醉拳2

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》…… 本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。 影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！ 在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

最近一直在下龙叔的电影，想下了珍藏用，醉拳2是我重新温习的第一部电影 也是最喜欢的电影，包括那首我癫癫又叨叨好比浪涛。

从孟波认识成龙，就喜欢上了这种电影风格和成龙，之后成龙电影只要内地上映都会去影院支持，看着他老，伴着自己长大。

重看电影，除去搞笑外看懂了以前没看懂的民族大义，而且更感叹往后真的不会再有这类武打片了，没有演员，没有武指也不会有会拍的导演。

时代远去，英雄老了，他是最棒的。

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。 年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳

原文发布于公众号：肖恩先生25年

上小学的时候，某位同学家里有一台录影机。

每个周末，几个同学就凑在一起，三角五毛的攒租带钱，然后挤在21英寸的长虹面前，将这部片子翻来覆去的看。

那时候，看的最多的，就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》，大家反复看了四遍，才摇摇晃晃的各回各家。

回忆起来，印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众，以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……

直到看完《流浪地球2》的那晚，我和儿子踱步回家，聊起吴京，又说起动作明星，再绕到九十年代辉煌的香港动作电影，才说起成龙的经典《醉拳2》，听得他云里雾里，啧啧称奇。

于是昨天，我带着儿子重刷了一遍。

奇怪的是，我竟对《醉拳2》的剧情主线有些模糊，更惊叹原来这部电影有如此多的大明星助阵。

旁边的儿子，和我小时候一模一样，只对成龙利落、无畏、趣味的武打镜头拍手称快，对“萝卜换人参”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等几个无厘头情节津津乐道。

而我不禁自愧，时隔多年终于理解《醉拳2》的优秀。

民国初年，外国资本家在中国办厂，不仅压榨劳工大肆敛财，更在暗中偷盗和贩卖中国文物。

这天，黄飞鸿随父北上求药归来。在火车上，偶遇一帮偷运国宝玉玺的强盗。误打误撞之下，黄飞鸿与武举人福民祺结缘。也因此事莫名其妙得卷入其中。

黄飞鸿虽生性顽皮，却好打抱不平。在得知事件真相以后，他与外奸内贼展开一场激烈的较量，最终用自学的醉拳扫平恶患，成功阻止国家文物的流失。

再刷《醉拳2》，我才发现原来片中有这么多的明星大腕。

黄飞鸿的父亲黄麒英，由狄龙饰演，他是秉承“棍棒之下出孝子”的严父。那场灌酒戏，看的人揪心；而后又在逆子出走后，为鸡骨草指明方向，足以说明严父责之切爱之深。

飞鸿小妈由梅艳芳饰演，大部分时候她负责搞笑和溺爱。但也是她在关键时刻给予黄飞鸿支持和鼓励。

饰演武举人福民祺的是本片导演，也是中国功夫片的泰斗级人物刘家良，获得过香港电影金像奖终身成就奖。

他与黄飞鸿在茶楼的一场竹杠打斗戏，以二敌百，精彩程度不亚于片尾的最终决斗。

只可惜，老前辈于2013年病逝，享年79岁。

除此以外，还有饰演军阀少帅的刘德华，饰演蔡李佛的黄日华，工厂跟班钱嘉乐，和客串小妈牌友的翁虹和关秀媚。

就连黄飞鸿醉酒群架时，凑热闹的群众中也能选出几张熟悉的面孔。

更不用提香港泰拳比赛七届冠军卢惠光，他是成加班电影里的反派常客。

片中他的一字马和霹雳螳螂腿令人印象深刻，成为儿时同龄人竞相模仿的对象。想象一下，四五个男生教室外面齐刷刷的耍起螳螂腿，是多么滑稽的场面。

本片出彩的部分，除了星光熠熠的演员阵容，拳拳到肉的激烈打斗，还有几处颇有深度的台词。

黄麒英在与后辈解释“醉拳”的深意时，道出不愿儿子自习醉拳的原因，“习醉拳，必要喝酒。喝多了醉，行走都难，理智尽失，谈何打斗……醉拳要发挥效力，必须要喝得刚刚好，酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用，出拳气力大，挨揍不觉痛，所以醉拳容易让人产生威猛的感觉……但喝酒的人都清楚，酒只会越喝越多，为了习拳成了酒鬼，值不值得呢……要知道，水能载舟，亦能覆舟。”

最后一战，黄飞鸿正是因饮用工业酒精达到“刚刚好”的境界，才将醉拳发挥到极致，奋勇战胜大反派。

另一串台词，是我个人以为本片最具深意的地方。

黄飞鸿：“前辈，中国历代以来，起码几十个皇帝，少个玉玺有什么大不了的。”

福民祺：“他们今天抢走你玉玺，如果你不制止，明天就要拆你的长城……那我们的子孙如果要看国宝，恐怕要到外国才能看到了……你自己不振作，人家还会跟你客气什么……人必自侮而后人侮之……”

看到这里，我忽然有种醍醐灌顶的感觉。

论形象论情节，成龙的黄飞鸿是最荒唐的。但在爽快刺激的武打动作下，在嘻嘻哈哈的欢声笑语间，还有这如此深明大义的家国情怀。

我忽然理解为什么大家觉得香港电影没落，工业进步、技术革新、薪酬改善并没有利好电影发展，反而资本的注入将市场化、流量化无限扩大，逐渐让老香港电影丢了“魂”。

要知道，《醉拳2》上映于1994年。

没错，就是那个神仙打架的1994年，那是距离回归还有三年之期，任处于英国管制的时代。

时至今日，我国已经有大量的国宝流失。数以千计的国宝被海外的博物馆光明正大的展出，片中福民祺的话也早已成了真。

爱国，自强，仿佛是与普通人无关的事。只要穷，一切都是合理的。更可悲的是，我在抖音鉴宝账号下面看到了很多这样的回复。

不少人抬扛，在美国捡到的东西就可以归自己所有。你不知道的是，美国这个国家的每一寸领土本就是抢来的。并且，他们压根没有文字、没有文物，更别谈文化这种高级的东西。

你不理解的是，倒卖国家文物，在任何国家都是死刑；你更不会懂，我们的中药汉方已经被日本抢注了去，如今用药还得付他们版权费；更气人的是，中国农历新年都差点被“泡菜棒子”抢了去。

如果有一天，我们的书本、音乐、影视作品里面找不到爱国、爱民、爱自己。我们如何相信，自己的后代会尊爱自己。

题外话。

成龙在世界的影响力，不仅限于电影而已。

我记得有一款街机格斗游戏《双截龙》，里面醉鬼成福就是以醉拳里黄飞鸿为原型，是游戏中可以无限连的角色之一。

之所以称为巅峰之作，是因为本片绝对是由当时香港功夫片超豪华制作阵容打造的影片。我认为本片基本具备了所有成为经典功夫片的素质

1.优秀的演员
功夫巨星成龙，邵氏功夫片的当家小生——狄龙、演技派一姐——梅艳芳、电视剧功夫明星——黄日华甚至是著名武术指导——刘家良这样的大绿叶（据我所知，本片也是刘家良和成龙合作的唯一一部作品），想想翁虹之流基本上就是个龙套，就知道这部片子的演员有多大牌了。这几位演员的精彩演技和扎实身手是保证本片质量的重要一环，同时还向功夫电影绝对的幕后英雄——拥有扎实功底的替身演员致敬

2.优秀的剧本
黄飞鸿的故事本来就家喻户晓，保证了足够的观众群体，再加上这部片子里的幽默改编，看的过程也绝对是令人愉悦的，而不是现在某些功夫片那种为了打而安排剧情的突兀感觉

3.优秀的武术指导
最难能可贵的我觉得还是香港五大武术指导（东邪 程小东，西毒 元奎，南帝 刘家良，北丐 成龙，中神通 袁和平）中三个最有名的武术指导这一铁三角组合。
成龙擅长滑稽加实用的武术风格，刘家良则是扎实的硬桥硬马，再加上袁和平带有的无法言表的大家风范都将是本片成为经典的绝对保障，想想现在要将这三位聚在一起，基本上已经是不可能的任务了。

向所有喜欢功夫片，喜欢成龙的影迷推荐这部影片！

老电影，看了好几遍。
觉得应该叫成龙版少年黄飞鸿之决战钢铁厂。

轻松搞笑的动作片。
梅艳芳演的小妈很像我们一朋友的老婆。

里面好多大明星。
黄日华演卖鱼的阿灿，翁虹演三姑六婆里的某家的姨太，曹颖是黄家的小丫环……

搞笑基本上都在成龙和梅艳芳的戏分上，打斗就精彩了，像是火车上下那段，菜场那段，在领事馆还有铁厂

很经典的片子，值得反复看。

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权――“成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远，但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性，相比之下，前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步，比较外在；而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里，成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动，不愿意认真练功，却喜欢打架冒险，富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。这样一个“功夫小子”的形象，在今天看来并不能让人完全接受，但却与当时功夫片的整体风格相关，因此，可以说，《醉拳》与当时其它的功夫片相比，既具有一定的创新意义，但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。

这两部影片和成龙的其它作品一样，都没有涉及男女感情问题，“成龙电影”里的主人公始终是单独一人，没有确定的女朋友，即使有女友，两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展，所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏，避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。究其原因，可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物，像是邻家大哥，亲切和善，永远有未泯的童心和消耗不完的体力，身手敏捷而充满喜剧色彩，秉持朴素善良的道德观和社会价值观，但没有，也不懂得微妙丰富的内心情感，无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。但也可能正因为如此，观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的，在观看“成龙电影”时，我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外，还能感到一种熟悉的亲切感，并隐隐地带有一种心理优越感。

从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品，“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的，但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看，《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙，在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌，其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意，节奏也相对较慢。但到了《醉拳2》，“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活，剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则，在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。同时，影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。

1995年，作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”，《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题，英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象，他们盗运中国国宝，尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节，更是含有对香港百年命运的影射，而玉玺最后的失而复得，也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬，其中既含有面对“九七”巨变，香港人在文化心理上迫切的归属感，同时，从市场意义上看，与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场，也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。

与观看其它的娱乐电影相比，观众在观看“成龙电影”时，不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少，而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间，也就是说，观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似，这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏，比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。而更重要的是，观众在观看编排精巧的打斗场面时，和观看歌舞一样，他们是抱着一种纯粹欣赏的心理，希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计，看到成龙非凡的身体素质，甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙，而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展，而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理，所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说，大脑是轻松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324