放·逐

《枪火》的续集，本人对于前作的喜爱程度也不亚于这部。两部影片都是独特的杜氏电影，看惯了黑帮仇杀、夺地争盘，像这种别开生面的电影，简直让人有种澎湃涌动的欲望。
这部电影的桥段，每个点都让人觉得漂亮，故事看似没有主线，好像想到哪里说到哪里一样随性，但是随行之中，却让你觉得相当的过瘾，剧情过瘾，演员演得过瘾，我看得也相当过瘾，看完还觉得心里痒痒，那种氛围烘托得特别的出彩，是其他电影让你无法感受到的，开头是中间是连结尾都是，无处不特别，无处不杜琪峰。
看过的非常好看得一定要看的两部电影，一部枪火、一部放逐。

其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。
因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。相较于枪火，我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。
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杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。

看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。而他们的宿命，从来都只有一种----在江湖中崛起，在江湖中死去。
诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。
《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。
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《放逐》里四个枪手替任贤齐打跑抢匪时，任贤齐想去捡起掉在地上的手枪，被枪手中枪法最好那位一枪一枪地将地上的手枪打走位，让任贤齐几次弯腰都捡不到，看上去，他永远也捡不了。的确，最后一枪响起，那手枪被打进了水池，任贤齐只好作罢。
哈，看到这里我笑了，我想起了《黄昏双镖客》。
镖客里是这样的，克林特伊斯特伍德扮演的无名小子与李范克里夫扮演的少校来了一场搞笑的对峙，无名小子先是一枪将少校头上的帽子打在地上，少校弯腰去捡，无名小子又是一枪把帽子打走，少校又去捡，如此反复，少校不放弃，直到无名小子将子弹射完，少校才捡起他那顶可怜的已经漏风的帽子。（这个情节非常精彩，我只描绘了与《放逐》相似的一点，其他更好玩）
二者共同处，没有一句对白，全靠动作来表达幽默。看上去挺挑衅，但其实观众们都知道这只是小小的好玩的游戏，不会往更大的冲突上去猜。但《黄昏双镖客》显然把这出戏看得更重，配上无敌的配乐，更让人过目不忘。

《放逐》里四个枪手拿下黄金与任贤齐后，开心地在夜色中嬉闹，任贤齐独坐一边，吹着口琴，看着这四个家伙，有同乐，也有距离。
《日落黄沙》中，两个老匪徒卧在篝火旁谈心，团队中最年青的那个匪徒独坐一旁，弹着吉它，哼唱謡民。年青人是墨西哥人，他与几个美国老匪徒内心有很大不同，正是他的存在指引着日落黄沙整个电影的走向。

《放逐》里四个枪手传着一瓶酒，你一口我一口喝光，很男人，很义气。有钱大家赚，有饭大家吃的感觉。
《日落黄沙》中，六个匪徒也是传着一瓶酒喝，但最滑稽的那个家伙一直眼巴巴地盼着酒瓶快到他手，可最后他得到酒瓶时，里面已经空空如也。哈哈哈哈，我与剧中其他人物一样，开心地笑了。这种男性间的小恶作剧其实在我们生活中常有，你没不曾捉弄他人或被捉弄吗？

《放逐》里四个枪手为了救回同事的女人与孩子，带着黄金直赴黑帮老巢。最后玉石俱焚，同归于尽。
《日落黄沙》中，四个匪徒为了搭救落入墨西哥军阀手里的年青同伴，义无返顾，带着金币，走向200人的军营。结局可想而知。


《放逐》我经常看，除去PTU以为，就这部看得最多了，或许比PTU更多。因为我特别喜欢西部片，看到老杜拿经典西部片来玩，我很开心。事实上，《放逐》的主题就很西部，很苍凉，四个枪手的处境，用《日落黄沙》的另一译名来讲，非常贴切----《流寇志》。片中枪手们，与老板彻底翻了脸，还被老板追杀，走投无路。谈到未来打算，特别是身上拿不出几张钞票时，这四个人真是无比落寞啊。再看《放逐》的某张海报，西部味道就更直接了，几个枪手一字排开，色调是黄昏的，失意的。剧中他们选择了勇敢无畏，为了情义，更是为了尊严。象个童话一样。我喜欢这个童话。

第一次看《放逐》我高二，昨晚又看了一遍，记不清这是第几次看了，每次看都会发现不一样的东西。这些年杜琪峰的电影重看次数最多的是《PTU》、《枪火》和《放逐》。我觉得这几部片子是杜氏风格最浓郁的，也是最有代表性的。杜琪峰系列的电影最好不要割裂来看，许多片子里都会出现相同的元素，比如硬币，墨镜。
《黑社会》问：“爱兄弟还是爱黄金？”《放逐》无疑给出了最好的回答。一吨黄金有多重？很重，很重，但比起兄弟间的情意，男人间的义气又算得了什么？《放逐》拍的很爷们，在这个伪娘横行的年代，还有多少人能理解那种为了兄弟遗孀舍弃一吨黄金的豪迈？
谈谈这部片子吧。一贯的简约，含蓄的风格，如同古龙的小说。杜琪峰的故事也许不是最好的，但他讲的故事却是最精彩的。布景，光线，灯光，运镜，都给人赏心悦目的感觉。故事的节奏没有《枪火》那么紧张，前半段似乎都是在铺垫，到阿和的死，故事才峰回路转，四人观音山枪战才把故事推进高潮，顺便说一下，任贤齐叼着香烟和劫匪枪战的动作太帅了，不慌不忙的上子弹，拉枪栓，瞄准，射击，让人完全感觉不到他是出于劣势，大有泰山崩于前而色不变的架势，这可能也是四人欣赏他的原因。四人本可以等他被他被劫匪干掉以后再出手，但他们并没有这样做，而是选择跟他并肩作战，这可能就是惺惺相惜，识英雄重英雄。
谢夫的旅馆在影片中是一个亮点，在外面看这是哥特式风格的旅馆，可里面却给人阴暗，邋遢的感觉。从外面看这个旅馆似乎有很多房间，而里面导演运用光线和灯光，让人觉得这个旅馆只有谢夫跑来跑去的两间房。而谢夫这个人物也很有意思，大抵就是古龙小说江湖百晓生似的人物，他贪婪，狡猾，唯利是图，和陈雅伦演的那个妓女是同一类人物，而他们在影片中起到的正是反衬的作用，用他们的贪婪，不讲道义来反衬四人的重义轻利。不过在旅馆的布置上有个小小的瑕疵，最后他们谈判的时候有一幅壁画挂歪了，不过无伤大雅。
我朋友看的时候问为什么大飞不肯放过黄秋生，其实这个在《枪火》里任达华就解释过了：“搞定他，不然以后没人会怕我们。”这就是黑社会的生存法则，要时刻保持威信，对于不听话的小弟只有死，不然以后小弟都不听话了。
在这部电影里出现了许多杜琪峰惯用的元素。比如墨镜，黄秋生死的时候都要把墨镜戴好，《复仇》里黄秋生从楼上跳下重重的跌倒在地爬起来第一件事也是把墨镜戴好。还有林雪的硬币，在《暗战2》里也用到过，两枚硬币的结局是一样的，《暗战2》里林雪把它投进了募捐箱，《放逐》里黄秋生用力的把它砸进湖里。《暗战2》表达林雪放下了包袱，一切释然。《放逐》里把硬币扔进湖里才是放逐的中心思想，不问苍天也不问鬼神，自己觉得值得就去做，完全把自己放逐在江湖中，活的自我就是放逐。这对于在都市循规蹈矩生活的人们当然大呼痛快。
影片里反复出现了几个大男人推汽车的镜头，以前看一电视剧，里面男主角说过男人最尴尬的事有三件：推汽车，摇手表，甩钢笔。用集体推汽车来反映这个群体的落魄再合适不过，世界上最悲剧的事莫过于美人迟暮，英雄末路。而末路的英雄往往最有爆发力。
相对于《PTU》和《枪火》，故事的结局并不算惊艳，但还是可圈可点。四人明知道谢夫的旅馆是龙潭虎穴，还能肆无忌惮的开玩笑。“不会有埋伏吧？”“你说这里会不会埋伏了一百多人？”然后四人大笑，这不是故作平静，这是发自内心的笑，是对大飞等人的藐视。最后吴镇宇把何超仪推出门外，然后重重的关上大门的时候似乎略有所思的表情仿佛是在告诉自己我可以无愧于兄弟，无愧于良心了。也许在这个年代良心是最不值钱的，哼，良心？家养的野生的？多少钱一斤？
关于演员的发挥基本都还中规中矩，个人认为最有型的就是吴镇宇和任贤齐，吴镇宇飞刀的那个pose很帅，而飞刀也为这个角色增添了几分江湖气，没准他就是小李飞刀N带徒弟，哈哈。任贤齐的戏份和台词虽然不多，但也惊艳，他吹口琴的戏使这个铁汉表现出了柔情的一面，使这个角色更丰满，更有人性化。何超仪这个演员很有意思，她是澳门赌王何鸿燊的女儿，家里良田千亩，牛马成群的，她本人偏偏喜欢演戏，在这部戏里发挥的也不错，把委屈，仇恨，愤怒，无奈演的很到位。
刚才偶然想到这部电影有杀手，有妓女，有黄金，有客栈，有兄弟情，这不是我高中最喜欢的古龙小说是什么？

现在的香港电影好看的实在是不多了，从九十年代的停滞再到现在的衰退，已经出现青黄不接的情况，市场不景气，又经历金融风暴，现在已经很少有人愿意出大钱来拍电影了，在一部电影不多的投资中，大部分还是作为大牌明星的片酬，因此往往出现制作水平低下并呈现恶性循环，在这种状况下，杜琪峰和他的“银河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港电影的一块金字招牌了。

银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。

杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。

　《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。

　《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。

１．舞台剧感　

　　杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。

２．枪战戏

　　枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。

３．御用演员

　　吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。

４．小人物的命运

　　杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。

　　其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。　

　　ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记

五个一块儿在贫民窟玩大的发小，张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬，亲如兄弟，长大后都当了枪手。张家辉枪击黑老大任达华跑路，有了女人、又有了孩子，潜回澳门隐居。任达华知道了，派黄、林去杀张，吴、张闻讯上门保护。 一阵混战，其实只是比枪，切磋切磋而已，兄弟情谊没法泯灭，大家伙儿一块布置好新家，一块做饭聚餐，乐融融，似是回到了孩提时代。 快乐是暂时的。黄秋生依然清醒：张家辉必死。 大家达成的共识是联手干一票，赚一大笔，留给女人和孩子。 然后就有餐厅那场枪战，不可避免地与黑老大摊牌了。 然后是兄弟们一起逃亡。 张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。 结局是：劫得的黄金留给了女人和孩子，几兄弟上门寻仇，与任达华同归于尽。 ―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事，很迷人！ 更迷人的是澳门老街的光与影，摄影非常讲究，特别是室内的光影，看着很舒服。我因此特别喜欢这部电影。 五场枪战，大多儿戏，但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。 枪，不过是道具，总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。 我喜欢餐厅那场枪戏，几个老戏骨飙戏，有故事、有逻辑，有张力、有境界。 经典桥段再现被称作向谁谁致敬。比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。那么，《放逐》是老杜向自己致敬了，似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。 老杜得道了？老杜坐禅了？ 故事背景是澳门回归的前两三天。 为什么是这个时间背景？老杜不可能是心血来潮，更不可能没话要说。 在《以和为贵》中，尤勇已经代表共军出场，对香港政治经济指手画脚，政治隐喻很明显。本片也不例外：任达华猛龙过江，对澳门大佬蛋卷强说：“一起玩就花开富贵，不然你就完蛋！” 听听，这是谁在发话呢？！ 杜琪峰电影对白一向很少，少到吝啬。但本片中，逃亡路上的枪手们时不时互相问：“去哪儿？”“去哪儿？” 这句话重复太多，言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻！ 他们能去哪儿呢？这帮小人物，没有未来，没有方向，甚至活着都是一件不容易的事儿。 是的，游戏规则都是大人物定的，小人物注定随波逐流。 游戏改规则了，于是――― 自由被放逐了， 追逐自由的精神被放逐了！