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楢山节考1958

剧情片日本1958

主演:田中绢代高桥贞二望月優子市川团子小笠原庆子东野英治郎宫口精二伊藤雄之助三津田健鬼笑介高木信夫吉田兵次

导演:木下惠介

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剧照

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更新时间:2024-01-26 15:08

详细剧情

  信浓有一座楢山,附近山村的人到了七十岁就得进楢山。六十九岁的阿玲(田中绢代 饰)还有两件事放不下:一是四十五岁的儿子辰平(高桥贞二 饰)去年成了鳏夫;二是长孙袈裟吉(市川团子 饰)总是在村里人面前嘲笑自己牢固的牙齿。一年一度的祭祀日,等来了新儿媳阿玉(望月优子 饰)的阿玲狠下心在石臼上磕掉了两颗门牙。割稻子的时节,袈裟吉将怀着身孕的阿松(小笠原庆子 饰)领进了家门,并催促祖母早点进山。与袈裟吉不同,善良的辰平舍不得母亲进山。可是面对人口增加食物不足的状况,辰平别无选择,只得遵照母亲的意愿,在新年之前将母亲背上楢山……

长篇影评

1 ) “这算什么生活!”

楢山节考,考据出的结论只有一个,绝望。

——如果我活在那样的村子里,我会绝望到发疯。上帝欲使人灭亡,必先使其疯狂。疯狂比等死更阴毒,绝望比黑暗更深沉。

村子里首先可见的是贫困:粮食的贫困,教育的贫困,肉体的贫困,精神的贫困。每家都有吃不饱饭过不了冬的危险,没有任何人受过像样的甚至基本的教育,每个人都生于饥饿,所有人都长于困顿。

然后,村子里出现被自家踢走的大胃口的女人、生产后立刻争相抛弃的婴儿、老迈后需要赡养却只能殉山的老人、偷窃邻人谷米山芋的毛贼。村子里必须晚婚晚育、弃婴、送老人上山,同时,也必须严惩偷粮食的盗贼与其家人。为了减少人口,为了少一张吃饭的嘴,为了保护口粮,为了生存。这一切,大家不加思索也不加批评,都是默默接受甚至欣然履行,作为传统,作为习惯。即便偶尔有人反抗,风俗的齿轮也只会一代代运转,而不同的声音和反抗的行为沉默在众口一词的代代相传中消失不见。

生存,压倒一切。这是顽强的生命力,也是为了活下去不择一切手段。是啊,对生命生生不息的礼赞,和因延续生命而采取的不问方法,原来就是一体两面:黑暗是光明的影子,而世界本就是个光暗并存的世界。

——我们会歌颂热爱生命、顽强不息、奋斗拼搏的强大生命力,就不得不接受为了保存与延续生命而使尽的所有手段。

所以,我并不打算用现代社会的道德观去苛求村子里的人们,那就如同天真的问他们“何不食肉糜?”置身于在那残酷严苛的环境中,轻巧地评头论足不仅肤浅,而且毫无同情心。如果明知那时的人连活下去都费劲,还对他们提出高尚的现代道德要求,这岂不是伪君子、伪善者吗?在资本主义发达、现代文明以前的社会,人与自然环境的关系,并不如有些崇古者想象的那么和谐。人们从来都想去利用、改造甚至征服自然,只是因之于技术与能力的不足而不得不敬畏并让步。一旦人们掌握了那些条件,自然就一定会按照人类的意愿转变。因为人类首先要生存和温饱,然后才可能有进步和发展。这些都是人类本性使然,而在严苛的自然环境中,前现代人所能做到的实在太少,他们不能改变环境,只能适应环境。

——我说自己不会去苛责村民、村子和村规,并不代表认同,更不代表赞美。事实上,我在这里没有发现任何值得认同的赞美的东西,更没有发现任何美的东西。不管是什么原因造就了这个村子的一切,我,就是一个现代人。我去了解和研究这个村子,不仅仅是为了知晓过去,而是为了掌握自我所存之现在,是为了寻找一个更美好的未来。可是,在这混沌的过去中,我找不到任何“美好”。我感到愤怒,感到无力,感到绝望。这算什么生活!

有人说,老母亲阿铃婆自愿上山,是一种展现了母性光辉的伟大的自我牺牲。

我说,放屁!那你让你老母自我牺牲一个试试?把被人抛弃当成自我牺牲,把逆来顺受当成无私奉献,把观念的奴役当成自我的选择,斯德哥尔摩症也太重了吧!假如能有一个温饱无忧的生活条件,你猜阿铃怎么选择?

(如果阿铃值得赞美,那么一直试图逃跑的老汉更值得赞美。整个村子,只有他展现出了对“传统”的反抗。而历史上,据说这个老人殉山风俗的消失,正是因为有个当儿子的不断给扔在山中的老人送饭,使老人存活;而后来村子里发生瘟疫,只有这个老人因为经历过瘟疫,才保存了解药,救了村里人,从而慢慢废除了殉山习俗。)

——不得不接受的事情,不代表高贵;被众人接受的事情,不代表智慧!

凭借知识和逻辑,我们理解发生的一切;因于情感和理智,我们同情过往的所有。但那并不意味着我们不可以批评,不可以做出价值判断。不,恰恰相反,正是因为我们试着去深入了解那些事实,我们才可能稍微清醒一点的看出什么是好,什么坏,什么是对,什么是错。这不是善恶二元论的标签化、符号化、脸谱化,这是我们发挥自己的能力,运用自己的独立思考,不懦弱于人言可畏,不屈服于各色权威,不漠视世界多元,不冷漠他者存在,所找到的属于我们自己的真实!

2 ) 楢山节考

家有老母,中年人比较容易触景生情。上一次这种心有悲凄的程度,还是看《黑暗中的舞者》。楢山节考,断句是“楢山节 考证”,就是一个穷乡僻壤的弃亲习俗。木下惠介版的没有今村昌平版的知名度那么大,但也足够震撼和催人泪下。1958年日本上映时,用“美しくもいたましい親と子の愛のきづな! 万人の心を洗う感動の涙!(美好又痛苦的母子羁绊,感动万人的洗涤之泪)”来评价这份强烈的情感。 电影作用了大量歌舞伎和净琉璃的手法。由于时代所限布置显得简单朴实,导演自有高明弥补之处。通过灯光的明暗调度,色调的变化,凸显了戏剧冲突,人物的心理和性格都呼之欲出,效果显著。净瑠璃(じょうるり Jōruri)是一种日本说唱叙事曲艺,以唱代述,似叹如哭,作为旁白来补充展开。配上紧贴剧情的三味线伴奏,时而轻快愉悦,时而急促愤怒,继而凄惨悲切,如狂风大雪呼啸而至,满目苍凉万物呜咽。听得真是心如刀绞,母子诀别的场面更是不忍再睹。 相比起1983年版本的,这一部可谓珠玉,也更贴近原著小说。除了推父下悬崖,人性之恶的一面着墨不多,更多的是无奈和不舍。母亲,媳妇,儿子,都是本性善良的人,但只能屈服于自然规律,在残酷的生活面前绝望的恸哭。仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。这个无分国界和年代。

3 ) 走向死亡,走向新生。

其实这是一部舞台剧。木下惠介对于色彩的应用简直无敌。处处充满原始的野蛮的诱惑和活力。生从来都是和死连在一起的。

细节之一是电影中的角色常常在走,通过各种脚步,路过的细节,喻示着人从生到死一路走来,生生不息。

4 ) 实验现实的伟大杰作

作者:铃鼓先生

1

饥饿记忆

对于现代社会中的现代人而言,如果没有亲身经历,他们顶多有着关于“饥饿感”的体会,而对于“饥饿”,则不能完全感同身受——“饥饿感”总是在刚起床,或是临近中午时发出咕咕声,而“饥饿”则是全方位的感受,物质匮乏,食不果腹,以及其他一连串的原始的反应。

我至今仍然记得,小时候外婆拉着我的手,轻声地讲述她小时候的事,喝着只有几粒米的汤,用手指沾着盐舔舐。她说,大人们吃皮带草根,甚至吃黏土,哪个哪个亲戚因为土吃多了而无法排泄,活活被胀死。我默默推开外婆,跑了。我本能地拒绝惨痛、拒绝死亡,而今日放映的《楢山节考》唤醒了被转述的记忆。

我想象着那是怎样的情形,感觉到胸口像是压了一块大石头,但现在的我仍然没有为片中的“饥饿”感到钻心的痛,这也让我在情绪之外读出了关于电影本身的更多内涵。一方面是因为缺乏像我外婆那样的关于“饥饿”的记忆,另一方面电影在情节上制造了一个困境,生命只得是自己寻得出路,还有就是木下惠介导演舞台戏剧般的表现方式,实验性极强。

在古代日本一个封闭的小乡村,有这一个风俗,即是把年过七旬的老人送上楢山,让其自生自灭。至于为什么这么做,是因为食物的极度匮乏,丧失劳动力的老人对于家庭只是拖累,只是食物填不满的无底洞。辰平的母亲阿玲婆年近七旬却口齿尚好,眼不花,耳不聋,但仍然要上山,不管是为了遵从习俗,保证名誉,还是为了小生命。填饱肚子,成为了一切的出发点。

2

神圣法律

人们定居在一起,形成了小小的社区,很大程度上规避了来自环境的伤害,但生产力极为低下,食物没法支持人口的增长。这个封闭的山村,处于一个边界的状态,似乎刚刚脱野蛮人的状态,进入原始社会,却很难再向前迈进一步。仅仅只有一句台词提到他们要用粮食缴税,在片中具体的国家被完全隐去,穷乡僻壤,山高皇帝远。

片名中“楢山节考”的“节”字有习惯、规则之意。在这样一种生存困境中,由集体组成的庞然巨兽,代替国家颁布了“神圣的法律”,通过繁复的宗教般的仪式反复确认其神圣不可侵犯的地位,而人人皆可惩罚“法外之徒”,确立了其可怖的强制性。人们正是在这“神圣的法律”的庇护之下,控制着出生,掌握着死亡,才得以在这山区之中繁衍生息,才熬到了片末铁路通车的时候。

有种蚂蚁在草原大火是会紧紧抱成团,年幼的蚂蚁在里层,年长的蚂蚁在外层,滚过火焰,保全了年轻的生命,保证了种族的延续。深明大义的阿玲婆自然明白这个道理,所以她毅然选择上楢山。可以预见,片中所有出现的人物都死在了楢山上,这样看似残酷的风俗,也的确是生命在困境之中找到的唯一出路,不得已而为之。世界各地的历史记载有着不少关于“弃老”的描述,这也能说明这是较为普遍的做法。

遗弃自己的父亲母亲,就算是为了生存,也不能丝毫地没有良心上的谴责。这小山村虽然非常原始,但其中的人们心中仍然产生了天然的是非判断,或称之为“人性”。而片中部分角色,反到是乐于这样的残酷的淘汰,缺乏对生命的基本尊重,体现了“人性之恶”,或者说是“动物性”。

这个集体组成的巨兽强大到可以随意地审判,必要时能建立新的法律,比如,一人是小偷,全家是小偷,罪当诛杀,粮食充公。阿又爷爷不想死,但这又不得他,他是被自己的儿子所杀,更是被集体这一巨兽所杀。如果说像阿玲婆婆这样主动上楢山的人,是主动的殉道,那么像阿又爷爷这样被迫死去的人,是强权之下有组织地谋杀。集体,永远是多数人的民主,少数人的专制。

3

舞台剧

舞台剧的感受,是多方面的——演员的表演,镜头的选择、布景的道具以及灯光配乐。演员们仍然遵循着较为夸张的表演方式,强调肢体语言的的运用,与之相对应的是大量的全身镜头,仅仅只有少量的特写。

片中的场景完全是人为搭建的舞台道具,场景的切换不是靠蒙太奇,而是靠着灯光和道具的移动。整体上电影是灰暗的色调,而道具灯光简洁而饱和的色彩,与日本传统乐器、幽怨的唱腔一同构建起人物丰富的情绪。

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5 ) 要是能吃饱饭的话......

如果村子的人都能吃饱饭,故事还能发生么?电影中有一个镜头,辰平和妈妈及老婆收割着田里的稻子,然后他说:你看,这么一小块稻田!

熬夜看完了2个版本,更喜欢58年的,古典含蓄,感情隐而不发。浓郁的画面色彩,残忍的故事披着温情的外衣。

83版本故事更为丰满,增加了多个人物,更有大量的关于性的展示,为大多数人推崇,但个人更喜欢58版。尤其动人的是对于阿玲婆婆自己磕掉牙这一段的处理,58版写实细腻,增强了人物的悲怆及坚韧。

瘦小的婆婆磕掉牙后,蹒跚着艰难地扶着门爬出屋外,跪在门前的小溪边用溪水漱口,极度的疼通中,她翻滚着,脚上的草鞋掉了一只,光着一只脚,满嘴的血止不住的往下流,佝偻着背找儿子辰平,告诉他新的老婆已经在家里了,被场子中欢歌载舞的人们看到,惊恐的四下逃窜。

之前人们跳舞时唱的是:树墩儿家的阿玲隐私处,虎牙整齐三十三颗,看到掉了牙的婆婆后,大家又重新编了歌词:阿玲家的鬼婆婆,一 旦被她咬住,是要被她咬死的哪!

婆婆磕掉自己的牙,很开心,不用被人嘲笑了。
每到有悖常情,画面总会变成红色,就如村民半夜偷偷活埋雨屋一家12口人的时候。

阿松因为吃得多,被家人赶了了出来,和婆婆的孙子袈裟吉好上了,她怀孕了,吃饭的时候,大家谈笑风生,讨论着小孩子一生下来就赶紧扔了,免得多个人吃饭。袈裟吉一直希望婆婆赶紧上山去,这样家里就能省下个人吃饭。

阿松是个大傻子,就知道吃,食物匮乏,实在没啥吃的,所以她大部分时候都在吃豆子。

春天快来了,婆婆和儿子商量了上山的日子,走之前,她细心的糊好门,擦墙,擦地,然后让辰平请来了村子的长老,聆听上山的规矩。

商量上山的细节,鬼魅阴暗。不知道这和地狱的色调有没有分别?

最后,婆婆被儿子辰平背上了山,山上白骨累累,乌鸦对着人虎视耽耽,时刻准备啄食,白雪纷飞,老人双手合十,在寒冷和饥饿中归于终寂。

血一样红的枫叶,像人的一生,热忱灿烂,努力勃发,也抗拒不了自然法则。

好的电影让人回味无穷,引导人去思考。电影本身的拍摄手法及很多技巧的运用都是不多见的,比如画面的色彩,说书人的旁白,背景音乐的节奏,演员类似舞台剧的表演方式,布景等,组合在一起初似貌不惊人,细细思索,原来恐惧和绝望已深入骨髓。

要是村子中每家人的土地足够多的话,要是能吃饱饭的话......

个人遭遇最终还是要归结到时代中,洪水来时,谁该去死?究竟是谁有罪?

努力加餐饭,认真对待土地赐予的每一粒食物,感恩丰足。

6 ) FIFF24丨DAY3《楢山节考》:孱弱的老妇留在山里,而我们活着

第24届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《楢山节考》,下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了!

@Joyside

所以他没有今村昌平出门的有原因的,正如强如库布里克其《洛丽塔》也不及《一树梨花压海棠》的一根毛,两者相比瞬间高下立判。

@Rightchi

导演过于想渲染悲天悯人的感情,看着有点点煽情和居高临下。但是三味线给力就是给力,有几处我以为是功夫的古筝二人组串场。

@米米

佳片的定义可以有很多种,1958年的《楢山节考》就属于其中一种,很容易懂,人人都可以看,很友好。(越“简单”的东西,其实越不好真正理解,毕竟人家繁入简出的,辛苦了)

1.旧和新的“模糊”和纬度(1958片单目前看了4部,每位导演和作品在旧新上,都有不同纬度的思考,很是受益)。

2.缺少母亲的隔代教育问题。

3.信的“梄山山神”,行动的却是凡人肉身的“梄山山神”,神魔一线间。

4.人言可畏的不只有阮玲玉。

5.“前辈们”的路都是为了成全“我们”。

6.关于“为你好的忠告”能有多少种解读和做法。

7.论“看到后”的选择和做法可以有多少种。

8.感谢那些让你开窍顿悟的人和物吧,路是可以回头的

9.独自背负着那份痛,把那份“值得,传承下去”。

10.真正的智者和文化无关,和生活有关。

Ps:东方对“物”的情感寄托,这份“礼物”太厚重,须珍惜,别浪费(三味线搭配,服用效果极佳

@carter

虚弱如俳句的一场雨在夜晚降临,孱弱的老妇留在山里,而我们活着

@donnie

58年的风格就已经极具表现主义,形成一种抽象的隐喻感。舞台剧电影中的巅峰。

@小植野

舞台剧般的布景和质感,民间歌谣的旁白,揭示着这个故事的时代性,如同传说一般的不真实感,楢山背后的传说是迷信,是时代的落后性,时代造就现状,现状逼退人的情感,赡养之情不复存在,有的只是为了生存,为了维持现状。琵琶弹奏声催促着人物进程,冤雪落下为人鸣不平,但是时代下的人物是疯魔的,山神的尽头是死亡。

@小宁波

舞台形式的演绎将现实做了消解,却又加深了悲恸之感。场景和光线因为它的不真实而显得更震慑人心,因为是演绎,便可以没有边界。三味线余音绕梁,雪白白覆满楢山,风潇潇何处归。

@脏脏豆

原來這個是更老的版本。有幾個地方印象深刻:明顯的道具感、弦樂與節奏(尤其是老奶奶磕牙的時候以掃弦作為象徵,有京劇的感覺)、被成為「鬼老太婆」後一切變作血色。

@消亡之人

形式感极强,因而是美的。 可是这样一个故事又是和美绝缘的。只有山上下起雪的片刻,形式的美才产生意义,成为一个老人生命最后的,也是唯一的尊严。 其他时候,过强的形式感常常使人物显得机械,在那些配乐和旁白都消隐的时分,才留有空隙供他们痛苦地喘息。 片尾的镜头将故事拉回现世,却很难在两者间建立联系。因为故事中苦难的根源似乎只是饥荒,没能得到拓展。最后的路牌也就像是个仓促的纪念。 本来很喜欢文本上对于山神的处理。一面让各色人物反复提及,一面又暗示其实所有人都知道这不过是个幌子。这种邪恶的默契在母子二人路过山上的白骨却视而不见时达到顶峰,却又在儿子目睹另一人弑父时被过分直接地戳破。

@热情华夫饼

这个故事里有无数种来自原始的恶意,而原版用极为出挑的形式,营造出童话和舞台般失真抽离的气氛,极大程度上藏住了大部分的恶,突出了蛮荒时代里仅存的一份温情。而越温情就反而越残忍、越悲壮,结尾上山的戏比翻拍更让人触动。

#FIFF24#第3日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。

7 ) 饥饿,只是饥饿

以为是一部黑白电影,看了之后才觉得是一部似音乐剧+话剧的杂交。
近景都很实,色彩很浓郁,远处的山看着像布景。颜色加深,黑暗笼罩,残红如血,苍白如骨。
曾经真实的历史,曾经无奈的抛弃。
是啊,饥饿是这一切的开始。老了,亦无用了,生命的轮回传递,促使着阿玲婆在年未过时,踏进楢山绝望而可怖的山顶。那里乌鸦停留,白雪皑皑,尸骨累累,年迈的老人惟一能做的只是,冷死,饿死,然后,乌鸦啄而食其肉。
一切以孝为先。可作为子女,能尽孝的方式只是含泪送母上山。从黑夜到白天,从寂静到下雪,阿玲婆未说一句话,对她来说,她的生命价值已然用尽,她要做的,只是入山,拜见山神。
“世界上最疼爱我的那个人去了”,这也是一部电影的名字。母亲的爱,从未停止过,她的悲悯与无奈,大地可见。
沉静的大地召唤着时间的匆匆过客。
电影很舞台,却又真实无比。配以日本独特的音乐和歌声,震慑人心。

8 ) 人性之外

知道《楢山节考》这部电影很久了,最近才看,1958版,据比较,这已经算是一个温和一些的版本,删削了一些在村庄里发生的更荒诞残忍的事实。专注在讲楢山节上。

很小时候就从老人口中听过这个故事,说老人到六十岁还没死,就背上山放下,任其自生自灭,有人不忍心,日日送饭养着自己的老妈妈,到有一年,村子里闹瘟疫,大家束手无策,人一个个的死,老人知道后,告诉儿子一个草药方,下山熬了济民。大家得救后感激他问哪里来的方子,他不想撒谎,如实相告。并建议大家背自己的父母回家。说,老人虽无体力,但宝贵的在于经验,因为她曾经历过相同瘟疫,如果老人都死掉,经验得不到传承。此后这个规矩才废掉。

老人讲这故事给我,大概仍有想像被背上山的恐惧。同时强调我吃过的盐比你吃过饭都多,是个宝物,不可轻视。
这个故事流传到我能听到,有两种可能:1958年版的楢山节考影响颇大。或者,在中国亦发生过同样的故事。

首先从《楢山节考》里看到的可能是人性之恶,资源贫乏之下,求生的本能激发自私的基因,不惜害人而求生。其次,这是一个村庄,一个社会,还有更多本能之外的东西,比如,传播学里『沉默的螺旋』,当你的意见和主流意见相悖逆,最终经过一个自我怀疑的螺旋,还是会归到主流意见。

在母亲满70岁这一年,45岁的辰平整年都在煎熬,他不想送母亲上山,但也想不到方法抗衡村庄这个残忍的传统,无计可施,他犹犹豫豫,常常暗自垂泪,而他儿子,作为消耗食物的主力军,正当盛年,更加热望着活下去,经历下去的年轻人显然没什么包袱,不经思索的接受一个村庄的传统:老人就是废物,就该送上山,省下粮食给年轻人吃。他每天都很开心的样子,觉得生活会一天天的好下去,而45岁的辰平则常哀叹:这样的生活有什么意思。他45岁,有三个孩子,妻子失足跌进水沟死掉,迅速就有了续弦(因为死了丈夫的女人也变成了废物,必须赶紧再找个丈夫嫁掉)。

收割稻子时,他站在那片小小的开垦在乱石间的稻田里发呆,妻子催促他快点收割,他说,急什么呢,只有这一点点的稻子。很快就能割完。果然,他们太阳落山前已经割完了稻子,并且背着就回家了--这已经是全年的收成,因此每年只能吃一次白米饭。这时他大儿子躺在树上懒洋洋的和已经大着肚子的同村女友闲聊,他说,我不能去干活,因为动一动就容易饿。

这是我印象特别深的一个镜头。

这个悲伤残忍的故事里,有一些是坚硬的事实,有一些是可怕的残忍的传统。
粮食不够吃,资源少,这是个坚硬的现实,在这个现实面前,人可以选择一起生一起死,也可以选择除掉别人,自己活(然而,活在这样的环境中,有什么意思呢?)。辰平显然是想选择前者,但他生活在一个村庄中,被这个村庄的传统裹挟,没有选择权力,只能依着传统,背母亲上山,而母亲则已经主动并欣喜的接受了传统。

终于到了离别的日子,辰平一路上,一步三回头,悲伤的不能自已,然而背上的母亲,却一语不发,最后到了楢山入口,依据传统规矩,进了楢山就不能再说话,他急的哭出来说:妈妈,你说句话啊,哪怕是哼一声也行。进去就不能再说话了,然而母亲始终一言不发,示意他继续前行。入得楢山,已经可以见到随处白骨累累,或坐或躺,是死去的老人,乌鸦走来走去,等着分享新的肉食。而大雪纷纷落下--这是辰平母亲根据自己经验唯一可以选择的,在一个大雪天上山,这样就会迅速被冻死,不用受那么多苦。

辰平放下母亲,走几步又回过头,母子抱头痛哭,然而终于还是要分开。他一步三回头的往回走,路上看到了邻居正准备把老父推下山--这个71岁的老头已经从楢山逃回来许多次,被全村人嫌弃,被儿子一次次的绑着再次送上山,辰平眼见他推父亲下山(从此处推落山可以省事儿不用背那么远,老人也可以少受痛苦,是一个心照不宣的秘密),上去责备他怎么做出这种事,扭打中他不小心也把邻居推下山。这时他意识到雪已经下大,急匆匆的又跑回去,远远的望着落雪覆盖了打坐的母亲,绝望的呜咽:妈妈,下雪了,你一定很冷吧,妈妈。。。。
然而老人并没有回答,继续做手势让他下山,他终于一咬牙,一口气跑下山。回到家,看到自己的儿子和大着肚子的儿媳围着火炉,吃着热腾腾的野菜,开心的唱歌。妻子走出来,他们对着楢山远远的伏拜终将冻饿而的母亲,相约老了之后一起上楢山。

这就是楢山节考全部的故事,是非常的忧伤残酷,震动人心的。
上次看到因为贫穷的苦难电影是意大利的《单车窃贼》,这部电影是温暖而明亮的,虽然它的基调也是起源匮乏下人为生存而互相伤害的故事,但最终,他仍给人一种温暖的感觉,为其中的父子情深,朋友情义。《楢山节考》令人绝望的,恰恰是亲情被压制,良知泯灭。据说完整版本还有更多残忍的事,这个版本只选了一件:村里有户人家,因为人口多,不得不偷窃别人的粮食养家,被捉之后,全家老少十二口,夜色下被活埋。村民瓜分了他家的粮食储备。而那个月亮很好的夜晚,村里负责『执法』的人,结队上了山,每人扛着一个活人要去把他们活埋,有老人,也有几岁的孩子。全部的人一言不发,再恐怖的恐怖片也不及这一场景令人背脊发凉。

在这部电影里,心软(或者说人性尚存)的辰平,不止一次哀叹:这样的生活,活着有什么意思呢?我记得以前李海鹏介绍过一部外国小说,说有个地方,资源贫乏,疾病丛生,人生了无乐趣,那里的人很冲动,自杀率很高,经常是早上起来看到是阴天,心情不好就自杀了,或者和人口角两句,觉得愤怒,也自杀。与《楢山节考》里活下来那些人相比,这种自杀更加有尊严和有意义--如果人生不仅仅是为了活下来而是要有种意义的话。

我不想过度诠释《楢山节考》的故事,如历史学家汤因比所说,人类历史的本质就是人和自然的征服史。人类生产力进步,如今生存危机已经消失很多年了,不用再为了活下来就不得不放弃自己的亲人,或者不得不易子而食(不过或说易子而食这种事在中国可并不遥远,1950年代就曾经出现过),但每当看到身边有儿女为养活年迈父母的责任而吵的不可开交,或者闹到绝交最后伤心年迈的父母情愿自己生活时,还是会想,也许,《楢山节考》里的故事,强大到已经转化为人类的基因,最终保留了下来。

整部电影背景是种悲伤的二胡音,配着日本独有的悲歌--就是《色戒》中易先生对王佳芝说的,听起来像哭一样。演员的感觉非常好,辰平的犹犹豫豫。阿玲的隐忍乐观,还有孙子袈裟吉的愚昧无知。然而这是一部令人真正绝望的电影。看了之后一点儿也不好受。我又想起许多年前,我特意选择一个阳光充足的午后,在暖洋洋的冬日,开始看《夹J边B沟G纪J事S》。陶傑说他看完《千秋功罪毛M泽Z东D》要跑去日本北海道浸温泉才能从那种恐怖氛围中逃出来。

短评

#BJIFF2018#人人都是佝着背,天空矮得不够他们直腰。饥饿把视线压得仅及眼前,粮食把人奴役,然后都畸形变异,都小心翼翼。饥饿成了日日侵染入心的病。场景古拙更显传奇感,是一种悠远的叙说,讲着很远的事。悲歌动人“妈妈,你怎么不同我说话?还没到,说一句也好。”我止不住哭了

6分钟前
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关于母亲的一个悲伤传说,看了半小时就被震住了,真是敬佩黄金时代日本竟有如此绚丽如画的类舞台剧片,木下惠介为四骑士之一。关于乐器,有鼓瑟琴筝,男声浑厚、悲怆、悠转、拖腔带调,似哀乐、似哭号,如泣如诉,悲天跄地欲断肠,最后栖山飘雪、山神显灵,痴儿寻母,看哭了~

11分钟前
  • 咫尺天涯
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我曾认为彩色电影的光线对比效果永远也比不上黑白片,我曾认为为了反应剧情突然下起雪的处理方法太假太做作,我曾认为讲述过去事情的电影中突兀地在结尾塞入现代进行对比的手法很低级很出戏,而此片花了98分钟将我观影好几年形成下来的这种认知立马全部推翻了。

13分钟前
  • qw0aszx
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鼓瑟琴筝泣如诉,拖腔带调声声慢,愚昧与贫穷互生,老而不死是为贼,栖山飘雪欲断魂,人间地狱爱成佛。

17分钟前
  • 峰峰峰峰
  • 还行

个人觉得58年这版胜于今村昌平之后拿金棕榈的翻拍版,电影的审美素来往复盘旋,虽然写实主义仍是当今电影的主流,但50年前的舞台美术现在看来不单没有过时之嫌,倒更具极至的形式感染力,当然两部都堪称不同时代的伟大杰作。

19分钟前
  • 粟熙
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木下惠介摄影棚布景下的杰作。超越伦理之上的生死秩序。影片之外的轮回隐喻更富悲剧感。

24分钟前
  • 江湖遠人
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1958年的老版《楢山节考》以说书人的说唱来推动叙事。摄影棚拍摄,有歌舞伎与能剧的元素。更多的是用舞台艺术而非电影艺术来表演。转场有强烈的舞台色彩。十分独特。原以为男主角是个不孝子,原来并非如此。主题冷酷而悲伤,但拍得温暖而抒情

25分钟前
  • 汪金卫
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1. 2012年的《安娜.卡列尼娜》玩儿舞台及现实变换,给了我好多新鲜感,电影可以这样玩儿。看来,那时候见识少,早在半个世纪前木下惠介就玩儿过了。2. 亦幻亦真的场景变换及远山,天的绚丽设置,稻田油画板的感觉,让整个片子更有了不真切的感觉,可惜这都是真的,是人类曾经承受的苦难。

28分钟前
  • Sabrina
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1.鄉村自為的話語體系和規訓建制往往具有獨立於整個社會統系之外的合法性,對其成員的效力和束約與國家權力無別;2.對於愚昧無知的批判似乎有可待商榷之處,物質條件對於群體認知具有決定性的制約影響,而群體規則又內化為個體的行為,道德踐行受制于外在基礎;3.荒涼現實下人性瀕於泯滅,或食其子。

30分钟前
  • 蘇小北
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还有早期日本电影的特点,类似旁白的解说,很有意思

31分钟前
  • 扭腰客
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呢個係木下惠介版本, 有趣既係同一本深澤七郎的書同故仔, 拍出兩部折然不同的電影. 話說係日本某一窮鄉僻壤, 流傳一個古老的傳統, 老人七十歲以上就要上楢山, 一個人終老(事實上係村裡糧食唔夠,而老人生產力低). 木下的版本幾乎是歌頌傳統, 不過有趣的是整部戲幾乎全是以日式傳統能劇的手法拍出來.

36分钟前
  • 源少
  • 还行

净琉璃三味线说唱串联,完全在棚内布景拍摄,也正因为在棚内拍摄,打光刻意呈现出不自然的变化,灯亮灯灭、红光绿光强烈对比,人为移动布景镜头移动直接连接换场,多用中远景镜头,有种很特别的舞台艺术效果。这放在木下导演自己也是风格很特别的一部实验作品。片名里的”节“意为小调,所以木下导演用三味线配乐着重表现主义。83年今村导演版则完全实景突出写实主义,又填充几条人物线索,加上动物镜头,更深化生死繁衍的残酷涵义。

40分钟前
  • 十一伏特
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我脑子里微微记得一个小时候听到过的故事,讲一个男人跟他儿子说,你爷爷老了,一无是处了,我们一起用篮子把他抬到山上去扔掉吧。他儿子没说话,跟着他爸一起把爷爷抬去扔掉了,男人随手要把篮子和绳子扔掉时,儿子说:这些工具不要扔啊,等你以后老了,我和我儿子可以用它把你也抬去扔掉啊。

42分钟前
  • 吉卜赛人
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较今村昌平的比较起来,这部更注重戏剧效果。从布景和表演来看更接近舞台剧。颜色鲜艳,油画一般。而且这部的配乐很有特色,应该是日本传统乐器。但总的来说,不知道是不是先入为主的原因,我感觉今村昌平拍的版本与我而言更震撼一些。

47分钟前
  • 跑步去流浪
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有如舞台剧般强烈的戏剧冲突,布景流光溢彩,独白如泣如诉。黑泽明说“好剧本应有序、疾、破”,而本片从伊始便疾步向前、步步紧逼,少了一些昌平版的野性,多了几分邪魅的魔力,黑鸦占据黑夜,白雪深埋白骨——是人间炼狱,是世俗的牢笼。木下在这个虚构故事的结尾却以楢山的写实镜头结束,意味深长。

50分钟前
  • 康报虹
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木下版的楢山节考其形式的确别具一格。但同时,总觉得歌舞伎是一门形式大于内容的艺术,受到歌舞伎影响的58年版,其形式反而削弱了故事带给人思考的那一部分感觉。与今村那一版一比较,同样一个故事呈现,木下版显得有些软弱无力,无法让人觉得眼中所见,是人类最窘迫无言的残酷现实。

55分钟前
  • 还行

老版最后竟然把“弑父者”踢下了山崖,好不畅快...

56分钟前
  • 大宸
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我擦咧这个太震撼啦!新安娜的舞台剧模式原来一点也不原创啊,木下50年代用当时极其有限的技术,拍出了异常丰富的视觉效果啊,场景转换的切换是不切镜头的,这种长镜头帅爆了啊!故事也讲得很棒,我看的两个小时版本完全没有无聊的时候,而且看得我热泪盈眶的…各路老美也都感动震撼滴不行了我看~

57分钟前
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#SIFF2020# 这部木下惠介的老版舞台感太重,棚拍,舞台剧的打光及布景,走的是形式,但不是电影形式,而是戏剧形式,有较强的间离感… 此时摄影机的在场与镜头的取景所具备的特殊意义几乎没有。通常这种电影我很难进入。今村版虽是翻拍,但添入了自己的作者特征,同时发挥出写实的力量。个人更喜欢今村昌平版。

1小时前
  • 红酒与谋杀
  • 还行

总觉得日本是一个极其悲观的国家,道德束缚感极重,因而人性的挣扎也更剧烈。在传统的日本文学,尤其是战后重建时期的文学,这种惨烈被极致化并上升到艺术的高度。比如说三岛由纪夫的作品。军国主义的兴起看似非理性,可恰恰符合纯粹理性的逻辑。良知和风俗的抵牾,大到足以让人绝望。布景神作。

1小时前
  • 饭夫斯基
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