黄飞鸿之英雄有梦国语版

看电影《黄飞鸿之英雄有梦》的时候，特别悲伤。
恨不得在我前面是一个笔记本而不是大银幕，这样我就可以快进到我想要的段落，然后结束。
电影最后，我突然发现，五月天的主题曲竟然成了我最大的惊喜，一次哭笑不得的观影体验。

在我看来，电影《黄飞鸿之英雄有梦》的视野和格局都太小了，既然名字叫“英雄有梦”了。中肯点而言，有梦想是好的，但少了情怀就差了。

总是会不可避免地要和以往的黄飞鸿系列进行比较。不怕不识货，就怕货比货，一比，高下立见。以往的黄飞鸿都是有着家国抱负，为国为民的侠之大者，而在这里俨然变成了一个闯荡黑帮江湖的杀手阿飞。甚至连《男儿当自强》的音乐响起的时候，这边是彭于晏带着众小弟在山坡上举杯复仇，而徐老怪那里可是李连杰带着一帮徒弟在海滩上练武强身。单从镜头语言来说，格局差的可不是一点点。

这部电影的故事很简单，黄飞鸿为了替父亲报仇，长大后决定取代当地的黑帮老大，劫富济贫，成为新一代的码头霸主。期间还穿插了谍战的元素和三十六计，离间了黑虎帮帮主下面的三个义子并各个击破，最后成为黑虎帮的得力干将，故事结局当然是和帮主PK并且取得胜利，开了宝芝林。

很奇怪，我在看电影的过程中，总是容易跳戏：这真的不是《上海滩》？彭于晏饰演的黄飞鸿改个名字叫许文强其实也可以吧！井柏然那自然就是阿力了呗！要是高大上一点，叫《码头风云》也挺拽，反正说来说去还不是讲一群中国人两个帮派窝里斗，码头打打杀杀互相抢地盘的故事吗？嗯，叫《古惑仔之战无不胜》也很贴切，彭于晏混黑社会，除掉一个个恶霸，成为最大BOSS，走向人生巅峰。

所以，你看，整部电影和黄飞鸿没半毛钱关系呀。要是有关系，那只能说名字是黄飞鸿，最后开了宝芝林。而整个故事架构都已经不是我们曾经熟悉的李连杰演绎的那个黄飞鸿了。何况，还没有我的十三姨啊。

导演很聪明，他讨巧的用全新的故事去讲述和演绎一个我们完全不认识的黄飞鸿，因为他知道前面有徐克导演的珠玉在前，硬碰硬已然行不通，于是所幸借用人物名称，来一个全新的故事。可这又正好说明，导演其实比较笨，之所以说比较笨，是因为他还是有点小聪明，但太拙劣，一眼就被人看穿。

当我看着这部武打动作黑帮片起劲的时候，电影突然又变了风格，成了一部谍战片。但是逻辑根本讲不清楚，稍微分析一下就发现处处都是Bug：电影里的坏人都笨成那样了，还怎么当上扛把子，那么容易就被给离间了。

王珞丹和Angelababy其实演的都不错，但这两个角色完全鸡肋。如果没有了这两位，电影依然可以讲明白。也正因如此，两位女演员的存在感在电影中就弱化了很多，失败！

其实很多的时候，看的想哭，但是电影却在无意识地让你发笑，但这笑点都太生硬了。比如王祖蓝的出现，王祖蓝的出现，还是王祖蓝的出现，最后王祖蓝摸着彭于晏的胸的时候，难道不是要说句“你的胸好大”的这句话吗？当然还有台词，什么“我行，你不行，我看是他不行”“热吗？热”“他们有我对你好吗？”“我的梦也是你的梦”，这都什么乱七八糟啊。

还有啊，最后洪金宝和彭于晏火场对打的那段，有没有问过砖家啊？着火不是应该往下跑吗？两个人还真是越飞越高啊！而且要保存体力不要做太多剧烈运动吗？那么大的浓烟两人早被呛死了好吗？还打什么啊？这不科学，这不科学！

对不起，我太挑剔了！
我只是以一个普通观众角度聊聊我看完这部电影的感觉，没有任何恶意。
对了，我真不是处女座。

如果非要夸一下这部电影的话，那就是动作设计还是不错的，拳拳到肉，无处不在的慢镜头和人物身体上各个部位那满怀律动的特写。嗯，对了，这里的黄飞鸿是我看到过的胸肌最大的一个黄飞鸿，难怪导演要给他那么多胸部特写了。如果当一个武打动作片去看的话，还是不错的。

所以，不好意思啦。我最喜欢黄飞鸿，还是李连杰演绎的那个黄飞鸿，那个时代的黄飞鸿有格局有视野有家国天下的情怀。可惜的是，而那里曾拥有的一切优点，在这一部电影里我都没看到。当然了，那里面还有我最喜欢的永远风华绝代的十三姨。

首先，其实，看过预告片，看过花絮，看过剧照，就大概能够知道，一个满身血肉模糊像屠夫的肌肉男，再搭配上“英雄有梦”、“黄飞鸿”这样二五不着四六的关键词，做出来的肯定是一锅乱炖。所以去电影院之前，就已经做好了被周显扬打一记闷棍的准备。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。

电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。

在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。

王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。

窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？

在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。

最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。

PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。

又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。

豆瓣上有一张《黄飞鸿英雄有梦》的剧照，Angelababy的角色柳腰微袒、玉腿横陈，于帐前做欲拒还迎娇羞状，某豆逼灵光一闪，回复到：《黄飞鸿之1官人我要》。紧接着又有豆逼十分乖巧地在下面跟到：《黄飞鸿之2官人我还要》，第三个看到海报自然而然水到渠成地跟帖《黄飞鸿之3官人我又要》。没想到这三个回复瞬间开启海报回复的无限循环模式，激发一众豆逼脑洞大开，将本剧照以“黄飞鸿之XXXX”的回复形式刷到爆，截至目前回复已达5页，续集数也到了300多，回复也早已跳出“官人我要”的窠臼，以各种天马行空来表达对对剧照及电影的滔滔敬仰之情。

无聊吗？真的很无聊。可与电影本身一比，这种回复跟帖的游戏又显得那么老少皆宜、那么有深度了。

拿黄飞鸿做梗，电影貌似好拍，实则难拍。作为中国电影史上最有名的一个角色，黄飞鸿的电影已经有百部之多，再加上有过真实人物的存在，其人际关系、人生轨迹较为清晰，可以为电影提供一个既定框架，不容易出格。但这恰恰又是电影的难拍之处，经过半个多世纪黄飞鸿电影的洗礼，观众心目中已经有了相对固定的黄飞鸿形象，七十年代的硬桥硬马有刘家辉，八十年代的幽默诙谐有成龙，九十年代的大家风范有李连杰，这几个形象实在太过于经典，尤其是李连杰版，在徐老怪的导演指挥下，将举手投足间的英姿飒爽和大义凛然的家国情怀表现得淋漓尽致，堪称黄飞鸿电影史上难以逾越的高峰。在这种背景下重启黄飞鸿，很容易费力不讨好。

周显扬导演的这一版黄飞鸿从一开始就认识到了要想成功就必须跳开既往窠臼，所以选了一批充满青春偶像气息的演员担当主角，彭于晏、王珞丹、杨颖、井柏然等，年龄大一点的观众可能都不认识。与此同时导演也知道单凭一群没有武术功底的小年轻恐怕难以服众，于是又找来无论资历还是体重都能镇得住场的灵活胖子洪金宝。另外还不忘给电影增添一点幽默气氛，这几年在内地逐渐风生水起的王祖蓝便进入了他的视线。

好了，放眼看去，电影有青春偶像，有功夫元老，有幽默谐星，最重要的是还有“黄飞鸿”这个金字招牌，再加上强有力的宣传造势，万事俱备，只等数钱。

可是，如果电影仅靠这样简单的各方面元素拼凑就能出彩，那世界就会美好很多。情节才是王道，是各种元素集合起来的粘合剂、催化剂，其重要性无庸赘述。偏偏《黄飞鸿英雄有梦》忽略了这一点，情节的可推敲性上弱的一塌糊涂，继而导致人物性格模糊不清，一系列行动的动机牵强附会，直接动摇了影片的根基。

电影插叙进行，先是一脸暴戾恣睢的黄飞鸿在北海帮杀人无算，然后慢慢揭开其真实意图，原来是要混入黑虎帮高层，从内部将其瓦解，然后建立起人人平等、和谐共处的广州码头。出发点大义凛然，个中过程却与侠义基本无关，黄飞鸿像个不管不顾的愣头青，一边叫嚣着“砸碎这地狱”，一边又扮演着地狱使者的角色。北海帮完全是酱油党，并没有被塑造成怎样恶毒的群体，所以一开篇的杀戮除了展现黄飞鸿的拳脚功夫外，根本无法激起观众的心理支持，相反却会感觉无数死在他刀下的冤魂只是他达成目的的踏脚石，这样一来，黄飞鸿倒像是个为达目的不择手段的阴冷之徒。这种本不应有的感觉并没有随着故事的展开而淡化，反而被不断加强，尤其是最后黄飞鸿叛出黑虎帮，领着一众劳工来讨伐雷公时，雷公哀怨地对他说：你对得起我的一片爱么！黄飞鸿则豪气干云地说：我欠你的是小道义，而你欠他们的是大道义！（大致是这个意思吧……）这台词让人听得牙疼，你又没参加过第一国际，怎么转眼间就从个小青皮一跃成为无产阶级领导者？这份猛然被拔高的觉悟透着强烈的假大空，分明是在给自己背叛大哥独立山头找借口。

其实导演也考虑到应该给黄飞鸿一个拔高觉悟的转机，电影中这份责任落在一个来历不明的老和尚身上，黄麒英葬身火海时，老和尚救走了黄飞鸿和他的小伙伴，在一个神秘的山洞中展开了思想和技能双重教育。武术技能的提高理所当然，但思想境界的提高，并不好表现，于是导演偷懒地借住了佛家的当头棒喝和顿悟，这一刻黄飞鸿和小伙伴还满腔仇恨一心报仇，下一刻便笑容满面地意识到小我和大我的差别。看到老和尚欣慰地说你们可以下山了，我忍不住想喊：老和尚你被忽悠了！

除了剧情上的漏洞，台词设计也粗陋造作的很。两个清末的小青皮基情满满的讨论“我们的梦”，让影院里的观众笑声不断，我脑海中立马浮现出陈思思的声音：“一个夙愿让民族振奋这就是你的梦，这就是我的梦，这就是我们的中国梦”，实在太穿越了。在彭于晏消沉时王珞丹这样安慰他到：“昨晚分到银子的穷人都开心的哭了！”一股莫名的通感油然而生，我默默地想：

今晚花钱请人看电影的穷逼也开心的哭了。

这两星是给拍摄和特效的。彭于晏的脸越来越长了么，渐渐不是我心中的男神了，哭。老金宝在收义子的仪式上，用滚烫的水浇了黄飞鸿的手，我以为他已经过关了，金宝竟然头也不回的走了，说要拿到仇人的首级才是他的义子，我替黄飞鸿骂个街：你丫的开水浇着玩呢！还有那些不经过大脑思考的台词，俩孩子傻兮兮的举着手像课堂里读课文一样整齐得喊着：这是对兄弟的承诺，我鸡皮疙瘩都起来了，为啥听起来那么土，那么矫情，谁能告诉我。黄飞鸿在黑帮里混出了名头，也算杀人如麻了，到后来杀个没有交情的北海帮儿子，却唧唧歪歪，震惊异常，就是硬要体现“我黄飞鸿不是个无血不欢的恶棍，是有血有肉的侠盗”。最可笑的是最后自己兄弟被抓住了，你要么断了绳子，然后插自己一到，让兄弟逃走，要么让他免受苦一刀了结了他，黄飞鸿却拽着兄弟拼命晃啊晃，让他吊着的身躯更加不堪重负 ，我看着都觉得疼。另一边，王珞丹看着千娇百媚的angelababy被那个谁活活掐死，却袖手旁观，然后等那个谁逼近了，才抽刀断喉，你早干嘛去了？明显是为了铲除情敌啊，赤果果的一部无节操的四角恋电影啊！

　　我一直觉得我是个尊重导演的观众，既然导演想以这种方式讲故事，那么我姑且就按他的逻辑来看故事。下面分几个板块来说说这部电影
#英雄#
这是我最想赞扬的一点，阿飞就是英雄。我很反感大家说阿飞不是英雄，因为以前的黄飞鸿都是侠骨柔情，宽容善良，就像阿飞他爹一样。但我想说现在的阿飞真是英雄
1在被需要的时候，义不容辞 敢于当先，我觉得这就是英雄。
在那个黑暗的年代，百姓没有衣食，没有安全，没有尊严，甚至没有活着的权利，那是中国史上最黑暗的年代。百姓上天无路，下地无门，他们痛苦，他们无奈，他们麻木，他们需要有一个人来给他们希望。黄飞鸿就是这样的人。
2.螳臂当车，明知不可为而为之，这就是英雄。
　　他无法改变这个社会，他无法揭开所有的黑暗，他无法一个人撑起一片天。正如雷公所说的那样，你打败了我，但你会遇到更多黑暗，遇到更强大的人。那是一个社会的黑暗，是落后腐败制度的黑暗，阿飞点亮的那点光亮，一个浪过来说不定就灭了，这个浪不灭下个浪打过来就灭了。他可能也知道，但即使这样有如何？他就是要做那只挡车的螳臂！因为有一个这样的人，就会有人跟着成为这样的人，就会让千千万万的人成为为光亮扑火的飞蛾。用历史的语言来说，他就是那些促进民族意识觉醒的人。如果没有这些英雄，这个民族就真的没救了。
3.敢于下地狱深处的人，就是英雄。
敢于下地狱深处去救人的人，就是英雄。首先，他有奉献精神，这是有英雄魂。其次，他敢去最黑暗的地方，做光明的是事，这就是有英雄胆。最重要的是，他能接受地狱里的痛苦，这就是有坚韧不拔的意志，有不可动摇的决心，有忍受痛苦的能力，这就是有英雄志。
最后，他有功夫，有能力，这就是有英雄魄。
#黑帮斗争#
我一直觉得拉低反派的智商是在侮辱观众和主角的智商，下面浅谈几点：
1.在第一个义子死得的时候，老爷子就应该知道钥匙可能会暴露，既然人已经死了，那么杀了的人只要想就肯定能复制，那么既然是这么重要的东西，不应该立即换锁换防吗
2.只有自己知道的秘密才是秘密，告诉了其他人就有暴露的风险；第二个义子拿到金钥匙的时候他为什么要带四爷去，他要验证真假自己去不就好了吗？他那时候是有多抽风才会让四爷知道密地所在
3.关于拙劣的陷害，好了现在只剩两个义子了，银子被劫了，那该怀疑谁那？在没有证据的时候那就应该看结果，结果是穷人得了银子。他那大儿子跟了老爷子那么多年，有没有篡位的想法不知道，但他肯定不是一个会为穷人做主的人，他真心想夺权，那他即使抢了银子也该是自己藏起来招兵买马。如果是他，老爷子得到的消息应该是有人抢了银子，但银子不知所踪才对吧？
#友情.爱情#
1.卧底之所以痛苦，很重要的一方面是因为他必须为了潜伏杀掉自己的同伴，兄弟，还不能表现出痛苦和自责。那么问题来了，作为他的同伴，在明知无路可逃的时候，在被抓和死之间，应该怎样选择？无论怎么选最终结果都是死，但是如果被抓了，那么一定会被严刑拷打，还有可能因为同伴的不忍心把同伴暴露了；即使他大义凌然没有暴露同伴，那么他的同伴会因为杀了他一辈子陷入地狱，这是多么重的负担？能把人活活逼疯。
如果能再伟大一点，再爱他一点，在被抓之前就会选择去死。反正我是绝不能忍受我的兄弟因为我陷入地狱的，我情愿死在外面，也不能死在兄弟面前甚至是死在兄弟手里。
2.关于爱情，阿飞，你能清楚的告诉我你到底爱谁吗？你是爱上她的柔情安慰，还是爱她的勇敢无畏，或者是因为她为你而死,还是因为再也得不到？好吧，可能是因为你家真爱十三姨还没来。
#幕后杂谈#
我会去看这部电影，写这么长的评论，是因为我被Eddie感动了。因为他的敬业，他的努力，我愿意尊重。所以我用最虔诚，最认真的态度去看了这部电影，写了篇评论，希望有人能看到这篇评论，能去看一看电影。我喜欢Eddie，很喜欢很喜欢，我心疼他的努力，很心疼很心疼。

小阿飞，小阿飞，为什么你是黄飞鸿



其实我可爱看古装电影了，只要不是清宫片（服饰确实看腻了），其余的无论是奇幻还是武侠，又或者是不伦不类的古装推理或莫名其妙的爱恨情仇，我都能看得津津有味，以前的重点是舔风华绝代的古装美女，现在的男色也十分有看头。

所以当我发现这部《黄飞鸿之英雄有梦》的演员表里有彭于晏和张晋，就义无反顾地去看了。

看了三分钟我就后悔了。

开场就是莫名其妙地血拼，而且打架方式非常市井，都拿着半个手臂那么长的刀不要命地削来砍去，彭于晏白着个小脸，身上到处是伤，在人群里拼勇斗狠，当时我就忍不住把眉毛扬了起来，随后就是他显然有努力练过，却仍然无法掩盖的台湾口音做起了旁白，这更让人心里一抖，因为他莫名其妙地自我介绍说，我不能死，这是我对兄弟的承诺，我叫打不死！（这句台词实在没什么意义，因为后面小正太再说一次之后就再没出现过）

这位少侠，你叫黄飞鸿？

紧跟着就镜头一晃，飘忽进回忆杀里的少年时光，正太小阿飞跟着爹爹梁家辉救死扶伤，正太小阿飞看起来跟李宇春十分神似，导致我一看他的脸我就出戏，而且正太小阿飞演技之拙劣简直无法形容，开头梁家辉背了快死的小孩子过来，小阿飞愤怒地把布一摔，说，救人有什么用！下一个瞬间，他就深情款款（但面无表情）地握着快死的另一位小少年的手说，我不要你死，你不能死！

这位正太，你跟卧病少年的友情是怎么一瞬间就培养出来的啊……

当然我理解，没那么多时间交代这些有的没的，但是小正太背台词的感觉太重了，这很难不让人注意到这些违和点。

随后镜头又是一抖，回到彭于晏沉静如水地与牙擦苏（这也是个很莫名的角色，除了用来提醒你这个电影实际上是黄飞鸿的故事外毫无用处）等人一起去见洪金宝，一路上顺道介绍了洪金宝的贪权好财爱色三位义子如何牛气哄哄，然后继续彭于晏的台湾腔调旁白说，我的目的就是成为雷公的第四位义子。

讲一下雷公还很变态地做了一系列比如倒滚烫地水在众人手上，让对方一瞬间喝下开水之类十分不人道的测试，姑且认为是给片子烘托气氛。

镜头又一转就是回到开头彭于晏的杀人，杀了对面帮派的老大，绑了对方的头，被对方的儿子追杀（张晋啊），被牙擦苏救回来，于是洪金宝好开心地宣布，我又有一个儿子啦。

一直到这里，结合时不时闪回的儿时故事，整个故事就清晰起来，我等下写一个全方位的剧透真的不想看的自己回避一下。



故事就是井柏然是彭于晏的爸爸救回来的孤儿于是井柏然彭于晏还有AB和王珞丹（这个存疑，我记得电影里是有两个小少女的，但是好像也没说另一个就是王珞丹…）小时候关系都非常好，有一天AB被一个叫李爷的人给卖掉了，彭于晏大喊爹杀了李爷，梁家辉表示不行你永远要记住，救人比杀人更重要，然后有一天深夜，李爷就放火烧了梁家辉的房子，梁家辉把所有小孩救出来，自己死在大火里。

井柏然和彭于晏就决定去杀了李爷报仇，结果一进门发现李爷全家都死绝了，这时候一个曾经跟梁家辉喝茶的大和尚就把两个小孩抓上山，天天打他们让他们学武功，然后天天问他们，报仇是什么？

经历了各种各样的回答都不对之后，长大成人的彭于晏和井柏然终于悟了，报仇就是救人。

我的表情全程都处于一种想笑没法笑的感觉。

然后下山的井柏然和彭于晏决定，我们报仇的方式就是打倒坏人，但是坏人好难打倒，那么我们需要一个人先去做坏人打入敌人内部，于是彭于晏就去做洪金宝手下的小头目，杀了张晋的爸爸变成洪金宝的儿子，一步步和井柏然里应外合挑拨离间干掉洪金宝的三个义子，烧了烟馆放了银仓诸如此类。然后突然井柏然就被抓了，拷问之后死都不说自己的内应是谁，大喊一声记住我们的梦！死了。然后彭于晏就继续跟雷公对决，彻底消灭了黑虎帮，乌拉，广州码头太平了。

哦对王珞丹跟AB的角色的意义就是四人多角恋，井柏然喜欢王珞丹，王珞丹喜欢彭于晏，彭于晏知道井柏然喜欢王珞丹，于是虽然自己也喜欢王珞丹还是决定撮合井柏然和王珞丹，中间曾经想过要对井柏然摊牌自己也喜欢王珞丹，但是井柏然死了！然后AB是彭于晏曾经喜欢的人但是多年后重逢彭于晏也认不出她，于是她牺牲了自己帮彭于晏杀了一个人，然后彭于晏这才知道哎呦这位姑娘居然是我的初恋。

然后王珞丹决定一辈子当自己是井柏然的媳妇，彭于晏在AB的排位上把她算成了自己的媳妇。

狗血哇。

啊对了还有张晋，张晋就是，一直想着，你们杀我爹，我要杀你们，但是这段剧情有什么意义？我也不知道，总之在中间的时候张晋就被干掉了。



于是说一下为什么这电影让我非常不适，不适到看了一个小时就开始不断地看表希望早点走人。

最直接的原因是，这部到处撒狗血的打黑片，跟黄飞鸿有一毛钱关系？

从一开头就充满了戾气，打斗时候的音效处理得非常血腥，弄得我整个人都不舒服起来，小阿飞遇到事情就大喊爹杀了他！遇到事情就大喊我要报仇！遇到事情就大喊我们来世再做兄弟！完全的市井小流氓形象，这让人怎么理解到最后十分钟的时候他突然一身白衣形象高大起来？难道说他在大和尚的山洞里被打了十年反而理解了和平最重要？这是人们印象中的黄飞鸿？是的我知道这片子的意图本来就不是拍一部人们印象中的黄飞鸿，但是你直接搞一段让人更加无法理解的黄飞鸿，那何必借黄飞鸿的名字？

另一个原因则是，导演镜头表达出来的东西，与它似乎试图努力表达的东西完全背道而驰。

强制性地灌输给观众一个荒谬的“报仇就是救人”的概念，然后全场井柏然也好王珞丹也好彭于晏也好，甚至AB也好，做的事情就是杀人。杀了恶人就是救人么？这跟梁家辉一开头的行为截然相反吧，好姑且认为彭于晏认定的正义建立在打垮这个帮派上，那么他显然又回避了第二个问题，清剿了黑虎帮，恶势力就死光死绝了？不会再来一人重新整合帮派资源？你开什么玩笑。一方面把武侠电影中的轻盈清透全盘抛弃，另一方面又在炫耀这是一个现实而残酷的故事中残酷的延伸切割干净，那这片子是想讲什么？你信那个提着一个头颅血拼巷道一身杀气的年轻人，在经历四十分钟有过之而无不及的杀戮后突然变成妙手仁心，叮嘱一句切记劝工人回家？这都什么智商降档的剧情哦。

至此我也算理解为什么全程都称呼彭于晏为小阿飞，因为如果不用这个听起来就很市井的名字，光黄飞鸿这个名字与这电影本身剧情的违和感，就足以让人心生厌恶了。

最后，还是为了彭于晏（曾经）的脸打个两星吧。

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。

之前看《一个人的武林》前，网上是一水儿的一星，看完还好，甄子丹虽烂出翔，王宝强却很争气，腿功帅得把长相丢的分数全补回来了。这次提前看了新《黄飞鸿》的朋友又是一通骂，听评价简直是《四大名捕》那种东西，把我吓坏了，结果看完了印象也不算差。那群朋友都跟我一样是80后，李连杰的印象抹之不去，那个少年老成胸襟开阔一脸赤诚的黄师傅，陪伴我们度过了童年，烙在了深深的脑海里，浇筑出永不凋谢的情怀之花。再看这个不爱穿上衣、喜欢露凶猛罩杯和唬人刺青的黄师傅，一会儿凶残暴戾到砍人个身首异处，上了街便是“我要打一百个”，一会儿青春偶像附身，鼻涕眼泪哭得像个小白脸高中生，一会儿兄弟情深赌咒发誓，拿着刀片劈友跟古惑仔有一拼，一会儿又出入青楼与烟花女子如胶似漆你侬我侬——跟宗师找不出半毛钱关系，倒像是徐克版黄飞鸿的徒弟和敌手们大杂烩。

其实李连杰版初上映时，也有老观众因为他与不苟言笑、老成持重的关德兴相去太大而愤然离场（有意思的是关德兴本人反倒看的津津有味），因此浓眉大眼的彭于晏遭来声讨，也是意料之中的事。而对广大95后来说，一口台湾腔的男神也必然得到广泛认可，为脑海里的黄飞鸿安上一个难以磨灭的原型。不过彭于晏的台湾腔委实坏事，少年黄飞鸿念白字正腔圆，你要说他在青春期接触了台湾文化无可厚非（毕竟历史上黄飞鸿曾随刘永福征战台湾），然而杜致朗搬石头自砸脚，安排他在大山洞里成人，那这口音莫非是他习武间歇看台湾偶像剧学的？

诚然，这个有劫富济贫、铲除黑帮之梦的黄飞鸿，并不能与徐克那个心怀广开民智、智武合一之梦的黄师傅比肩。周显扬杜致朗夫妇的剧本，向来逻辑牵强，转折生硬，要靠演员魅力支撑才能入戏，《杀人犯》、《大追捕》莫不如是，《黄飞鸿》也不例外。简单举例子，同样呈现清末华洋杂处、纷纷扰扰的时局，本片靠的是彭于晏比念教科书还呆板的旁白，配以几个电脑痕迹明显的俯瞰镜头，大而空洞无当，及至介绍反派出场还在不断地旁白+字幕，实在不能忍；徐克当年的处理只用了一组画面：洋人在街上哈利路亚地传教，茶楼上一群街坊立刻吹弹拉唱，用声音把他们压下去，聊聊几个镜头，便把当时的社会生境和矛盾全点出来了，两相对比高下立判。

彭于晏不当宗师当起扛把子的暗黑版黄飞鸿，令网友脑洞大开，《无间道》，《教父》众说纷纭。我以为，最确切的类比是莱昂内的《荒野大镖客》。法纪缺失、恶霸横行之地，独行侠依靠身手和胆识取得大佬赏识，巧施妙计分化恶势力，加上适当的暴力手段，完成锄强扶弱的使命。不同的是本片将重心放在瓦解单个帮派里一群互有芥蒂的二把手，比起《镖客》的日意美三个版本，倒是更反映中国人喜爱窝里斗的特色。说句可能挨骂的话，从立意上看，《黄》比《大镖客》更有追求，试想阿飞如果光是想做掉大佬，机会多的是，但他的目的要成为一个图腾、一种激励，就跟蝙蝠侠那个照亮天空的投影一样，所以才需来一场万众瞩目下的火海生死斗。有人说这场打斗跟《破军》的“我不相信你是天下第一”那么牵强，我是不同意的，它内在的逻辑站得住。可惜的是，周杜的剧本里，无论英雄还是黑社会，除了光膀子打架和撂狠话，权谋城府智商全停留在邵氏年代，阴谋诡计一大通，到头来仍不脱废话少说先打一架的大老粗作风，也难怪铺垫再多，都像为打而打。

情节腐朽，但这片的时代背景还是有点意思的。黄飞鸿身处世局动荡、中西文化碰撞的转折期，悬壶济世行侠仗义，总有些历史渊源才好发挥。关德兴和李连杰自不必说，袁和平导演的一版黄飞鸿穿越到鸦片战争（那时候他还没出生呢），仍拿林则徐等历史人物充数。而周显扬这一版，更接近《龙虎门》那样的架空叙述，花大钱造的食肆花坊码头贫民窟，没有丝毫历史感和市井烟火气，出来几个说英文的洋人也无济于现实感。1868年的设定大概是随机选的，同样的故事搬到1938年的上海，讲一出《马永贞》，又有哪里违和。片里的清末广州十足是个法外之地，除了没有那么颓废衰败，跟好莱坞《疯狂麦克斯》、《未来水世界》那样的末世后无政府主义是同一个调调；官府是缺席的，几个衙役出现阻了一阵抗议人群，之后再无半个官兵出面；善良市民集结叫阵，高举拳头喊口号，活像爱国学生示威游行，杀气羸弱，场面十分滑稽，哪有两派人马火并前的剑拔弩张，倒显得帮派分子像当局统治者——清政府再日薄西山，也不至于如此孱弱不堪吧。

这版和徐克的91版一样，片长超过2小时，然而徐克版包含了梁宽拜师、与严振东比武、与沙河帮交恶、拯救劳工等多条线索，而这版只有搞垮黑虎帮单线，只好一面讲父子情深、兄弟结义、深山习武等前世今生，一面大洒爱情的味精——谁能想到黄飞鸿电影里竟会出现四角恋，而且其中两男是兄弟、两女是闺蜜，关系之复杂赛过前段时间看的《单身男女2》。

台词算不上雷人，但多数平庸得很，洪金宝倒有几句让人记得住，“说恶有恶报的人准是穷疯了”，一股知乎的负能量吐槽范儿；“不图小利必有大谋”，关于“道义”的那几句独家解读，也有几分老江湖的沧桑。然而看到后半段发现，此老头也就是个满嘴跑火车的纸老虎，类似于股市评论员，理论不联系实践，大道理头头是道，却连个稚嫩的内鬼都揪不出，真是空谈误帮，即便身边蠢货簇拥，也难以想象怎么坐上这把交椅；老大如此，手下更胜一筹，吹嘘“浑身都是眼睛”，不到一分钟就被打了脸。这些段落，仔细一回味，都挺有喜剧效果，却不是观众需要的那种喜感。原以为卡司里有王祖蓝，能像徐克版的梁宽、牙擦苏一样以喜剧增色，却是个一本正经的人物，唯一的亮点是他对黄飞鸿说，我哪会忘了你这个丑人（大意）。王祖蓝应该感谢杜致朗，他不会再有第二个机会说彭于晏丑。

前面提到《一个人的武林》，年过50的甄子丹无论动作戏份还是难度，都被80后的王宝强盖过一头。拳怕少壮在功夫格斗类电影越来越成现实，反映到《黄飞鸿》，老当益壮如洪金宝，也不得不背对着镜头，依靠剪辑和替身完成所有跳跃、攀爬、摔打，仅有寥寥几个拆招正面上阵；而半路出家如彭于晏、井柏然，在特技的照应下，也能似模似样做个以一敌百的高手，导演恨不得把每个拉筋劈腿的招式，都用上慢镜头，告诉观众咱们童叟无欺；就连王祖蓝都能一根长棍耍的虎虎生风，硬桥硬马打趴五六敌手。电影技术已经发展到黄飞鸿不必像关德兴身怀鞭风灭绝技，也无需李连杰舒展飘逸的套路冠军身手。这个时代的黄飞鸿，自然也不是80后集体记忆里的虎鹤双形、无影脚的黄师傅，而往时兴的美式超级英雄上靠去了。

武打慢镜头的泛滥几成笑柄，其实无可厚非，既强化拳拳到肉的击打效果，又能弥补彭于晏没有武术功底、无法胜任完整动作的缺憾。只是用多了过犹不及，连扔两个火把都要慢腾腾地火苗散开，岂非自我陶醉。结尾的火中对决，有点《冬阴功2》那样为大场面罔顾合理性之嫌，黄飞鸿点火是为了烧产业，雷公竟然也乐呵呵看着他点；黄飞鸿意识到“复仇就是火海救人”，却在火海里（间接）杀了一个人而完成救赎，这逻辑未免分裂。同样分裂的还有跳tone的武打风格，李连杰版黄飞鸿，虽然后期越飞越高，越跳越远，但只是夸大了习武者的身体素质，对现实世界的物理法则并无半点不敬，这也是功夫片与武侠片的区别之一，它更像“真的”。《英雄有梦》的过招则完全驱逐了牛顿三定律，常有毫无借力的腾空变向，周显扬爱用升格镜头、子弹时间炫耀暴力美学，动不动360度环视凌空定格，黄飞鸿铁拳能击碎砖墙，拼斗中刀锋还能发射无形劲气，裂墙断烛，叫人难以适从：这到底是清末功夫片，是《天龙八部》那样的神怪武侠片，又或者，是在向美国漫画英雄靠拢。

将原本属性光明的角色黑暗化，书写坎坷前史和内心创痛，那是好莱坞新世纪的漫改电影《蝙蝠侠开战时刻》、《超人钢铁之躯》、《金刚狼》、《X战警：第一战》的创作思路，黄飞鸿的武力被夸张至超越人体极限，也是与之风格匹配的副产品。结尾一幕，黄飞鸿长衫飘飘，凌空俯视码头：你们有高谭市的黑暗骑士，咱们也有广州码头的光明侠客。全片他一直以阿飞自称，父亲黄麒英的名字更从未言明，相信许多人都是到了临末那句“我，黄飞鸿”，才被猛然点醒。跟美式英雄的双重身份一样，黄飞鸿不再作为一个名字，而是需要经过地狱历练才能加冕的高贵头衔。这不啻积极的尝试，但长远来看，黄飞鸿这一招牌要生生不息，不能一味仿制模仿舶来文化哗众取宠，最终还是要回归到本民族传统的立足点上来。周杜借助时髦的噱头，重新抬出了这块招牌，但他们并没有能力将之擦亮，黄飞鸿要在银幕上再续辉煌，仍需要一个徐克那样的电影大师。（文/方聿南）