玩家

甲：我们这位演员啊。

乙：啊。

甲：很多豆瓣网友都认识。

乙：您客气。

甲：经常在热门电影条目下面看见您。

乙：确实是喜欢写点儿影评。

甲：您是豆瓣著名影评人。

乙：不敢当。

甲：原先是经营微信公众号的。

乙：自媒体时代嘛。

甲：运营得特别好，每天更新一篇。

乙：勤快。

甲：内容详实，而且图文并茂。

乙：符合用户阅读习惯。

甲：两百多个字儿，配八百多张图。

乙：合着四张图才摊一个字儿啊。

甲：经过三个多月的不懈努力，就做成了一个大号！

乙：有这么快？

甲：粉丝数突破了三位数。

乙：一天才涨一个粉啊！

甲：这么下去不是办法呀。得想想辙。

乙：怎么办呢？

甲：您灵机一动，我上豆瓣导流去呀。

乙：怎么个导法呢？

甲：只要一有新片上映，甭管三七二十一，第一个把影评发上去。

乙：讲的就是个速度。

甲：八百多张图一贴，看着就壮观。

乙：还有两百个字儿呢。

甲：结尾再糊一张公众号二维码。齐活儿。

乙：就这么给公众号导流。

甲：这套办法，说起来容易，做起来难。

乙：毕竟写影评是个技术活儿。

甲：今天机会难得，这么多观众都在。我就想向您请教请教，这个写影评，都有哪些技术呢？要怎么写影评才能红呢？

乙：指点不敢当，心得体会是有一些。就拿最近的电影来说吧，有部大片儿，叫做《头号玩家》。

甲：听说过！

乙：斯皮尔伯格导演。

甲：名家大作！

乙：豆瓣评分超过9分。

甲：口碑爆表！

乙：就这样一部电影， 影评写好了，那还不得蹭蹭涨粉？

甲：有热度不蹭那是王八蛋。

乙：可是这个影评要怎么写呢？

甲：怎么写呢？

乙：关键你得抓住电影的核心卖点。

甲：《头号玩家》都有些什么卖点？

乙：一句话，彩~蛋~特~别~多。

甲：那我明白了。给这部电影写影评，只要盘点彩蛋，就准能红！

乙：没错。

甲：可是那么多彩蛋，我怎么盘点得过来呢？

乙：这就考验影评人的技术啦。

甲：那您给大家伙儿展示一下技术，现场盘点一下呗？

乙：现场盘点？

甲：现场！

乙：就这儿？张嘴就来？

甲：来吧！

乙：那我可就来啦？

甲：我们都等不及啦。

乙：《头号玩家》里的彩蛋，大概分三类，动漫彩蛋、游戏彩蛋、电影彩蛋。先说这个动漫彩蛋，有：钢铁巨人、终结者、阿基拉、阿卡姆骑士、不义联盟、超人、高达、战神金刚、再生侠、大眼蛙可洛比、Hello Kitty、酷企鹅、忍者神龟、马赫5号。

甲：好么，一半都没听说过。

乙：游戏彩蛋可就多了：真人快打、光环、战争机器、质量效应、为战而生、街头霸王、古墓丽影、守望先锋、毁灭公爵、吸血莱恩、无主之地、星际争霸、龙与地下城、忍者蛙、鸵鸟骑士、顶尖赛手、疯狂球、冒险、蜈蚣、Pitfall、寻剑、Motorcross、马里奥赛车、007：黄金眼、Asteroids、小蜜蜂。

甲：我还真玩过一些。

乙：最多的就是电影彩蛋了！星际迷航、早餐俱乐部、周末夜狂热、闪灵、回到未来、蝙蝠侠、疯狂的麦克斯、天龙特工队、克莉丝汀魅力、警界双雄、侏罗纪公园、幻影英雄、魔戒、金刚、阴间大法师、机械战警、底特律城、异形、终结者、天生爱神、鬼玩人、鬼娃回魂、猛鬼街、哥斯拉、辛巴达航海、巨蟒与圣杯、月球旅行记、公民凯恩、开放的美国学府、动物屋、情到深处、变蝇人、太空堡垒卡拉迪加、宇宙静悄悄。

甲：嚯！这么多彩蛋，加起来能有一百多个！

乙：这一百多个彩蛋呐……

甲：都是您从电影里看出来的？

乙：都是我照着外媒资料抄过来的。

甲：嗨，搬运工啊！

------------------------------------

（一些说明：本文是游戏之作，只求博大家一笑。由于采用了相声形式，所以不可避免语带调侃。如有冒犯，还望海涵。本人认同彩蛋梳理类影评的价值，尊重此类影评作者的劳动，还给《头号玩家》排名靠前的几篇彩蛋梳理类影评投了有用票。）

《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴，下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗（以出现顺序排列）。

由于影片中的彩蛋多不胜数，网络上声称找全的估计还需努力，本文暂时更新至140+个，如有错漏欢迎补充，大家提供的信息我会尽快添加到文章里，豆友们一起合力补全吧！

（喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用~）

Logo彩蛋

影片的Logo本身就藏有彩蛋，注意Logo上的字母是连在一起的，组成一个简单的小迷宫，而迷宫的终点有一个蛋，呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。

复活节彩蛋

影片在2018年的复活节档期上映，众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋（Easter Eggs）。

初见绿洲

影片开场，我们跟随韦德的视角进入绿洲时，画面穿过了游戏《我的世界》（Minecraft）的场景，让人耳目一新。

蝙蝠侠

韦德介绍绿洲时，说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”（Batman）一起攀爬珠穆朗玛峰。从隐约的黄色标志可以推断，这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠！

蝙蝠侠标志在影片中多处出现，例如男主和女主的VR眼镜上，还有主角们在图书馆选择影片时，出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。

游戏大厅

在开场的游戏大厅，出现了众多熟悉的人物，包括：

《机械战警》（Robocop）中的墨菲（Murphy）

兔八哥系列动画中的火星人马文（Marvin the Martian）

《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中的坏学生约翰·本德（John Bender）

游戏角色音速小子·索尼克（Sonic The Hedgehog）

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）

《守望先锋》（Overwatch）中的猎空（Tracer）

还有卡通角色凯蒂猫（Hello Kitty）、大眼蛙可洛比（Keroppi）和酷企鹅（BADTZ-MARU）结伴同行。

（凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次）

雷诺大叔

韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身，是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺（Jim Raynor）。

毁灭星球

“毁灭星球”（Planet Doom）是80年代日本动画《百兽王》（Voltron）中的一个城市。

光晕步枪

艾奇在“毁灭星球”中打怪，使用的武器是来自游戏《光晕》（Halo）的MA5B突击步枪，全称“MA5B 单兵战斗武器系统”（MA5B Individual Combat Weapon System）。

艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品，来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》（Eraser）中的EM-1磁轨炮。

大东与修

大东（Daito）和修（Sho）出场，二人的名字来自日语单词“Daisho”，意思为“大小”，常指日本武士佩戴的大小对刀。

杀人狂杰森

戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯（Jason Voorhees）出场，但很快被大东和修切成碎片。杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》（Friday the 13th），该系列已有12部作品。杰森的特点是长生不死，在每一部电影中都会被人送进坟墓，但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。

鬼王弗莱迪

艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger）。弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street），他的本领是出现在小孩子的睡梦中，用长长的金属爪子把人杀死。

毁灭公爵

艾奇还击败了Duke Nukem，来自90年代同名游戏《毁灭公爵》（Duke Nukem）。

星际迷航

开场的葬礼上，哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）中史波克的黑色棺木同款，旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。

在小说中，哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼，并重构了《希德姐妹帮》（Heathers）里的殡仪馆画面，哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。

西蒙记忆

马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱，只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋，就能成为海贼王（误）……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo，源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”（Simon）。四个颜色键分别代表四种不同的声音，它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。

值得一提的是，故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗，扮演者也叫西蒙，他就是西蒙·佩吉（Simon Pegg）。

乔布斯

在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中，背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》（Pirates of Silicon Valley）中，该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。

哈利迪无疑是乔布斯一般的存在，影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸，标题为“Bigger than Jobs?”（比乔布斯更伟大？）。

汽车竞赛

开场的赛车场景，出现了多部影视动漫作品中的著名汽车：

《马赫5号》（Speed Racer）中的主角跑车“马赫5号”（Mach Five）

《天龙特攻队》（The A-Team）中的GMC行动专车

《疯狂的麦克斯》（Mad Max）的“V8拦截者”（V8 Interceptor）

还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车（Batmobile）

注意这个场景中出现的人物，从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”（Ryu）。

《古墓丽影》中的劳拉（Laura）和《战争机器》中的迪奇（Dizzy）在克莉丝汀旁边攀谈。

克里斯汀

这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》（Christine）中的魔车，1958年的红色“普利茅斯复仇女神”（Plymouth Fury）。《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说，罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权，由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》（1983）。

德劳瑞恩

帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》（Back to the Future），片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。现实中这款车型真实存在，由德劳瑞恩汽车公司生产，该公司的特殊之处在于，它只生产过一款汽车，具体型号为DeLorean DMC-12。

车头的红色进度条，来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆搭载人工智能的跑车KITT。

小说中，德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》（Ghostbusters ）的标志。不过，该片的版权却在Sony手上……

后来女主角离开艾奇的工作室前，把帕西法尔称作“麦佛莱”（McFly），因为马丁·麦佛莱（Martin McFly）正是《回到未来》系列的主人公，由迈克尔·J·福克斯饰演。

大脚车

艾奇驾驶的卡车，是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”（Bigfoot）。

阿基拉

阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车，来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》（Akira）。

留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》（Wonder Woman）的标志，下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》（The Greatest American Hero）的中二侠标志，再下方则是游戏《吃豆人小姐》（Ms. Pac-Man）的标志，摩托的另一侧还有泰托游戏公司（TAITO）的标志，该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。

霸王龙

在赛车场景中，你绝对不会错过那头巨大的霸王龙，这一段落更是重现了《侏罗纪公园》（Jurassic Park）中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。

幻影英雄

比赛场景中出现了一家电影院，门前写着“Jack Slater III”的字眼，这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》（Last Action Hero）中饰演的角色。《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩（Zak Penn）第一部得到编剧署名的院线电影。

金刚

金刚（King Kong）也是赛车关卡的一重障碍，大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋，这一次它终于不用被人类打下来了。

机械战警

赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼，这是80年代经典科幻电影《机械战警》（Robocop）提及的城市。

钢铁巨人

艾奇建造的“钢铁巨人”（Iron Giant）来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。据说小说中有巨人奥特曼的出现，但由于版权原因，电影里未能加入奥特曼，改由钢铁巨人代替。

艾奇的工作室里出现了不少彩蛋，包括：

《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船

《异形》中的诺史莫（Nostromo）飞船

《黑洞》中的Cygnus飞船

《太空炮弹》（1987）中的雄鹰五号（Eagle 5）

《机械战警》中的ED-209机器人

《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT

《2001太空漫游》中的活动舱

街机游戏《吃豆人》（Pac-Man）、《飞天蜈蚣》（Centipede）和《鸵鸟骑士》（Joust）等等。

黄金眼

帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007：黄金眼》（GoldenEye），而最喜欢的角色是反派Oddjob，最喜欢的模式则是Slaps only（啪啪模式，即徒手抽人）。

帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。

最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。

最喜欢的音乐MV是“Take on me”。

最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影，大反派莱克斯·卢瑟的对白：“有的人读《战争与和平》，会把它看成简单的冒险故事；有的人读口香糖的包装，却能解答宇宙的秘密。”

超级英雄

主角的名字叫韦德·沃兹（Wade Watts），他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格，如“蜘蛛侠”彼得·帕克（Peter Parker）和“绿巨人”布鲁斯·班纳（Bruce Banner）。（姓名首字母相同）

有趣的是，韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警：天启》中饰演“镭射眼”，原名为Scott Summers，同样是首字母相同的姓名。

比尔和泰德

主角观看哈利迪的记忆时，哈利迪向莫罗说：“希望能一脚把油门踩到底，以最快速度往后走，就像比利和泰德一样”。这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》（Bill & Ted's Excellent Adventure），由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。

另外，在这个记忆场景中，哈利迪身穿一件小蜜蜂（Space Invaders）的T恤。他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》（Asterolds），背景中贴有《大蜜蜂》（Galaga）的海报。

绝地学徒

男主通过第一关后，哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”（My young Padawan），Padawan是《星球大战》（Star Wars）中对绝地大师对学徒的称呼。

游戏摊位

男主赢得第一关的奖金后来到道具商城，这时能看见几个游戏的摊位，比如光晕（Halo）、无主之地（Borderlands）、守望先锋（Overwatch）、《街头霸王》（Street Fighter）、《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）、我的世界（Minecraft）等等。

巨蟒与圣杯

男主成功闯过第一关后，用奖金购买了一个手榴弹（Holy Hand Grenade），它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》，该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……

泽米基斯

男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）。表面上它只是一个平平无奇的魔方，实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）。魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。

另外，启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时，也出现了这段配乐。

阿卡姆骑士

男主成名后来到图书馆，有一个迎面打开门的角色，他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”（Arkham Knight）。而他的真实身份，玩过游戏你就知道了……

热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”（Beetlejuice）和《古墓丽影》中的劳拉（Laura）。

异形

阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》（Mortal Kombat）中的戈洛（Goro），在男主面前表演了一场破胸秀，这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》（Alien）。在2015年推出的《真人快打X》中，异形是游戏里的可控角色之一，必杀技正是把人开膛破肚。

超人的眼镜

女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”，恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。

黑水晶

男女主查看哈利迪的回忆时，哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦（Karen），但她称自己基拉（Kira），因为她喜欢《黑水晶》（The Dark Crystal）中的角色。《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。

玫瑰花蕾

韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”（Rosebud），致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》（Citizen Kane）。

艾奇的公寓

艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》（Cocktail）中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。

梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》（Mad Max）海报。

还有戈尔迪市长（Mayor Goldie）的竞选海报。戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色，年轻时曾在餐馆里当杂工，立志成为市长并在未来成功当选。

舞会服装

男主为了舞会服装绞尽脑汁，最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。

男主的候选服装中还包括美国歌手王子（Prince）的“紫雨”（Purple Rain）服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》（Thriller）MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。

霹雳猫

男主日常戴着“霹雳猫”（Thundercats）的腰带，这是80年代著名的美国动画。

名字很萌但画风是这样的。

丧钟

帕西法尔进入舞会时，与DC反派角色丧钟（Deathstroke）擦肩而过。

甘道夫

舞会中央的舞池中，可以看到《魔戒》中的甘道夫（Gandalf）与一名女子在热舞……

舞会名人

酒吧镜头中，留意阿尔忒密斯的身后，《街头霸王》中的春丽（Chun Li）和布兰卡（Blanka）在跳舞。

画面左侧身穿装甲的寸头男，是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德（John Shepard）。

右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉（Lara），看样子比较兴奋，想必是要大喝一场了。

另外一个比较冷门，吧台酒保头上的红色圆柱帽子，来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”（energy dome）。

周末夜狂热

舞会中，男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）。

小丑与哈莉

男女主在舞会中心开始表演后，小丑（Joker）与哈莉·奎恩（Harley Quinn）转过头来强势围观。小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型，而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》。

在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里，结果被iR0k赶了出去。

异形枪

IOI攻击舞会现场，阿尔忒弥斯随即拿出武器，来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》（Aliens）中的M41A脉冲步枪。

千年隼

为招揽男主为IOI卖命，诺兰开出各种条件，当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船（Millennium Falcon）了。

约翰·休斯

诺兰收买男主时，答应当他获得游戏控制权后，会将所有学校变成约翰·休斯（John Hughes）电影里的样子。其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》（后两部不是约翰·休斯的作品）。

闪灵

影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。主角一行人进入的“全景影院”，正是来自《闪灵》中的"全景酒店"（Overlook Hotel）。

接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数，包括：

进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。

杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"（只工作不玩，聪明的孩子也会变傻），影片中这些句子形成了一条钥匙的形状；

诡异的双胞胎姐妹，还有她们的小球；

血如泉涌的电梯门；

237号房间和浴室裸女（裸女的样子竟然也100%还原）；

杰克的斧头；

冰雪迷宫（气喘吁吁的杰克追杀艾奇）；

走廊中还出现了小丹尼的自行车；

另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片，影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。

值得一提的是，这个段落并不是小说里的情节。斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友，老斯执导的《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）正是库布里克的遗作，所以老斯才在电影里致敬了库神一番。

黑暗时代

I-R0k启动魔法屏障时念的咒语，来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》（Excalibur）。

雅达利游戏

IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡，测试了许多雅达利2600的游戏，包括《小行星》（Asteroids）和《飞天蜈蚣》（Centipede），提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》（Joust）、《防卫者》（Defenders）、《寻剑》（Swordquest）、《陷阱》（Pitfall）等等。

情到深处

结尾大战中，男主双手举起手提音响，致敬80年代青春喜剧《情到深处》（Say Anything...）的经典段落。原著小说里也有对这部影片的提及。

最终大战简直是彩蛋大杂烩，下面将列举出场的人物。

游戏人物

这个场景中，除了带头冲锋的的猎空（Tracer）和春丽（Chun-Li），她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉（Lara）、《合金装备》的“固蛇”斯内克（Snake）、《吸血莱恩》中的莱恩（Rayne）和《质量效应》中的女版薛帕德（Shepard）。

隆（Ryu）再次出场，痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。

这个场景中出现了DC漫画角色死射（Deadshot）、铁血战士（Predator）和《街头霸王》里的沙加特（Sagat）。

老爷的小伙伴蝙蝠女（Batgirl）出现了两次。

忍者蛙

反抗军队中出现了《忍者蛙》（Battletoads）的三个主角Rash、Zits和Pimple。《忍者蛙》由Rare出品于1991年，是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）也加入了战斗。

鸵鸟骑士

结尾大战中出现了鸵鸟骑士，来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》（Joust）。影片中，当鸵鸟骑士被杀死后，会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。

光晕

士官长（Master Chief）带领一批斯巴达战士（Spartan）加入战斗，为反抗军提供了强大的火力。

暴风兵

与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵（Storm Trooper），但估计枪法不太准。

恐怖角色

结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》（Gremlins）中的邪恶小精灵，当然最明显的还有鬼娃“恰奇”（Chucky）。

再生侠

Image漫画的当家角色“再生侠”（Spawn）出现结尾大战的领军队伍中。

高达

大东化成帅气高达，型号为初代高达RX-78-2，来自1979年动画《机动战士高达0079》。

另外大东的制服上有一个《真人快打》（Mortal Kombat）的徽章。

机械哥斯拉

结尾大战中，索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。

疯狂球

结尾大战中，阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球（Madballs），80年代美国推出的一款橡胶球玩具，造型奇丑无比，用力握能挤出眼球和大脑，深受重口味小孩子的喜爱。

终结者2

钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指，致敬了《终结者2》（Terminator 2）的经典段落。

游戏彩蛋

1979年的时候，雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏，即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时，会让玩家进入一个密室，里面只有一句话：“Create by Warren Robinett”（由沃伦·罗宾尼特的创建），雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里，但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室，雅达利并没有对此感到生气，而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”（Easter Eggs）。这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。

电影中，这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。

波动拳

帕西法尔与索伦托对决时，使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳（Hadoken）。

马里奥赛车

艾奇的卡车被IOI追捕时，开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”（Mario Kart），这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。

真人快打

詹姆斯放置彩蛋的场景，有两个龙型雕像，与动作游戏《真人快打》（Mortal Kombat）的logo十分相似。

未完待续，欢迎补充~

【任何形式转载请联系授权】

喜欢彩蛋的欢迎我的公众号 电影彩蛋堂（movierush），欢迎一起讨论彩蛋。

转载自S1 作者：windtrack

不谈原著 只谈电影

看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了，就以现在的主流玩家，从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。有多少人知道雅达利主机，见过实物，能说出5个以上卖座游戏？反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物，游戏也就知道个大崩坏的ET。

其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头，第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏，而最后一闪而过男主操作游戏的手柄，却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型，虽然略有不同，但2600摇杆加红点的造型太过经典，绝不可能是带键盘的手柄。当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。这同样也说明，其实大部分观众，可能包括电影制作人员，对将近30年前的游戏，也根本谈不上精通。

那么又回到最初的问题，2045年的青少年，居然对一款80年前的游戏这么熟悉？显然这是不现实的，那么为什么主角能够这么熟。其实影片已经解答了我们的问题，主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。而研究的动机，当然不是因为他喜欢这些游戏，他只是想获得这些股权，在现实生活翻身，买上一个大平层公寓天天醉生梦死，实际上他也这么干了，而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。这很宅文化么？宅你妈个头！

再看看女主角，除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外，我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇，然而我想问问，你们天天在绿洲里NEET，欠一屁股信用卡，IOI给你们工作让你们还账，诚然这个工作确实是不太人性，但比你这种NEET对社会共享要大的多吧？欠债还钱不是天经地义吗？如果你真的像电影里那么牛逼，twitch直播万人迷，在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧，然而呢？

所以总结来看，男主女主，根本谈不上严格意义的亚文化爱好者，他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。

而整部游戏里真正的宅是谁？是那个不敢跨出接吻那一步，葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。而这个死宅，整部电影全程都在被嘲讽。和女朋友去看电影什么都没发生，开发的游戏导致社会退步，甚至被暗示是个基佬，沉迷虚拟世界吃不饱饭。仔细想一想，这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么？单身，电子**，沉迷二次元老婆被家长怀疑**。斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋，其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。

有人说的好，头号玩家是一场伪宅的盛宴，没错。现充们带着女友到影院，看这是自由高达，那是机械暴龙兽，11岁小孩玩的是盲僧。女友哇，你懂的好多。然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。尽管他们不知道元祖高达，分不清钢铁哥斯拉，可能根本没听说过真人快打，但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚，才是斯皮尔伯格真正的客户群体。

而死宅呢，自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后，还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。其实你只是一个没有契约的IOI员工，根本没有快乐。快乐只永远属于现充，属于赢家，不属于享受游戏的人。

这不就是这部电影告诉你的真实吗？

本来以为这片子会是一场游戏人的盛宴，结果只是披着游戏外皮的大众狂欢而已。说实在的，这片子属于老斯的中下水平！真的没有想象中的好看，而且充斥着各种的硬伤设定，我初步总结了一下至少有六大硬伤( 后经网友指点和思考增加为十大硬伤，并修正了一些原有的错误)。

发现很多人不能理解我，在这插播一段吧。我们先说一个情节，IOI派兵去舞厅攻击男主的桥段，被攻击的男女主九死一生，几乎被逼进绝境。不知道这个时候观影的各位脑子里是怎么想的？很多人可能会很紧张，怕男主受伤对吧？但我当时却在想，“我草，傻逼啊？！打个毛？！赶紧下线啊！下线人物不就消失了吗？！~~~~我草！你他妈怎么还不下线？~~~~我草，我草~~~还打！？~~~~我草，扔你妈逼魔方啊？傻逼啊？！浪费啊！！！~~~下线啊！我日！~~~哎哟我去，这是拍了个啥啊！？~~~~”唉！现在大家知道什么叫“懂游戏的人看不了这片子了吧？”！当然肯定有人会说，下线后人物有可能会和王者荣耀里一样变成“电脑”人，依然会被击杀。但这个游戏里下线会消失是电影明显交代过的，而且稍有游戏常识的人就能看出来，那个舞厅一定是安全区。否则主角一出现就会被人挑战和击杀。你想想，一个没有工会背景的角色拿到了游戏里的最值钱道具，难道除了ioi就没有人要抢吗？这绝不可能，没有任何一个游戏里的人会这么友好（我看电影的时候，自打主角拿到了第一把钥匙，他走到哪我都担心他被人杀）。所以那里肯定是安全区，而ioi能来安全区打他，基本都是用了外挂才能办到，这种纯属单方面强开团，相当于主角没有战斗协议，他当然可以强行退出。而男主死活不下线，也只是为了推动剧情强行设定的。我们再来屡一下这个桥段观影者的这心态变化的过程。主角一进舞厅，作为一个常年玩游戏的人直觉，就会立刻判定那里是安全区，否则一定有人会攻击他。当你心理预期这里是安全区的时候突然又有人来攻击他，那你的世界观就会出现撕裂，你就不去看电影了，转而开始想为啥在安全区能攻击他？等你想到可能是外挂，并接受了这个设定以后，你就在想，既然是外挂发起的，你们之间就没有战斗协议，没有战斗协议那你为啥不退出？基本上就是这么个逻辑。游戏人会全篇都在想各种不合理的设定，难以进入好的观影状态。

硬伤一：

电影中游戏的操作设定。主角一会要依靠“万向跑步机”移动，一会突然又不需要了，就算有手柄和体感两种模式，但不管哪一种我都不认为能实现两个人隔空失重热舞，太魔幻了。这种只有黑客帝国类的神经链接能实现，但电影对操作的描述非常敷衍，即使是反派boss的“高级按摩椅”上也没有看到精神链接的装置，boss还是靠简单的摘下眼镜来进入现实。而且电影中有些人需要吊起来，有些人却能拿自家沙发当游戏里的障碍物。我家里是有VR设备的，我负责任地说，这是绝对不合理的，你带着VR跳沙发一定会摔个半死。片中描述的现实与游戏的结合方式完全是模糊的，是纯粹违反物理学的异想天开（试想，如果一个玩家的沙发在游戏里以ar的形式存在，那别人是如何去感知这个沙发的存在呢？这毕竟不是单机游戏。这样的描述非常不严谨，其实是导演的随意性决定的，他可能是想讽刺下玩家的沉溺，但是并不合适，如果是个魔幻片里各种巫师用各种奇葩姿势施法还差不多，毕竟那不涉及基本的物理规则。你是一个科幻片，如果一辆汽车飞在天上，那你必须让观众知道他到底是靠喷气还是涡轮，或者是反重力发动机。你不能毫无征兆的让一辆普通汽车突兀的飞起来，那是荒诞魔幻片。）。而且片中甚至还有大量在大街上玩VR的人。我再次负责任地说，在大街上玩VR绝对是帅不过三秒的，必然会被车撞死，小朋友千万不要模仿啊！人类绝不可能兼顾虚拟与现实两个世界的。另外，作为一个20多年游戏龄的老玩家，我再再再次负责任地说，在大街上玩游戏绝壁不是什么好的游戏体验，即使是现在比VR玩起来更方便的手游，也没有几个二货会在大街上边走边玩，难不成未来的人都是傻子？这设定真的很中二，看得我直接跳戏。

硬伤二：

《绿洲》作为世界第一游戏，在行业有着无可撼动的垄断地位为。但就是这么一个牛逼闪闪到不行的游戏霸主，却对另一个想要侵吞自己财产，并且公然招募全职水军，刷副本，用外挂，在游戏里各种欺负普通玩家的“同行”熟视无睹！这可能吗？（全服这么多高等级玩家，却只有ioi有能直接进入副本核心地带的“传送门”，其他玩家一个都没有，这不就是一种外挂吗？你见过哪个游戏里有能直接把新手送进最终副本boss区的传送门？而且电影里也明确说了那个99级神器大球本身就不是装备商店里买的。那是从黑市骷髅脸那里买的，这不明摆着就是在描述花钱买的外挂的过程吗？这还不够明显吗？再说一下影响平衡性的事，一个工会用外挂罩住了整个游戏的最终副本不让别人进去玩，这还不是影响游戏平衡性？如果有工会在魔兽里这么玩，你要是普通玩家你会怎么想？）说到这，试想难道腾讯会允许网易组团在他的游戏里各种浪吗？这不是搞笑吗？而且现实告诉我们，一个游戏如果失去了公平性（例如充值无敌、外挂横行），那这个游戏很快就会广大被玩家遗弃。而电影中的《绿洲》不但充值就能有核弹，而且明显是挂逼泛滥，甚至大量的组团开挂。这种游戏还能火遍全世界本来就是不符合基本逻辑的。所以，不管是企业经营方面看说，还是现实游戏规律来说，电影的设定都是非常不合理的。

硬伤三：

游戏中IOI里的游戏“民工”们，死了以后可以通过更换设备来重新登录一个新账号，继续刷副本。换设备才能再登陆，这本身就是脱裤子放屁的设定（我们换个账号登录QQ还需要换个电脑吗？）。网友指出，这里可以理解为导演为了表现反派的愚蠢而设定的，我想说这种设定只适合无厘头喜剧片。

硬伤四：

反派BOSS的全身感应装备。说道全身感应装备，专业一点应该叫“全身全方位力回馈设备”，这种设备是每一个游戏玩家的梦想，甚至刘慈欣的《三体1》也是依靠科幻出了这种设备才合理的推进了故事发展。但是要知道这个设备是用来“享受”游戏的，为的是让大家能身历其境。这玩意绝对不是用来竞技的，竞技的话它只会拖你后腿。特别是电影中这种“无监管、无规则”的竞技。鬼才要穿上一个能让自己疼痛的装备去和别人决斗啊！？不穿明明也是可以上线的啊！神经病啊！！！然而不幸的是，电影里真有这么一群神经病。特别是作为一个流氓公司，一个最大利益为唯一追求的流氓集团的大BOSS。他老人家不顾自己弱鸡的身体，在参与最终战役的时候，毅然穿上这么一套会让自己“受伤”的装备走上了战场！WHAT F……!!!参与决战啊大哥！！！你穿上这种装备明摆着是要去千里送人头啊大哥！！！老哥，玩游戏你是认真的！这种耿直的BOSS，我是好久没见过了！不过，不要以为这样就完了，更为惊人的是，他穿的装备竟然还专门有一块“丁丁”感应区，直接导致了老大和他老二一起被主角虐爆的悲剧。我就想问，这是谁给老板设计的？这玩意真有存在的意义吗？为的就是让老板被人爆鸡鸡吗？这个设计师一定本片最大卧底啊！

硬伤五：

游戏中的人死了会变金币。那为啥最后时刻主角扔出那个手雷，爆了一片兵之后地上一个金币都没有？我很期待看到满地金币的好吗？应该是主角走过去满屏的金币往他身上飞好吗？做为一个游戏控，看到这种场景会高潮的知道吗？只能说老斯还是不够懂游戏玩家啊！（这里很多人说那些是新兵所以没有金币。是新兵我同意，但一是总不能这么巧一个老兵都没有吧？二是，这些人虽然是新兵，但绝不是普通的新人，他们可是拿着高端定制武器和全套定制盔甲的新人。既然他们死后我们没有看到遍地可以捡拾的武器和盔甲，那他们一定应该以金币的形式出现不是吗？）

硬伤六：

整个影片的设定，是人们过度沉溺于游戏的未来世界。因为现实很破败，而游戏里什么都有，有香车美女有灯红酒绿，因此人们大多无法自拔，甚至会为游戏而死。但是影片也交代了，普通玩家大多是没有全身感应装备的，而且电影中VR的设定和目前现实中的差不多，并没有看到明显的“神经连接”之类的设定，因此作为一个有专业VR设备的老玩家来说，我再再再再次负责任地说，VR这东西如果没有全感应装备绝比就是“过个眼瘾”而已，美女什么的都是浮云，只能看不能摸，更不能像现实里一样“那啥”，你想想，这TM有什么好沉溺的？！所以，这游戏似乎根本就不至于让人沉溺到这种程度嘛，这样看，是不是还感觉有一点点无聊了呢…….话说，如果电影设定是前两年布鲁斯威利斯的《未来战警》那样完全的精神转移控制，那还是说得过去的，我们还是脑补一下吧。

硬伤七：

第一关，赛车解谜。赛车解谜啊，这根本就不算是解谜好吗？难道除了主角就没有人怀疑过吗？解谜开始了好几年了，一帮人天天去闯关，真的觉得就是应该硬闯过去吗？这么明显的障眼法，难道全世界的各路高玩们就没一个怀疑的吗？就知道傻傻去拼命，没一个有脑子的，都是愣头青啊！？另外，既然游戏里道具和人物都真的只有一条命，死了就清零，那绝对不可能随便哪一天开赛，都还有那么多高等级玩家开着巨拉风的道具来参赛的。参看传奇设定，我们可以想象，出现的场景必然是一堆光着腚的大光头，开着跑跑卡丁车或骑着摩拜来参赛，这才是符合常理的不是吗？说到赛车关卡这里，其实还有个更硬的bug，那就是一个一生热爱游戏的设计者，在自己设计的最后、最重要的一套关卡中，怎么可能设计一个让玩家去找到关卡中存在的“bug”来通关的设定？这是对游戏侮辱，这是热爱游戏的开发者绝对不可能去干的事情。这个点充分说明了导演完全不懂游戏，不懂这些人的心理。他的团中也没有一个真正的游戏开发者。要知道好的电影作品，主创团队里一定是有相关的资深人士参与，才能真正创作出有灵魂的作品。也说明老斯他们对待这部作品的态度是很随意的，觉得反正是拍给青少年看的，热闹有彩蛋就行，别的不重要。

硬伤八：（感谢网友谢阿面提出）

为什么大家都是同城小伙伴？这个游戏显然是屏蔽地址信息的，要不IOI早就找到主角了。那为什么主角五个玩家全部同城，世界那么小么？蝙蝠侠的哥谭宇宙吗？就算4个队友早就认识，知道大家是一个城市，那为啥女主角也是同城的呢？试问，你在魔兽里遇到一个心爱的女孩，而她还是你邻居的几率有多低？更何况《绿洲》是全世界同服，全世界同服啊！什么概念？！比魔兽遇到同城人的难度大1000倍不止吧？！！更有甚者，IOI总部和主角也是一个城市，看来只有一种解释了，就是真的世界末日了，全世界就剩这么一个城市了。另外，主角一个游戏死宅，居然需要黑姐姐提醒才想到女装大佬的问题。。这个不是玩mmorpg的人最清楚而且第一个想到的吗。。。。

硬伤九：（继续感谢网友谢阿面提出）

时间问题。游戏中主角们相约十点去舞厅跳舞的时候没考虑过各自所在地可能有时差吗？就算是这里的十点说的是游戏统一时间十点，那最开始主角去查那个记忆博物馆的时候居然会空无一人，就算美国是凌晨，亚洲这边是白天吧。。。而且就算是全球都凌晨（什么鬼），这么高额的奖励，一个充满资料的图书馆居然不会坐满肝帝/游戏工作室民工。。。

硬伤十：（继续感谢网友Prime_Yoga提出）

绿洲到底反不反氪金？开头介绍中明显说过游戏创作者是反氪金的，那电影里出现那么多破坏游戏平衡性的强力道具，甚至有钱连核弹都能买到。谁来告诉我，这哪里反氪金了？试想，几万人在拼命打副本，我有钱，我高兴了随手扔个核弹，你们就全体都死了，这游戏还有法玩吗？这都没人管吗？ 现实告诉我们，一个游戏中只要是有游戏币能买东西的设定，一定可以通过很多方式与现实钱币兑换。这是最基本的现实状况。真正反氪金的游戏就不会设计影响游戏平衡性的可购买道具。比如英雄联盟，基本上能买的到皮肤什么的只是为了好看、拉风，其属性加成非常少。如果一旦加入了一个皮肤的附带属性是开大秒全场满血的人，那这皮肤再贵也会有人买，不管用什么币、什么水晶都会有。因为可以花钱买游戏币，而且英雄联盟这个游戏也就完蛋了，仔细想想是不是这个道理？

再补充一条：（感谢网友比克多alien指点）

探讨一下游戏的安全区设定，论题是这游戏到底有没有安全区的概念。以电影给出的情况来看，应该是没有的。例如，男女主在舞厅会被IOI攻击；男主在图书馆会被化妆的女主一定程度上“攻击”。但如果假设游戏没有安全区，那么在一个击败对手可以爆钱和装备的游戏里，玩家们绝不会如此温良恭俭让的，男主大摇大摆地拿着巨款和稀宝在游戏里乱晃还能被奉为偶像，这游戏玩家的素质简直神奇。真实的情况应该是男主拿到秘宝从副本出来的下一秒就会被人打成筛子。所以得出的结论又变成了应该是有安全区的。那如果有的话，舞厅就肯定是安全区，否则男主一出现必然被人抢劫。既然是安全区，那为啥IOI能来攻击男主呢？？？这是什么逻辑呢？我们知道有的游戏是有安全区挑战协议的，但片中IOI显然是突袭，并没有向男主发起挑战协议。那就只有一种解释，到了一定等级的高玩或者高等工会可以无视安全区，有权限在安全区内杀人，这样可以解释这种行为。但是问题又来了，为什么只有IOI有这权限呢？男主已经在舞厅、大街、图书馆闲逛很久了，为啥没有其他工会或者高玩攻击他？不合理啊！这就又有了两种解释，一、IOI级别超高，全世界可能只有他们有这权限。二，ioi使用了外挂，开挂能办到一切，这也能解释。但不管是哪条，这都又变成“硬伤二”里说的问题，IOI已经影响了游戏平衡性，而且非常明显。

以上这些BUG，让我仿佛看到了又一个《重回地球》般的大漏！有点失望。好在整个片子节奏还不错，特效一点不含糊，大场面也带感，特别是高达大战哥斯拉是本片最燃的地方，可惜高达浪了一波之后，似乎什么作用都没起到就领便当了。这个故事再次证明了，打野去切肉，绝对是坑逼！！！

仔细看下来，斯老爷子真的是老来如小孩了，竟然放弃了一贯的严谨逻辑，他当年很多偏向儿童化的电影（如ET）都还是追求基本的严谨的。但这次他真的是“老顽童”了，影片中众多BUG设定让我这个科幻控十分出戏。而且整部影片年龄定位明显偏低了，夸张点说，基本是拍给青少年看得，不适合我这个科幻老鸟了。这点和新的《环太平洋2》非常相似，《环2》也让我非常失望，完全丢失第一部的核心--“燃”，同样变成活泼系科幻儿童片。试问，不惨烈，如何燃？不够燃，怎直男？

总结下，这个片子还是近年来流行的“回忆杀”，里面埋了大量各种游戏、电影和二次元的梗，表面看是未来科幻片，实际上卖的还是新老游戏混杂的各种情怀，可以看作是前两年超好看的《无敌破坏王》的真人高配版。但是很不幸的是，老斯还是不够懂游戏玩家。整部影片的严谨性甚至还不如这部动画片。这么好的题材，实现成这个样子实在是遗憾。

用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。

最后说一下，电影中的《绿洲》设定为MMORPG类角色扮演游戏，先不说这种游戏流行的时代早就结束了（想想古老的魔兽），即使依靠虚拟现实能让这个类型再次火爆，也能看出来一个问题。那就是斯老爷子真的已经是今非昔比了，他的想法不再是超前的了，无法在引领时代了。换做巅峰时期的他，我相信一定能想出一个超前、超屌的点子来，可惜再也不可能了。回过头看看老爷子最近的作品，再看看和他同时代的那些大师们最近的作品，只能说好莱坞整体在下滑了。以美国为代表的西方电影文化也到了强弩之末。如今我们国人身边的移动支付的早已非常普及，再看看欧美，很多地方连4G信号还都不覆盖，他们在慢慢的落后是不可避免的了。伤感的是，伴我们长大的好莱坞电影大师时代也就要随之落幕了。

写在最后，我承认我的逻辑也不是牢不可破的，但能让人找出如此多的“硬伤”，也足以反应出电影真的存在很多不足。如果大家有不同的看法，可以随时给我留言，我很愿意跟大家共同探讨。

玩家一号，游戏开始！

Ready Player One

上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候？《银翼杀手2049》吗？显然不是，因为影片票房相当一般，只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读；《疯狂麦克斯4》？影片确实令人疯狂，但国内没有上映，且并非所有人都对废土世界有感觉；亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动，勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片开场，80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起（这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过），立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱，充满各种电子游戏、流行乐（摇滚）、动漫、桌游、类型电影（恐怖片和青春片为主）符号的世界。无论你是青少年还是年近中年，只要接触过这些流行文化元素，都会随着影片为之疯狂！

我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷，我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉，曾为之如痴如狂。我想探讨的是：为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉，专业影评人反响平平的影片？影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么？国内观众缘何如此痴狂？这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的？

当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时，作为观众我当然非常感动和愉悦，甚至有种身份认同的狂喜。更主要的是，随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功，游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力，向世人宣告它们存在的意义，并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。

亚文化（Subculture）是大卫·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一个概念，他认为：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。换句话说，亚文化涉及了一种身份的自我定义：你喜欢《侠盗猎车5》，我喜欢《舰娘》；你喜欢凶猛的速度金属，我喜欢微妙感性的后摇；你喜欢寺山修司，我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素，在我们共同（且多少有些乏味）的吃饭工作睡觉之外，定义了我们独特的身份，让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认，找到共同话题，加入某个圈子。

《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼，其符号的丰富性和广泛性令人咋舌！极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故（当然版权是个极高的门槛）运用自如。集中展现亚文化元素的背后，是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化，并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》，包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩，以及大量亚文化元素的呈现。就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的：汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力！

本质上，这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。但60到80年代的我们，文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤，或者胡同碴架，这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。而在美国并不存在文化断代或割裂的现象，因此就让人感到：好莱坞的复古并非完全向后看，甚至有重新引领潮流的前瞻趋势，而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。

怀旧并不是一单万能灵药——很多电影（包括国内）用到了大量怀旧元素，但并没有成功打动观众。你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上，就叫怀旧了。你需要去营造一种氛围，去告诉观众，你呈现的东西是多么独特，多么值得怀念，多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知，当他看到电影时，才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月，意识到那段岁月对自己多么美好，多么有价值。只有这时，电影才成功“催眠”了观众，让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。

在这里，斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准！《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。更重要的是，影片代表了一种价值的重新建立（特别是在中国）：以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣（娱乐），是为了杀时间；不承认游戏是文化，不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。今天，这些价值观已经被动摇了。影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表：他一生孤独，与合作伙伴闹崩，跟心爱的女性擦肩而过。一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。不过，他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份，而是他自己——他玩过的游戏，听过的音乐，看过的影视……所有这些亚文化元素，组成了他的一生，也最终造就了绿洲世界。影片中的三个谜题，就是藉由这些文化符号作为桥梁，走进哈利迪的内心世界。想想看，现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗？

我曾经在文章中分析过，几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影，本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。当然，这个主题最早的源头，其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》！《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。

很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽，运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格（以及他的老搭档，摄影师卡明斯基）之手！影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。之前很多涉及虚拟空间的影片中，进入虚拟空间的过程基本都像在做梦，即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去，肉身成了无意识的躯壳。即使《黑客帝国》，也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。《头号玩家》中设计了完善的VR系统，进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。影片中，现实与虚拟世界之间，人的肉体和意识是双重对应的。电脑空间不再仅仅是一个梦境，它无比真实，是另一种现实。

《头号玩家》结尾，导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。其实，影片中无数令我们难忘的形象，各种亚文化元素，不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么？

看了电影后，不出所料发现电影相对于书做了很多改编。虽然整个框架没变，但结构细节人设都做了精心调整。在我看来最大的不同点是，小说的科幻感挺弱的，更像是游戏或者电竞题材，电影则变成了真正的科幻片。 首先，电影虽然大量减少了原作中的老游戏电影音乐小说，代之以较少和更加流行的元素，但电影用独特的视觉风格，呈现出一种强烈的复古未来感。很多科幻电影游戏中的复古未来风格都是源于五六十年代，火箭起飞铁幕降临的时代，对未来的想象充斥着机器人、太空梦和深空恐惧。头号玩家则像是八十年代的人们幻想的未来，那时虽然没有网络出现，但电子游戏业爆发，在电子虚拟娱乐世界中爽翻天是那年代的科技献给人类的全新梦想，实际上，头戴式显示器也差不多是那时诞生的。把八十年代的 8-bit 电子音导入虫洞，穿越三四十年，接上2018年的声色犬马灯红酒绿，放大失真，在未来的 VR 眼镜中播放，这就是头号玩家的调调。跳着迈克尔杰克逊的颤栗，开着回到未来的跑车，奔腾的全是八十年代的幻想血液。 比风格更重要的是，原作小说中，VR 眼镜这种介质基本上只是作为进入虚拟世界的工具存在，而电影中对于两个世界如何联结和互动，人在其中的角色，VR 眼镜在其中的角色，有十分逼真的展现。尤其是对于现实世界被 VR 所改变后的景象，描绘之精彩令人叫绝。千星之城中 VR 大市场的场景我印象十分深刻，视觉上有极强的未来感和浓烈的浪漫气息，只不过离我们所处的现实相当远。头号玩家里面那种既现实又诡异又复古的 VR 生活，也许才是离我们最近的未来。星际旅行时空穿越、人工智能的觉醒、脑后插管的黑客帝国，似乎都遥不可期，戴着笨重眼镜的 VR 世界却正在实现的过程中，我们正借着不可阻挡的娱乐资本浪潮，开足马力向那个世界奔去。 比未来世界更重要的，是对未来世界的反思，这是科幻的核心，类似于以史为鉴的反面。人的意义是指向未来的，没有愿景就难以建构生存的意义，而未来世界正是意义的实现和终结，这是原教旨科幻的价值所在，至少对很多人来说是这样。原著小说的科幻性弱，因为它主要就是讲宅男如何通过超熟宅文化打倒资本家登上人生巅峰，虽然有生动刺激的游戏细节和打怪通关高潮，也很精彩，但主题简单，流行文化是正方，资本巨鳄是反方，打怪升级到最后，游戏封神，妹子到手，现实中一举暴富。而电影在这方面做了一些微妙的改编，不是一边倒地安利游戏电影流行元素，而是在用各种彩蛋刺激观众的流行神经的同时，加入了一些复杂性。 比如反派，原作中的反派行为比较简单，而电影中的诺兰会根据宅男参谋的建议，装模作样地说“我虽然看上去是个企业高管傻逼白领，但我内心热爱流行文化”，流行二字竟成了高大上的标志，其中的反讽意味是不言而喻的。他做的事情也更为聪明和可信，甚至是十分符合商业社会价值观的（除了真人pk的部分）。 原书中，主角的宅性更加可怕，形象更为霸气中二，在小说最后成了游戏中的神。而电影里面，主角对于未来是比较迷茫的，对怎么使用奖金也不太确定，充满了不自信。最强烈的信仰也只是“绝不能把绿洲交给IOI”而已。与原作不同，最后的那条命是绿洲公司的另一个前高管所赐，而他也被主角所招募，这留下一些余味可供咀嚼。原书中有更多的篇幅是交代男女主角从猜忌到恋爱，电影里这个过程很快就搞定了，接下来把大量冲突都放在了玩家和公司的价值观层面上，更多地去观察社会问题。小说的最后，主角受哈利迪的影响，说平生第一次不想登录绿洲了，但看起来也没有太多反省的意味，因为他已经身家几千亿抱得美人归了。相比之下，电影中的主角形象会更现实一些。 宅男大神哈利迪，在原书中像是一个看透一切的智慧老人，永远存在于光环之中，直到最后他恢复真身，跟主角讲了一些跟全书都没有什么关系的大道理之后飘然远去，如同圣贤。而在电影里，我看到的是一个普通的老人，一个说话磕磕碰碰，眼神既神秘又迷茫的老人。 哈利迪的迷茫不只是来自没有向女孩表白的遗憾，更多的是来自对自身事业的反思，用电影里的话来说：对自己所创造之物的厌恶。这是一种复杂的领悟，交织着懊悔、幻灭和毁灭的情绪。他想简简单单地做好玩的游戏，他想回到过去。这个当世天才经过一生的思索，大概是发现真的回不去了，世界已不受他掌控，最后只好赌上一切，搞了个终极游戏，但这个游戏的奖励却是一个数千亿的大红包，恐怕也是背离了做一个好游戏的初心。更不要提游戏性的问题，社会影响的问题，以及重金引来的彩蛋猎手是否靠谱。不过哈利迪已经不在乎了，他甚至做了一个毁灭一切的按钮。这个荒诞的游戏本身也是很讽刺的一件事。 电影里，诺兰向哈利迪建议，根据玩家充值来决定黄金白银青铜等级，哈利迪痛苦地扭过了脸。看到这里的时候，我旁边的某直播app产品经理一拍大腿，特么我天天都在做这个！事实就是这样，我们再怎么缅怀过去，也是回不去了。互联网的青春期是精英主义的革命，他们倾其所能把网络推向生活，但生活的网络化却粉碎了精英主义，平民生活把网络同化到了平凡的现实世界中，虚拟世界被吞噬了，消失在市井之中。而网络进一步演化之后，终将回过头来，把现实世界吞噬到虚拟之中。新的革命发生了，新的经典和恶俗、新的理想主义桃源和资本主义利润机器的战争，承载着争夺新人类的新世界观的历史使命，在全新的竞技场里展开，这就是 VR 的世界。 优秀的科幻展示未来的科学技术，伟大的科幻讨论未来的伦理和价值观。当现实像头号玩家里的破败城市一样，一天天变得肮脏狼狈和虚无，娱乐化和资本主义的浪潮合二为一，最后又乘上虚拟现实的大船，一切会开向何方？人会变成什么样？玩家真的会为了什么价值观跟大公司打上一仗吗？你们拒绝把绿洲交给IOI，那你们想要什么样的绿洲？无论电影还是小说都没有给出答案。 斯皮尔伯格只是告诉你们，如果有这样一个虚拟世界，把你们喜欢的这些流行文化都囊括在内，它必将扛起重建意义的大旗，拯救你们这些除了娱乐别无他求的当代人类，从现实的虚无沙漠里撤退，不顾一切地逃向 VR 眼镜里面那个狂飙酷炫的绿洲。