叶问：终极一战国语

大年初一，我看了一本电影《叶问：终极一战》，真的是一本非常好的片子！故事的内容和人物的演技都非常值得赞叹，一代宗师的感觉淋漓尽致地被发挥出来，我好像不是在看电影，是真的在感受一个人的人生。现在的电影很少有能拍得这样有头有尾好好说故事的了，并且众星云集的也绝不浮华夺色，好像每一个人物都是活的，真的一样，一个本来在人们心目中就非常有地位的一位先生，在咏春这个名字里面变得更富含深意。

看到的不仅是拳脚，更看到了为人做事的方法和道理。大师，不是拳打得好就是大师，大师更要有的是气度，是过人的智慧和禅意。

徒弟找一个好师傅难，师傅要找一个好徒弟更难！

咏春是属于大家的！

处世树为模本固任从枝叶动
立身钱作样内方还要外边圆

叶先生留下的教训，还不能完全懂，要把它当做内心的训导，多多参透，多在处世和立身中去行效其效。

看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。

起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。

电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。

看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。

两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。

故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。

片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。

看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。

为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。

袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。

一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。

配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。

其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。

可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。

整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。

较于甄子丹版的最大差别就是，这部的叶问淡薄而低调，对手戏没有很激烈刺激，让人感觉他只是个普通的中老年人多于传奇武林高手，电影更多呈现的是当时香港的社会风貌以及叶问的一段恋情。年代还原的很好，比《岁月神偷》更真实些。

袁咏仪真美啊，这应该是我最喜欢的一个张永成的版本了 温婉秀丽 又有棱角 会不安会生气会在意徒弟们 真是美好。小春的警察先生一直在随波逐流与坚持恩师的教导之间徘徊和挣扎也很好。人物多而不杂，各有特点。总体来说还算不错但是还是更喜欢甄子丹版的。

不能说本片拍得有多好，但是我很喜欢本片。

CCTV是在《一代宗师》之后播的本片。当看到叶问从梁朝伟忽然变成了黄秋生，我本来打算立马换台的，但是影片一开头就让人挪不开眼了。

伴着片首音乐，风尘仆仆的叶问拎着两个大箱子，到香港落脚的地方刚刚坐下。梁双一听是叶师傅就拉着他要过两招。这时叶问抬起头来笑着说了第一句台词：“先吃饭，先吃饭。”这时我就想，绝了，黄秋生真厉害，他的笑容里那种既拿小服低，又略带矜持的姿态，把一个落魄武学高手生生演活了。接着看下去，导演讲了一个完全不一样的叶问：一位普通的孤独老人和他的平淡如水的江湖。

“腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千。英姿焕发扫狼烟，豪气冲云天。”那是血气方刚，懵懂无知的少年郎们梦中的等待被征服的江湖。“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，这是只拿过笔杆没提过刀的文艺青年幻想的云诡波密的江湖。

说到底，江湖其实就是一群人。

是人就要过日子，过日子就逃不开柴米油盐酱醋茶。柴米油盐酱醋茶拼成了一块磨，让你每天像驴一样地围住它打转。转啊转啊，你就老了。绚烂也许一时，平淡走完一世。碟头饭吃着，十几，二十年就过去了，当初一起吃的人再也不会来了。

是一群人就不能按自己的性子来。哪有我意天下的淋漓畅快，更多的只是随波逐流，身不由己。无奈远远多过于惊喜，谨小慎微远远多过于快意恩仇。徒弟们吵嘴，不能说话，因为被子是大家一起送的。合得来的女人，徒弟不接受，就不能在一起，因为房子是徒弟花钱租的。

过日子过出来的哲学才是真哲学，锅碗瓢盆里面愁出来的境界才是真境界。《一代宗师》里以神棍般口吻说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”。武功能强身健体，能让人不受欺凌，但不是跳大神。要想见众生，那先到众生中去吧。自己关起门来幻想出来的众生，不是真众生，只是情景剧。

本片才有见众生的境界，通过叶问，叶问的亲人，朋友，徒弟，我们看到的已经不仅仅是叶问，而是那个年代的一群人，那个年代的香港，甚至那个年代本身。然后通过那个年代，通过叶问身边的人，伴随着悠扬的一首首老歌声，反过来，我们又看清了真正的叶问。

老去心事浓如酒，世事原来淡似茶。老年的叶问的也许只是寡淡孤独的老头，但世事原本就寡淡；叶问可能是无聊的，但众生本来就无聊。哪有那么多激情燃烧的岁月，哪有那么多璀璨无比的辉煌。激情烧尽是黯淡，辉煌过去是沧桑，留一点温暖和从容，留一点回忆，回忆中有你，也就够了。

不负此生！

大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。
一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。
（说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。）

大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。我觉得它的情感，好真。在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。
开奔驰来接叶问的富家子弟。
好莱坞回来的功夫明星。
亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。
性格刚烈、正义，爱出头的女工。
左右为难，性格中庸的工会主席。
为了生活而冒风险打擂台的狱警。
卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。妇人们背地里说人闲话。发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。那种绵密的交叉在一起的生态。所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。



另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。剧照下的留言简直惨不忍睹。。。

叶问，终极一战。电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。这位靠着红遍世界的武打明星弟子-----李小龙，而走进大众视线的功夫老者----叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。让人过足了瘾。因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。看的人热血沸腾。一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。”而是又端上10斤肉，18碗酒。“客官，您接着吃。”

写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。这部片子不适合你。我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。
感觉自己投入了。到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

——————————————————我是分割线

到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧

电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。我吐槽一下，导演，您累不？您这是打算拍叶问侦探片吗？几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。
年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。”----电影原话。在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。人生完美的很。可是天不遂人愿。日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。可以说，这完全是个英雄情节设定。人物基本没瑕疵。可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。导演把这段给具象化了。更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。寂寥可想而知。徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。卖唱不卖身。在那个年代是难能可贵的。即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。同样都不可免俗的提到李小龙。甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。博大家会心一笑。有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。大家知道了吧。李小龙是我徒弟。
我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。这显示了一个成年人该有的度量。放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。也没说那个人就是李小龙。导演刻意回避掉了这一细节。我觉得处理的非常讨巧。让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。我，还是原来那个那叶问。我还是这样一个我------咏春，叶问

最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。及一段真实影像结束全篇。



我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。都属于国产佳作。

黄秋生演叶问，这个导演胆子也够大的。如果甄子丹的叶问是英雄的话，那么这个叶问就更像个普通人了。唯一的可取之处也就是这个电影经过官方授权（叶准）了，可能有些地方就是真实历史，但其他的都比较一般，包括武打，我感觉把武打去掉更好，这个电影里的武打场面都太生硬了，搞的跟帮派打群架似的。这哪是叶问，这不洪兴大飞哥吗？