异形2

　　著名的《帝国》杂志曾于2009年评选出一份“50部最伟大续集”的榜单，《异形2》击败《教父2》、《帝国反击战》、《黑暗骑士》等强劲对手拔得头魁，成为《帝国》杂志评选出的影史最伟大续集。今天我将从动作片的角度来分析这部影史最伟大续集究竟好在哪里。 　　我们可以确定，雷德利·斯科特1979年的那部恐怖经典《异形》显然不算是动作片。而詹姆斯·卡梅隆是个非常有想法的天才导演，他接手了续集的拍摄工作，当然要融入自己的风格。但卡梅隆是个很聪明的导演，他深知如果脱离了第一部的风格和特点，不会是一部好的续集。所以在《异形2》中，我们看到和第一部一样，影片前面很长的时间都是在铺垫，营造氛围。 　　《异形2》优于其他大多数动作片的一个关键因素在于，詹姆斯·卡梅隆在影片前面部分很好地隐藏了他想拍动作片的动机。假如对《异形2》没有任何了解，你在看影片的前30分钟时，甚至前一个钟头时，你都不会认为你正在看一部动作片。卡梅隆的电影从来都不缺铺垫，这也是为什么他的电影时长都很长。卡梅隆花了大量的时间来进行铺垫，他充分地利用了时间，以交代故事背景、故事环境、人物关系、情况分析等等。但是这些内容丰富的铺垫，却并不令人感到枯燥乏味，而是在有条不紊地进行着。随着电影的铺垫慢慢发展，观众渐渐地已经融入于电影中，仿佛身处其中一般，就在这时，好戏就开始了！先是在影片进行到第64分钟时，女主角蕾普利开展了一场惊心动魄的个人主义营救。而影片的高潮，从蕾普利坐电梯准备营救小女孩纽特开始，更是足足持续了20多分钟。 　　一部优秀经典的动作片，应该是要有故事的，有故事的动作片才最好看。所谓的“有故事”，就是指电影中主角的行为，都是有动机有目的的，而不是为了打而打，为了大场面而拍大场面。有些电影以惊险刺激的动作场面作为影片高潮，让观众看的激动不已，但是其安排却其实不妥。例如最新的一部007电影《天幕杀机》，其最后高潮可以看作是邦德与大反派席尔瓦的最终决战。但是为什么要决战，为什么会有这一决战，观众都不是很清楚的。看似好像席尔瓦是想杀了M夫人，邦德想要保护M夫人，可是最后M夫人也还是死了，反派席尔瓦也死了，那么这场决战到底是为了什么呢，到底出于什么动机和目的呢，这些对观众来说是很不清晰的。更不用说影片一开始是围绕硬盘失窃而展开的剧情，可是发展到后面，硬盘失窃这一问题已经不见了，似乎都没有人在乎硬盘究竟去哪儿了。在这里并不是说《天幕杀机》就是一部失败的作品，但是就其动作戏和高潮的编排而言，确实是存在问题的。如果一部动作片有着最好最棒的动作场面，但是没有好的故事，也不能称之为经典。《碟中谍2》的口碑就说明了这一问题。 　　一旦动作场面的爆发是有十分清晰的原因，主角的参与是基于充分情感和合理动机的，那么观众就很容易融入进去。《异形2》的动作戏就是这样的。先说影片中间蕾普利营救那一段，它并不是突然爆发的。詹姆斯·卡梅隆运用了类似于今天伪纪录片的手法，来营造恐怖、混乱的氛围。他花了大量的时间，让我们看到那些海军陆战队战士从胸有成竹到四面楚歌的转变过程。在观众的心理状态被渐渐刺激到了一个高点的时候，上来一场动作戏，其实动作场面很简单、简陋，但是却牢牢地抓住了观众的心。影片的高潮亦是如此，根据影片前面的铺垫，蕾普利决定孤身一人去营救小女孩的行为是完全可以理解，且符合逻辑的，更重要的是，观众打心底里也希望她会选择去救纽特。 　　经过前面令人难以喘息的连番轰炸后，观众此时已经相信异形可能在任何时刻、任何地点突然出现了。所以蕾普利在搜寻纽特的过程中，没有配乐，画面也平静，但是观众却是处在紧张的状态中，完全融入在其中。因此以惊悚恐怖片的角度来看，《异形2》也是一部成功的作品。最后蕾普利与异形母后的大战，也是无可避免的——当时异形母后已经完全困住了纽特，这时蕾普利操作运货机器出现，十分具有想象力，同时又十分合理，因为影片中早就出现过运货机器，埋下了精彩的伏笔。最终异形坠入太空的情节，延续了第一部结尾的风格，同时又在其基础上大大增加了想象力和视觉效果，一部经典的续集就应该是这个样子的。 　　假如某个杂志打算评选“影史最伟大动作片导演”之类的榜单，那么我想詹姆斯·卡梅隆是必须要出现在这榜单上的。他很清楚一条真理：让动作戏根据剧情自然而然地爆发出来，才会拍出最好看的动作片。他正是依据这条真理拍摄出了《异形2》——一部永远不会被时代淘汰的伟大续集。

故事讲述的是上一集《异形》的57年后，经过长途冬眠的艾伦·蕾普莉与一支装备精良、训练有素的陆战队重返发现异形的LV-426星球，与大量异形群战斗的故事。

相比第一部，《异形2》在詹姆斯•卡梅隆手里有着更多的商业元素，高潮迭起，笑果十足，观影快感满级，看完high到睡不着

卡梅拉独到的眼光为异形增色不少

觉得异形2是最好的一部，从选角，到剧情，到特效，都嘎嘎滴！

无论是力量感爆棚的女主，还是那个小女孩，女性力量达到了顶峰。

异性系列里的男人总是有那么些阴暗，懦弱，这可能也是要把人类和异形女皇有对比，才要凸显出雌性或者母性或者女性。不仅让好莱坞重新拾回失落已久的外层空间恐怖风格,还缔造了艾伦雷普莉这一经典的女性形象,并引发强烈的社会反响。

初次看异形是先被《看电影》杂志里的设计原稿吸引的，懂自懂啊。搬运来一些图：

在80年代的美国拍出这样的片子非常让人钦佩，中国在80年代的电影可能还在拍黄土地上的穷儿女如何生存和与封建的道德伦理搏斗之类。
20年后的今天，中国的科幻电影可以说还是零。我一直以为中国人崇尚的是“柔性”发展，人们喜欢美好的东西。在电影里，则表现为表现人性的血与泪或者生活的各种琐碎，即使偶尔涉及科技方面的东西也必然是好的角色设定，比如几年前的《机器侠》，机器人与人类和谐相处是主旋律，又比如《长江七号》这类美好的“小玩偶机器人”。
在美国则恰恰相反。美国的科幻电影里面各种奇怪的现代机器生物常常是美好与丑陋共存，有时候丑陋的一面甚至是更为突出的。我们常常可以看到非常“恶心”的高科技衍生出来的“异形”生物或者外星人。他们是高科技的产物，同时又往往是商人利益的来源。在《异形2》中，依然可以看到商人为了自己的利益，不顾队员的死活，而这种不耻的行为最终会让这些自私自利的巨贾自食恶果。他们与自己创造（另一个层面可以说是他们“创造”了这些怪物）的异形人无疑最后是同样的结局。
似乎有这样一条模式可循，奇怪的生物先是被某些人发现，而其他的人并不相信，而后来经过一系列事情之后，其他人终于相信的时候灾难已经悄悄来临，其中必会参杂着商人的利益以及人性化的光辉，两条线索并行发展。在本片里，我们看到了女主人公在后半段对小女孩的承诺，让人感动。
科技带来的不仅仅是便利，不可忽视的还有负面的影响。在灾难来临的时候，人类何去何从，在许多的美国科幻影片里都成为了主题。只是在美国电影里常常极端夸大化了这种科技带来的矛盾，也不失为一种警示。
不管怎么样，这部较早的影片还是值得一看，它的特技效果当然不能和今天的《变形金刚》相媲美，但是这反而从给另一个方面给了主人公们更大的发挥余地，毕竟他们才是主人公，而不是那些花花绿绿的高科技影像效果。

1.剧情 直到1小时12分钟，异形才正式登场。 在这之前，通过女主的讲述，通过梦境的回忆，通过局部片段的呈现，惊恐的小女孩，渲染异形的恐怖。 实验室里异形的标本，太空舱深处死去不久的尸体，还有突然睁开的眼睛，有的人还活着，醒来的第一句话是：杀了我。 异形破肚而出，发出尖叫，人们惊恐万状，慌乱中有人按下喷火枪，消灭掉一个异形。随着火焰燃起，异形似乎被唤醒了，开始活动起来。 异形第一部女主休眠了57年，醒来后女主的女儿已经去世，第二部在太空基地女主找到一个遇到异形后幸存的小女孩，母性的力量和移情作用促使女主对小女孩关怀备至，电影也增加了吸引力。 参加救援的人都大部分都被异形所杀，只有女主和小女孩还有生化人以及受伤的士兵，消灭掉异形后又开始了太空漫游的旅程。 2.摄影，剪辑，配乐 广角镜头，可以展现美轮美奂的太空也可以展现恐怖的异形； 惊悚音乐渲染紧张气氛，剪辑也加快，大多数时候甚至意识不到剪辑的存在。

在开始扯犊子之前，我们先来看看百度百科给出的几组数据：

制片成本：1850万美元，北美票房：8516万美元，全球票房：1.31亿美元。。

那是1986年，《异形2》上映了。

有了第一部的铺垫，第二部火得理所应当。那个年代是思想爆炸的年代，微缩模型进行拍摄的电影蒙太奇手法成了那个年代所有电影导演选用的拍摄手法，虽然有些镜头会让人觉得违和，但是这些都不影响《异形》成为电影史上的经典，我们一起来看看这部开创了硬科幻怪兽电影风格的IP续集。

电影开始就出现了依旧沉郁凝重的BGM，不得不说作为科幻电影的神助攻，牛逼的配乐大师是必备装备——詹姆斯•霍纳，为《异形2》做了电影的配乐。“真正优秀的电影配乐大象无形，让你深受感动却又感受不到它的存在。”

黑色深邃的宇宙，一些信息一一弹出：特效——Stan Winston（已故）&洛杉矶特效公司；故事——詹姆斯•卡梅隆，大卫•季乐，沃尔特•希尔。（Based on Characters Created by Dan O’Bannon and Ronald Shusett）

美妙的音乐过后，一个救生舱缓缓被救起，我们的女主飘了过去，被救起，简单的概括一下就是：睡一觉，57年，女儿死，受刺激，做恶梦，睡不好，还被那个幕后黑手的公司骚扰。哎，岂是一个“惨”字可以形容，不过好歹算是活下来了。作为一个生理年龄比自己女儿都年轻的“狠角色”，我们的Ellen Ripley在被一堆神经病质疑自己的精神问题的时候，我真想扶额，万年不改的人类中心主义，秉持着“看不到便不存在”的坚定观点，盲目相信不靠谱的科学调查，这个设定是多少科幻电影角色被“团灭”的基础啊。

这时候Ripley就崩溃了，跟一群傻X谈危机感就像是对牛弹琴，不得不说，80年代的演员西格妮•韦弗还是老了好看，科技发展改变颜值~她的表演有那个年代特有的夸张和刻板，但是那种坚定与锐利却很适合她，与她消瘦却坚毅的脸庞融为一体。

电影17：23的时候，出现了一个在殖民基地骑车的小朋友，路过了一个告示牌：

来，做阅读题：“美好的设想一般预示着糟心的结局，热闹的开头一般为了衬托结尾的死寂......”

无知的人们出发了，经过近十年的努力，虽然净化了空气，但是一个星球都没摸透，尤其是对报告里指出的异形出没的地方，Ripley这刚醒，就说探测过了，没事儿，简直可笑。

正在负责人洋洋得意之间，无知的人类就捅了大篓子了，而且是一家四口，配置这叫个齐活。又是莽撞的男人，发现飞船之后，他的妻子让他先报告基地，可是又是“好奇心”作祟（更甚者是先到者先得的贪婪）。

妻子担忧地随同，他莽撞地进入，这里导演舍弃了详细叙述，直接放出最后的结果。反而有种傻缺必干糟心事的设定。

可怜了小女主，那一声声声嘶力竭的尖叫啊，最后被风声掩盖。明暗切换之间，被寄生的父亲成了世界上最恐怖的事物，而正因为开始吓出的心理阴影，让小姑娘对于异形的恐惧植入心间，最后她才能本能地活下去，成为幸存者。

准备出发，向着异形存在的星辰大海！

准备期间又深度刻画了人类的自大，就是见之前多牛逼，见之后就有多惊慌。（就像我妈说的：“牛逼都让你吹上天了！”）

并且从Ripley与公司负责人的谈话可以看出公司实际上非常清楚异形的真实性，但是他就是憋着不说，正是因为这样的态度，让Ripley始终提高警惕，而正是这种机警，Ripley才没有成为炮灰。（这里插卡式电话是个亮点，名片起到了拨号的作用，很喜欢）

剩下的就是带着无知的人类去送死的故事。最后瞧不起女主的人都没有好下场！这就是主角光环，你不服不行。

而且从对话跟最后的结果来看，嘴巴最歹毒的，最自命不凡的，最早尿裤子。

而且从这一幕，冷漠脸却神助攻的生化人——主教，隆重登场，而且有种老年版的法鲨的感觉，挺奇妙的。这里嘴巴欠抽的配角威廉•哈德森同志在这里就被主教小小教育了一下。

人类的自大导致了一些列问题，比如影响团结，比如没好好听Ripley讲课。反正女主有能力——操作辅助型重型机械，从准备工作的投入来看，会这个的比较少，所以说这算是Ripley的技能加持，也正是这个技能最后战胜了异形。

从这部电影不难看出，许多武器与设备都得到了升级，观感更强烈，设计感更足，“卡梅隆认为本片的吸引力在于它可以发挥人的想象力，比如说影片中对付异形的武器。卡梅隆说自己并不想成为电影的奴隶，但影片中的武器实在是太吸引人了。尽管卡梅隆认为武器是影片中的亮点之一，但扮演女主角雷普莉的薛歌妮•韦弗对此却持反对意见。韦弗并不喜欢武器，拍摄过程中，每天都要接触不同种类的奇怪武器，这使她感到很不舒服。她是美国枪支管制协会的一员，在这样一部血腥的科幻影片中饰演角色让她感觉很困惑。”（来自百度百科）可是最后电影呈现出的效果是惊人的，整部电影都得到了质的提升。

人在危险的时候是有感知的，预见性的，所以最后他们“美梦成真”。

中国人常言“屋漏偏逢连夜雨，行船又遇打头风。”在这部电影里显而易见，看来对于“倒霉”二字的理解，中外是可以达成共识的——危机之前必须愁云惨淡万里凝，大雨阴风止不停。

而基地就像是人间炼狱，与之前繁忙热闹相比，悄无声息的通道，每一秒都是煎熬。

在这里他们抓到了唯一的幸存者“纽特”，小姑娘活的好好的，被自以为救世主的女主强行搭救了。小姑娘在女主怀里挣扎的瞬间我想不是“我好怕，救我救我！”而是“去你TMD，别拦我，跟你们这群傻X在一起我死得更快。”

并善良地提醒Ripley (神补刀)，你们大人真的很没用。眼神真挚，透露着麻木冷漠，恐惧愤怒。

而且从实验室的设备不难看出，殖民地人民已经开始研究异形了，已经对异形有了初步了解，这就是星际旅行的问题——延迟性，去任何地方都要休眠，一睡好多年，变化太多，这就是现在的星际科幻都变成了空间跳跃旅行法，效率大大提高。

而在这部中也不再是一味的血腥，Ripley在遭受了丧女之痛后，不但遇到了小女主“纽特”，爱情的幼苗开始萌芽，从进入基地被秒杀的人类被大灭杀之后升为指挥官的希克斯同意了她干脆的决定时，Ripley嘴角的上扬暴露了她萌动的春心。而男主是真帅，聪明坚毅的轮廓，跟Ripley的坚强相得益彰。

在经历过那么多磨难后，我是多期望如此优秀的女主能找到她的良人，这一集终于让这个期待变为了现实。

谈论完解决计划后，逃吧。可是我真的很不理解，在如此危险的地方竟然可以不关门，放着飞机变敞篷，异形上船明明已经发现不对劲的地方，却一笔带过，简直是悲剧中的悲剧。威廉•哈德森

由于不操心，飞机不出所料地坠毁，尴尬到让两个男人互喷吐沫（这个截图非常不容易啊！我是多无聊啊！）两个大男人互相指责的时候，Ripley却还在跟孩子道歉，毕竟是经历了大风大浪，危急关头虽然感伤，但是却先安慰弱小，可能这个孩子就像是Ripley自己孩子的投影，那么多年漂泊宇宙的愧疚，“我答应回来陪她过生日，十一岁生日。”正如影片开篇所言，一个母亲最大的亏欠就是于子于女，没有肩负起父母的责任。但是孩子是善良的，她反过来安慰了Ripley角，成人一般的冷静，劫难使人成长。

患难见真情，希克斯也借此向Ripley表露真心，虽然只是隐晦的暗示，却也是Ripley在电影之中为数不多的真心一笑，在这个残酷的电影里是如此的难能可贵。绝望之中，正是这样的星火让人燃起活下去的希望。

而在学习自保的过程中，Ripley道出了整部《异形》IP的核心——异形是最单纯的力量的象征，反而人类在危难之中露出的丑恶嘴脸害得同胞遇难（比如锁门的那位仁兄），失去了活下去的机会。而对于在生死线上苦苦挣扎的人而言，就算是死，也要有尊严地去选择自己想要的方式。

最终，在死亡的路上，有人先有人后，小姑娘也被抓了起来。“死也不分开！“答应了就要兑现，就算是赴汤蹈火在所不辞。这已经不是幸存者的誓言，更是一个母亲对于孩子的承诺。活下去，必须有这样的希望，不然，就算活着也是苟延残喘。终结者最后的高潮阶段，莎拉•康纳单挑T-1000，她单手换弹连续射击T-1000，这样的形象与Ripley最后的女战士形象相得益彰，都是电影史上女性坚毅形象的代表——女本柔弱，为母则刚。而在与男主挣扎求生之时，两人的感情更是得到了升华。

一波未平一波又起，在绞杀异形老巢的时候，这种类似于蜂蚁社会结构的外星巢穴，浓缩了导演跟特效团队的心血跟奇思，这样的巧匠能工让生活在这个年代的本人也是佩服得五体投地，“《异形2》中的异形巢布景在电影拍摄结束后依然保存完好，后来还用在了电影《蝙蝠侠》（Batman 1989）中。此前《蝙蝠侠》的工作人员第一次看到这些布景，就很欣喜地发现异形巢还是完成无缺的。”（来自《百度百科》）

最后逃生的过程更是惊心动魄，异形母体的出现更是将电影推向了高潮。

常言道：“高兴得太早也不是什么好事。”母体毕竟是母体，是精华的集大成者，不但学会了坐电梯，而且学会了扒飞船，在大家都以为成功逃生的时候，又来了那么一出，这一部，生化人又没能幸免，教主也被肢解了，又是喷了一屏幕白浆。这一部中，生化人不但爬管道找来了飞船，更是在关键时刻拉住了小姑娘，机智勇敢够义气，沉着冷静救大家。

女主在一脸懵逼中暴走了，虽然异形有各种加持，但是顶不住会操作机械的女主一顿揍啊，连舌头都弹射出来了，却还是于事无补，最后被狠狠踢出了飞船，心有怨恨地消失在了茫茫宇宙中，宇宙真是个垃圾站，各种被乱扔，异形也真是无奈，都不能换种解决的方式，每次都这样，哎，胜利得来不易，小朋友真是懂事，已经在心里默认为她义无反顾的Ripley当做自己的母亲，真是感人至深。

不得不说，男主休眠之前的侧颜真是美丽，花痴的我就不在这里给大家多做赘述了，感兴趣的朋友可以找来看看，卡梅隆绝对不会让大家失望的。Bye~