1 ) 热血总在夏日时
以漫画家为题材的漫画,就像以死跑龙套的为主角的喜剧之王一样,充溢在日常琐碎之中的,全是笑与泪。
在这部漫画改编的电影中,从乡下跑到东京的年轻漫画家荣介,与梦想成为歌手、画家、小说家的三个年轻人一起,挤在同一个屋檐下,在上顿不接下顿的日子里,度过了一整个夏天。
“看看我们能创造出什么东西。”
四个年轻人初聚在荣介家的那晚,几个人东拼西凑地吃了顿饱饭,喝着小酒。龙三说,若干年后,等我们都成名了,回想起今晚来,一定会觉得这真是个历史性的夜晚。
只可惜那一晚一晃就过了好多年,功成名就后的“历史性”却始终没有到来。第一晚的酒足饭饱之后,大家不得不面对的,是令人沮丧的现实。ship 咖啡馆的咖啡和爵士乐填不饱饥肠辘辘的肚子,自喻为艺术的作品也换不来印在万元大钞上的圣德太子。在囊中羞涩的生活中,难以点破的爱情更是奢侈而不合时宜。
当夏日即将结束时,所有的梦都不得不醒来。在赶回老家的火车上,荣介读着友人们的告别信。龙三说,并非天意弄人。话是没错。只是这样的感概,总要到挫折之后才会明白。
当荣介再次回到大家曾经共同度过那个夏天的地方,薰问他,你还想不想成为漫画家。此时,收音机里传来的,是章一在这里创作出来的歌曲。荣介闭上眼睛,狠狠地听着那破锣般的歌声,回忆着那些吊儿郎当的朋友们。
伊谢尔伦的风说,与青春有关的故事,似乎总发生在夏天。
那当然。
还有什么样的季节,比夏天更适合那团炙热的火呢。
PS:今晚在豆瓣FM中听到这部电影的主题曲,看了下电影简介,然后就找了个在线播放的链接一口气看完了。这样的速度对我而言还真是难得一见。
PS 2:把以前习惯的长句切短了写出来,感觉好轻快!
PS 3:要不是那个各自从良的结局,真想给5星好评。
2 ) 黄色大门
多年以后,想当歌手的吉他男成为了建筑工地商,想当画家的内向男成为了酒吧服务员,想拿芥川奖的作家男成为了旋转门推销员,当跑杂小工的小孩回家种田娶妻生子,当初被认为出卖了自由换来四万六千元的漫画家还在画着自己的小漫画。这是一个独一无二的关于夏天的记忆,我们选择了梦想,我们坚持了梦想,然后我们走进了另一个现实。我们从没有抛弃过理想,只不过理想给了我们另一条选择的道路。就想在那个小房间嗡嗡了一个酷暑的电风扇,即便它曾经被拿去换成食物,最终还是被当了回来。于是当我唏嘘着这个夏天快过完了却还是离我的理想遥遥无边,那是因为我从未给我自己一个像这样独一无二的夏天。
-------------比《蓝色大门》还忧伤得让我蛋疼的后记------------
3 ) 蛮好
你真的想做漫画家么?喜欢二宫和也的奈一定也会关注这部电影吧。
什么是自由,记得我当时是这样回答的,随心所欲的做自己爱做的事,就比如容介画漫画,龙三写小说,小章写歌,我画油画,现在夏天快要结束,我放弃了画画,龙三也说不再写小说了,随心所欲的季节,居然成了放弃梦想的转折点,真讽刺啊。仅仅靠画画或是写作,是无法生存的。
关于青春与梦想,还有重病的母亲终于来到大城市接受治疗这些桥段几乎就是《柠檬时期》和《东京塔》的综合,看的时候又有共鸣了,一群人为每顿饭发愁,终于想到自己开始做饭然后把咖喱饭锅煮穿了,这里都笑死我了。
火车不可避免的再次出现在电影中,这已经是两天里连续三次在日本电影里看到这样的镜头了,又是月台的别离,这次换成了四个朋友之间的分开,一样的伤感。
PS:澡堂墙上居然还有《入浴者心得》。
4 ) 大多青春都那样不温不火
比起《莉莉周》或《告白》式的青春,我更中意不温不火的《黄色眼泪》
沉浸在日式青春题材的作品中,看了太多抢劫,打群架,玩刀子,划地盘,毒品,娼妓,诈骗,集体自杀,这样的作品让我深深的喘了一口气。
从最初看石田老师的池袋西口系列,到迷恋于乙一的goth风格,以及后来《莉莉周》《告白》这些名声大噪的电影
有时大概我真的误以为青春的面目就是如此吧
《黄色的眼泪》让我突然想起,原来大多数人,包括我,他们的青春都是不温不火的
坚持一些,放弃一些,也会被时光磨灭一些
每个人都觉得自己那么不同,自己的梦想那么伟大值得世界来尊重,可是到最后真正变的不同的又有几个人呢?
电影中昭和时代的青年在梦想与现实,奋斗与享乐之间不温不火地踌躇,做着不温不火的抉择,回首时在谈笑间有不温不火的后悔,这样非常非常的真实。
那些看了太多血腥暴力色情,觉得青春太喧嚣了的孩子,也来看看这部电影吧,我们真的该好好休息一下了
5 ) 这样的夏天,我们再也不会遇到了吧
去年夏天是这样过的:结束了上份工作,回家又和朋友一起去旅行了一趟。回到上海的时候之前工作大半年的一点点积蓄已经差不多用完了。从以前的房子搬出来,和大学同学一起住在松江的合租房的单间里,一月一千块。
找工作花了整整一个月,那一个月里没干别的什么事。同学上班,我多睡一会儿就也起床。每天一到两个面试,没有面试或者面试完了就坐在小区楼下的麦当劳里看kindle。
小区楼顶有个天台,晒衣服的时候才会上去。我特别喜欢那儿,常和同学一块儿在半夜端一杯热可可,倚在栏杆上望着小区里万家灯火胡侃八侃。
一个月以后找了个新的工作,也找到了新的房子,和同学前后脚搬离了那里。其实一直不太喜欢那里,因为松江太偏九号线又交通不便,住的地方连厨房都没有,要和七八个人共用洗手间。
那个夏天分明是兵荒马乱狼狈不已的,然而我却时不时、奇迹般地常常想起那段时光;想起那些深夜里吹过的夜风、喝过的热可可、笑谈过的人生。它们都告诉我,我的人生,一直稳稳地把握在我的手上。每走一步,我都把过去抛在身后。
夏天是发生故事的好时节,如片子结尾下川圭的信中所说,是随心所欲做喜欢的事的季节。
在那个小小的房间里,四个人因为年轻和拮据而聚在一起。为了生活捉襟见肘,忍痛割爱。连生存都保障不了,更谈不上培养爱好了。
煮饭时弄不清楚的步骤、破掉的锅子、不被看好的漫画、写不下去的小说、唱不下去的歌、卖不出去的画……
明明四个人都算半个废柴,偏要说自己怀才不遇。明明房间狭窄得要命,却说不出让人搬走的狠话,因为我们都是意志薄弱的平凡人,需要相互取暖。
爱好和生活到底要怎么兼顾呢?
做自己喜欢的事情,并靠它吃饭,真的就不行吗?
为了活下去必须得做一些不喜欢的事情向生活妥协吗?
写长篇小说挣不了钱,画儿童漫画不行,画油画也不行,唱民谣也不行。
他们坚信“自由是按照自己喜欢的方式做自己喜欢的事。”所以坚持不找工作,为了钱就出卖自己的身体就是意志不坚定。
好玩儿的是我曾经参加过张佳玮的签售会,一个大众理解里的自由职业者,然而这位自由职业者说:自由是有代价的,是要用不自由去换取的。
因为爱好不能让人吃饱饭,最后这三个“未来的艺术家”还是依次放弃了爱好。唯独荣介坚持了下来,因为“想珍惜自己的世界”。
放弃爱好令人唏嘘,坚持爱好却难能可贵。
不管如何,都是他们选择的生活方式。
莫名其妙却生活化的故事,充满怀旧感的昭和气息,回味无穷。
“这人生之路,虽有让人狼狈不堪,徒劳又哀伤的青春,但当额头上浮现第一道皱纹,我领悟之事,是要对人生心怀信赖与认同。”
这样的夏天,再也不会遇到了吧。
这个夏天流过的泪,再也不会流了吧。
夏天真好啊。
6 ) “七年之痒”后的领悟
如果我在七年前看这部片子也许会觉得它有些无聊,毕竟那会儿我还是个学生还未曾步入社会感觉梦想与现实的冲撞。
然而我对于Arashi的狂热也就在2007年戛然而止了,其实那也只是三分钟热度的短暂经历,权当是我欧美担人生中的小插曲,直到今年3月生日之后一切又奇迹般的燃了起来。
顺手就找来了这部戏看,感慨真是颇多的。
当初自己的梦想也多与艺术有关,画画,写作,服装设计,混音乐圈,这些都曾是自己最希望的职业,但我却做着一份和这些并没有太多联系的工作,然而我却也在尽自己所能把自己往期待的圈子里推着。兼职记者,采访乐队,后台参观,音乐交流,四处旅行等等,在做着本职工作的同时,这些我都没有落下,但却也明白现实的辛苦。这部片子把这一切展现的很好,它看起来很平淡,就是几个困苦青年的生活,也会让我想到在洛杉矶遇到的starving artist们以及听着那些已经成名的乐队跟我讲述曾经的艰苦生活是怎样扛过来的。
60年代几个年轻人小小的梦想同当年日新月异的东京以及即将在亚洲举办的第一届奥运会相比显得是这么微不足道,但人前进的动力也是要靠自我领悟才行,否则无论他人絮叨多少遍都也只是耳边风而已。
然而他们也终于明了了这个道理,放下身段,去迎接这个社会,去磨练去打拼,也许艺术家的梦想就此搁浅,但也许有一天还可以把这份记忆拿出来展现,只要内心不会放弃。
怀旧的音乐,泛黄的画面,细腻又真诚的刻画手法都让我惊喜满满。
这份七年之后的感悟,来源于经受社会磨练的我对于Arashi七年之痒后的领悟。
最后总是忧伤。梦想/喜欢的人各种追求很多时候都败在了无情的现实面前,真正坚持下来的又有多少呢?但青春/朋友/回忆各种美好,并非天意弄人。这些都是关于青春的遗书。电影没有太大的起伏却并不沉闷。真心喜欢这种文艺调调,所谓的昭和时代。「涙の流れ星」跟电影的氛围真match><
“人生是不会欺骗任何人的”,无用的,悲哀的,愚蠢的,却是最真实的青春
梦想和现实总是相隔很远,现实的饥饿与困苦,梦想的甘甜与美好,在生活里无限的纠缠,直到向一方妥协,纠结至此结束.饿到发昏,当了物件,只不过是为了果腹,我们是脆弱无能的孩子,除了苍白的青春,什么都不曾拥有.当初的梦想,现在的职业,没有关联,有多少无奈,痛苦的放弃,我们无力选择.
人生如梦,我们必将度过狼狈,无能且悲哀的青春,额头乍现第一道皱纹之时,我们领悟到的,是对于人生的信赖,及认同。丸:看得我好饿噢ㄒ﹏ㄒ!涂:二宫和也和台湾那个胡宇葳好挂相噢⊙o⊙!碎:人只有越活越现实莫法╯^╰!否:人生来就自带俗味,谁能不吃不喝还延年益寿啊 ̄□ ̄!
由“岚”五成员首次共同主演的电影。我觉得就是搞搞怀旧,什么青春啊,美丽的夏天啊都没太大感觉。最帅的还是松本润,但他只算个配角。一般般。
"面对人生,只有狼狈的,无用的,悲哀的青春。现在在额上留下的最初的皱纹,是对人生的信任,对人生的认同。伙伴啊,你一定能明白的,我的微笑是什么意思。"
看这部电影,我错觉观赏自己的生命。
昭和时代很青涩很质朴的感人。看着每个人都做着和自己梦想初衷不同的职业时觉得微妙的心痛,因为自己也都是这样的。我们的青春都是这么仓促、窝囊又狼狈的。5个人都像被雨浇过的白兰一样,透彻的让人揪心。 PS,最后Nino画画手其实是Leader的,这种细节也好有爱。
梦想 梦想我一直追寻着你直到有一天 完全地忘记于是有一天突然明白靠梦想是无法生存的对啊 现实是残酷的一直挂在嘴边的话 直到现在才明白
NINO的造型惊到我。松开一颗纽扣的白衬衫,清爽短发,低头时候眼角眉梢的落寞,像极了年轻时的伟仔。
08年加“想看”的片子今年终于看了。原来不是犬童导演和二宫合作,而是和岚合作的(当时还不认识)不知道对日本人来说是否会有格外真实又怀旧的感觉,反正对青春的认识是很有共鸣的。无力的青年们,妄图追求理想却怎么也走不扎实,脚底踩泥磕磕绊绊总是滑倒,只有坚定的人才能行。犬童导演实在擅长处理这种“有些笨拙”的角色,他自己说“有些人能轻易把握时代,走得一帆风顺,但总有一些人跟不上时代的潮流,会笨手笨脚,会不知道怎么去适应这个时代,我觉得他们的身上有种非常吸引我的魅力,所以我拍的很多的电影关注的都是这样比较笨拙的人。”这一点在这部漫画改编的作品中得到了非常好的体现。岚的“邻家青年”感真是很强,演得很适合角色。对这样的青年我从来不会有心疼的感觉,反而会有:哈哈摔打一下吧,未来总会有你的一席之地的“老年人”心态
自由是什么? 自由是荣介画漫画 ,章一写歌唱歌, 下川画油画 ,龙三写小说, 夏天结束了梦想也结束了, 这是多么讽刺。 但是以后再也不会有第二个这样的夏天,所有的笑和泪水都在这个夏天里融化了。人生是不会骗人的,到最后你们没有哭戏但是我却湿了眼眶。
给青春的遗书。这种毫无高潮的片子,最近特别中意。人生就是这样子,青春也只是这样子。全力的兴奋起来,发泄出来,就不会像这部情节都说不清的电影一样,长期缓缓闷闷的滞留的胸口了。昭和时代真好
有理想本来就是件很幸福的事,纯粹的追求理想更是快乐.世界上又有什么比这样的一种过程更能让人得到愉悦呢?
即使不够深刻可还是很喜欢
在荣介灯下的笔触中突然结束了,家里很静秒针的声音一格一格越走越响,很空很无措。梦想太美好了,人显得这样渺小,但纵然是夸父逐日那里也仍然是想去的地方。这不是什么偶像电影,每一个人都很真诚,荣介将被退的画作拿给小孩的那一刻,圭的人物肖像,龙三的空白本,章一的吉他,心酸但是,真好啊。。
只不过有些人的梦想,选择坚持了下来。
一气呵成。依然犬童先生非常特别的味道。“在人生面前,青春,是如此的狼狈无能而且悲哀。如今已有皱纹爬上额头,我们学到的是,对人生的信任和妥协。”荣介最后那么专注的画着,应该...会一直画下去的吧?
三星半。本来只是开心地看看道明寺卖大米,五只傻乎乎的土造型、稚拙的演技、有趣的方言,想着真好玩儿。到后面就笑不出来了,埋葬梦想的惊恐,是要有点年纪才能体会到的恐怖,岁月奔腾而过,做过的梦慢慢都变得不敢面对,但是真不想做胆小鬼啊。剧本蜻蜓点水,面宽而深度欠缺。摄影不错。
有钱才能做自己真正喜欢的事儿 PSSSSS 明显二宫和翔少演技更好