魂断日内瓦

原文 |http://fr.wikipedia.org/wiki/Belle_du_Seigneur故事始與瑞士，1930 年代的日內瓦。

在第一部分中（1935 年 5 月 1 日），索拉勒（Solal）潛入了阿麗娅妮 多姆（Ariane Deume）这位在聚會上使他為之傾倒的美麗女子的家中，讀她的私人日記。

当时他喬裝成一個猶太老人，滿懷詩興和激情地向她表白。

可阿麗娅妮給這個闖入的臭老頭嚇壞了，当即予以拒絕。

於是索拉勒發誓要得到她，就像他勾引的所有其他的女人那樣。

阿麗娅妮就這樣失去了她唯一不被卑劣的手段引誘的機會。

就在這天，索拉勒給了阿德里杨 多姆（Adrien Deume）——一個懶惰卻也有抱負的公務員——夢寐以求的升職。

阿德里杨高興極了，便邀請他來家裡共進第一次“盛大”的晚餐。

第二部分發生於1935年的5月29日到6月8日間。

故事裡首先出場的是瓦勒赫兄弟，也就是索拉勒從東方來、刚到日內瓦的表兄们。

6月1日，阿德里杨在母親的幫助下为索拉勒的光臨準備著晚宴。可他卻始终沒有出現。

而幾天后，他拿含混的命令把阿德里杨打發到國外出差三個月。

臨走前晚，索拉勒邀請阿德里楊和阿麗婭妮到他定期下榻的酒店共進晚餐。

酒酣耳熱時分，索拉勒向多姆宣稱他要勾引一個“地球之巔的女人”。

而正當多姆毫不懷疑這指的正是他的妻子而悄悄走掉時，最初拒絕赴宴的妻子，不願因為自己拒絕社交而耽误了丈夫的前程，最終還是來到了麗茲酒店。

索拉勒於是與阿麗娅妮打賭，說他能在三個小時內俘獲美人的芳心。

一段難捨難分的戀情就此展開。可索拉勒既愛阿麗娅妮，又對自己以狒狒般的雄性蠻力才將她佔為己有而心懷怨恨。

第三部分包括了從1935年6月到8月初這一時期。

這對情人沉浸在愛情初期熱戀的幸福中。

“索拉勒和他的阿麗婭妮幾乎赤裸地坐在他們飄蕩愛之船的船首，彷彿太陽和海洋的雙子，在船首守住了永恆。他們在最初的苒苒愛焰中目不轉睛地注視著對方。”

第三部分終於對時間流逝的追懷，和對逐漸顯露的衰老、乃至走向死亡而生的惋惜。

第四部分寫阿麗婭妮等待索拉勒出差歸來，沒想到他8月25號才回來，而不是原定的9號。

到21點，他就會見到他的美人兒。25號這整整一天，都是一個戀愛中的神甫奉獻給她的神祇的漫長的準備。

然而，阿德里楊沒和阿麗婭妮打招呼，就決定把他的回程提早到8月25日。他也想著要在21點左右回到家裡。

小說就在倆個人內心的話語間交織：一邊是阿德里楊絮念等不及想見到妻子以滿足他“丈夫的義務”，等不及向她展示他在旅行中所受的榮譽；而這一聲音又迭合在阿麗婭妮訴說回憶和得見情人的狂喜之上。

聽到門鈴聲的那一刻，她飛奔來開了門，“面含絕妙的微笑“，然而”她看到的是一圈絡腮鬍、戴著副玳瑁眼鏡、一個憨笑的阿德里楊 多姆”。

在瓦勒霍兄弟的幫助下，索拉趁夜掠走阿丽婭妮。翌日，被抛弃的丈夫自杀了。

第五部分追溯了1935年19月初至次年5月底这一时期。

故事首先在法国南部一个叫阿溉的村庄的一家酒店里展开，之后又转移到一座叫做贝乐德玫的别墅里，而正是在那儿玛丽娅特与他俩重聚。

这一部分是关于这对情人一年中被主流社会所不容而离群索居、自我反省的生活。

厌倦很快就占据了索拉勒的心。他丢了他在国际联盟的职，却不敢向他的女人坦白，只說因为爱她而请了长假。

第六部分的第一处背景是在1936年8月28日到9月间的巴黎。

索拉勒试圖用老关系来拿回法国国籍，却是徒劳。

他想在日内瓦的国联復職，却又碰了一鼻子灰。

而当他得知阿丽婭妮在他之前有过另一个情人，他的暴怒和嫉妒使得这对濒临分手的伴侣不停地從马赛的這間旅馆輾轉奔波到那家。

第七部分是尾声。我們看到的這对情人對乙醚已成癮。

整整一年，他們經歷的全是肉體和道德上無情的失勢。

1937年9月9日，他们自尽于日内瓦的丽兹酒店。

La trame romanesque Le récit commence en Suisse, à Genève au milieu des années 1930. Dans la première partie (le 1er mai 1935), Solal s'introduit chez Ariane Deume, une belle jeune femme qui l'a ébloui lors d'une soirée, lit son journal intime. Déguisé en vieillard juif, il se déclare avec lyrisme et passion. Mais Ariane, effrayée de l'intrusion de ce vieillard hideux, le repousse. Solal jure alors de la séduire, comme il séduit toutes les autres femmes. Ariane perd donc sa seule chance d'être séduite de manière non vile. Le même jour, Solal accorde à Adrien Deume, un fonctionnaire aussi paresseux qu'ambitieux, la promotion dont il rêvait. Adrien est tout heureux de l'inviter au premier « grand » dîner. La deuxième partie se déroule entre le 29 mai et le 8 juin 1935. Elle présente d'abord les Valeureux, cousins orientaux de Solal, qui arrivent à Genève. Le premier juin, Adrien prépare avec l'aide de sa mère un dîner que Solal doit honorer de sa présence1. Mais celui-ci ne vient pas. Quelques jours plus tard, il envoie Adrien en mission à l'étranger pour 12 semaines avec de vagues instructions5. Le soir de son départ, Adrien est invité à dîner avec Ariane par Solal à l'hôtel où ce dernier habite à l'année. Dans son ivresse, Solal annonce à Deume vouloir séduire une « Himalayenne ». Deume ne se doutant pas qu'il s'agit de sa femme, s'éclipse discrètement lorsque celle-ci après avoir, dans un premier temps refusé le dîner se rend finalement au Ritz afin de ne pas entraver par ses refus de mondanité la carrière de son mari. Solal parie alors avec Ariane qu'il la séduira dans les trois heures et parvient à conquérir le cœur de la Belle. Commence alors une passion amoureuse fusionnelle. Mais Solal est à la fois amoureux d'Ariane et dépité de l'avoir conquise par ses "babouineries" de mâle dominant. La troisième partie couvre la période entre juin et le début d'août de 1935. La vie des amants se remplit du bonheur de « l'amour en ses débuts » : « Solal et son Ariane, hautes nudités à la proue de leur amour qui cinglait, princes du soleil et de la mer, immortels à la proue, et ils se regardaient sans cesse dans le délire sublime des débuts1. ». La troisième partie finit par une réflexion nostalgique sur l'écoulement du temps et, sur les regrets que laissent transparaître la vieillesse et l'approche de la mort. La quatrième partie montre Ariane dans l'attente de Solal qui est parti pour une mission, puis son retour imprévu le 25 août au lieu du 9. À 21 heures, il doit rejoindre sa belle. La journée du 25 est consacrée à la longue préparation d'une prêtresse de l'amour pour son Dieu. Mais, sans prévenir Ariane, Adrien décide d'avancer son retour au 25 août, il pense pouvoir être chez lui vers 21 heures. Le roman se fait l'écho des deux voix intérieures, celle d'Adrien, impatient de revoir sa femme pour assouvir son « devoir conjugal » et de lui conter les honneurs dont il a été l'objet durant son voyage, se superpose la voix d'Ariane mélangeant souvenirs et joie frénétique de revoir son amant. Et lorsque entendant la sonnerie, elle s'élance pour ouvrir la porte « avec un sourire divin, ［...］ c'est Adrien Deume avec son collier de barbe, ses lunettes d'écaille et son bon sourire qu'elle voit6 ». Aidé des Valeureux, Solal enlève Ariane pendant la nuit ; le lendemain, le mari délaissé tente de se suicider. La cinquième partie retrace la période du début d'octobre 1935 jusqu'à la fin de mai 1936. Elle se déroule d'abord dans un hôtel d'Agay dans le sud de la France, puis dans une villa appelée Belle-de-Mai où Mariette les a rejoints. Cette partie couvre une année de la vie de deux amants qui vivent isolés, repliés sur eux-mêmes et exclus de la bonne société. L'ennui gagne rapidement Solal. Il a perdu son poste à la SDN, mais il n'a pas osé avouer la vérité à sa compagne, inventant un congé de longue durée pour l'amour de sa belle. Le premier arrière-plan de la sixième partie, qui se déroule entre le 28 août 1936 et le mois de septembre 1936, est Paris. Solal essaie, en vain, de faire jouer ses anciennes relations pour retrouver sa nationalité française. Il essuie le même échec à Genève dans sa tentative de réintégrer la SDN. Lorsqu'il apprend qu'Ariane a eu un autre amant avant lui, sa fureur et sa jalouse entraîne le couple, qui est au bord de la rupture, d'hôtel en hôtel à Marseille. La septième partie est un épilogue. Elle nous montre les deux amants, drogués à l'éther. Ils ont connu durant toute l'année une inexorable déchéance physique et morale. Le 9 septembre 1937, ils se suicident à l'hôtel Ritz de Genève.

1.“朱丽叶会爱缺失门牙的罗密欧吗？”

2.“我穿拖鞋你还会爱我吗？如果我老态龙钟，穿着拖鞋步履蹒跚，你还爱我吗？”

3.“考虑到你已经对我感到厌倦了，不然你为什么会想去一个你绝对不认识什么人的聚会？”

4.“你知道我爱你！”“即使我断了双臂吗？”

5.“我唯一的国家是一个女人。我对这场纯粹的爱情拥有义务。”

这是电影里几句感触较深的台词，尖锐且敏感，偏执又脆弱。

很多人说看不懂这个无厘头的电影，但我却意外的喜欢，好像投射出我内心另一面关于人性和爱情。

天蝎座的我不就像是男主索拉尔那样，悲观，偏执，内心时常充斥着矛盾，像一个极度缺乏安全感的神经病。

他是爱女主的，但却害怕女主爱的只是他的外表，所以他总是反问，如果我不修边幅，如果我不再健康，你还爱我吗？

我相信他的内心是渴望得到坚定且肯定的回答的，但同时他又很清楚这是不切实际的，又或者说是自我贪婪的奢望。

天蝎好像常常会陷入这样一种复杂的自我情绪之中，想要被爱人完全的接纳，但又不相信爱人能够接纳得了千疮百孔的自己。所以他自嘲式的毁灭，又讽刺的想要证明，他想证明的从来都不是自己的猜想有多么的正确，他多么希望爱人的坚定，可以打消他所有可笑的不安。

天蝎骨子里都有拒绝美好，毁灭自我的癖好，不相信完美又期待完美，等拥有了又去质疑，说到底，他不是不相信完美，他只是不相信自己。

他渴望出现一个能给他“解药”的人，但那个人真的出现了，他又开始怀疑这个人的用意，“无缘无故的，他为什么要救我？是暂时的看中了我的外壳吗？等着吧，只要有一天看穿了我破败不堪的心，他肯定会离我而去的。”所以蝎子一直保持着毒性，他就想看看，等那个人手中的解药用光了，耐心耗尽了的时候，是否还会像最初“捡”到一个残缺的自己时，那样目光温柔心疼不已。

也许太美好的东西从来都不是天蝎所追求的吧，只有毁灭之后得来的安宁，才是天蝎视若珍宝的幸福。

剥去故事背景的外壳，单纯看故事本身就是上司爱上了属下的妻子，追求成功后两人私奔及后的故事。

故事讲述了在二战前夕，犹太裔外交官Solal在日内瓦国际联盟出任首席内阁，追求一个已婚的来自大资产阶级的新教徒家庭里长大的日内瓦美人Ariana，这个日内瓦美人还是自己下属的老婆。他们相互吸引、彼此着迷、坠入爱河，最终两人双双自尽在他们第一次约会的地方。

这部片子豆瓣评分只有6.3分我觉得属实有点低了。故事情节的处理加上主角对人物细节的刻画在我看来无论如何都应该比6.3高。电影《魂断日内瓦》是根据小说改编而来的，小说的悲剧色彩更重，因为电影的时长问题，书里很多情节没有展现出来，导致有些观影者没有看懂，这也可能是电影评分低的原因。

不少人看这部片子是冲着主角的颜值去的。Solal的扮演者是在《都铎王朝》里的饰演亨利八世的小乔，Ariana是由俄罗斯超模水果娜饰演，比起电影本身，水果娜的身世和经历更具有戏剧性，有兴趣的朋友可以自行百度一下。两个人冲破天际的颜值我可以！

在影片一开始前Solal的自述中就讲到了，自己是一个小丑、傀儡，他曾为贫穷的国家据理力争出头，为灾民寻求救援做着一切徒劳无功的事，然而在二战前夕的大背景下，国际联盟只是一个充满虚伪和谎言的组织，官员的无能，每天上演的闹剧，也侧面反应了自己虽然位高权重但却无能为力的无奈。其实他作为一个犹太裔的国际联盟高管是很体现出他的才华和能力的，可惜空有满腹志向却无以为报，他只能将心思转向情场。

在影片中他自诩唐璜，女人们为他疯狂，同时他又很矛盾，他不想当唐璜。在他第一次去找Ariana时，他用斗篷罩住了自己假装他是一个老男人，试图用文邹邹的气质吸引她却被她用香水砸，他气愤的转身离去并且说：你就是一个俗女人，和其他女人没什么两样。记得有一处情节，Ariana说他穿马靴好看，他问她如果他没有英俊的外表抛去所有外在的一切并且已经是个老人了还会不会爱他。其实后面的大部分剧情都围绕这个主题对Ariana进行着无止境的心理和精神上的折磨。优酷对这部电影的描述很到位，叫作男作女的旷世绝恋。

我很能理解Solal，他对外界的一切不确定，表面上看起来享受着权力带给他一切的光鲜亮丽住在高级酒店、一天换三次的丝绸衬衫和女人，这些依旧满足不了自己。在听到犹太人遇难的消息，民族情结油然而生，一个高官哭的像个孩子一样，在遇到狂热分子烧书他气愤离去，遇到纳粹分子他没有躲避而是直面刚，结果可想而知被揍了一顿，但是种种细节都体现了他对自己民族的热爱，尽管能力有限，他还是用自己微薄的力量去抗争和呐喊。

其实看这部片子第一遍我没有看懂，好多细节我都不太明白，乍一看感觉是一部在时局紧张时期的爱情电影，其实一部上升到国家民族时期的政治题材电影（看第二遍把我惊到了）

很喜欢Solal说过的一段话

“我唯一的国家是一个女人，我对这场纯粹的爱情有义务。我留在那能为她做什么呢？恋爱是无聊的。但是我要离开她，我会在悲痛中死去。”

两人的感情充满了害怕被厌倦，难以被满足的毁灭性，其实我觉得虽然他们两一起自杀了，但并不能算悲剧。

End.

入伏，观影消夏。导视台偶遇《魂断日内瓦》，浓郁的欧洲风味，高颜值的男女主角，很是吸引人。在二战背景下，两双媚眼隔着道德的屏障飞沙走石，最终导致毁灭。剥去背景单看故事本身，是一个简单的偷情故事。从相爱到毁灭，过程与结局都中规中矩，符合人类思维。毒舌波德莱尔一言以蔽之：道德很高兴接受放荡的遗骸。

然而，网评异口同声，各种“看不懂”。琢磨了一下，客观原因有两个：一是影片由同名小说改编，小说可以多层次铺垫与叙述，电影却只能过山车一样切换镜头；一是小说原著是法语，国内又看不到中译本，读过的人很少。主观原因有一个：忽视了这个爱情故事的开始部分。
好吧，我们换个角度，把那些能抚慰你心灵的爱情鸡汤抛一边去，重新看一遍这部电影。顺便，聊一聊爱情这东西。

影片的开始部分展示了男主角这样的处境：优秀的外交家，二战开始后国际联盟的二把手，风流倜傥，才华出众，风范迷人。而实质上，他是这样一个人：一个傀儡，一个备受威胁的犹太人。导演还特意拍了他被几个德国兵暴打的镜头。一个脆弱的、为了光鲜的外表暗自强撑着的心灵，一个比较分裂的人，如何找到安抚自己的伊甸园？宗教，艺术，爱情，毒品。他选择爱情。他有情人，又与女主角一见钟情，在后面两情缱卷时，还不忘勾搭路遇的女子。他陷入的不是万劫不复的爱情，而是万劫不复的自私：用征服女人来证明自己的魅力和能力。所以，他才会故意告诉女主角丈夫他要追求一个有夫之妇。只有这样的刺激才能让他兴奋。

很抱歉，这一段洗脑文字打碎了你们对俊男靓女一见钟情这个模式的膜拜。那是琼瑶阿姨的，不是阿尔伯特·科恩的。你无法想象一本出自欧洲的——或是俄罗斯的——经典爱情小说不去挖掘人性，而只是给你讲一个童话。美国的，我只肯定一点：他们也不童话。至于是否经典，真不敢说。我想，你们在豆瓣上给《魂断日内瓦》打那么低的分，主要是导演的错。他拍得太唯美，找来比女人还美的小乔也就罢了，还把镜头也玩得纯美：屡次让小乔穿着西装皮鞋在海水里漫步。这点很琼瑶。

有了上面的认识，再来看男女主角的爱情发展，就较为轻松了。片中的老管家嘀咕的一句话，精准地诠释了这种爱情：他们的爱神出鬼没。

这个词让我对翻译佩服至极。太精准了。莎士比亚说：爱情是一种疯。

两主角在情爱中玩着儿童游戏，扮演各种角色。他们似乎永远也玩不够，永远也爱不够。然而，永远这个词，只在女主角这边是真实的渴望。一个有着心灵黑洞的男人，什么样的爱情都无法将其填满。当他不得不辞了工作，又失去法国国籍后，需要的就不仅仅是抚慰了。游戏仍然可以继续，但不再是童话，而是成人恐怖剧。他转眼变成了暴君，猜忌，野蛮，不可理喻。这让为爱而爱的女主角无所适从，伤心透顶。也让你们，认为爱情就应该如何如何的人们，莫名其妙。因为你们在追寻一个规律，事物发展的必然规律，而忘了人性的规律：欲望创造态度，态度引导行为，行为导致结果，结果引发恐惧，恐惧产生逃避。

所有的一切，不过都是借口。一场游戏一场梦。他醒了，要重新开始生活了，她却醒不过来。男人的尊严使得他不肯承认自己的逃避，于是他开始制造事端。他要逼着女人承认爱情的失败是她的错。一个以自私开始的故事，必然以自私结束。

接下来的故事就相当好理解了。他想找回原来的工作，遭到拒绝。他回到曾经的情人身边，但此情不再，覆水难收。看到网评里不少网友对男主角离开前情人感到惋惜，知书达理的女子，漂亮且懂他，他却迷上了女主角。换个问题就容易想明白了：一个人极度困倦，可以喝茶喝咖啡，还可以选择兴奋剂或海洛因。他选择了海洛因。就这么简单。
还有一点，必须通过回顾细节来说明：当他刚开始迷茫时，前情人及时发现了他的困惑。她抚摸着他说：总是那么该死地需要被宠爱，即使在你长大后。当他回去找她时，他说：我唯一的国家是一个女人。她回答：令人作呕的句子，从一个职业诱骗者口里说出。他说：爱情是乏味的。她答：只是对你而言。

谁也不愿意活在探照灯下，尤其是一个自命不凡的男人。

但他不知道，每个女人都可以是天使，也都可以是探照灯。他爱着的情人，在自己丈夫面前，同样是一盏高亮度的探照灯。她把丈夫的势力虚荣看得透彻入骨。她也回不去了，丈夫因她自杀，整个社会弃绝了她。

最后，两个无路可走的人，用自尽为爱情划上了一个终归还算完满的句号。

把小说改成电影，不是一件轻省的事。文字描述的东西，完全靠镜头来表现，靠演员的表演，很容易流于表层。小乔与娜塔莉的美貌就差点毁了这部片子，把观众的智商聚集到两张俊脸上，而忽视了两颗孤独的心灵。但只是差点。如果你能和我一样，不忙着感同身受，置身事外去观看，则不会被蒙蔽。

据说，这不是升华，是老了。我承认。所有通透，都源于沧桑。

本来只想为小乔和女神写个短评，结果越弄越长。 这片其实没有它一眼看上去的那么差。 主要是导演和编剧的问题，这片子根子上的毛病在于没有表达清楚压抑的大时代背景和人物内心困扰之间的关系——男女主角逐渐步入死亡的逻辑不清楚，绝望感毫无来由。加上俩主演外型实在太好看，其中俊男靓女的示爱和做爱场面处理得美奂美仑，跟MV似的。观众到最后只记得一些唯美镜头，结果惨变时装片了…… 男主身处什么时代？1933年纳粹上台，极端民族主义和排犹政策在欧洲开始蔓延。男主是什么身份？犹太人，还是国际联盟外交官。当时一战后各国组建的国际联盟正开始走向大崩溃，在那个时间点上，不光男主，但凡敏感点的精英知识分子（尤其犹太人），例如茨威格这样的，大概都已经感觉到“往昔的世界”行将一去不复返了吧。男主以犹太人的身份在一个摇摇欲坠官僚主义十足的国际联盟里坚持政治正确，而且是在纳粹发展得最如火如荼的时代，他已经预见到自己的失败，外部精神压力可想而知，在这个结点上，他转向爱情和感官刺激的需求才会变得更真实和迫切。 这部分实在处理得过于草率了，那个时代的绝望感不是被几个纳粹揍一把，在意大利看到人炸鱼有感战争隐喻或小乔美目含泪就能表达出来的，国际联盟部分搞得男主像个失去耐心的神经病而不是职业外交官。换言之，如果不是外部环境已经到了男主觉得耻辱和无可作为的绝境，他怎么可能愤怒而神经质地自断职业生涯——这方面的表现太不足了。 我没看过小说，因此只谈从电影看到的东西。男主一开场对丈夫关于“唐璜”的大段描述已经使他的性格昭然若揭——此人按现在话讲叫“作男”，按他的话往好了说了其实是个极度敏感、任性、自私和充满思虑而支离破碎的灵魂（也许他就是旧欧洲的象征吧）……对女主的爱可能是他在这个行将崩溃的世界里能抓住的唯一单纯、美好的东西——这姑娘理论上应该是那种直觉、性格、肉体都很美好的伴侣，只是思维性略差——他的前情人（或者说前炮友？）倒是个知情识趣的女知识分子，所以男人才不可能爱上她。这种美好单纯的姑娘按理很适合这号男人，也能引发他热烈纯洁的爱——如果他无法爱一个国度，至少可以爱一个女人吧。 但“作男”是那种NO ZUO NO DIE的种族——对未来的绝望导致他绝了自己的外部通路，守着姑娘他又感到感情和肉体面临极限或瓶颈——其实就是此人身心都已陷入末世感的一种体现了。 不光这姑娘自己，连她的女仆后来都意识到两人的感情无法转入正常生活——男人受不了姑娘上厕所（各种心理洁癖和读书太多想太多多么可怕啊）——两人在现实里都已没有过去，男人自断职业生涯，女孩业已抛弃家庭和丈夫，都等于被从自己的阶级里放逐了。两人也都没有未来，只有现在。即便只有现在，他们的感情也没有出路，因为男人已经陷入绝望和病态。最后当他内心崩溃暴力相向时，女孩挣扎着说不要让我不尊重你——这就算是她在最后为保存这段爱努力吧。 酒店里来送餐的女佣，本来是被女孩带去给男人以性刺激的——但是女方最终无法继续下去。之前女孩尝试过离开男人，离不开，但从直觉上她也知道自己留不住他，于是千方百计想在这段感情里掀起一些波澜，包括对之前所谓通奸的自白——其实无非是想从中找到一点继续下去的动力，哪怕是来自男人的恨和嫉妒。但女孩和男人最后还是绝望地停止了肉体上的花样翻新，可能在清醒状态下，他们两人都无法面对自己就那样堕落下去吧——因为这就意味着他们最初那份热烈的爱的死亡啊。 于是就只有一起死了，回到了他们初遇的地方，用男人从情妇那弄来的安眠药，两人在这里曾经记住在一起最美的瞬间。但不能不说，这段拍的好奇怪……导演您不能处理得更现实一点吗？您的片尾能慢点起来吗？搞得我都头晕了（一查生卒年，导演居然拍完这片就去世了，好吧，对不起了导演）。 实在是太可惜这几个演员和故事了，演员包括配角都没有失职，小乔甚至为了撑起大局都有点鞠躬尽瘁声嘶力竭的意思了，女神其实也算称职地表现出半是女孩半是女人的天真、肉体魅力。甚至那老女仆和丈夫都演得很好。但是就是导演使尽浑身解数也弄不出那种内忧外困的压抑气氛，传达不出那种前松后紧的绝望感，尤其男女部分。咱也不奢求大师级作品，比如大岛渚的《感官世界》了——这里面的男主听到爱人撒尿都会崩溃，他对肉体的态度可谓捉襟见肘。这故事就算搁水平忽高忽低的明格拉来干，发挥好了也许可以变成另外一个英国病人，如果搁10年前的森田芳光手里，好歹是一个欧洲版失乐园（失乐园里其实套了一个故事，就是大岛渚感官世界中的阿部定的故事——老实讲“失乐园”的水平比起之前森田芳光导演的“其后”差太远，应该算是森田的失败作品）。可惜两位都已经过世，于是这片子也就只能拍到这个性爱时装MV串烧水准了。 但这片子最奇妙的一点，可能跟两位主演有关的是，他们的肉体表现都特别好——这俩人的肉体都特别清晰地会演戏，会表达出内心的感受。女孩部分相对简单，小乔那部分，他有双残忍而脆弱的美目，那双眼睛让我再次感叹，他确实适合演各种妖孽的作男啊。

人为什么会绝望？---从《魂断日内瓦》而想到。。。。。
许多影评都说《魂断日内瓦》是欧洲版的《失乐园》，我到是觉的它更像日本的另一部跟据真实故事改编的电影《感官世界》。讲的是一个叫阿定的不安现实的女孩在一个饭馆当佣人。饭馆的是老板娘家开的，而老板是一个高大帅气漂亮的三四十岁的不断捻花惹草的追爱人。于是，阿定和他一拍即合开始了一段疯狂；热烈；美不胜收的爱恋。当时的日本正处在二战开始时期，全日本上下进入了战争总动员。男主角在到处是举着日本海军军旗狂热的游行队伍中穿行，他讨厌战争逃避参加战争的兵役，对日本和他自己的未来迷茫失望，试图用他与阿定的疯狂的；美妙的感官的爱恋来麻痹自己。最后，当和阿定的不分日夜的缠绵再不能激起他更新的感觉后，他诱导并默许阿定在一次做爱时用绳子勒死了他，阿定为了独有他的性爱，杀死他之后还割走了他的那东西。影片的结尾是一副绝美的画面：阿定裸身披着猩红的斗风躺在日本深冬的雪地上，等着警察的到来……。这部电影与《失乐园》不同的是时代不同，主人公的绝望的生活内容不同。《失乐园》是男女主角对唯美的爱情终将会失去，美好的东西永远无法保鲜的极度恐惧和失望而死。而《感官世界》是主人公对未来的绝望而死，当然也有体验过最惊艳的感受，尝到了最美丽的感受后的别无它求的空虚。。。。。。
而《魂断日内瓦》是这两部电影的主题的综合，只是我认为导演给我们展现的不够充分，也许是片幅所现吧，《感官世界》片长两个小时，《失乐园》也比《魂断日内瓦》要长的多。但是演员表演的则非常到位，我是冲着乔纳森.莱斯.梅耶斯去的。没想到女主角的表演不比他差，两个人是真正的美丽啊，能让你百看不厌。
当片尾字幕缓缓上行时，听着那不知是什么名的交响乐，我沉思：人为什么会绝望。。。。。。
是因知到了最美的东西终将改变怕失去？
是因对生活没有了追求的动力?
是因对人性的恐惧？
是因对未来的不确定性没有信心？亦或就是想在人生最高点或最低点谢幕退出舞台，而给自己和后人留下那凄美的瞬间？
我想到了张国荣，想到了茨威格，想到了海明威，想到了黄蓉，想到了那些给我们无数人美好感受和震撼回忆的那许许多多才华横溢的人，他们主宰了他们自己的生命，他们做了他们自己的上帝，他们拿走了他们自己的生命，对我们说：不！所以，每当我看到最美的东西，我都担心他们会不会又像一颗慧星划过我们庸俗天空。。。。。。。但愿小乔不会，我真的希望他的美丽常在，希望我们能看到他更多次的演绎他的不同的内心深处的各个角落。用那英的那首歌词：我们已被他征服。但是，如果他选择了在颠峰谢幕，我也希望他现在还没有到达巅峰。
可谁又能说：赖活着胜过于好死呢？

我唯一的国家是一个女人。我对这场纯粹的爱情用有义务。

我留在那能为她做什么呢？恋爱是无聊的。

但是要我离开她，我会在悲痛中死去。”

（此处回忆那双美丽诱人又偏执脆弱的蓝眼睛，啧）

【本人第一次用豆瓣写文，24K原创纯手工码字，欢迎交流】

【未经本人许可，禁止转载或用于商业用途】

关于影片名

Belle du Seigneur ，意为君主的美人。

为什么叫这个名字，其实上面Solal说的那句话已经解释了所有。

在那个特殊年代里，滚滚时代浪潮中，空有情怀却无可奈何，又无法心安理得闭上眼睛捂起耳朵的Solal 一无所有，对现状早已绝望的他，失去了对自己和同胞未来的希望。他一无所有，但在这纯粹的爱情的国度中，Solal就是一国的君主，Ariana是他心爱的美人。

国内译名为“魂断日内瓦”，（大概是“魂断蓝桥”打响了魂断系列的译名太经典？），也有翻译做“外交官情人”、“上帝之美”的，但这些都没有原片名的深层次意味在里面。

关于歌剧

我也实在是佩服我自己，重点真素一抓一个准，从Solal 在讽刺Ariana时顺口的那句 “My little Salome.”（这说明电影里的前后呼应和伏笔都做得挺巧的），一路搜资料，从《圣经》查到王尔德戏剧，然后是理查德施特劳斯的歌剧，接着搜到了录音室灌录版本的”Salome“歌剧本剧，然后找到了，影片中出现的片段，就是Tanz der Sieben Schleier的选段的末尾那一部分 (德语，意味Dance of the Seven Veils，就是莎乐美的七层面纱之舞)

这段选段，第一次是出现在男女主第一次思想火花交汇的歌剧院的舞台上；第二次出现，是听闻女主坦述情史后暴怒的Solal坐在地上，和着唱片机里传来的歌剧声，挥动着受伤的手。

关于莎乐美的引用

关于莎乐美的故事，大家可以百度维基一下都行。

在王尔德的笔下，最初的莎乐美是一个纯情圣洁如月亮的美丽少女，尽管追求者无数，但她却对追求者毫无感情。直到遇到了施洗者约翰，面对坚定的卫道者约翰，少女疯狂的陷入爱河，但约翰却冷冷拒绝。求爱不成的莎乐美在向希律王献舞时，砍下了约翰的头颅，然后热烈地亲吻……最后两人双双殒命。

其实可以看出，这和女主Ariana有些地方有相似。Ariana的出现让丈夫的同事们纷纷侧目注释，最初Solal也认为她纯净得能够救赎别人，是不食人间烟火的圣女，最后她却陷入疯狂的爱情里，还有一种自我毁灭的倾向……

而Solal最初是一个为被压迫人民（犹太人、黑人们）的人权而奔走，又因无法作为而在内心自我折磨自我痛苦的人，在听唱片机时他对女主说的那番话，可以看出他的情怀，他内心住着一个永远放不下的卫道者。

Solal在讽刺A为莎乐美时，他又一次不理智的让A为他自身的无可奈何 和逃避买了单，就像在他们刚搬到意大利后，那个看完希特勒讲话的雨夜，他突然暴怒然后责骂A（还说尤其是女人），说她们用淫荡blahblahblah（原话忘记了）。

在这种内心的绝望矛盾下，Solal说A是莎乐美，他是不是把自己也比作了约翰呢？我觉得那时他大概就已经想到了死亡吧？

在电影中，歌剧院里的Salome歌剧正上演到这一幕。当舞台上饰演莎乐美的舞者脱去最后一层纱，身体完全裸露时，全体观众一片哗然，质疑声、斥责声此起彼伏，乐团男指挥Ditsch也有点惊慌失措。

此时，男主站起身来，带头鼓掌，歌剧院里刚才的嘘声又转化为掌声和喝彩声。女主也转过头来望向看台上的男主，俩人相视一笑………

关于原著和影片细节

本身电影就是小说的剪辑版，我感觉小说应该有很多内容都被删减了。

一是本身故事背景深刻又复杂；二是本片旁白注释的交代都不多，很多地方又都用无声代替有声，情节的推进有时只有画面、没有交谈，云里雾里容易引起误会，（想到了当年看春光的我 = =）。 我没看过原著，（原著法文，没找到译本。p.s.原著在法国似乎很有知名度），只能通过片中的小细节来看。

①看到有人说，小说中的Ariana曾自杀未遂？（待考证）。被一个男人救了，于是她嫁给了他，并且尽力扮演好一个妻子的角色。但这毕竟不同于和Solal之间发生的爱情。

②Solal潜入Ariana屋内，向其表白时，办成了一个犹太老人，结果被A拒绝还被砸了一香水瓶。这一点Solal一直都耿耿于怀 —— 第二天他在晚宴上恢复一身西装革履魅力公子哥形象，说：“女人们发现了他的好基因（颜值和男性魅力），这让唐璜感到羞愧”，说：“朱丽叶会爱上没有门牙的罗密欧吗？但是他的灵魂是一样的”，对阿丽亚娜说：“你本应该同意那个老人”。 —— 他们私奔后，Solal因为女主一句“You are handsome.” 又怒气大发，问如果我老了，你是否会怀念原来那个我……

③Ariana在最初赴宴时说口红粗俗，和Solal在一起之后，为了尝试和他开启新话题而选择坦白自己的情史，却画上了大红色的口红。

④去德国初查的Solal在咖啡馆遇到了一群女大学生，看她们时不时偷瞄自己，Solal忍不住笑了。有人说这就是流连花丛的表现，但其实这有点牵强啊……他应该对自己的魅力沾沾自喜吧，不过这并不是说对女主不忠啊…… 男主请女大学生们坐过来，然后就开始聊文学，眼神就没离开过书。

⑤接着他在女学生的带领下，一群人有说有笑的来到了广场集会，目睹纳粹烧书ing………看着火堆里的书籍，男主笑容逐渐消失，眼中噙满泪水，情绪失控拂袖离去。在紧接着的镜头里，夜色中逆光的男主匆匆行走在路上，手中还抓着两本书籍。

⑥在德国时看到的那群白袍人，是正在做祷告的犹太人。 Solal带上黑礼帽，也是对犹太同胞的致意。

他转身出门前的有一个细节，那个帽子本来不是他的，他本来准备摘下帽子，但是他又戴上了，并且直接走了出去。 （ 要知道在那个年代，他的这身打扮就像是在脑袋上立了个牌子，写着：我是犹太人。。。喏，如下图）。

接着他遇到了一群纳粹小兵。他没有躲开，反而上前展开双臂挡住了他们的去路，然后毫无疑问的遭到了纳粹的拳打脚踢…… 有人说这里是为了救犹太同胞，故意招惹士兵，我觉得不是，一是他又并没有引开士兵，二是他并没有要上前打一架反抗，为同胞拖延时间的样子，怎么都说不通。。。我个人认为，男主大概是为了体验和同胞共苦吧。身为国际联盟秘书处首席内阁的他实际上只是一个傀儡使节，他什么都做不了，空有情怀却只能硬生生浇灭，在金钱物欲享受中出卖自己，在情欲和女人们的追捧中麻醉自己，身份和内心的矛盾和无奈甚至绝望……

⑦Solal复职失败后和老情人道别时，摇了摇在床上睡着的老情人，她没有醒。Solal从她床头拿走了一盒药，我觉得大概是安眠药吧，这也解释了为什么摇半天都摇不醒。拿走了药应该是出于关心她的目的吧。不过走到门口看了看手中的药，又笑了，这里我不太明白……

关于删节

本身电影就是小说的剪辑版，奈何主流视频网站上能看到的还都是原电影的删节版，就更多人看不懂了。 我最开始看的是优酷上的版本【没错，优酷版本上的粉红字弹幕君就是我】，找的资源是100+分钟的。就说一下这两个版本的区别吧

①删去了歌剧院里舞台上表演的镜头，以及之后的剧情【男主鼓掌女主回眸致意】

②删去了晚宴后男女主的感情戏【你懂的】

③删去了男主去德国前夕和女主的感情戏。【女主对男主说Stay inside，这句话在后来男主和女主吵架时，被男主拿来模仿戏谑，连口音都和水果娜的口音一样，6666】

④删去了第二次争吵后的镜头，【就是女主骂男主disgusting然后挣脱开，男主怒吼come here那段】男主追上女主，然后在楼梯上不可描述了一番。 （p.s.这段让我想到了洛丽塔，男主出去买香蕉，回家发现口红都给弄糊了的洛丽塔衣冠不整的坐在床上，然后愤怒的男主一边不可描述，一边无奈的痛哭着央求洛丽塔：“求求你告诉我，到底是谁……” ，看得我很心疼啊。本片中小乔和铁叔同是天涯沦落人啊，情况类似，……看得我也很心疼）

⑤删去了在德国的酒店里，Ariana示意女服务生抚摸Solal的镜头。【女主也很无奈，但是大概觉得只能这样才能扯平心结吧。看着男主那双偏执却脆弱蓝眼睛，女主最后叫停了服务员，抱着他说：我带你回去。然后他们回到了日内瓦 】

总结

Solal就是一个矛盾体，矛盾于身份和职位，矛盾于情怀和现实。他原本的解决办法是——收起蔑视，将灵魂出卖给利兹酒店的豪华公寓、一天三次的洗浴、换不完的丝绸衬衫，和绝望。他说：我对自己已经失望透顶了。

也在国际形势变化下，当然更重要的是由于Ariana，他决定切开矛盾口，放下身份、职位、情怀，去和他的爱人私奔，去做一对平凡快乐的小夫妇。但素，好男儿志岂在此？合不上注视世界的眼睛，捂不住耳朵，还有流淌的犹太血液，他怎么避得开现实呢？？现实的残酷 无处不在。 他正和爱人在意大利小岛码头前温存，身边熊孩子拾起炮弹扔向水中，水面浮上一大片鱼儿的尸体；他正和爱人手牵手散布在夜幕中的街巷，前面广场的露天银幕上开始播放希特勒的演讲，他一面端坐着看银幕那头希特额口水横飞的大谈特谈侵略与战争，一面和Ariana（和谐），这就是他的生活缩影，他只能一边无力的目睹现实的残酷，一面沉溺于爱欲……

评价

如果说这是一部反应那个特殊年代中，犹太人的生存境遇和心境的电影，我觉得它是特别的。 不是展示普通犹太老百姓遭受到的外界的肉体心理压迫，而是讲一名理想主义的犹太高官 面对不露声色的排挤、面对国际形势的逼迫、面对百姓受到的迫害，想作为却无法作为，空有情怀却无能为力，遭受内心折磨，最后在对世界的绝望（和对纯粹唯美爱情国度的向往）中死去……

如果说这是一部讲述追求纯粹极爱私奔最后失望绝望，只能通过死亡的永恒来加冕爱情，表达对唯美无暇爱情的向往的爱情电影，也是特别的。

但是Belle du Seigneur这部电影并不能把这两个元素抽离开，它们相辅相成不可分割，所以厚重又唯美浪漫。它并不是主流的反应犹太人血泪史的电影，也不是什么欧美版失乐园欧美版感官世界。

我给好评，因为我觉得是一部可以反复看的片子，还是挺意犹未尽的。

我反正莫名很钟意这种拧巴又深刻的剧情。再说，小乔真的不能更有魅力了，就冲着双眼睛，就至少三分保底，hhhhh

以前看春光，后来看了断背山，然后是魂断日内瓦； 先是何宝荣，再是恩尼斯，然后是索拉尔……

我好像真是很迷这一款人物。 喜欢张国荣、希斯莱杰，现在好像觉得乔纳森莱斯梅耶斯也很不错。

可是乔纳森近况好像不太好……希望他能够emmm好起来，还挺期待看到他未来更多作品呢

END