舞伎家的料理人真人版

往往最能疗愈人心的，恰恰是一份简单与纯粹。简单的人际关系，纯粹的热爱。

无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜，都是最本真质朴的。就像大家所说的，很普通，但很好吃，让人很心安。我想，这也是整部剧下来，观众想说的。它把人性的善都呈现了出来。

小堇想要成为舞伎，始终从一而终的训练，但整个过程她很享受。没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念，子非鱼焉知鱼之乐？即使父亲想要领她回去，也没想真的阻隔她追寻所热爱的。不然一开始小堇就不会背上行囊，带着季代去做学徒。整个过程都是她拿主意，既然当初小堇能自己做决定，那最终父亲也带不走她。父亲只是需要一个理由，能让他安心放手的理由，于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。

当然，其中少不了季代烧的茄子。对于小堇，真的就是那句：你只管去做你喜欢的，其他的交给大家。所以，小堇是幸福的。

季代是一个做大于说的人，多数时候她沉默寡言，颇有一种看破不说破。内向的孩子用微笑去代替表达，更多的时候去倾听，旁人难过了做一桌子好菜，开心了还是做一桌子好菜，默默作陪，反倒成了一种不可或缺的存在。

季代性子比较慢，有点憨憨的，心思单纯，是那种岁月静好的佛系女孩。大家都想要一个这样的季代，但没人想成为季代。因为季代太美好，太理想了，浓缩为一个词就是“陪伴”。陪伴是最长情的告白，大多数人都想拥有一个长情的人，但不想成为长情的那一方，那意味着牺牲，并且还乐在其中。可是季代就是这池中之“鱼”，当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时，她第一反应不是自己不适合，而是不能和小堇在一起，她要食言了。所以，你以为的“牺牲”在她眼里，究竟算牺牲吗？还是另一种幸福呢？

其实在小堇和季代这段友谊中，还夹了一个健太构成三角恋。小堇喜欢健太，健太喜欢季代。但季代总是忽略健太，季代的眼里只有小堇。这里没有那么多狗血剧情，也没有那么多弯弯绕绕。女孩子容易想太多，想太多容易坏事，而这部剧的治愈之处在于，女孩子没有那么多心眼子，心思单纯，感情也没有那么多杂质，自然也不会心生怨怼。

除了两位主角这对令人艳羡的友谊，还有另外两对。两位妈妈之间的友谊，吉乃和百子之间的友谊。千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇，是前后辈这种提携关系，千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。

吉乃和百子是同辈，还是两位头牌，两人有竞争但无争抢，还是日常互怼的死党。虽嘴上说着竞争，遇到麻烦却第一时间救急。羡煞旁人的友情，也很幸福呢。

如果说，有人想要一个季代，那我想要一个百子。作为前辈能视如己出提携后辈的，还是未来和自己抢饭碗的，真的很难得啊。现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你，从今以后，我们就是竞争关系了喔，所以你更要加油，换做普通人，可能又是另一番说辞了。

千代妈妈错过了自己相爱的人，她与已婚的丈夫互生情愫，但是喜欢止步于此。

梓妈妈从来没有后悔生过凉子，凉子也希望梓妈妈能幸福。

百子在舞伎和爱人中选择了前者，鹤驹放弃了舞伎生涯，转角遇见了爱情。

她们都有自己的遗憾，但是她们从没后悔过。

很多人说这部剧是裹着糖衣的剧，是浮华的。刷完整部剧，我还是能看到些许无奈。同样一个故事，有人诉说苦难，有人抹平苦难，有人勾勒地狱，有人拟想天堂。

这部剧的本质，是人性本善啊！

抱着“初次见面”的心情和生活谈一场恋爱吧。思考自己和技艺的重量，小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一样，

充满了力量，他们全神贯注地走入了面前人的内心，仿佛自己就是对方。收到的深深的感动也和舞蹈这种特殊的传承历史记忆的方式紧密相关，舞者通过演绎改变了自身气质，化身成舞蹈内容的发声者，传递出了简洁而又明亮的东西，是妈妈口中说的他们是传统技艺的优秀传承人这一名号，是值得尊重和称赞的梦想。

小堇和继代还有他们的共同好友，三人的友情是很纯洁，互相和情感复杂交织在一起，和自己的命运捆绑在了一起。“看什么都和自己一样的人”这样的宿命让人回想起青春时期付出的感情，总是不带任何自私自利的色彩，希望把心交出去的安全感是这群少女少年们最珍贵的东西呀。

百子小姐的失恋，在黑夜流淌里舀起一瓢水，静静地看着水从指缝中流走。静静地体会被技艺包裹的安全感吧，很多时候她都忘记了自己正在和技艺谈恋爱，贪心的人想要抓住另一个他，是多么的耗费心神。你是想离开技艺，随便找个备胎处对象来缓解自己的空虚和对技艺的怀疑呢。还是心甘情愿地说出，真爱就在眼前，我的心深深地明白呢。将自己习舞的心得传给晚辈，珍重地向憧憬成为自己的她传递爱的信念，就像是一场对技艺的告别，她曾与我相恋，但并不属于我，它总有一天会从我的身边褪去，寻找下一个能让它持续散发光芒的人，请你好好对待它。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出，意味着牺牲。我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？他到底图我啥啊？” 所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。 另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的，幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。 提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。 关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实，这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线，与之也很相似。 比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角…… 可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。 作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？这样的热爱会不会过于廉价？ 如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？ 我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就会被人称赞，他的人生就会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄得整理和服；

当季代专注得望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。 最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？”“你这么做值得吗？”“你不后悔吗？”这种问法本事就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身，就是最好的回报。 作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？ 假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。 那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？且只能是无条件的？它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？）

2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！”

3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈：“什么，炸鸡？”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？”凉子：“嗯…炸鸡？”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww

4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？“她到底怎么进来的？”

5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？”百子：“最后一个幸存的人类。”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”

后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花）

然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！”

6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？”“要不写点模仿的事情？”“好，就写模仿的事情。”

7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”

“我知道。”

9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x

10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。”

百子：“我记得你经常在这里哭。”

吉乃：“喂”

百子：“也不是没想过改变这个行业。”

吉乃：“你想改成什么样？”

百子：“结婚ok。”

吉乃：“哦哦！”

百子：“生孩子也ok。”

吉乃：“嗯嗯！！”

百子：“但是不许退出了再回来。”

吉乃：“喂”

虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？”“哎呀不重要啦。”

就感觉很“生活”。

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季代啊

季代的世界，是那个不足五平米的厨房。她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境

导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。“

虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。 而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」的名字。 既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。 最近，“治愈之神”又再度降临。 今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。 从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。 可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。 这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。 这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。 剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。 是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。 相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。 16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。 初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。 她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。 这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。 歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。 被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。 而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。 当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。 因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。 待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。 再之后，才能出道成为舞伎。 两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。 堇似乎天生就是当舞伎的料。 一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。 堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。 而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。 反观季代，学习之路则颇为曲折。 插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。 给舞蹈老师看得气不打一处来，问她—— 看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？ 谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。 于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。 巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。 擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。 就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。 女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。 她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕...... 同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。 季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。 会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠； 也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心； 也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。 即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。 面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。 面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。 将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。 堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。 早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。 初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。 堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。 但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。 但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。 会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。 她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。 也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。 温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报； 时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴； 而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。 舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。 不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。 不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。 凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。 例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。 以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。 即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤； 并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。 屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。 但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？ 冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。 除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。 艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。 但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。 这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。 像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。 是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。 他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。 是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。 他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？*本文作者：浅浅

“伎”“妓”不分家。艺妓本质上是披着传统文化外衣的应召女郎,本质可不是“服务”而是“服务异性”的,dddd，舞妓则更在重重剥削压迫的底层,还涉嫌侵害未成年少女。不知道是枝裕和为嘛脑子抽筋儿拍这剧,完全是在粉饰美化(好吧,只看了三集,但已经很get整体氛围调调了)。

女主森七菜豆瓣页面这些硬照都是照骗吧！本人胶原蛋白流失严重,又老又村，她的戏份完全看不下去！为嘛不让和是枝裕和合作多次的莳田彩珠演这个角色呢，或者圆圆脸的福地桃子也行啊,还挺像漫画人物的。

奈飞投资,名导拍摄，怎么剧组还挺缺钱的样子,片头出现的都头饰都一股子塑料加易拉罐型铝制品的廉价质感。

第一个做菜场景是去西红柿皮，下刀之慢像是0.5倍速,去蒂削了太多果肉不能忍,水没开就放番茄都给煮熟了嘿！净是炸物,美食也没啥诱惑，关键开放式厨房还没个抽油烟机,全木质隔间配纸窗,那还不到处油腻腻,妈耶不敢细想！

桥本爱还挺起范儿的。数落为他穿和服的男性那段,我怎么觉得涉嫌性骚扰！