我一般不怎么写评论,但看了这里的短篇影评后还是忍不住想说几句,以免大家错过一个好片子。
的确,整个电影简单,但是导演兼编剧Clio Barnard 的角度我却非常喜欢,中年小人物的爱情故事,当一团糟的生活碰到了自己真正喜欢的人是怎么样的一种形态这种mix非常动人,其中文化和音乐的production做的非常英式和动人,作为情感表现的音乐副线和Callum的女儿的名字的确定作为暗线,ole bratt birkeland的摄影将英国小城市表现的非常在地也很棒。很多人说整个影片非常尬,我真没有很懂,两个中年人在很多时刻表现出青年人恋爱会出现的心里起伏,真的非常可爱,那种女主在公交车上听着音乐期待见到喜欢人的喜悦,男主为了女主开心而学习尤克里里弹民谣,在小城镇里两个孤单的灵魂能相互依偎,难得又聚焦。在蝙蝠侠资本电影上映的时候,这种片子还能关注到底层的状态显得尤为珍贵。
偶像剧中的爱情耀眼夺目,却极度失真。
偌大城市,一份默默相守的真情,究竟该到何处寻觅?
七夕佳节将至,戛纳电影节导演双周单元、英国电影学院奖最佳英国影片、最佳男主角三提名爱情佳片《阿里与艾娃》欢喜首映独播上线。
有《树荫》《自私的巨人》等作品珠玉在前,英国本土知名女性导演克里欧·巴纳德再次将故事放在名城布拉德福德,写就一首天然去雕饰,献给城市与普通人的小小恋歌。
活泼的阿里与忧郁的艾娃,在一个雨天相遇。
月升月落,两人屡屡碰面,爱情的火花蔓延滋长,他们各自的生活糟糕透顶,但彼此的存在却像是黑夜星火,温暖余生。
爱情、社区、人种、阶级、家庭纠结在一起,让阿里与艾娃的关系阴雨不停。
在大熔炉般的布拉德福德,这段两个移民家庭之间的恋爱,是否能够冲破阻碍,迎来幸福的结局?
“音”缘打破孤独
心意更能传情
布拉德福德是英国第五大城市,
约有53万居民居住于此。
城市移民众多,社区文化丰富。
根据2021年的统计数据,布拉德福德56.7%的居民为白人,它更是全英国巴基斯坦移民的第二大聚集区,巴裔移民占比高达25.5%。
《阿里与艾娃》的故事便在巴裔移民社区与白人社区间发生。
阿里与艾娃各为二代移民,他们年龄差距二十余岁,文化背景更是千差万别,若不是因斯洛伐克小女孩索菲亚,两人并不会在雨后的学校相遇。
一段顺风车,一次源于音乐的闲聊,一次去往霍尔姆伍德的“亡命之旅”,让两人的距离第一次贴近。
喜爱嘻哈说唱的阿里,和热衷乡村民谣的艾娃,在相处中渐渐认可了对方的音乐品味。
艾娃的善解人意,成为了照亮阿里人生低谷期的一丝曙光。
形单影只的艾娃,在遇到阿里后,才明白自己曾经的孤单。
他们从音乐聊彼此的家庭,再聊双方不愿触碰的旧伤,在新月升起的夜晚,两人的心神也悄然牵动……
《阿里与艾娃》的故事,堪称是中年版的“男孩遇见女孩”,电影无数个细节堆叠而成,从初见的投机,到相遇的惊喜,再到热恋的投入,《阿里与艾娃》告诉我们,在人生的各个时期,我们都能找到点燃激情的那个人,不要封闭自我,因为你不知道爱情何时降临。
各种流行乐,在电影中不但起着烘托情绪的作用,同时也反映人物内心的状态,真正参与叙事。
保守预计,《阿里与艾娃》收录至少二十首流行乐,选曲得到多位乐评人力荐。
《桑德斯渡口巷》刻画了艾娃的孤独。
阿里的雾中蹦迪,代表对当下现状的逃离。
《格蕾丝》有着爱尔兰移民对父辈的致敬,
英国饶舌歌手“海洋智慧”的《先生》炫技一流,活力四射。
美国电子乐二人组“埃索的森林”的热门单曲《电台》藏着艾娃对爱情的希冀,鲍勃·迪伦《妈妈你在我心中》则是二人的定情之歌。
《阿里与艾娃》在上映后赢得了烂番茄94%的影评人好评。
阿里和艾娃就像我们在街上会撞见的两个陌生人,他们各自独立,并不完美。但音乐将孤独打破,让彼此连接的过程,却又是如此目眩神迷。
“这部电影是巴纳德对混乱、不完美生活的赞歌,这些时刻和生命中不可思议的完美瞬间融合在一起。这部电影结束得太快,但你最喜欢的歌也是如此”。《洛杉矶时报》这样评价道。
灵感源于真人
一切忠于真实
《阿里与艾娃》中充满了一种粗粝的真实感,电影中的角色不是爱情剧的木偶,他们先于爱情而独自存在。
这是缘于阿里和艾娃确有其人,这部电影是基于演员莫伊·哈桑、教师里约和编剧卡玛尔·卡恩的现实生活而来的。电影就在布拉德福德的街区上拍摄而成。
克里欧·巴纳德最初的构想,是想在真实的基础上,构建出一部情节剧。
《华盛顿邮报》盛赞本片“角色立得住”,也是源于导演巴纳德对于“真实”的坚守。
在爱情电影被颜值财力统治的今天,拍一段不迎合的无滤镜底层爱情绝非易事。
艾娃所居住的社区霍尔姆伍德,是布拉德福德人尽皆知、臭名昭著的贫困社区。
因为居民赤贫、治安极差,这里没有出租车,公交车也常被街上游荡的少年用石子袭击。
电影中出现的躁郁症、未婚早孕、移民歧视、家庭暴力等问题,也是这类社区的常态。
《阿里与艾娃》并没有落入“反映现状、敦促改善”的俗套,它另辟蹊径,选择用当地居民的友好善良,化解外部对这类社区的种种不解。
艾娃对霍尔姆伍德的辩解,阿里热心投身社区,热心帮助见到的每个人,就是这类贫穷社区里发生的一些“小确幸”。
在对霍尔姆伍德当地居民的采访中,有许多人都表示,虽然这里变得比从前更差了,但不要忘记,这里也有许多好人存在。
单单将《阿里与艾娃》归结为爱情剧,其实遮掩了一部分电影的光芒。
在标签社会,我们如何打破刻板印象,看到一个人的本质。
在信息爆炸的社会,我们如何打破孤岛的心理状态,建立人和人之间的联系。
对于霍尔姆伍德,以及千千万万个这样的底层社区,我们究竟该不该带着有色眼光去看。这些都是电影之外,留给观众的思考空间。
正如《阿里与艾娃》想提醒观众的,有时候最不可能的组合,反倒是最值得坚守的关系。
跳出偏见,向前一步,眼前的风景必然会不同,就像阿里和艾娃的爱情。
《阿里与艾娃》
欢喜首映 独播上线
#戛纳#导演双周。《自私的巨人》珠玉在前,英国本土比较有名的导演。女导演今年入围戛纳的比例实在惊人,不乏政治正确的原因。前半段可以说是醉乡民谣,中间变成k歌情人,烂俗结尾让它从优秀爱情片中剔除。小人物的卑微爱情,何来Happy ending?
伦敦桥塌了。甜甜的恋爱《成年人们》没有了,现代精神贵族以自由恋爱之名行传统父权制之实的小伎俩被《芭比》娃娃们发现了,妈宝们怀念的童年时光和「基于规则的国际秩序」初始版本已经在更新换代「咖喱味儿」的宝妈们身上找不回来了。历史事实已经向有满足自己「无痛当妈」需求,但没有生育下一代意愿、能力和条件的西方传统父权社会证明:西方人追求的福祉已经随着他们传播的福音传到东方了,二十一世纪是「东方」女性的世纪——幸或不幸,老一辈「卷王」快要卷不动了,处于「肮脏的老街区」氛围和「左右为难,量子纠缠」状态当中:既要扭转生存处境的尴尬弈局,又要维持精英人士的体面形象、既想缓解死亡焦虑,又不肯放下身段求和——正等待爱情《降临》的「助理」传教士《阿里与艾娃》也只剩下一些装饰性的「书影音」文化遗产用以遮羞和聊以自慰了。
比想象中好些,剧情走向有些高开低走,但是两个主人公形象塑造的很鲜活。私心会希望灯光颜色更加去商业化。
被拒人生,还要(偏要)跳舞。
#Cannes2021
2.5 有动人之处,但整体还是太普通了。@TIFF2021
比我想象中无聊很多。我想看到的是两个人的灵魂在平凡生活中的火热碰撞。但是导演把它简化为了电子乐和无聊的争吵。有点浪费我的时间了。
TIFF2021
75/100
所有演员的表演都像火苗一样,除了变幻莫测,对其他人也有温暖、照耀以及灼烧的可能。如果电影的意义在于给答案或者引思考,那么无论素材、切入点还是观点都需要更高级甚至极致的呈现。
在电影院多次尴尬得闭上了双眼………………
烂番茄影评人评价怎么会那么高啊…中年人的音乐交友,音乐来了爱情说来就来了,没有任何情感的细腻度,配角脸谱化严重…
中年情感,整体色彩有特点
情感蛮真挚的
讲的是中年男女的爱情故事,虽然他们各自都被各自生活所羁绊和束缚,但是两个人还是因为对于音乐的热爱而相知和相识。
找到彼此最奇妙的际遇与相处的火花,不因分歧与偏差影响两颗同样的心渐渐靠近;我可以听我的所爱,你可以拥有你的过去。各种各样的身份定义和现实背景被抛在了一边,甚至不曾有最浅显的情欲插入其中;舒服的节奏,自然将这样关于邂逅的故事自然推向了讨喜的区域。走到这里,它不甘于此,抛出了“声音”与大量音乐作为展示;也可望见像《金属之声》的美妙。算上《爱的后事》,不敢小瞧这些在BAFTA出现的“路人”。
#戛纳#导演双周。《自私的巨人》珠玉在前,英国本土比较有名的导演。女导演今年入围戛纳的比例实在惊人,不乏政治正确的原因。前半段可以说是醉乡民谣,中间变成k歌情人,烂俗结尾让它从优秀爱情片中剔除。小人物的卑微爱情,何来Happy ending?
音乐推动情节,孤独痛苦的中年人的感情~镜头唯美,口音可怕~@法国文化中心
歌会带着我们飞
中年人为幸福放手一搏,不欠你们倒霉孩子的。不喜欢插入的几段男主在雾中听歌的印象派段落,违和而且没必要,除此之外都自然流畅,导演对角色的爱堪比寄予这片土地的深情。