交响情人梦（2007）

我对音乐一窍不通，但从小就非常喜欢听交响乐。虽然我听交响乐还远远称不上欣赏，说好听了是凑热闹，说难听了就是附庸风雅，虽然我对古典音乐大师和他们作品的了解甚至不比任何一般人多，但是即便如此我还是想说我真的非常喜欢荡涤心灵的交响乐。

动画中以音乐为题材的作品本来就少，交响乐题材的动画就更是凤毛麟角，本作算是其中的佼佼者。其实不管大家懂不懂交响乐，也不管大家是男是女，都不影响观看这部改编自少女漫画的片子——要不，人家怎么能又出电视剧，又拍电影，搞得不亦乐乎呢。事实证明，只要找对了路子，曲高也未必和寡。

千秋王子和野田废，这样的组合可以配得上经典二字了，不管其中有多少沟沟坎坎，只要他们两个的肩膀每靠近一厘米，我们都能笑得很快慰。片中其它的配角也都焕发着不容被忽视的色彩，这一点让作品增色不少。

其实想说的还有很多，可是到真要写了却不知从何说起——算了，这样的故事就是要自己去看才能感受到乐趣，在美妙的音乐和美好的人们面前，一切语言都是苍白的。

整部漫画满满的治愈与搞笑段子，最戳中我的居然是千秋想念野田妹的那句＂突然有点思念变态森林＂。漫画虽名为＜のだめカンタービレ、＞，我却真想不出它适合舒曼或是舒伯特或是门德尔松的哪首无字歌。还是叫它狂想曲最贴切，少女漫画说到底不过是泡泡与虚幻，空梦一场，正如一曲盛大的狂想曲。
去巴黎以前，是彻头彻尾的灰姑娘与王子的故事。灰姑娘又邋遢又奇怪，王子又傲娇又意外的会照顾人。生活在巴黎的千秋和野田妹，经历的正如海明威所言，只能用流动的盛宴来表述。这场狂想曲的最终乐章，王子与灰姑娘回到了家乡回到了最初的乐团，在月圆之夜缔结变态森林的协议。
这么说起来整整24卷漫画的故事真是平淡简单到不行，但我之所以看过漫画一定要看一遍动画的原因就是其中扑天盖地如狂风暴雨般的古典音乐。从巴赫到拉威尔，从独奏曲到歌剧，从德奥作曲家到东欧。选曲细想起来也很值得琢磨，没什么生僻的曲子，但都却意外的契合主题。第一次相遇的＜悲怆＞二乐章，野田妹的演绎有着远超原谱的速度与轻快洒脱，活脱脱是清澈无比的个人写照。而千秋弹过的两首钢琴协奏曲，无论是拉赫的二钢还是巴赫的BMW1052，都再契合他不过了。
再度掀开琴盖，以练琴者的角度回望这部作品，感触最深的是塔妮亚对于练琴的评价。深入一门乐器是一个枯燥无比且孤独一人的旅途，极少有人拥有那种天赋与勤奋能够达到出神入化的境界。我们总在崇拜天才，但没有哪一个天才在音乐的世界里不依靠勤奋而有所成就。这个意义上而言，这部作品对我的刺激作用犹如当年的＜龙樱＞。
是的，唯有努力你才能争取到，而无论争取到的是什么，都是不曾努力的你未曾想像的。

14岁参加完电子琴十级的考试后，我终于和琴童这个身份说了再见。

直到如今，我对这一段的记忆还是有很多模糊的地方。我究竟是在十级考试时弹了《野蜂飞舞》还是在那一次“大赛”时弹了《野蜂飞舞》，已经记不清了。唯一记得的事情是这首曲子我明明在家里练习地差不多，但在场上彻底弹砸了，上气不接下气，不得不中断了很久。后来是怎样狼狈地下了场也是完全记不得了，只记得我因为终于过了这一关挺高兴的，甚至走在路上还快乐地跳了起来，妈妈背着我的琴一直不说话，突然间她爆发向我大吼了起来：“让你学那么多年琴你就弹成这个样子，你还有脸吗？！”

从此，再也没有人会逼我练琴了。回到家，我坐下来把《野蜂飞舞》用120的速度从头到尾无比流利地弹了一次，甚至轮指的部分也弹的滴水不漏，然后我把琴收了起来，再也没有碰过。

弹琴在幼时对我来说一直是件恐怖的事情。其实后来发现，舞动手指对于我来说是很正常的（以至于打字时手型很像弹琴还被夸奖过），欣赏音乐，因着音乐去想象也是一件快乐的事情；但被逼迫着因为“音乐是种好东西”而非要接受是痛苦的，读不懂谱是极其痛苦的，而因此不明不白的要挨打是极受冤屈的，也会给人带来人格和尊严上极深创伤的。

我还记得自己是怎样开始惧怕练琴的。八岁的我因为不晓得五线谱高音和低音谱号中do位置的差异，尝试着将左右手声部合在一起却发出了极其不和谐的声音，耳朵敏感完全无法忍受那种声响，但自己也不知道是怎么回事，就开始逃避练琴，最后母亲在暴怒中疯狂地打了我一顿，还让我把琴丢了。出于惧怕，我真的把琴放在了垃圾桶上，如此，招惹来了第二轮暴打。从此惧怕就是我练琴的唯一动力，不敢再说不，足足扛了八年。期间经历了不断地跳级，考级，换老师，参加乐队，参加比赛……不断地让家长失望，让自己失望，最后我合上琴盖，永远逃开。

音乐本来是很有包容度的东西，打动我们的音乐有许多都非常的简单，简单的1645， C/Am/F/G也能写出打动人的好音乐。我们也承认古典是极其美妙，深奥，复杂而有纵深的，它要求着极高的准确度、洞察力、理解力，以及后天的勤奋。我真的非常希望音乐教育能够被自然而不加羞辱地普及到每个人的身上，也真的期待每一位“野田妹”都能够被发掘，被尊重，被等候；总而言之，就是希望音乐不再充当某种被炫耀的“资本”，而成为滋养我们内里成长的甘霖。

不是每个人都需要接受这样严肃的，通向专业之路的音乐教育（这句话写给毫无音乐背景却打算“培养”孩子音乐素质的父母）；如果你恰巧是那种喜欢音乐，耳朵很好但没长“好”脑子的人（如片中的野田妹），你的学琴之旅注定要比那些长了数学脑袋的人辛苦，更加容易走弯路。总而言之就是，你得付出极大的耐心去学习。那些困扰你的问题不会自己消失，只有正视它才能够找到正确的，合适你的方法去攻克。但它不代表你没有天赋，如果坚持下去，说不定也能找到自己奇妙的突破口。

在那些突破口迟迟不来到的漫长等待中，我们真的很需要鼓励，陪伴和帮助。一个懂方法且恒有耐心的老师，总是能慢慢浇灌出能开的花朵，而那些与你一同与乐器较劲的朋友们，总能给你的passion tank加满能量。找到并珍惜那些定意要成就你的人，相信你也尊重并接纳你现状的人的存在是关键。（如片中的千叶于野田妹，外国老头于野田妹）。不过，学音乐让你如此的不快乐的话，那还是与音乐和平相处会比较重要。应激，以及PTSD不是每个人都能扛过去，如此真是得不偿失啊。

说到PTSD，特别是琴童的PTSD，好消息就是人的心总能在时间和恩典的浇灌下慢慢愈合，让我们放手让那些过去的遗憾和痛苦离开时，我们往往会有能力迈过创伤的坎，将过去缺失的拼图重新补起来。从去年开始，我也重新开始弹琴了。最初，我也要去继续面对过去尚未解决的乐理，读谱，钢琴手指技巧的问题（毕竟我一直只有条件弹电子琴）；但没有了惧怕，学习以“不懂就学”代替“不懂就逃”的沮丧，克服失败感和控告自己毫无天赋的谎言后，我的琴技正在快速地提高，一下子把过去一直弹不下来的曲子都攻了下来，练琴的时间也很自然地变长了，虽然想要成为野田妹那样的pro不太可能了，但这种战胜了过去的感觉真是让人愉快呢。

有时我会想这些梦魇是否是神特别选用的礼物包装袋呢，如果千叶真一没有那么多的惧怕与限制，也许他只会成为一个不食人间烟火的高傲王子，而不可能成为点燃那么多人梦想，指触人心的指挥家了。他更不会成为野田妹的伯乐，也不会在那个夕阳中选择谦卑下来勇敢地去承认自己对野田妹是有爱的。然而这些束缚住我们的线条，终有一天会在正确的时候迎刃而解，那一天，我们就要飞起来了，而那时，我们会讶异于这一路与我们相伴的，是这样合适的人。

我试图去回想神将我们一生最渴求的东西精心包裹起来的这个过程，他绞尽脑汁地设计了一些特别的暗号，又将拆礼物的线索放在另一个丝毫摸不着头脑的人手上。当他完成了一切，将我们送来这个世界上时，就好像踢开了一副多米诺骨牌。这套骨牌真大啊，我时常迷失在那些让人困惑的细节上，至今也看不清它究竟走到了哪一个位置上。不过好在我仍然听见这幅牌不断翻倒的声音，由远及近；也许成型的那一天就要近了。

“千秋大梦，就是一个关于千秋的很大的梦。”

　　上面这种解释，就算是讲给小学生听，也一定会被鄙视的吧OTZ……但是！我以世界著名指挥家休德列杰曼的名义发誓，这个标题和这个解释都没骗人。

　　Question1：那么标题到底是什么意思？

　　野田惠，桃丘音乐大学钢琴科二年级，邋遢程度让伊谢同学心有戚戚焉的超级垃圾女，被广大读者亲切地称为“野田废”，人生理想是成为幼儿园老师，弹着钢琴教孩子们愉快地做“放屁体操”，以及……当千秋的好太太。

　　千秋真一，桃丘音乐大学钢琴科三年级，著名钢琴家的儿子，在校内是风靡万千少女（和个别少女心少年）的王子大人。怀抱成为指挥家的伟大理想，却因为不敢坐飞机也不敢坐船没法出国留学，结果在正颓靡的时候被隔壁公寓的野田废捡回了家，于是千秋王子偶尔沮丧有时彷徨但好歹还像个精英的忧郁生活被各种各样的奇人异士搅得叽里咕噜稀里糊涂，从此振作精神焕然一新，在美妙的古典音乐与FANS的尖叫与野田废的各式怪叫（例句：叽呀啵！）的多声部大合唱的伴奏下，轰轰烈烈地驶向光明的未来。

　　而这个抽丝剥茧地分起类来本该概括进“A对B一见钟情死缠烂打，B对A由拼命抵抗誓死不从进化到渐渐发现A的美好”套路的故事，也因为野田废独特的王子捕获方式，以及诸位角色各异的华丽个性，而显得独具特色与众不同。在星光的照耀下，在鲜花的环绕里，在对男女主角的音乐才华与他们分别具备的管家般的十项全能和动物般的野性本能的充分展现中，一切都正一步步走向不可知的彼岸……

　　Question2：那么这故事到底讲了些啥？

　　华彩抒情乐章结束，正经的简介开始：其实《交响情人梦》所讲述的，是关于坚持着“以温暖的被炉武装人、以错误的言论引导人、以独特的料理塑造人、以多彩的生活鼓舞人”四项基本原则的野田废同学，如何用自家丰盛美好的家居环境（丰盛到被大群蚂蚁环绕的不明液体会从她家的垃圾堆里一直流淌到隔壁的阳台）、放了一年放到发黑的奶油泡芙和长在没洗的衣服上的鲜艳蘑菇、味道独特的料理、具备“给谁谁犯懒”可怕魔力的神奇被炉与附带卓越的环绕立体声效果的魔音洗脑必杀技“我们是夫妇嘛！夫妇嘛！妇嘛！嘛！”一步一步将不可一世的千秋王子调教成自己的专用钟点工（或者说伟大的饲主）的励志故事。

　　而由于日本观众对这种感人至深的励志片一向最没抵抗力，所以这部漫画自然也就当红不让地出了（号称由千秋真一指挥的）交响乐CD又出真人版，出了真人版又出动画版（括号一：这种剧情简介你信咩？我都不信）（括号二：“找到千秋真一那种帮你做饭帮你打扫甚至还帮你洗头的男朋友到底需要跪在佛前心无杂念地求上多少年！”确实是个感人至深的励志题材呢）……

　　Question3：那么动画版到底好不好看？

　　《交响情人梦》的真人版电视剧甫一播放就好评如潮，这里也没必要再给它打广告了，可惜的是电视剧的表现形式和篇幅容量毕竟有限，想要完全体现原作的有趣之处，到底还是有点困难：比如那个源自七十年代少女漫画的常用KUSO表情 “满脸黑线加白眼”，一旦放在了真人的脸上，就算演员表现得再努力，给观众带来的感受只怕也还是惊悚的成分比搞笑多……而做成动画版，自然就没有了这种困扰，也更不用提“没钱去欧洲出外景！戏比较多的外国人角色其实都是假洋鬼子！”的状况了……

　　当然，比起真人影视作品与二维动漫之间恐怕永远无法消除的差异，大部分读者想必更关心动画本身好看与否问题——有作画质量在业界有口皆碑的J.C.Staff撑腰，又有制作了《蜂蜜与四叶草》动画第一季的カサヰケンイチ担任监督（人设师也是从HC剧组拖来的原班人马岛村秀一），动画的整体水准自然无需质疑（不过监督大人，滨美之后是桃音，你的下一个目标不会是体育大学题材吧……）；对“交响”这种题材的作品来说最为重要的音乐环节，则请到了东京交响乐团操刀——泪，真是辛苦诸位了，对“交响”这片子的配乐演奏者来说，最难的可不是“如何演奏得出色”，而是“如何演奏得很烂/很怪/很特别”呢……

　　声优方面，虽然在日本那个弹丸之地“人生何处不相逢”是最正常不过的事，但想来《草莓棉花糖》里的“姐姐＋LOLI五人组”有三人（生天目仁美＋川澄绫子＋能登麻美子）在此胜利会师，也是一件颇有趣的事。只不过角色从“LOLICON大姐姐＋眼镜娘＋别扭洋LOLI”变成了“男主角的前女友＋男主角的现女友（自称）＋娇小到‘背大提琴时会被当成是大提琴自己在走路’的可爱少女”，另外还有从HC里的“真·仓鼠”变成了“交响”的剧中剧动画里的“伪·机器猫”的工藤晴香小妹妹，和继相良宗介之后再次出演冷面笑将型角色的关智一同学——不过这次相良忠犬变成了千秋王子，角色TYPE也从标准的M变成了（貌似是）S。而折扇老师江藤耕造由中井和哉配音，更是让人十分期待在原作和真人版里都给我们留下了深刻印象的“放屁体操江藤版”有机会华丽重演……

　　这么一看，交响动画版无论从STAFF名单还是CAST阵容上来说都相当不错，再加上有那么有趣又感人的原著，绝对是一部值得期待的佳作。在《蜂蜜与四叶草》的暖暖春风拂过之后，就让我们再跟着野田废柴和千秋王子一起，享受一次《交响情人梦》在这寒冷冬日里奏响的夏日青春旋律吧。

那么，接下来是令人愉悦的音乐时间了。

为什么同一段乐章，落在纸上一成不变的音符，在一个完全“正确”的钢琴师的手中，只是令人昏昏欲睡，而在另一个还带着青涩甚至会心血来潮地自己演绎的片断的无名钢琴师手中，却直击人心，甚至让人的泪水夺眶而出？

永远忘不了灯光“刷”地投下，一只布偶獴现身在金色的舞台上。柔和、婉转而又带着坚决的口琴声响起。过门，引子，圆号开始衬音，提琴部精灵般地跃入，小号满怀激情地也如春临大地般苏醒。一片碧海云天，不失详和，却波澜壮阔。

乔治·格温什，《蓝色狂想曲》。第10话，S乐团前夜祭演出。看后感动得哭了半天。

古典音乐和流行音乐的区别在何处？并不在于取悦听众，而在于取悦怎样的听众。古典音乐的欣赏给听众设了高高的门槛，给人的回报却是高潮迭起的愉悦。整部动漫里充满了的，是对于古典音乐源自内心最深处的挚爱，这是一切、一切的主旋律。千秋的帅哥成功形象和指挥梦，野田妹的平凡小女生的可爱撅嘴和恋爱经，家族、情爱、友谊、前途、利益，这些日本动漫乐章的再平凡不过的符号，为什么被谱写成了这么扣人心弦、“每个音符都有其意义”的华彩？

可这是不折不扣的喜剧，千秋从背后一把深情地搂紧了野田妹的时候，眼泪又哗哗地流下来了。是的，野田妹没有彩子的美貌，她不会自理生活，总是蹭吃蹭喝，她的出身也平淡得只是九州农村“种海苔”的农家。但，她却是无价的。她让性格乖戾从不和人说话的小女孩高兴得又疯又叫，完全复苏了童真；她的钢琴像是神赋的天才，任何权威和条框也阻挡不了她手指下倔强而又那样震撼仿佛维纳斯本身的艺术感染力的冲击；她对千秋虽然不能提供任何值得一提的物质，却愿意冲在超市折扣鳗鱼队列的最前面，而且解开了千秋的心结，挽救了他的艺术前途。

这纯净的爱，能够配上世界的最尊贵的君王。这爱的基石是如此的深厚和温暖，是艺术事业的认同，也能够容纳大吼大嚷。

音乐，特别是古典音乐给人带来的享受是在各个层次上的，但离开了演绎的人，音乐就失去了灵魂。说到底，音乐的灵魂仍然是人的灵魂——并不是机械的乐谱和乐器给人带来了如诉如泣，而是人情和故事。那些伟大的古典音乐大师们，他们心里充满了或如海燕般澎湃或如阳光般温煦的无限关怀，他们能够表达这一切的只有音乐，音乐，音乐。只有能够读懂这音乐的才能转述，而也只有能够读懂这音乐的才能倾听。世俗的比赛评委只能在僵死评价条例和体系下的工作，但真正理解了野田妹的即兴演奏的《彼德鲁什卡》的，的确不止千秋一人。公正的评委心知虽然野田妹不能在现有的评价中得到最高荣誉，但是那虽然纯熟流畅，却并没有将灵魂注入、背后的支持力是其庸俗母亲的妇人之见的、未能得到音乐之神的嘉许的演奏最多也只能算是二流货色。

震撼，震撼。在忙得四脚朝天的国庆节也没有停止的工作中完整而奢侈地满足了一把自己久违的音乐饕餮，不枉也无悔了。

一篇未曾面世的评论，还是想把它献给我最爱的漫画之一《交响情人梦》

————————————————————————

梦想。

11岁，你遇见维也拉老师。呆呆地坐在歌剧院里，你发现音乐响彻的那一刹那，舞台明亮如白昼。世界仿佛从来不曾如此澎湃激昂，眼泪瞬间涌出眼眶。那一刻，你决心，一定要当指挥。总有一天，一定要和欧洲最大的乐团，演出最棒的音乐。

22岁，神与你开了一个玩笑。无法乘坐飞机也无法搭乘轮船，被夺去留学机会被老师鄙视又被女友抛弃。你无数次地想，为什么我要呆在日本呢？反反复复，却没有结果，直到梦想一点点地变质腐坏，世界归为沉寂。却在那一刻，你遭遇野田惠。

仿佛突然之间天空被捅破了个窟窿，那个奇怪的女孩强行地进驻你的生活，而你不自觉地自暴自弃地充当起了她的家教厨子还有清洁工。生活仿佛在朝另一个更为诡异的方向前进。可当她即兴弹起《打扫》，随性演绎《悲怆》，连她弹琴时不自觉的嘟嘴动作，都让你觉得意外而又可爱。与她相伴的生活里虽然总会上演你无法控制的暴走场面，但你却无法否认，她手中的音乐，具有魔力。你轻轻地呼一口气，原来在日本，也有值得你努力的事情。

随后的一切都顺理成章地让你无法想象。休得列杰曼成为了你的老师，你成为了交响S团的指挥，而后又成功地举办了初次演出。业界对你赞赏有加，《古典生活》上更是刊载了大段大段令你脸红的赞美之词。那个曾一度遥不可及的梦想，仿佛突然就近在手边，只要伸手一探，便能紧紧握住。可是野田惠，她的梦想居然是想成为幼稚园老师？！

人生恰似一个难解的谜团，是不是只有当蓦然回首才会猛然醒悟？醒悟自从遇见了她之后，尽是一些好事。成功出道，大受瞩目，甚至是治愈了飞机恐惧症，这一切都发生在相遇后。你无法理清你和她之间那纷繁复杂的关系，究竟是谁纠缠着谁，又是谁无法抛弃谁。你唯一记起的是片平先生的一再疑问，为什么呢？你才华洋溢，对音乐充满热情。为什么你不去欧洲呢？

为什么？

那个曾经你几乎要放弃的梦想，那个曾经怎么够也触碰不到的梦想，却依然是永远横亘在心底的，想忘也忘不了的，放也放不走的，宝物。只等待一个破茧成蝶的机会，它依然会回到你的眼前。而她，又究竟在想什么？

不会看谱，厌恶一板一眼地弹琴，对于工藤的严厉教育更是逃之夭夭。她的一切都好似一整个谜团。却又并不是不能体会的，并不是不能理解的。她仿佛是你心底的另一道影子，清晰地照射出之前心灰意冷的你来。想起她带着你去吃回转寿司；想起她轻轻地说，神在叫我了，我该走了；想起她默默地落泪，即使照谱弹，还是输掉了啊……心底仿佛有什么涌上来涌上来。即便你依然毒舌，即便时不时依旧被她折腾到满脸黑线，你的心底却明朗而清晰。不能任由她离开，那就好像，放任之前的自己肆意颓废一般。

只能坚定地往前走，在能够的时候，伸手拉住她。却不曾预料她顺着自己的路蜿蜒地蹒跚而来。当她突然练起拉赫曼尼诺夫，当她执意参加马拉度纳钢琴比赛，她周身所洋溢出的才华令你惊叹，使你倾慕。猛然你就醒悟，你和她，永远像是拔河的两端。你紧系着我，我也紧系着你。

那么，如果她没有梦想，就让我来成为她的梦想。

于是，当听到她在教堂里将莫扎特弹得如星星般美妙，让拉威尔犹如游弋在大海，你的喜悦和难以置信是不是又回到了普拉提尼国际指挥比赛颁奖典礼上的那一刻？那一刻，梦想终于如心底的火花，瞬间绽放，霎那明亮。那么近，这么近。

千秋学长，你回来拉？！
我，我回来了。


天才。

5岁，你第一次听到钢琴的声音。黑与白的琴键，只要用手指轻轻敲击，就能发出玲珑的声响。是简单的，清澈的，没有杂质的快乐。你被名为钢琴的东西，牢牢吸引。邻居姐姐看着你五指灵动地弹奏，惊讶地夸你是天才。你歪着头好奇地看着她，天才？天才可以吃么？

21岁，你是邋遢的不擅识谱的钢琴系学生。公寓好似垃圾场，最爱真纪的各色便当，热衷的是屁屁体操或者毛佳毛佳组曲。生活伴随着钢琴，垃圾，普莉语吕太迅速流逝而去。每天每天都平淡地仿佛身上的格子连衣裙，经久不换。脱线的你，平常的你，出没在音乐大学里，却不是天才。直到某一天回家，在门口你捡到了千秋学长。

爱情是一瞬间到来的。当千秋学长打扫你那形同战场的公寓，当千秋学长煮出梦幻般的咒语料理，当千秋学长和你联弹起莫扎特的奏鸣曲，就好似那个夜晚学长耳边轻拂而去的微风，刹那间心湖扬起涟漪。

学长挽起袖子仔细切菜的模样，认真地弹奏钢琴的模样，闭起眼睛欣赏交响曲的模样，甚至是对着你发飙的模样，都是徜徉在心底的，能让你一遍又一遍回忆起来的，温馨而美好的东西。直到学园祭上，学长弹起拉赫曼尼诺夫。

黑暗中，钢琴清脆的声音犹如海啸一般迅速就没过了你的头顶。心防在瞬间倒塌。你突然觉得眼前竖起了一座高峰，一座你永远也无法攀越的高峰。米奇在黑暗中走来，拍着手却叹口气说，弹成这样不能跟管弦乐团合奏哦。

为什么？

为什么不可以自由地弹琴？为什么要逼着你不断练习？为什么明明是愉快的钢琴却渐行渐远？遥远的影像在你心底一点点地清晰起来，从黑白到彩色，从无声到有声。童年的记忆开始在身体里叫嚣，明明本该忘记的，明明本该抛弃的，却终究会在某些时刻，突然造访，轻易击溃。可是学长在前方，是即使明知怎么跑也赶不上却无法轻易放弃的那个前方。

不可以中途停顿哦，小女孩。你是为了得到某种东西，才到这里来的吧？

鼓起勇气参加比赛，努力将痛苦踩在脚下。却在离目标还剩一步的关键时刻，回忆就这么汹涌而来。玩具王国在你眼前倒塌，分不清梦与现实的木偶人终究跌落废墟，无人可救。曾经的痛楚再一次将你击败，你默默流下的泪，是不是名叫悔恨？

忘不了的是回忆，逃不过的是伤痕。可想起观众们为你喝彩，想起台下响起的BRAVO，想起有过的亲切声音“把压翘的头发弄直啦！”你仿佛又回到了最初。最初的钢琴声音玲珑，最初的你简单轻松，最初的大家夸赞种种。天才，他们无不称赞，天才。所有的痛苦仿佛瞬间归位，化为前尘往事，一切都在那一刻变得如此清晰。

已经没事了。你已经，没事了。

能够抛弃过去，能够伴随学长，能够再次正视音乐。当令人生畏的莫扎特变成可爱的诗人，当难以取悦的舒伯特变得平易近人，你是否明白，使自己淹没在过去里的人，其实是你自己？想去留学，想努力学习，想和学长一起同台演出奏鸣曲。梦想突然在你眼前堆积成山，曾经从身体里流逝地，消去的，不再闪闪发光的，终究再次回到了手中。愿神祝福你。

野田废，快点。
学长，等等我！