冰雪奇缘

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！
这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢？姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！“
观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢？它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：
「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？」
她回應：
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢？况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容？或者说它们之间的界线本来就很模糊？况且什么是百合？我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处？止于任何可以止于之处。

108分钟的电影，看完之后像是只过了十分钟，
很小很小的时候小到还在收集奥特曼贴画的时候，看着迪士尼的影片，公主遇上王子，经历波折，最后终于在一起，感动的把结尾翻来覆去的看，觉得长大以后的世界可以如此精彩，
后来到了把收集了好几年的奥特曼贴画塞给喜欢的女孩的时候，迪士尼开始发布好多续集，那些完美童话的续集，美人鱼，狮子王，小姐与流氓，然后开始意识到在一起不是结束，而只是开始，
再后来明白了收集了好几年的贴画就算再收集好几十年对方不喜欢就是不喜欢不能在一起就是不能在一起的时候已经是高中了，知道圣诞节没有圣诞老人，知道童话只是童话，而那些续集也只坚持到第三部也没有往下写，王子跟公主的绝配地位也开始动摇起来，开始怀疑，这世上有没有绝配这一回事，
上大学了也就到了现在，贴画搁置了好多年，那种碰见了喜欢得不得了恨不得把自己的一切都赛给她的那种人也没有再遇见，平淡无奇的日子一天又一天没有尽头，真的是很巧的机会下看见了这部电影，许久不看的迪士尼，今年给了我大大的惊喜，
公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，
在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，
女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，
从中间开始部分就一直在强调，去找真爱去找真爱，童话的世界就是很简单，没有那么多七饶八拐小三二奶阴谋阳谋，只要你是真爱你就能融化这个冰，多么简单多么难，一见钟情王子殿下不是真爱，如果最后妹妹选择了那个胡萝卜男主，女王被砍死，男主又救不了女主，幸好没有如果，最后那一个拥抱那一个融化见证了迪士尼的成长，见证了新的时代的来临，
王子跟公主不再是绝配，一见钟情什么都不是，备胎也只是备胎，一瞬间的温暖友好只是错觉，爱你的人不会把权利放在你之上，只有那个斥责你告诉你那是冲动那是错觉，就算看似在伤害你在远离你，其实一直在保护你的那个人才是真爱。
最后祝姐姐跟妹妹百年好合。

在遥远的城堡里有一对公主姐妹，姐姐生来就有魔法，能控制冰雪，而妹妹只是一个普通人，在小的时候俩人一起玩耍，姐姐不小心把妹妹弄伤了。爸妈严厉地批评了姐姐，找地精用法力医好了妹妹，但代价是妹妹也忘了姐姐会魔法的事情。姐姐对此事一直心怀愧疚，从此把自己封闭起来，不再和妹妹一起玩耍。

首先在城堡里只有两个公主这种设定就太奇怪了，又没有三胎的限制，国王干嘛不一直生直到生个儿子呢。所以其实这都是隐喻，姐姐和妹妹其实是一个人。在每个女孩心目中，自己其实都是一位美丽高贵的公主。

姐姐从小发现了魔法，和妹妹玩得很开心，其实她发现的是魔法很简单，每个女孩都会，那就是“性欲”。用魔法和妹妹玩得很开心，其实是她自己在自慰。一个比一个高的雪堆，象征她冲向高潮的不懈努力。但是因为太high不小心玩伤了“小妹妹”，被父母发现了，古董守旧的父母用简单粗暴的方式处理了这件事，没有做好女儿的性启蒙和性教育，还用最严厉的方式批评了她，给她带上一个强制的禁锢——“手套”，给她造成了不可磨灭的心理影响。

从此公主就对性欲抱有了最深的羞耻感，每每一有性欲，便一秒钟变精神病。无法与正常人一起玩耍（表现为带着手套的把自己封闭起来的姐姐）。但其他的时候却是正常的（表现为活泼的妹妹）。她刻意封存着这部分记忆，但身体却还是慢慢地成长了。

然后国王和王后突然挂了，国王和王后在本片里象征的是一种古板严厉专制的存在，这对主角的心智造成了很大的禁锢，也造成了叛逆。现在他们终于死了。每个女人长大成年后都会独自面对这个世界的风雨。

姐姐成年了，要进行加冕仪式。但最开心的却是妹妹（欢乐的正常人格），因为她早就盼望着脱离束缚，投入到广阔天地。她像每个正常女孩子一样期盼着未来的美好生活。

但她没有忘记自己曾经的伤痛和心理障碍，她只是期待着和正常人一起，自己也变得正常起来。

不同的男人出现了，象征着一个女人一生中遇到的各种追求者。

然后象征正常那一半人格的妹妹就遇到了一个高富帅，（白马王子，每个女人的终极梦想）。一颗心全部投了进去，感情迅速升温发展到了谈婚论嫁的阶段。

这个时候就涉及到了那个小时候的禁忌的话题，性欲。她虽然嘴上说要，身体却不诚实。

妹妹向姐姐提出了和王子结婚的要求。象征着她终于向自己的心灵禁锢开战了。

但幼时父母造成的伤害实在太深，她无法突破自己。于是妹妹惨败，精神病的姐姐失控了。姐姐一头扎向自己内心更深处的黑暗，拒绝治疗。

在片子中，体现为姐姐爬上了雪山，给自己制作了一个冰冠堡垒icc在里面撸啊撸。她以为只要把头埋进沙子里，危险也就会自动消失。她对整个世界封闭了自己的心。而冰天雪地很明显就是性冷淡的象征。

于是正常的那半人格妹妹，开始去寻找失控的姐姐。把国家交给了高富帅王子打理，也象征着女人第一次全身心投入恋爱时，总想把一切好的都给对方。

在路上她碰到了一个经济实用男。他的最大特点是喜欢跟牲口吃同一根胡萝卜。说明是个心理承受能力很强的没底线的男人，包容心很强。为她俩以后的完美爱情埋下了深深的伏笔。

俩人经过了种种磨难，找到了姐姐的副本，但姐姐已经发展成了深度自闭症，不仅病没好，还用寒冰箭把妹妹打伤了，更派出巨型水元素追击她们。

体现了一个精神病人的良好的自我修养。

受伤的妹妹头发开始变白，中医认为，肾，其华在发。头发变白说明了长期性生活不协调导致的肾虚，给妹妹带来了严重的生理创伤。

经济适用男带妹妹去求医。遇到了一堆七大姑八大姨，开始给俩人逼婚。这时候一个老中医出现了。说妹妹的病需要一个包含着爱意的吻来解救。

说明老中医的大学教材是《睡美人》。

然后经济适用男就将妹妹送回了高富帅手中，备胎精神感天动地。

但高富帅果然不是什么好东西，他无情地抓住了姐姐还想害死妹妹。果然没有渣男的人生是不完整的。

但关键时刻，妹妹挺身而出保护了姐姐，打败了渣男高富帅。姐姐也幡然醒悟，用爱解除了妹妹的疾病。俩人终于顺利合体了。

说明要想寻得真爱的第一步不是付出，而是爱自己，当你学会爱自己，才会变成一个温暖的能给别人带来夏天的人。

虽然公主的一生中会出现很多男人，她曾经付出过所有的真心却换来了无情的假意，从此害怕付出。有人陪着她穿林海跨雪原只为保护她一段路，也有男屌丝像雪人一样接近她，为了让她温暖起来寻找夏天，而不介意自己是不是会被融化。这些人都会温暖她的内心。给她治愈自己的力量。

所以本片主要反映了父母学会对儿女进行合理的性教育是多么地重要。








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关于大家对我的吐槽我只想说：没有自慰被父母发现过，不足以谈人生。


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楼主你写这篇影评是为了吐槽那些从影片中看出同性恋、女权等等等的人么？



你讲的太对了！！什么样的变态会直接联想到自慰啊，一定只是吐槽啊！吐槽！楼主怎么可能是那种没有节操的人呢！

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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昨天去看了《冰雪奇缘》，真是部动人的迪士尼动画，大爱！之前我说喜欢《神偷奶爸2》，那是看着乐呵好玩的感觉，没有多少回味（除了无敌萌小黄人）。但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感：故事不蔓不枝一直很抓人，角色鲜明有趣不废话，画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助，在3D CG方面有了长足的进步，终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人！当然其3D立体效果也极赞，上面那张图的场景让人如身临其境，多处场景出画感都很强。

最赞的是此片回归了迪士尼的传统，但又有很多不落窠臼的地方！它几乎就是一部音乐剧电影，而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展紧密相连：一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调，颇有点《悲惨世界》开篇的感觉；艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮；雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听，百老汇风味十足！当然《Let It Go》一段也是华美无比！可惜片子后半部为了叙事，基本没有安排歌曲，如果结尾再有至少一首佳曲，感觉就完美了。

影片故事主题并不深刻复杂，但呈现得很漂亮，比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事（顺便说一句，影片的北欧背景设定也很赞），不过四位男女主角的设定还是很大胆的，其相互关系和发展做得非常漂亮，一丝不乱。尤其结尾，三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套，令人印象深刻。最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。

迪士尼动画最近两年强势反弹，看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的，风格与以往很不同的动画片，又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。我得说一句：《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片，在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色！我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品，不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人！