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异形

剧情片英国,美国1979

主演:西格妮·韦弗汤姆·斯凯里特维罗尼卡·卡维特哈利·戴恩·斯坦通约翰·赫特伊安·霍姆亚非特·科托博拉吉·巴迪乔海伦·霍顿

导演:雷德利·斯科特

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剧照

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更新时间:2024-06-22 20:38

详细剧情

未来的世界,人类已能轻松穿梭于星际之间,在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次,它完成任务满载太空矿石返航地球时,突然收到了一组奇怪的信号,由于这可能是求救信号,飞船接到指令前往信号源地进行搜救。  经过一段飞行后,飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船,只是,经过一番搜索,他们发现该船的船员们都早已死亡,化为化石。此时,留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号,而是警告信号!队员的生死搏斗开始了!

长篇影评

1 ) 异形与异性——从女性主义角度看《异形》

注:值此国际劳动妇女节之际,向所有女性致敬!愿你们身心健康自由,无畏地去追求梦想。这篇旧文,试图从女性主义的角度来解读《异形》,当然,它不是论文,仅仅是比较普及性的分析。

1979年的《异形》是第一部大制作科幻恐怖片!其成本高达1100万美元,与1977年的《星球大战》持平!如果说《星球大战》让整个科幻电影类型摆脱了B级片的状态,使科幻电影演变成了高投资高收益的商业大片类型;那么《异形》就是把科幻恐怖/怪兽片提升到了一个新的层次。

在IMDb网站上,《异形》现在位列Top250榜单的第52位——在它前面还有8部科幻电影,但无一是科幻恐怖/怪兽片。2008年,美国电影学院AFI评选出的科幻电影Top10中,《异形》位列第七。这个评选是超过1500名电影工作者、影评人和学者做出的。同一年,《帝国》杂志根据1万多读者、影评人和电影工作者评选出了电影史上最伟大的500部电影,《异形》排名第33位。2002年,美国国家电影保护局因为影片“文化、历史及美学上的价值”将《异形》列入国会图书馆收藏的名单之中。

我们可以确定地说,《异形》是最伟大最出色的科幻恐怖片,没有之一。

40年之前,人们还没有见过什么真正恐惧的东西。他们经历的最大的惊悚来自于巨大的鲨鱼和得克萨斯州带着人皮面具的杀人狂。但这种恐惧仍然是现实性的、可理解的。直到异形挥舞着六根尖利的爪子,流着能腐蚀掉金属的涎水扑到银幕上,人们才忽然发现,这种不存在的东西那么深入地震颤了你的神经。从此,噩梦诞生了。40年来,人们对《异形》进行了无数的解读:男性的生育恐惧;女性主义;对资本主义的反思;科学与人道的矛盾等等。然而再怎样解读,也难以表达异形为什么带来了这般的恐惧。

《异形》来自于丹·欧班农和罗纳德·舒塞特写的一个B级片剧本,原名叫《星际怪兽》(Star Beast),内容是一只外星异形溜进了人类的飞船,进入了一个船员的身体。福克斯公司把这个剧本扔给了沃尔特·希尔(一个善于拍黑色B级片的家伙)和大卫·吉勒,两人最后成了《异形》的制片人。英国导演雷德利·斯科特则一下喜欢上了这个剧本——看看它在第51页是怎样描述那个恐怖场景的:“凯恩的脸凝成了一副极其痛苦的表情。一个红色的污点,接着是大片血污在他的胸口绽放开来。他的衣服被撕扯开,一个小小的头颅,大概有拳头那么大,破腹而出!”

看到这种简练、令人心悸的描写,谁不想把它拍出来?曾和库布里克合作过《2001太空漫游》的制片人艾弗·鲍威尔说:“你可以想象到,在某些导演手里,《异形》会变成一部烂片,不过雷德利·斯科特是这部影片成功的关键。”雷德利·斯科特是个全能型的导演,特别是,他的电影中经常出现强势的、独立自主的女性形象——特别是《末路狂花》,已经被看作好莱坞类型片中少有的女性主义代表之作了。

雷德利恰恰也是一位很喜欢在电影中运用隐喻和象征性画面的导演。《异形》就是这种特色的集中表现,它几乎已经成了西方电影课中关于电影符号学最好的范例。很多电影,对其符号的象征意义分析都有点臆测和牵强附会的味道,研究者只好用“作者未必然,读者何必不然”来解嘲。但雷德利拍《异形》则是明确要表现出符号性的意思来,他在造型上考虑了很久,直到看见了瑞士画家吉格尔(H.R. Giger)的作品。吉格尔可以说是黑暗美学的大师,其笔下的形象带有强烈的性暗示色彩,往往将生物的肌体与机械相结合,构造出一种阴冷、华丽、超现实的恐怖诡异气氛。雷德利觉得只有他才能创造出自己想象中的异形怪物,但后来,他也不得不要求吉格尔几次修改造型设计,因为它们的性象征色彩实在太明显了。

即使这样,我们仍然很容易看到电影中造型的符号意义:异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器;异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体,三个地球船员进入其中,就如同是游入子宫的精子;小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景,这个小异形本身就很像阳具,而它从男船员腹部钻出,显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道,男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的(中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度)。影片用这样的影像暗示出,阳具→生育→死亡,这是男性内心中一种隐秘的恐惧。显然,它有别于一般科幻电影或者恐怖片里简单的男性视角。异形的繁殖方式是用阳具般的嘴刺穿生物,通过这种带有强暴意象的举动,留下自己的胚胎。它们没有人类所谓的思想,不受任何道德和法则束缚,完全凭本能行事,而这个本能就是疯狂地追求繁殖——这不就是对由男性靠生殖冲动建立起来的社会的质疑么?

值得玩味的是,在与异形的对抗中,(防御的、坚忍的、被动的、持久的)女性力量最终胜过了(攻击的、强力的、主动的、迅猛的)男性力量。独独是瑞普利,这个不想生育的女人最终抗拒了这种疯狂的生殖意向。影片中,公司正是看中了异形能疯狂繁殖、不断改善自身基因这一点,才希望得到它。我们知道,飞船上的电脑叫做“mother”,而它执行的正是公司,其实也就是“father”的意志。瑞普利战胜的,不仅仅是象征男性威胁的异形,也包括象征父权的公司。公司和异形都想在宇宙空间里无尽地进行扩张和掠夺,其结果只能是混乱和恐惧的蔓延。也许只有女性的力量才能阻止这种疯狂的行为,这不是经典的女性主义态度么?

以往的科幻恐怖片,女性角色经常只是性的符号,她们是被拯救的对象,电影经由攻击甚至毁灭这样的女性来取悦男性观众,满足他们肆意支配漂亮女性的白日梦。比如1933年版的《金刚》中,菲伊·雷饰演的安·达罗,仅穿着睡衣,几乎半裸地面对金刚,惊声尖叫,等待着被拯救。穿着暴露的金发美女(多半智商不高)几乎成了恐怖片和怪兽片的标准配置。

《异形》却设定了一个强有力的女性主角瑞普利的形象。在丹·欧班农和罗纳德·舒塞特写的原始剧本中,所有角色都是不分男女的,他们都没有想到主角瑞普利会最后被设定成一位女性。正是由这部电影,科幻恐怖片中才慢慢出现了以强悍女性作为主角的风潮。后来的《生化危机》系列、《终结者》系列、《第五元素》、《疯狂的麦克斯4》等都或多或少受到了《异形》这方面的影响。正如女性主义的先驱西蒙娜·波伏瓦所言:“女人不是天生的,而是塑造的。”电影塑造什么样的女性形象,就是在传递什么样的性别态度。

更不容易的是,西格妮·韦弗饰演的瑞普利既不是以往科幻电影和恐怖片中取悦男性的花瓶,也不是拒男性千里之外毫无性魅力的女强人。在这部完全没有性场面的影片结尾,观众忽然看到瑞普利在逃生舱里宽衣解带,展现仅着内衣的性感一面。曾有人批评这场戏毫无必要,完全是为了取悦男性观众。对从来不向观众献媚的雷德利来说,这显然是一种误读。这个场景恰恰是要表现出瑞普利并不仅仅是一个强硬的战士(虽然影片中一共出现的五次Fword有四次都出自她之口),她更是一个富于魅力的女性——所以前面才有船长达拉斯对她暗自钟情的描写。

性、权力、科技、癌症、艾滋病……各种各样对《异形》的解读从来没有停止过。评论家大卫·汤普森在分析小异形破体而出这一场景时说:“很少有人能预见到怪物要通过凯恩的身体诞生出来。直到这一幕之前,我们可能都不理解电影的片名《异形》到底意味着什么。这是一个有机体通过寄生的方式征服另一个有机体的过程。这个具有隐喻性的场景暗示了艾滋病这种极具侵略性的疾病。”制片人鲍威尔表示:“异形的幼体FACEHUGGER扑到你的脸上,把它的卵产进你的气管中,听起来非常‘弗洛伊德’,不是么?”编剧舒塞特说:“人们从《异形》中解读出各种各样我们没有想到的东西,甚至在我们的潜意识中都没有的东西。但有一件事我们是确定的:我们想表现出昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛,把卵产进去,让卵在活的蜘蛛身体里成长,蜘蛛就成了代理母亲。”

把这部1979年的电影,放到美国80年代回归家庭的保守潮流中去看,更能显出其大胆激进的想象与另类、独特的气质。不管怎样,《异形》改变了科幻恐怖片的样貌,改变了怪兽电影千篇一律的历史,更改变了科幻/恐怖片中男性主角拯救无脑金发美女的俗套模式。它塑造的女主角瑞普利在后来的系列中成了“异形之母”,也成为了科幻电影历史上最伟大的女性形象。

2 ) 女性化的人类和男性化的Ripley:简评异性中的女性主义

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley,四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮,而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色,七个人,一个机器人,一只猫,一个异形。七个人里,会有强烈的强弱配对,以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对,面对异形时Parker选择战斗抵抗,而Bred等死,所以Parker强而Bred弱;女英雄Ripley和船长Dallas一对,Ripley让Ash杀了小异形以绝后患,而Dallas选择了听之任之,Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱,而Dallas在异形接近时只能逃跑,所以Ripley强而Dallas弱;机器人科学家Ash和探险者Kane一对,Ash放进了异形而且公开保护它,而Kane则一直做着Kane的宿主,长期昏迷,由Ash监护,也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert,能和她配对的还有那只猫Jones和异形,鉴于她和猫完全无关,那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时,异形的黑影显现的镜头,Lambert双膝微曲,背对镜头,臀微翘,当她警觉地回头时,瞥见异形的身影,便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头,镜头取在了异形腋下,异形黑色的身影包住了整个镜头的外围,强暴的暗示非常明显。在整部剧中,Lambert作为唯二的女性,被塑造成了传统女性的形象。一个顺从,内心虚弱,遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的,异形不是为人类而存在,而是为了他们自己。在异形里,这种设定非常简单,异形拼死也要入侵下一个母体,腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡:第一个死的是孕育异形的Kane,Ash无法也无心救活他;第二个死的是Bred,纵使Parker再强壮也无力回天;第三个死的是Dallas,当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时,他已成弱者。配对打破,弱者死完之后,接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker,也敌不住异形那死亡一吻,瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从,最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性,便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker,只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击,在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中,Bred有五个长镜头,其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应,预示了他早已被异形盯上,成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到,Aliens enter the world through the portal of the lack,简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人,正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一,正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间,处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发,或通过运动,或通过艺术,总得要个出口。

3 ) 异形的前世今生

【异形处女航】   
影片剧本的作者丹·欧班农于1974年在剧场放映了一部喜剧--《黑暗星球》。可是,观看这部喜剧的观众却没有笑。从那以后丹明白了喜剧是一个很个人化的东西,每一个人可以为不同的事情发笑。同样的一件事,有人认为可笑,有人就认为不可笑。丹撤离了喜剧这个领域,受到打击的同时,他也懂得了:虽然令人们发笑的事物不尽相同,但令人们恐惧的事物却是相同的。所以,过了几年,丹将《黑暗星球》从头翻拍,将它变成了一部彻头彻尾的恐怖片--也就是我们看到的《异形》。   用了三个星期,丹和朗·苏赛特写出了剧本的大纲。除了一个后来由制片大卫·吉勒和沃尔特·希尔添加的机器人角色外(伊恩·霍姆饰),影片与剧本的内容基本上是一致的。起初,制片并不能接受丹和朗·苏赛特的那种写作风格,但最后他们还是接了这部片子,并按自己的风格在不改变作者原意的基础上改编了剧本,使观众真正感觉到了那种来自与外太空的恐怖。
异形电影剧照之一(15张)随着剧本的完成,20世纪福克斯开始寻找导演。然后,剧本落到了商业片导演雷德利·斯科特的手中,斯科特的第一部影片《决斗者》得到了肯定,但票房却以惨败收场。斯科特原本对科幻片本并不感兴趣,但他看过剧本后被其神秘的剧情所吸引,决定执导这部影片,但同时他也意识到,尽管影片拥有一个刺激的名字,但这是不够的,异形的形象设计问题是最关键的。   于是,制片欧班农希望得到瑞士超现实主义艺术家H·R·盖格的帮助,也许是由于沃尔特·希尔不太喜欢吉格的艺术风格,剧组又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯来担纲设计异形形象。对此吉格的说法是:“我在好莱坞接到了欧班农的电话,他告诉我他已经推荐我为一部叫做《异形》的新片设计一种令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是,资金没有到位。”斯科特带着焦虑来到了好莱坞,在七个月的前期拍摄中,他一直也没有找到自己心目中的异形。直到有一天,斯科特在欧班农拿来的一本吉格的书里终于找到了他梦寐以求的异形形象。

异形之父
  【H·R·盖格】   H·R·盖格(H.R.Giger)生于1940年,早年就学于苏黎士的APPLIED艺术学校,许多人眼中的欧洲艺术都比较堕落,盖格更是其中的典型。他的画风深受德国表现主义以及BOSCH及BACON等画家的影响,作品中充满了超现实的表现手法,善于结合后工业机械主义和色情元素,生物学把一个幻想中的世界展现在我们面前。阴暗诡异的风格往往使人难于接受,可以用两个字来形容:噩梦。   1968年盖格曾为一部瑞士的短片担任过美术指导,1977年《异形》拍摄前,斯科特要求盖格设计一只叫人心寒的异形怪物,然后他就设计这只没有眼睛的异形出来。盖格认为:“眼睛会出卖灵魂,没有眼睛会让别人不知道它下一步将会乾什么。”这只异形为《异形》系列的成功奠定了坚实的基础。盖格的作品中,科幻、暴力、恐惧、死亡、性等等元素相互有机交错。把我们带入另类世界,去探索、去思考,往往出人意表,叫人惊叹。当中表现了他永无止境的想象力和强大的另类表现力。

异形二的导演就是拖拉机司机卡梅隆。也就是日后捣鼓出阿凡达的那位。他在第二部中出了继续爆出第一步诡异惊悚的元素外,又加入了吸引人眼球的打斗和动作场面。而异形皇后也是第一次来到我们眼前。将一部主打悬疑惊悚的科幻片变成各种元素都在的娱乐动作片,卡梅隆很好的拓展了异形的套路。也让观影者时刻感受到刺激与兴奋点,高潮不断,当然对于技术和娱乐结合的痴迷也成为卡梅隆的主打元素。

看完过瘾带劲的第二部,来到第三部。导演变成了大卫芬奇,异形是他的处女作(尽管他后来死不承认异形是他的处女作,这中间又牵扯到了好莱坞的制片人制度和导演的矛盾)但是毫无疑问,异形成就了大卫芬奇,日后我们才能看到搏击俱乐部,七宗罪,社交网络这样的经典。在第三部,大卫芬奇的风格显露无疑,抛开怪物,注入了末世情结和英雄观念。应该说异形三是最为颠覆的一部,第二部好不容易活下来的人全部挂掉,仍然没有回到地球,英雄出了女主教居然是一批罪犯,女主角也被异形附体。。。等等这些设置可能很多人不喜欢,但是不管怎样,这在当时认为是异形最后一部的情况下,做到这样的水平已经非常好了。

第四步,导演变成了法国人,热内,没听说过他?鄙视你,天使爱美丽总听过的吧。对,就是这哥们。在第四步出了淡淡的法国小情调外,最重要的贡献就是非常完美的重新推出雷普利,然后将故事在最完美最精彩的地方结束,最后浓墨重彩的加入了 人和异形 到底谁最可恨,谁才是异形的哲学人性思考。这些,就留给看过的各位吧。

最近异形又有动静,那就是斯科特不甘寂寞,要拍前传,在前传中,就异形是怎么产生的,第一部中那个驾驶着飞船挂掉的异形大师是怎么回事等等。。看来异形迷们又有福了。

再说一句,女主角西格妮·韦弗,演了四部异形,跨越了近20年,塑造的雷普利更成为经典,最近露面是在卡梅隆的《阿凡达》里,没印象??想想那位链接着人类和外族的爱好和平的科学家格蕾丝·奥古斯丁吧,有点眼熟吧,就是她。

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4 ) “异形”系列换了4次导演,只有他才能把它拍好

1979年,一部充满黑暗色彩的科幻电影撼动了整个世界,它将严肃科幻与惊悚混搭起来,重新定义了这一类型片,被誉为科幻恐怖电影的开山鼻祖。

这,就是电影《异形》。从那以后,银幕上出现的各种怪形生物,都绕不开与“异形”相提并论。

影评大神罗杰·伊伯特曾这样评价《异形》——这部电影是一部伟大的原创作品。《异形》影响力的深远,不仅在于它是老四儿时最可怕的噩梦。

更在于它的出现,直接导致了《怪形》、《变蝇人》、《异种》等一大批效仿作品的诞生。在电影之外,日本漫画家鸟山明的《龙珠》,其中涉及的人造人、弗利萨等,都深受影片《异形》的影响。而这一切,都要归功于创造这部电影的导演——雷德利·斯科特。实际上,《异形》系列一共拍了4部,每一部的导演都不一样。《异形》在影史上成为经典,它的传奇还在于指导过的这个系列的导演,都在日后变成了影坛上举足轻重的大人物。

不过,作为《异形》系列开创人的雷德利·斯科特,他的版本被称为教科书般的惊悚片。之后卡梅隆的《异形2》,虽然获得了巨大的商业成功,影片也不输前作。

但他并没有在异形框架有什么突破,再之后的两部也是同样。

直到2012年,雷导回归《异形》的电影《普罗米修斯》,才开始重新拾起这一概念。在影片《普罗米修斯》中,雷导追根溯源,探讨那个这么多部《异形》电影中,一直被忽略的问题,异形从哪来。

实际上,早在拍摄第一部时,雷导和《异形》的美术设计,被称为“异形之父”的H.R.吉格。就已经对异形的起源问题,和“太空骑师”的种族来自何方有了定论。这也就是我们在电影《普罗米修斯》中,所看到的故事。

5 ) 凶残的异形太好色!

1979年,当我国的电影界还是一片低迷景象时,老美竟然拍出了集科幻和恐怖于一身的《异形》。

初看《异形》,虽然画面略显昏暗,特效略显低端,但是还会被影片中所展现出的科技和画面震撼到。

实不相瞒,作为一个纯爷们,我竟然全程是用手挡着眼睛从指缝中看完电影的。

导演雷德利创造出的飞船密闭环境,加上镜头和音效的设定,让该片的恐怖效果倍增。

虽然全片没有多少赤果果的恐怖画面,没有多少异形的镜头,但是让人感到异形无处不在,随时会从镜头边缘跳出来,吓你一跳。你只能时刻把心提到嗓子眼上。

该片虽定位为一部恐怖科幻片,但我看并不那么单纯,而是一部充满了性暴力的sex片。

异形象征男性阳具,那光溜溜的头部带着个嘴巴,总是留着口水,想着征服一切。

它还是个双性恋,不仅喜欢进入男人身体,还喜欢进入女人身体。当然它更喜欢女人。

有种族延续的需要,它需要寻找宿主,一有时机就将阳具插入宿主,完成“受精”,随后新生异形从母体中破肚而出。

异形不仅仅是普通阳具,它还能不被良心、道德、同情心所束缚,纯洁无暇,所以也就锋利无比。

女主蕾普莉代表女人,她们柔弱慈爱,看到异形吓得呆若木鸡,听凭处置,看到可爱的小猫,她们还会用命保护。

遭遇异形的“强女干”,她们会反抗,会害怕,但终究然并卵,只有屈服于淫威之下。当然,也有个别强者,不愿屈服。

她们拼死抵抗,她们要做丁克族,摆脱了生殖的欲望,由此也变得刚强无比。正所谓,无欲则刚。蕾普莉即是代表。

在这类刚强的女人面前,异形不得不改变战术,变直接粗暴死缠烂打,为潜伏耐心欲擒故纵。

所以,当蕾普莉炸掉飞船,乘坐太空梭逃生时,异形偷偷尾随,进入船舱,并潜伏伪装等待时机, 一战而定。

可阳具终归是阳具,改变不了淫的本性,当蕾普莉脱掉裤子,只穿白色内内,露出臀缝,在面前晃荡时,异形再也hold不住了。

最终是蕾普莉胜利了,这是摆脱了性欲的女权的胜利,也宣告了受下体支配的男权的失败。

6 ) 关于异型系列——只道故事本身

在整部电影最最精彩的地方戛然而止,在异形系列中这是最最明智的决定。“每一个人都是异形,每一个人的心里都有一个异形。”当异形遇见了最合适的宿主,当宿主给了它孕育下一代的子宫和人性最致命的弱点,一切刚刚开始,却早已注定了结局。
  看着Ripley一步步走来,从最开始那个畏惧异形而只想要生存下去的船员,到后来母性的爆发而拿起武器成为英雄的化身,到第三部为了人类存亡发扬一下大无畏的精神翻身跃进熔炉,到超进化的异形追过来叫mama时的一场大义灭亲。一个女人,在这基础之上更重要的是,一个本性单纯善良的人,发挥了她无限的潜力。
  可是四部电影将近八个半小时下来,该为人类庆幸还是该为异形哀伤?作为第八号克隆体也好,Ripley在离开地球将近200年之后再回这片故土,看到的是满目狼藉和倒塌的埃菲尔铁塔。在经历了将近两个世纪的同异形的搏斗后,她始终坚持斩草除根的信念到底又值不值得?
  而异形,当Ripley最终给予了它胎生的子宫使得它终于可以不再需要宿主而繁衍生息的时候,它一口认定的mama却在那个摇摆不定的飞船上将它扔到了太空里。它们进化神速,学习能力无限,根据环境不断完善自己,而且作为外星硅基生物几乎坚不可摧,除了长相不太中看和比较喜欢流口水这样的小缺点,它们当然是军队梦寐以求的最佳武器。
  有人说导演一直都在扮演上帝,在宇宙这样巨大的舞台下给了一个物种从头到尾的一段完整历史。可是当科学家兴奋地诉说着异形终于可以摆脱宿主直接生育后代时,Ripley就像是那个为了惩罚夏娃偷吃禁果而让女人永世遭受分娩之苦的上帝一样,给了小异形对母亲的无限向往这样的弱点,也注定了最终挥手byebye的结局。
  我不太懂这种异样的美学,也不怎么感冒科幻小说,对菜鸟时期的詹姆斯卡梅隆和大卫芬奇也提不起兴趣。但异形却让我想了很多很多。其实系列拍到第四部,真正的异形也许应该是Ripley了。人类外表是她最好的伪装,智慧与阴谋是她的最佳拍档,熔铁的血液还有无所畏惧的秉性,她和机器人造的机器人坐在岩石上的对话,已经告示着物竞天择这样亘古不变的道理。
  公司贪婪军队嚣张也好,军备竞赛航天探险也罢,还好故事终究是故事,并不是恶梦本身。

7 ) 让我们感到恐惧的种种

我自认为可以算做一个影迷,但有一个片种几乎不看。那就是恐怖片。
看《异形》这部电影,主要是因为它不是像《德州链锯杀人狂》之类的血腥的美式恐怖片,也不是《午夜凶灵》那样的日式心理恐怖片,它更像是一部有着恐怖元素的惊悚片。简而言之吧!对我来说,它不应该使我太害怕!(笑)但是看完后,我才知道我错了,它真是让我饱受惊吓了。
以下是我总结的这部电影让我感到恐怖的各种因素。
对于外太空的恐惧:如果说和这部电影几乎同时诞生的另一部伟大的科幻电影《星球大战》系列表达了一种人类对外太空各种美好的想象和向往的话,<异形>则代表着人类对于外太空探索中将要面临的未知的风险和危险的恐惧.就像这部电影当年的宣传语:"在遥远的外太空,没有人能听到你的尖叫".
对于处于封闭空间中的恐惧:我们成年人或多或少都曾有过这样的人生经验,看着处于地铁或者公交车中的孩子痛苦流涕的想要离开这个他认为处于密闭的空间,可能他自己也不知道这是为什么.因为这全是来自我们人类的本能.换个成年人的例子,想一想,当我们成年人被困在一个处于故障中的电梯,我们有多恐慌.电影很完美的营造了这种氛围,电影开头,就是一个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,提示我们,电影中的角色们将处在一个密闭的无法逃脱的空间里.
对于后工业时代的恐惧(或者说对于我们人类自身未知未来的恐惧):让我们回到刚才我说过的电影开头中的那个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,飞船的船体给我们的就是一个充满了机器冷冰冰的质感的,毫无人情味的某种难以言表的恐怖感觉.(可能对于后工业时代的恐惧就在一定程度上代表着我们自身对于后工业时代的世界将是一个没有人情味的世界的恐惧.令人遗憾的是,从某种程度上说,这部电影说对了).再谈谈那个把船员们纷纷带上死亡之路的电脑和那个"机器人",在这个过程中,所有船员都是被动的,毫无反抗力的.想想看吧,我们将要面临的电脑时代有多么可怕!(以当时电影拍摄的时间看)
对于那些"政府秘密"的恐惧:让我们再想想,那个电脑和"机器人"把船员们带上死亡之路来自于谁的命令?是"政府".他们怎么会知道"异形"这种生命体?为什么政府把它们叫做"完美的生命体"?他们为什么宁可牺牲全体船员的性命也要得到这种生命体?政府究竟了解这种生命体多少秘密?这个"政府"究竟瞒着我们干了多少和我们利益休戚相关的事情?
对于人类自身的恐惧:现代社会,我们每个人或多或少背负着巨大的心理和生理压力,可能使我们患上各种疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),虽然科技进步发达了,渐渐地我们对自身的生理状况也可以更多的了解了,但这并不能使我们摆脱这种恐惧.相反,这反而使我们对此更恐惧了.(比较典型的是那些"疑病症"患者)电影中的"异形"从人类的身体中破胸而出就代表着我们怀疑自己可能患上某种未知疾病的恐惧.
以上所说的一切"恐惧"都表达着人类对于某种"未知"的恐惧.对于"未知"的恐惧,我们的终极恐惧!

短评

成功的将科幻与恐怖结合在一起,并赋予了女权内涵。“异形就像一个阳具,柔弱的地球人类是被强奸的女性,飞船上的男性都被强奸致死。唯一存活的女性雷普利采取防御姿态,胜过了超级男性攻击性很强的力量。她是不想生育的女性,抗拒了生殖欲望。”

8分钟前
  • Lan~die
  • 推荐

1979年,我们刚因某事恢复高考两年,美帝就拍出了这样的杰作,这是我觉得有史以来最恐怖的怪物,没有之一,纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。还是喜欢那个年代的飞船,没有那么多高科技,但让你觉得就在身边,而经典就是在这里炼成的。

12分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
  • 推荐

这一集最注重气氛,即使只有一只异形,你也会感觉他无所不在...

13分钟前
  • 大宸
  • 力荐

生化人在一片色情图片的围绕下,将杂志卷起硬塞进西格尼.韦弗的嘴巴…………真是我见到的很特别的暴力色情镜头啊……!!

16分钟前
  • 荞麦
  • 推荐

断断续续看完的

19分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

原来塑造一个傻逼女性的传统从第一作就有了啊,那个女的除了从头哭到尾最后呆站在那里让队友下不了手同归于尽还干了别的什么吗……

22分钟前
  • 囧叔
  • 还行

影片把生命绝迹的外太空那种阴冷恐怖描绘到了极致,看的中途吓得停下来好几次喘气。。。异形的镜头不多不过全都够恶心的,70年代末就能拍出来这样的片子真是除了赞也没什么好说了啊!屌面人!!= =

25分钟前
  • 米粒
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“这是一种完善的有机生物,完美的结构配合着凶残的本性,我仰慕它的纯洁,一点不被良心、道德、同情心所束缚的生命。”女主角演得不错

28分钟前
  • Stigrex
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重温一次,为普罗米修斯热身。

30分钟前
  • 肉腾腾
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场景帅爆,情节僵硬。

32分钟前
  • 坦克手贝吉塔
  • 还行

时隔将近20年重看儿时的梦魇,仍被吓得魂飞魄散。除了特效、剧本堪称完美以外,影片还包含了宗教(电脑老妈是公司和教廷,Ash是牧师)和佛洛依德学说的性暗示(异形的造型,Ash企图杀死主角的杂志和异形捕杀女船员时极其隐晦的镜头)以及女权主义的探讨,而女权主义一直是雷德利导演所钟爱的母题。

33分钟前
  • 品客
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内猫演的真好。。。

34分钟前
  • 方小孬
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冷战和女权社会现状催生的恐怖经典,幽闭空间恐惧症被外太空环境逼出来了,异形只是单纯的为了生存而杀戮,而船员却是各怀鬼胎,人性才是这部电影最恐怖的地方。异形的像大白鲨一样的不露反而让恐惧无处不在,据说前传【普罗米修斯】走向了太空歌剧型恐怖片路线,但愿新作将不是一个噩梦。★★★★

38分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

当我发现续集和这只小喵没啥关系的时候,这个电影蠢萌蠢萌的感觉油然而生。但是!这个电影战胜了时间,说是约翰·赫特儿子2015年新片,我也信!

42分钟前
  • Peter Cat
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为了影片的观赏性,刺激观众,主角们经常要做出一些匪夷所思的行为~

47分钟前
  • junepig
  • 推荐

在那遥远的1979年,此片耗资1100万美元,算得上大制作,并非后来很多传言所说是极小的成本。当然,和它在全球创下的1.8亿票房纪录比起来,这1100万真心不算啥。片商最正确的决定是让伟大的H. R. Giger来负责造型,他所展现的梦幻又恐怖的画面开创了一个时代。Giger老师已于14年过世,向他致敬。

51分钟前
  • 囧之女神daisy
  • 力荐

就一个疑问:这么一个牛逼的高等生物,比人都厉害,为什么不能把自己的哈喇子擦一擦,让自己看起来体面一点!

56分钟前
  • 梅花牛
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啥时候能禁止这些奇幻片里用高频闪烁啊……

59分钟前
  • 水田英松
  • 还行

为了怀旧又翻出来看了一次……我擦什么叫牛逼美设这就叫!33年前的流线型、白色、极简设计拿到现在来看一点不落伍,异形什么的更是人间奇迹!

1小时前
  • 黄青蕉
  • 力荐

狭长、昏暗的飞船中的捉迷藏。斯科特的伟大之处不在于他让你看到恐怖,而在于他凭空建造了一个空间,在童年噩梦中会出现的那种内部空间

1小时前
  • 袁牧
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