两项桂冠，除了斯科塞斯的盛名之外，也因为这种潜在的宗教意识在美国观众和评委思想中的主导地位：暴力血腥和恶徒甚嚣尘上的横行恰恰是美国狂放开拓历史的一部分，而牺牲和对原罪的惩罚又是恶行过后人们自然产生的一种渴望获得救赎的心态。它们并不真正矛盾而其实相辅相呈。或者说期待在恶行之后总会有牺牲的高尚和赎罪的可能在命运终点等待，是一种典型的基督教受众心理轨迹：它不愿纠结或者负疚，只想通过忏悔而获得抚慰和解脱。这是《无间道风云》也是斯科塞斯绝大部分影片的内在贯通逻辑。而港版《无间道》的自我审视、内心挣扎和忍受地狱式纠缠折磨的苦痛又举重若轻的伤感人生态度，也只有深受东方文明浸淫的观众才能真正体会其中的奥义。

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的 男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾 电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

无间道中，“无间”的意思是指“无间地狱”，寓意两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦。影片《无间道》的剧作，用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。整个剧作完备地体现了其主题思想，从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致，而这之中刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典，让人过目不忘。给我印象最深刻的地方是刘德华和梁朝伟在一起听音乐的时候，当时他们之间仿佛是一对很好的朋友，语言上的交流也让人觉得亲切，而第二次在刘德华办公室他们之间却又隔着一张桌子对话，虽然当时梁朝伟还未清楚刘就是内鬼，但一张桌子已经无形中暗示着他们之间的分裂态势，当在大厦楼顶的那场戏中两个人的位置和语 言已经完全对立了，三次最有戏最出戏的地方能够在镜头和分镜头的运用上都能够做的如此巧妙，的确让我佩服，当然在这里还是要顺便提一下当时两个人的对话 “对不起我是警察”“谁知道”。影片中的陈永仁和刘建明，一个想成为真实的自己，一个想与过去的自己告别，对他们而言，最大的痛苦莫过于无法成为一个统一的人。电影中的刘建明其实更让我心疼，面对做一名好人的无奈与彷徨最终让他走向了人格的分裂。在无间的黑与白中，很难做出自己正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。

影片的结局没有像传统警匪片的常规叙事一样以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待，而是摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站在墓碑前向他敬礼的却是最后活下来的赢家----身穿警服的刘建明。但活下来就是真的赢家了吗，我并不这么认为，也许死亡，是另一种解脱。在本片中，陈、刘两人都是警，同时又都为匪，谁能在这个混乱的规则里战胜对方，谁便能够生存下去。这种略带悲观的宿命沦为整部片子增添了黑色电影的味道，发人深省。