解救吾先生

这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型，
一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣，
然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件，然后对情节掌握的差不多，要么不感兴趣要么失去了新鲜感，从而放弃进电影院。
所以题材略冒险。
而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看，这就又失去了一大部分观影群。
目前能撸一亿多票房，可以说预料之中，但好像比片方预计低？
总体来说王千源演的很不错，华仔也在水平之上。可以看！

本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片，期待着警匪大战的观众请摆正心态。本片也没有什么深度心理刻画，反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE，你一个画面都不会看到。片里的警方没有任何个人英雄主义，只有严密的团队合作，前线审讯追捕后援收网，环环相扣浑然一体，谁也不是Superman。

但是要说《解救吾先生》是纪录片，我也是不同意的。丁晟剪辑水准突飞猛进，像《猜火车》一样正叙倒叙结合，几线并进最后汇合丝毫不乱。配乐也是一大亮点，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韵配乐是最惊艳的，两次在夜幕下响起，带着一丝邪性和张狂。

下方有剧透。
下方有剧透。
下方有剧透。

但是本片并不是没有火爆。华子的军械，那些AK47，手枪手雷，分别在三方的脑洞里爆发过，一点没浪费。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。在这之前电影有一个伏笔，就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生，我就知道这不是现实。这个脑洞并不是那么理想，吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰，然而自己和小窦也中了枪，但是不管怎么样，好歹能够自救了。如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来，电影就可以在此终结了。
（通过查阅新闻我了解到，本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景，当时也确实尝试夺枪）

第二次是在张华的脑洞里。华子笑着说“绑架算什么，太低级”，观众一直以来的好奇心被点燃。因为的确，从开头搜出的军械来看，用于绑架实在大材小用。随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想，抢！金！库！说实话，当看到华子脑洞里黄澄澄的金条，的确很燃的。要是拍这种劫匪大盗该多精彩！然而作为旁观者，我对华子的团队表示一下不信任。由狱友构成的团队，实在是有点低级很不牢靠。所以吾先生对小窦说那是不可能实现的，我深表认同。
（原型绑匪的确是想要抢银行的。）

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。警方在几个点广撒网，循着蛛丝马迹终于发现华子的车，摸到了华子的一个“窑”，然而那个窑在一个小区里，群众非常多。考虑到华子随身携带手雷的变态爱好，想象一下如果就地逮捕，可能会引发如何惨重的损伤（我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况）。在这个脑洞里，由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸，警匪双方和群众都损失惨重，所以这个小区不具备抓捕条件。这很好理解，用脑洞表达则更加直观，警方抓人要考虑的因素很多，对警察工作多了一点了解。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去，情况有变时敏捷地坐下降低存在感，然后瞅准时机一把抓住张华，转体360°后扑倒，曹哥卸手雷，另一个警察卸枪，就如事先部署的那样，整个过程大概不超过3秒。当时那颗手雷的保险已经拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。这时我舒出一口气。我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

我想这三个脑洞表明，电影不是不能这么拍，但现实不一定这么酷炫，这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面，调节了电影的节奏，反衬了更好的现实。不过有人会觉得有点突兀，我觉得这里插入还可以做更好。

再说一下电影结局。华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。不洗白，好评。王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

最后说一下对主演的点评。看了一下大家的评价，对王千源有点吹过头的架势。因为《钢的琴》和《绣春刀》，我也很喜欢王千源，相信很多豆友也是如此。但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉，甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。
在我看来，天王在其中的发挥也是非常到位，方寸之地情绪感染力十足，而且毫不出戏。我是一个相对理性的人，在片中也多次受到他的感染落泪。不管是对人质2号的维护，还是获救时的惘然，还有最后见到好友的激动，都非常令人动容。我也看到很多赞扬，相信有很多人跟我同感。但是也有一些人习惯性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，观众也应该多一点自己的观察和思考。
另外值得一提的是刘烨，借一位网友的话，我觉得他是最被低估的。他饰演的刑峰表现完美，没有什么表演痕迹，不抢戏，但是达到了角色所应该达到的效果，拿捏得很好。虽然缺少长镜头和特写描绘他，但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强，不管是几次抓捕，还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变，他和整个警察团队融为一体，作为警方中坚力量非常写实可信。这一点也得到了原型刑警的赞许。

从本片表演风格讲，王千源是属于比较外露的风格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好处，而刘烨的表演则比较内敛和自然。这三位影帝表演都可圈可点。本片中的几个配角，包括小窦，林雪，绑匪仓哥，华子的小情儿等也都不错。至于视帝吴若甫，我想更多的是一种参与感，他同样融入了警察团队，成为“第一个进去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。这对他来说也许是一种心理上的解脱。祝福他。

本片改编自“吴若甫被绑案”，片中吾先生的原型就是神勇警察曹刚（吴若甫，很佩服他的勇气），在故事的悬疑性和人物的深入挖掘上不可能有太多发挥。不过还是用手持摄影、快速剪辑和特殊叙事结构让影片一直处于高度紧张之中，时不时抖几个笑料也显得张弛有度。

一场生死角力，心理游戏玩的好，要有多坚强的心脏才可以啊···打破了内地警匪片的一些旧有套路，尤其在反派的性格刻画方面极其出色······

节奏把握地很好，沉稳而又凌厉，毫不拖沓，保持了全程的紧张和悬念。手持摄影加快速剪辑很有风格，剪辑点和情节点的把握也别出心裁。王千源演技真好，迷人的反派。没有悬念的剧情在小格局下保持了极强的张力，还有着我觉得当今国产片最凌厉的快速剪辑和手提摄影的结合，相当真实的还原了整个事件。

整个剧本和剪辑都很完整紧凑，刘天王演的吾先生很到位很感人，扮演得很干净，不仅表现在外表，更是在遇到大事的荣辱不惊。王千源的华子表现非常到位，非常有张力。劫匪的真人不过是个27岁的反社会青年，大好时光却在监狱来回走。被抓之后的蔑视、微笑·······刘烨吴若普那两个角色倒是都没什么发挥。

大仁大智大勇，人间正道是沧桑。

《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。 此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。

吾先生是谁？
片中的“吾先生”真实原型是演员吴若甫。

吾先生怎么了？
某日凌晨，“吾先生”与几名朋友刚刚谈完事，从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个自称是警察的陌生男子给“吾先生”带上手铐，拉上了汽车扬长而去。当日中午，犯罪嫌疑人打来电话索要200万赎金，明星被绑架案就此发生。

吾先生在哪？
这次导演丁晟找到了吴若甫来寻找并解救刘德华饰演的“吾先生”，最终带领人质死里逃生。


擅长犯罪题材的导演丁晟用纪录式手法将曾经震惊全国的“吴若甫绑架案”还原到大荧幕，刘德华、刘烨、王千源三大影帝加上当事人吴若甫共同出演。

整部电影以绑匪被抓为引子分时间节点来展开剧情，整体色调偏暗，用不断缩短的生存时间营造出紧张的氛围，手持镜头拍摄22小时内警察人质如何和时间赛跑以及“吾先生”黄泉路上死里逃生的过程，真实感十足。

这种纪实般的影像风格来自影帝们豁出命的表演，更源于剧组台前幕后对案件资料的烂熟于心，刘德华每天来片场第一件事就是和导演讨论前一天看完的纪录片心得，刘烨被导演扔到基层派出所体验生活了三个月，王千源更是被导演直接丢去蹲大狱。

电影中，刘德华献上了堪称完美的演技表演，饰演人质大明星吾先生的他全片绝大部分的时间都被禁锢在一间狭窄的小屋内，手脚均被铁链捆在了床上无法动弹，只能通过有限的动作语言及面部表情将人质绝望却不放弃希望的求生戏尽数呈现。

他戏称，这是从影以来床戏最多的一部。除了反复研读资料挖掘当事人情绪外，为了展现人质被凶残施虐的戏份刘德华更主动要求给自己加一场勒脖子戏，并让饰演绑匪的王千源对他下重手，力求真实还原濒临死亡的状态，电影里你会看到这样的刘德华，青筋毕露、满面通红、舌头微吐、口水横流，好的演员偶像包袱什么完全不是事儿。

影片中另一位男主王千源，演技好到我都快爱上这个变态了！大家别看王千源把一个变态演的如此贴实，其实这是他第一次挑战这种危险人物，之前他出演的大多是老实憨厚的角色，作为绑匪他一头单挑警察刘烨另一头狂虐人质刘德华，面对两大影帝气势却完全不输，拿捏到位。

刘烨的角色发挥度小，也算是圆满完成任务，片中为了讨好观众刻意加入的“诺一”梗有点多此一举，如若删掉定会更好。


今年国产警匪片两部佳作，一部《烈日灼心》一部《解救吾先生》，不同点是前者压抑、绝望、悲凉的直灼人心，后者却融入了导演信手拈来的冷幽默，绝望中还看得到希望。相同点是两部电影故事都极其真实，具有冲击力，而且主演们都一律把自个儿往糙了整，不拼颜值只拼演技，推荐一阅。

最后想鄙视下我一个朋友，他前几天说要去看王源演的新电影《解救吾先生》，我还奇怪没看见宣传有王源来着，今天一看才知道，那是王千源好吗！！！！！自己看劈叉了来嚷嚷说好的王源的快把你们的视力捡捡。

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！


其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……

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《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。


电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。


因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。


想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。


常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。


《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。


还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。


刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。


“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

　　丁晟是谁？过去没人知道。《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。
　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。
　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。
　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。
　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。

　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了
　　丁晟有没有突破呢？我看是有的。第一个突破是说故事，也就是叙事。《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。
　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。
　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。
　　第二个突破是节奏。对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。
　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。能够让观众不跳戏，节奏必须给力。
　　第三个突破是场面。警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。

　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
　　必须说一说本片的表演。可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。
　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。
　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。这一刻，他就是吾先生。
　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。
　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。
　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。
　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。

　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气
　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。
　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：
　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。
　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。
　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。
　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。影片的关键台词就此点出——人命不同！ 　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。
　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。
　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。
　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

朋友力荐下又一次走进电影院，这次是看得《解救吾先生》，三大影帝飙戏，根据参演演员吴若甫的真实经历，用纪实的手法拍摄的警匪片，导演以22小时内发生的事情为主线索，通过倒叙，顺叙，插叙这样眼花撩乱的剪辑手法清晰地讲述了一个从绑架到解救的故事。
影片给我的第一个感觉就是“真实”，从场景到人物造型部分是用手持摄影机完成的，晃得有点头晕，不过增加了真实感。北京的夜，北京的清晨就这么真实地展现在了观众面前。这里不得不说下三大影帝的演技，绝对给力。王千源不用说了，他就是整部戏的聚焦点，有很大的发挥空间。网上评论也很多，我就不多说了。我个人更欣赏刘德华和刘烨。刘德华表演范围大部分时间被约束在一个平方之内，但是他的表现情绪非常富有感染力，从发现被绑架以后的沉着冷静，到知道一定会被撕票的绝望中的演唱，以及劫后余生以后的震惊，庆幸，后怕都表现得淋漓尽致。听他唱《小丑》的时候，我哭了。刘烨的表演内敛，没有半点表演痕迹，感觉他就是一个要时刻面临危险的警察。至于原型本人吴若甫，则在影片里完成了自我救赎，克服他真实经历过的绑架心理阴影，扮演了第一冲上去解救人质的警察。
整部戏非常精彩，可以说全程无尿点。从导演，主演到参演人员，后期都没有什么大的瑕疵。可也就是这部戏，在国庆电影市场遭到冷遇。我想这里面固然有院线排片的问题，但是个人以为题材才是硬伤。对于各种警匪片从小看到大的人来说，这个题材是在是很难得再吸引观众走进影院。就像是一桌子琳琅满目的菜色里面，有一道你小时候特别喜欢吃的菜，味道超过所有以前你吃过的，但是基本你连动一下都不会，没有想再尝试的欲望，因为吃太多了。我想这就是为什么连三大影帝联手也拯救不了他的票房的原因吧。真的可惜。推荐大家支持一下票房。