男主角好像现实版的伊藤开司,也就是那个赌博默示录的男主角,只是没有赌命游戏罢了,比那部益智漫画有了更多将主角投入普通社会的笔触,一开场比起那些勤勤恳恳的绝对善良人倒也算是个小人渣,倒是这样有些摆烂的地方反而有了现实味,不是每一个受害者都是那么绝对惹人同情的无瑕,主人公这个性格,破产前一条牛仔裤花一十二万,上着三流大学还天天旷课只知道玩乐喝酒,要是吃喝玩乐好命富二代你会觉得他可恨,但是如果是像主角这样潦倒受苦,又会觉得他罪不至此,当主角被学校开除被社会抛弃渐渐开始摆烂,我会觉得这个人是有些性格缺陷,但是当他开始做牛郎时又开始不断挣扎不该吸女人的血,又会被大恶人们衬托得让人觉得他本质是一个仗义善良的好人,话说回来,本片里的大部分角色,比如那个最后下海还债的护士,那个差点被送去卖淫的酒托,又或者是最后跑去贩毒的前辈牛郎,哪一个又不是这样呢。
类似的底层挣扎,对于日系作品《暗金丑岛》《新宿天鹅》《暗金烂狗》甚至是《如龙》粉丝来说都不算是太新鲜,但是细节还是很周到,比如我是第一次知道发纸巾的诀窍,牛郎喝酒能少酒精中毒的诀窍,多年前我在论坛看过一个在澳洲当陪酒女的女网友的帖子,她也说过陪酒这行当最痛苦的是让身体接受酒精的透支,甚至说过该怎样假喝来保护自己的身体,也不知道是不是写手贴,也不知道如果是真的,那个女孩现在好不好。
而我看这部剧的原因是因为喜欢主演中村苍,有演艺圈少有的自闭气息,土气,淳朴,很适合演这种落魄的边缘人,当然缺点就是整个人太老实了,所以不太适合主角一开始流里流气的设定,也不适合当牛郎,看《赌博默示录》的时候我就觉得男主角这么穷去当牛郎多好,毕竟顶着一张藤原龙也的脸,而藤原龙也可是《不需要爱情的夏天》里的牛郎店NO.2,仅次于渡部笃郎,但一想想牛郎本质也是吸人血过活的职业,对于有点良心的人来说都会不适合,那开司也不适合当牛郎。
我第一次对中村苍产生印象还是《洞窟大叔》里他演一位有现实原型的流浪汉,某种意义上来说比这一部的男主角更加流浪,小时候被家人虐待所以在山顶上住了几十年,过着捕猎为生的野人生活,之所以说是某种程度上,是因为这部片子里的社会险恶比野兽更猛,或许更能令人体会到自己的孤立无援。中村苍或许因为这种自闭又淳朴的特质,真的演了好多类似的奇奇怪怪的角色,他很规矩,但是正因为过于规矩于自闭反而很适合演脱轨的边缘人,就是因为演员本人这样的性格,所以虽然是选美冠军出道且一度被捧,但是完全不红。
除此之外本片的卡司也算是豪华,比如完全不参与主线剧情的落合扶树在里面只是演了一个龙套牛郎,再比如只是出现在一个场景里的两个警察也是津田宽治和福士诚治演的,后者和中村苍一样都是令我心动的现代少见的淳朴硬派系帅哥(本片导演相中中村苍当男主角也有一部分是因为觉得“他很不现代”),而前者黄金配,演技真是好,他在《暗金烂狗》系列里演一个靠榨取偶像艺人为生的缺德经纪人,猥琐势利的样子简直过分真实,压榨威胁那些追求偶像梦想的小女孩,让原本怀有纯真偶像梦且绝不说粉丝坏话的正统派小偶像最后被高额的抽成逼得走投无路,变得金钱至上,开始榨取自己的粉丝,还向自己的粉丝出卖身体,而偶像的啃老宅男粉又为了筹钱追星而杀母骗保,被吸血的因为贫血开始吸其他人的血,恶的循环,恶的扩张,当然这位小偶像可怜得多,但靠粉丝经济的偶像和本片中的牛郎业倒是相似。谁说人在一无所有的时候就不能失去更多,除了命,还可以失去良心。
相比于在中国被捧成神话的《活着》,我更爱这部《东京难民》。不仅因为它贴近这个时代,更是因为主人公的悲惨命运,不是机械性的死亡复现,而是一种钝刀割肉的慢性死亡。影片想告诉我们,希望的面前没有路,想要也没有。
某天早上,大学生时枝修从睡梦中醒来,发现自己变成了一个无业游民。这是电影《东京难民》的开头。由于长期拖欠学费,时枝修被学校开除。电影安排了一场很有意思的对话。时枝修说‘这学不上也罢’,扬言自己要退学走人,可教导主任却坚称他是被开除的,不能算退学。最后还是以时枝修的落寞离去收场,直接揭开了本片最大的矛盾所在——钱是万能的吗?
退学后,不,应该是被开除后的时枝修没了生活来源,也没有合适的技能,整日无所事事。由于房租到期,他也被扫地出门,甚至连行李都拿不回来。走投无路的他找了一份日结的工作,开始了自己网吧难民的生活。之后为了赚快钱,他申请了一份制药公司人体实验的工作。没想到,拿命赚来的钱却被巡逻警察怀疑是非法所得,无精打采的神态又被他们怀疑是个瘾君子。他被带到警局训话,到了晚上才放了出来。我们不知道警察是否拿了点‘好处’,但是我们看到背靠电线杆抽烟的少年第一次体会到了人生疾苦。到这里,普通庸俗的电影应该会出现一个人,大概率会是一个女人,和主人公交往,带给了主人公希望,最后过上了幸福的生活。可本片却一反常态,虽然出现了一个女人,可她却是为了业绩和蹭酒勾搭男主。也就说他遇到了酒托,而且之后又碰到了黑社会。真正的女主却要等到影片中期出场,这在世界影史上也是罕见。
之后的故事我不想复述,因为它实在是太令人感到压抑了。少年露出笑容的瞬间只有两个,一个是在制药公司的病床,一个是和朋友在工地上。本片的幽默也仅仅集中在对一个丑角轻部
的刻画上。轻部也是一个居无定所的底层游民,却一心想要造出摧毁日本的炸弹。虽然不知是真是假,但他每次对时枝修的笑容却因此显得诡异万分。究竟是对他贪生怕死的嘲讽,还是一种自嘲?影片直到结尾他的炸弹还没爆炸,不知是不是被那两个能干的警察搜了去。
影片的叙事基调压抑无比。如果说情节是一条蜿蜒的水流,那么《东京难民》的叙事则是一条被冰封的河谷。自上而下,寒彻人心。本片的滤镜,甚至包括打光、配乐,也都是暗调、低沉、灰暗的。这些都为故事增添了一丝悲剧色彩。我看到有网友还指出了该片镜头语言的另一个重要特色——静态镜头占据很大篇幅,很少用动态的运动镜头。其实,很多日本大师级导演都或多或少采用了这种手法。比如我们熟悉的小津安二郎,低机位的静态拍摄总是能让人静下来,不知不觉走进人物内心的内心世界。这种镜头是温情的。可是在本片中,这种镜头更多是为了衬托人物的不安和矛盾的扩大,没有肢体动作的夸张特写,更多达到的是无声中见惊雷的效果。
说起描写人的悲惨处境,相比于在中国被捧成神话的《活着》,我更爱这部《东京难民》。不仅因为它贴近这个时代,更是因为主人公的悲惨命运,不是机械性的死亡复现,而是一种钝刀割肉的慢性死亡。从热闹的同学聚会到车站的低头吃面,从第一次相见的你侬我侬到再见时的张口还钱,从父亲的突然消失再到被父亲般的男人捡回性命,从学校到夜店,从出租屋到棚屋,时枝修好像在短短半年经历完了一个人的一生。所以,他的那句反复念叨的‘我已经完了’并不是一句自我感动式的矫情,而是自己真实的生命体验。福贵有着一头老牛,可时枝修,除了伤疤一无所有。
本片还使用了大量象征性的意象。比如,铃木老爷爷的眼睛一半黑一半蓝,这不由得让人联想到基督教的耶稣形象。耶稣生于东方,行于西方,最后借铃木的身体又回到了东方。他看着时枝修的眼神慈悲和蔼,温和悲悯,真的像极了耶稣转世。铃木说自己的儿子已经离他而去,这暗喻着耶稣用自己的死亡换来对世人的救赎。苦难与救赎,是理解基督教教义的线索。古往今来,世上不至一人诘问耶稣凝视着人类的苦难,但却并不消灭它,那凭什么说耶稣拯救了世人?还有人问为什么慈爱的上帝创造天堂,又创造了地狱,这不是矛盾的吗?我想,救赎的真谛是怀有希望。正如我最喜欢的一位作家说的那样,希望的面前没有路,想要也没有。神从来只给信者以希望,并不以福乐为引诱。
本片中还出现了时枝修的多次下跪,一次是向老板下跪,一次是向小茜道歉。而最后离别时,他却只对救命恩人鞠了一次躬。鞠躬在日本人来说是一种再普通不过的礼貌,下跪对中国人来说是天大的礼节。下跪是迫不得已的无奈,鞠躬则是身为人的尊严。这种反差让人伤感又让人觉得真实。
最后说一个很有意思的事情,这是我偶然发现的‘彩蛋’。建筑工地的大叔长沼的扮演者正是《迪迦》中的丹后博士。那个心高气傲、自恃天材的高学历博士,如今竟然沦为了工地搬砖的底层工人。从被人冷落就心怀不忿,到如今学会借酒浇愁,人生就是那么荒谬。童年以为迪迦的光能照亮世界,如今看《东京难民》才发现只有钱才能通行天下。当然,这只是我个人觉得的‘彩蛋’,蛮有意思的,所以顺带提了提。
我还发现这部片子的热度很低,公开资料也很少。百度百科都有词条维基百科竟然没有?当初还以为是限制级的片子所以结果没给我放出来,最后发现真的没有:(
所以,我建议,刷到这个的读者,不妨抽时间下来看看,不敢说一定震撼你的心灵,但至少会给你一丝丝触动。(不要只注意黄色片段哟)
2022.3.23晚记
他们不那么好,也不那么坏,他们只是在仗势欺人罢了!仔细观察过孩子们嬉戏玩耍的人,可能会注意到孩子们总是希望加入强者一方,即使让一群孩子自己决定球队“分拨儿”比赛的时候,几乎所有孩子都愿意加入有“老大”,“球星”的一方,并且表达这种想法时候毫无保留。那么家长们希望的“正义感”,“由于我们弱,我们就拼了”之类的想法基本上只是家长们的美梦。孩子的社会就是成人社会未经包装的缩影。这部电影也是以多个寓言的方式写出了现实。当然上面说的都是日本的情况,毕竟看的是一部日本电影。
少壯不努力,老大徒傷悲。老實說,天無絕人之路,東京底層絕不是這樣出身的年輕人應該選擇的生活。
爸爸去哪儿了
从一个前途光明的大学生到一个桥墩下的拾荒者,仅仅只用了半年时间。人生的崩坏就像连锁反应,一环塌陷,节节倒塌。父亲失踪,欠租被赶,无家可归,勒令退学,住在netcafé,做牛郎去建筑工地搬砖......可能摧毁一个年轻人,只需要100日元的硬币就够了。青柳翔太像小栗旬了吧。结尾有点太煽情,扣一星。
佐佐部清的风格转变 在丈夫得了抑郁症时多少还有轻喜剧风格 东京难民虽不能说是全然冷峻 却愿意将底层再往下摁压一或两层 看不能再低处的正直会如何反弹 片头被揍的悬念设置 炸弹男的三次露面 都可圈可点 但夜店boss最终流露的善意 对茜堕落风尘的救赎 以及寻父的阳光背影 却又落了俗套 更别提中国贩毒
虎头蛇尾,当上牛郎后就开始泼狗血,结尾曲高桥优的旅人很好听。
翻译劝酒技能满。
普通的大学生一旦失去经济来源,与难民生活的距离是多么的短,日结工资过一天算一天的生活表达传神,直到被酒托妹(?)山本美月噱进后当牛郎为止都很好看,然而当主角和前辈明明没办法还要一时充好汉拯救其实是活该的美月后,故事开始迷失,什么有爱就能重新开始的希望糖丸,打消了前半所有的现实力度。迷上牛郎的护士姐姐大塚千弘别的片子里都没怎么留意过她但这部里特别甜美好可爱啊还大方展露大胸
可是他还有个妹子啊……
看着牛郎店的情节挺感兴趣的,占幅有一半吧,男主女主都挺作的,男主被家庭抛弃不说报复社会就算了,还这么仁慈,你这能混得下去真是没天理了。女主么牛郎店顾客常态心理,哄一哄就不知道自己是谁了,最后都是一样走卖身的路。
人,吃人为生,从未改变。
片尾曲点题
优点和缺点一样明显,但还是有很多警示意义。也不说教,大塚这样的极品MM居然不红,真是没天理啊。
主角这半年也是够离奇了,看起来蔫蔫的,但是挺讲义气的,唉,如果他再长得差一点,估计就更符合现实了。
每隔一段时间才会遇到一部佳作,《东京难民》合辙押韵地出现在我刚刚由大学毕业进入社会工作的节点,一样的心情与感受,虽没男主如此苦逼,但不知何处归途。不论外在是否光鲜亮丽,内心都一样。人生的苦是吃不完的,或许苦和甜并没有什么分水岭。日本摆脱开了校园纯爱和如花美景,也是一个挣扎的社会
那么好的妹子被男主拖下水了
黄粱一梦。“在这不知前路的旅途中,只能一步一个脚印地走下去。”连片尾曲都这么点题,简直艺术品。哪怕是金子打的酱油都变成金牌酱油了呢~❤
这才是真正意义上的脱离了父母…把社会各式各样的层面尝了个遍…人生的残酷,人生最简单的乐趣…还是挺有意义的
“若将相忘于江湖,不如此生不识君,与遍体鳞伤的你相遇,方领悟自己受伤的意义”。就这样度过2小时的惨淡人生,中村苍演技最好的一部。
表现的夸张了点,在日本只有情商和智商正常,遍地都是时给900日元以上的正常工作。但是拿去赌就难说了
中村苍和山本美月或多或少颠覆以往角色的表演,本身形象比较乖的中苍演绎情义尚可,表现潮男浪子时则弱了一些。《凶恶》以来看过最残酷的一部,最冰冷的则是情人再见不谈爱只谈钱。总体设定比较光明,高桥优的主题歌与影片十分合拍。此外,魔都之名分分钟可以让给东京了。