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剧照
更新时间：2024-08-09 14:38
详细剧情
塔林电影节新导演单元 Japan’s Koji Yamamura, already a renowned artist and animator, brings the international premiere of his feature debut, Dozens of Norths, to our 25th birthday edition of PÖFF. The experimental and existential hand drawn and painted piece, charts a dialogue-free voyage into an alien northern realm: it’s skeletal architecture and chilly inhabitants.
长篇影评
1 ) 我们都是渺小的
本来是带着“看PPT”的心情来的，但是出其意料的就还好吧，没有强故事性，尽管像《法医朝颜》这种日剧也还会提到311大地震，但没想到会有动画导演用这样的方式完成心里对地震和核泄漏的表述，伤害的程度比想象的要更深刻。音乐真的很棒。
蜗牛/云彩/福岛核电站/废水泄漏/绝望/第三极高阶
记忆随着笔触曲曲折折，桌子是记忆，背面却全是蜗牛的黑暗世界，像集体主义和国家主义的号角的音乐响起，四季流转，一段段的描绘。
人们背着自己的诺亚方舟小独木舟，躲进了沉在水底的空壳。
梦中劳作，白日获得收入，人们像之前一样工作，不知道梦的管理者的意图，没有思考的重复着手工。
那只兔子是什么，是隐喻梦的管理者吗？
而肋骨之上的头颅，已经变成了那颗巨大的能量核，
庞大的遮羞布被缝缝补补，
倒立的巴别塔在蚁介的头上，
渴望的接受着被接收的一切，
冬天了，核泄漏导致生病的人们死去或者正在死去或者看着身边的人正在死去，已经离去的人在海底享受着永远的宁静，
云从电影胶片里穿过，听到布鲁克的音乐之后便产生了用这种方式表达的欲望，
最后，记忆的笔触随日本历朝历代的人坐同一辆列车漫际，尽管如此，和月亮和星河相比，也是非常短暂的一瞬。
无耳眼鼻舌身意，无色声香味触法，见亦非所见，触亦非所触。
人生苦短，及时行乐。
条条大路通罗马，每条罗马都绝望。
72/100 #PÖFF#
把噩梦撕开了口子交给观众，留下一些破碎的只言片语，很好睡。用了布莱希特剧作的配乐，音乐很不错。
“在北方，唯有不停的流淌，是希望，是困苦”上下拉扯天真地以为能够得着庞然大物，扛着鹅毛笔行走在荒芜与混乱里，不断修补着漏水的袋子只为了修补…莫名的感动源于被触及内心的北方，我自己都没能清晰描绘的我身处的北方。我丢掉过去与未来，为此时此刻放声歌唱。#BJIFF2022No. 4
#BJIFF12#画风比较有意思，是没见过的那种日本动画。内容就……就算是截出来做绘本，我也不会觉得好看。它几乎没有实质性的内容，时不时出现的文字，既不文艺，也没有什么思考，甚至连心灵鸡汤都比不上，还挡在画面中间挡字幕。#失眠可看。
220818资料馆北影节13。活保剧！讽刺和想象力就是漫画的一机两翼！
每个人希望与痛苦的“北方”。一首名为“时间”的、无意识与无意义的音乐。
挺有趣的，像是纯手绘的奎氏兄弟。缺点是默片字幕有点话痨，减去四分之三感觉更好，情绪和意境靠音画传达就足够了。最后一段压迫感十足，有点《迷墙》的劲儿。
在桌面匍匐成连绵的山峦，让出走的笔自己辟出新的地图。——在电影院睡着了，只记得这一个画面。
以「后311」的感受困惑思考为创作来源，诉诸梦境的抽象意识表达。犹如走过某个《空洞骑士》的平行世界，字幕就像路上遇到的角色口里说出的虚无台词。画风还挺喜欢，但全程伴随的字幕卡实在是我最讨厌的那种形式。既然已经是梦，何必多此一举？
真是神奇，昨日睡前鬼使神差般被yt推送了311的一些片段，影片里，海天雾霭一片，海啸袭来，七扭八歪飘在海面的车和房子，以及其他扭成一团的各种杂物…… 那种巨大的冲击感可以使大脑完全空白，不管过多久再看仍是如此，那段影片中的：「何んだよ、これは夢ですか」，任何作品仍然不足以表现万一。
痛苦的惨烈的创作持续下去，终有一天走入想象力的深渊，寻找自己的北方。看到困在窗里的自己的同时，抬头看见了星空
动画能抵达更远
Zzzzzz……
两星半。梦以别样形态重现了人无法面对的伤痛，是呼喊也是求救。个人化影像，重复琐碎，完成度一般。基本能看到时代创伤在心中的形成与发展。情感被压抑后，无法宣泄，只能不断像雨一般回落。回忆是无法剪断的痛苦，构成封闭的心灵。不能面对的死亡像只兔子始终挡在前方。身心的割裂，令人仿佛人偶一样生活。那个向着虚空进发的衰老身体预示着被困太久的心。但最终，心还是踏上了列车，以电影的方式寻求解答。
“未知的未来让人不安，已知的未来让人压抑。”“北方散落在万千处。”映前活动舍不得开灯费电？？还是配合影片色调？尽是一些很有趣但不知何意的小画面，配以偶尔几句日文英文字幕。导演说和2011日本地震有关，又是梦境什么的，也没看出来，画风也不喜欢，极尽先锋诡异，非常个人。也不敢说不好，就是这类片子以后放专业主题展里就得了，没必要北影节安排。无旁白。最好的是配乐（威廉·布鲁克）很烘托带动气氛，赋角色以灵魂。映前10分钟左右活动，费那奇什么总监朱什么发言。然后导演几分钟一段小短片。寰映影城合生汇店7号高帧厅。售罄。这场太多人不戴口罩不停吃喝，咔嚓爆米花的刮奶茶底子的好么看个电影都跟饿殍似的！开票售罄后十几分钟又看到放开的抢了。豆瓣未出分。雨天观影夹在CBD万达两场HP之间。12th北影节D3-7.
能看出导演野心很大，想要拍一部关于生存死亡与存在的电影，但是当一开头说出不知道这是现实还是梦境的时候，就注定了这场野心是失败的。另外图文可以说是完全无关，好像是把绘本拍成了电影，如果没有配上的文字，整部电影不知所云，没有看出和“北方”有什么关系，更遑论“万千”的北方。唯一可圈可点的就是配乐。
BJIFF完全无法理解只能感受的电影，第一次看见自带进度条的电影。第一次在除资料馆的大银幕上看见奶子（虽然是画的）。过于私人化，看的时候一直想:如果没有音乐，这将会是多么煎熬的观影体验
#12th BJIFF# 2022安纳西Contrechamp Award。这个翻译怎么总让我想到宋冬野的《关忆北》……特别美术馆电影，其实不如山村浩二短片好看，而且感觉凑时长的成分比较大。
小小的日本北方不止是日本的北方，一个福岛人的遭遇还是万千人的缩影。影片通篇笼罩在核危机的阴霾中，甚至旁白直写“一些人肮脏的欲望污染了其他人的生命”。鲜明的个人风格任意义倾泻，也对应着梦的不设限不受控，同时借鉴达利的超现实主义绘画，那些长长的蛛网般织密的根系发端于何处？又连接着什么？——是一个人的梦境，是人类的共同命运，也可以是地球乃至宇宙，因为“你现在的一口呼吸，其实源自亿万年前的一束光”。借助导演自述与注解旁白，我得以把握纷乱意识流中的一些意象。被拆解的感官遍地游走，既可视作“被（系统）驱逐”，也可视为“（在梦中）获得解放”，由此导演抛出疑问：如果感官可以被操控，我们还能否面对真实？通过片中写书的“自己”之口：“这里有多少是我的写作，有多少是你们的参与”，导演成就了另一种意义上的互动电影