1 ) 《两天一夜》赢回自己
她因抑郁症在家休养,病好了,准备要去复工时,被告知,通过一种“公平公正”的投票,她被解雇了。有规则有良心是能够守护公正的,但不绝对,要看谁需要这个公正的牌。被“正义”抛弃的她受不了这一击,负面情绪重新捆缚住她的精神,在抗争与崩溃之间彷徨。事实上,任何人遭遇这种事,感觉被伤害的理由应该不是“面临失业”的窘境,是被无视被欺辱被利用最后被抛弃却不能申诉的屈辱与孤独感在啃噬人的神经。没人能接受这个世界粗暴的搜刮,没人能理解无害无恶的生命转瞬间变成烂抹布一条再也洗不出清白。
想不通的还是人心与人心之间的天渊之别。想不通的还是道德底线之上与之下的不同人性。另一个能想通但需要必须拿出勇气付诸行动的是,战胜内心的恐惧,并把它跨越过去。那句被嚼烂的妙语这时候拿出来特别好用,“人生最大的敌人是自己。”你看歌迪亚最后迎风展笑时的样子,那就是重生的“桑德拉”。
对电影的想法很单纯,毫无扩张的意图,简单到只想讲好一个故事,纯然到只对故事倾吐永无穷尽的衷肠,这就是我所理解的达内兄弟影像。《一诺千金》《单车少年》我都喜欢,从摩托车换成自行车,到《两天一夜》里脚步丈量,仍不失水准,保持了惯有的风格,准确地说是有所突破的。
他们尝试了一种原始的戏剧表现模式,用台词与人物的内心活动推动剧情,主人公与单个人之间,点与点的连线构成舞台的一面,十几个配角在各自的舞台悉数登场,以主人公为门轴组成多片合页式人物关系。另外,达内兄弟又充分利用了电影的镜头语言。可是辛苦了摄影师大人,各种推、拉、跟、移镜头,各种景别间的切换,电影灵魂之“运动”的概念在动起来的镜头里,成了电影里跳动的脉搏,你是能够看到的,它让《两天一夜》的生命有了马不停蹄的永动力。
从舞台剧穿越进大银幕里,罗曼波兰斯基的《杀戮》得意地告诉观众,会讲故事的电影即便圈在围栏里,它也可以信马由缰逍遥自在。《两天一夜》则提供了可反向实验的素材,毫无疑问,这部电影搬到《鸟人》的舞台上,它的生命仍能被激活。或许这就是人物为布匹台词为线纯手工裁剪的高级制衣,是生活的红毯礼服,在他人的眼光里有与其自身相宜合体的价值与魅力。
是可以安心赏玩的魅力,大概没人愿意被他人处于水深火热的灾难所波及。别人的生活,最好像玻璃镜上点落的浮灰,像一颗颗泪痣,仿佛印在了自己的脸庞上,但若轻轻拂去,它便无影无踪,与己毫无关系了。我看到沙发上躺着那样一个女人,心里便不是滋味,生活的面目真真是在细节里。分叉、干枯、发色不均像乱作一团的海藻,留几手幽默调侃的“滚粗”发质,在现实的头顶上,就似普通人风里飘摇的命运,无心睡眠的人生,头发乱了糟了也就是乱了糟了。
我在想《两天一夜》的故事若发生在天朝,这故事是要如何演绎呢?至少可以肯定一点,很难走进那么瑰丽的思想境界。要么默默地另找留爷处,要么找领导多领一份工资再另觅“高枝”,讨要说法的终究会明白蚍蜉撼树的悲凉。这跟就业压力关系不大,是透视整体素质整个环境所见的遗憾。应该承认,好与坏有质的不同,但于好好之念、坏坏之间必然也有量化的区别。
《两天一夜》不仅表现于人性内趁火打劫的不厚道,还表现于尊重个体的民主氛围,即便那是扭捏的但它确实是存在的,没拥有过的只能吃不着葡萄说葡萄酸了,因此是比什么都不给的还要不厚道的。另外,它不仅遵守自扫门前雪的彼此无关的关系,又会遵循换位思考的同理心的情感法则。我肯定自己的感受,《两天一夜》是2014年我看到的最正能量的电影。
大概很多人都听过“一个鸡蛋的故事”。甲不喜欢吃鸡蛋,每次发了鸡蛋都给乙吃。
刚开始乙很感谢,久而久之便习惯了。习惯了,便理所当然了。于是,直到有一天,甲将鸡蛋给了丙,乙就不爽了。她忘记了这个鸡蛋本来就是甲的,甲想给谁都可以。为此,她们大吵一架,从此绝交。
这故事与《两天一夜》并没有多大的联系。我拿来借用是想说人与人之间的关系。这部电影给我最大感触便是“人的素质”。虚伪也好,坦率也罢,这部剧里的人都有一个正确的心态。他们都试图争取自己的利益,同时在问题面前,他们也能从对方的立场上理解对方。这就是文明,野蛮人的做派自然是无条件利己,这种反面教材在剧里也有投射,那个出言不逊动手打人的年轻人。桑德拉是一直在换位思考的,即便她用技巧求得施舍的怜悯或自发的觉醒,她一直知道问题的根源在哪里。投票的人只是媒介,发生这种纷争的是她与工厂。所谓对事不对人。
很容易想明白,被奥斯卡垂青的歌迪亚,她是如何赢得认可与尊重的。有达内兄弟写实的镜头一直牵引歌迪亚的情绪,她精湛的演技是完全消化了那种情绪的,我是希望奥斯卡能至始至终地把聚光灯投向她的。我实在喜欢桑德拉与丈夫在车里听那悲伤音乐的桥段,达内兄弟是“调情”的高手,从不煽情,他们能用他们细腻的情感与观众做交换,换出观者内心已泛滥成灾的感动。
除此,我又感动于桑德拉与他丈夫之间的感情。我是爱情的信徒,看到美好的爱情由衷地想要歌颂。《两天一夜》里所有的情感都能让我感受到人间的气息。友情、爱情、亲情,他们都有一个让人看了舒服又自然的立场,这种正能量不仅正,还很热。
其实,快要接近尾声时,我一直在想,若是我,要如何结束这样一个故事?既发了奖金又雇佣了桑德拉,那前面的“自我对抗”都显得轻飘飘的了,似乎惟有创伤结的疤才是一个像样的封印,印在生活书上,让旁观的人看起来会觉得很美。不需要浪漫化,在写实的镜头里,生活是柴米油盐,还是缘自生存目标的酸甜苦辣。席勒说,“勇敢的人可用生命冒险,但不以良心冒险。”桑德勒的决定是最诗意最浪漫的。
2 ) 不容易!
我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候,你就会有很会遇到人生最艰难的时候,因为那时候我已经留住了你自己的决定。要你来低声下气的,去求任何一个有可能保护工作的人,所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影,不管怎么样,我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易,或许只有他们自己才能知道!
3 ) FIFF26丨DAY9《两天一夜》:拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的
第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树
还是怀念罗赛塔。
George
其实是一出爽剧
Pincent
相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果,更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受,作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋,注意到她服药后的一系列被放慢的动作:手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展,更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”(为了表演被看到或是什么目的),而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受:比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝,因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...
一桶猫
全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望
Joeyside
达内的底层叙事,和肯洛奇真是好兄弟,英法工人打团结,影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力,之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手,这次饰演女工竟然毫不违和,当然故事比较陈旧。我忽然想到一点的是,如果把法国换成中国会是啥样呢?期待文牧野导演
子夜无人
对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言,看到这样的电影,就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。你活不下去我也活不下去,你惨我比你更惨,女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回,好消息和坏消息接踵而至,而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟,还要与自己的精神困境做斗争,无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件,每个人都不容易,可究竟是我更不容易还是你更不容易,总得有人来做这张选择题。而我最欣赏达内电影的地方就在这里,他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学,女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线,拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的。
Run Erika Run
工整流畅的故事片,一个半小时看下来很轻松。通过一个简单的拉票的故事,全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态,导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中,叙事效率极高。一方面讲述了职场中的电车困境问题,人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择,人性能否经得住金钱的考验;另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾,为了一份工作四处奔波游说,看尽人间百态,她的态度从逃避到窘迫到坦然面对,到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了,因为在逆流而上主动出击的过程中,她也获得了重新开始的勇气。
约克纳帕塔法
在错落有致的重复中,工薪阶层的苦楚蔓生出来。
#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
4 ) 尊严的碎片和自我的重生
作为达内兄弟的新作品,这部《两天一夜》在质量上是不用担心的,当然,在风格上也基本是可以想见的。他们仍然用最朴素的叙述手法白描了一个女人为了自己的工作权利进行游说的过程。和他们之前的作品一样,这部电影也有着平淡中见力道的功力。达内兄弟把之前拍摄纪录片的手法和思路毫无痕迹地搬运到故事片当中,全片手持摄影,跟踪视角,完全无配乐,就如同把观众真的扔到了那个生活现场。
某种程度上说,这部影片有关游说、权利、民主和投票,但它无关政治,只演绎了一个女人为了自己不被解雇而拼命游说同事的故事,但这又绝不是全部,它还超越了民主和投票的形式,抵达了对人的尊严与道德的拷问。这种拷问不是鞭挞式的,而是轻轻掠过,却同样留下瘢痕,甚至,反而这种感受比鞭挞要来得更强烈得多,因为这种境况更切近实际。
故事很简单,桑德拉刚走出抑郁症的阴影,准备回到工厂工作,却得知因为经济不景气,老板让其他16位员工投票,或者选桑德拉留下,或者选解雇她用省下的钱给每人发放一千欧元的奖金。桑德拉有两个孩子,在丈夫的鼓励下,她开始一个个游说同事,让他们放弃奖金,选择让自己有一份工作。但是同事们也各有各的难处,有的需要为孩子付学费,有的急需这笔钱维修自己的房屋。他们在奖金和桑德拉的恳求之下开始了一场自我拷问和挣扎。
桑达拉一个个进行游说是一个拉票的过程,某种程度上说,她在为自己的工作权而战,却也在做道德绑架。她必须贩卖苦难,利用他人的同情心以换取收获。她用面对面的方式逼人表态,这个设定很有意味,它杜绝了一切回避和躲闪的可能。在她进行游说的两天一夜里,那些同事扮演了上帝,他们在决定着一个女人的命运。从这个角度上看,《两天一夜》是“生活流”版本的《十二怒汉》。面对这个女人,除了个别硬心肠的年轻人,其他大多数同事都在犹豫。在切实的利益和人道主义之间,人们很难在面对面的时刻做出判断。有意思的是,这些底层工人都很诚实,所有人都表达了自己的为难,诉说了自己对于奖金的需要,却没有一个人用暂时的谎言去打发和敷衍这个女人。他们哪怕要面对窘迫,也不愿意选择说谎。他们仍然相信投票的公平。这个游说的过程,是一个尊严逐步破碎的过程,同时却也是一个人认清自己,重拾信心的过程。
《两天一夜》的女主角是出演过《漂亮东西》《两小无猜》以及《锈与骨》的玛丽昂•歌迪亚。这一次她用黑眼圈和永远不替换的衣服演绎了一个为生活挣扎的真实的女性角色。对于这种角色的关注是达内兄弟长久以来的兴趣。1999年,他们就曾凭借关注底层女性的《罗塞塔》让女主角艾米莉•德奎恩夺得戛纳影后,又让那部片子问鼎金棕榈。达内兄弟不以叙述苦难和底层为乐趣,没有故意旁观的冷傲也没有故意批判的介入性,“零度”就是他们的态度。对于这一群人的生活和内心世界,导演只负责呈现。但像大多数这一类优秀影片一样,在很多细节上也都饱含悲悯。游说过程中,伴随着失去尊严的痛苦,桑德拉和丈夫偶尔吃个冰激凌,偶尔在车上随着音乐哼唱,那些微笑的点滴也都有温暖的色调。
在经历着一次次退缩,一次次重整旗鼓,以及自杀未遂之后,桑德拉度过了灰色的两天一夜。最终,选择奖金和选择留下她的同事各占一半。老板为了不让员工产生负面情绪,选择让她留下,也发放奖金,但是过一段要解雇一名员工。这是个有力的反转,伤害被转移了,此时的桑德拉成为了上帝。她决定着另一个人的命运。但这一次,她选择了离开,去寻找新的工作。这种逼到死角之后的重生才是真正意义上的光明的结尾。
5 ) 有点失望
尽管之前获得影评人的一路好评。我觉得导演这回有点取巧的意思。首先是女主角的问题,跟他们之前崇尚的非职业演员风格大相径庭,我并非在抱怨Marion Cotillard的影后级表演,她现在这种演法也没太大问题,只不过跟我印象中的普通女工始终有距离,这也许就是职业演员难以逾越的鸿沟,尤其是一位明星。其次,问题出在故事本身,这种预设立场的情节从一开始便注定埋下了很多戏剧化的因素。走马灯般不断走访说服工友的行为即便不是有意的政治隐喻,也肯定跟现实生活拉开了一段细微的差距。而囊括各种肤色各个阶层的设计再度印证了这种取巧的意味。不过,在走访过程中引出的人生百态,语言和心理描写显得相当真实,也是令我深有感触的部分。
故事结尾的处理有点让我意外,电影中没有给出最完美的答案,而主人公却依然获得胜利般的信心,继续面对生活的挑战。对此,我感到无比释怀,失业问题并不能剥夺人的尊严和道德,面对当今欧洲经济衰退下的社会环境,人文关怀始终是导演关注的核心部分。
6 ) 善良无惧
生活中总会遇到被不公正对待的时刻,事件随机、反反复复,通常出现在我们没有任何准备的时候。哲学中将这种现象描述为实然与应然的鸿沟,不可逾越。无论你是谁,身份地位如何都无法改变它也无法阻止它对你的伤害。
sandra因抑郁症影响了工作,重返工作岗位的时候却面对即将失去工作,公司管理层进行了某种不公正的投票,让其他员工在她和自己的奖金之间做选择。本就备受打击的sandra无法接受这个结果,在好同事的争取下,她获得了再一次争取选票的机会,但需要去说服大部分人放弃自己的奖金。听着就是一个反人性的抉择,让其他人去与自己的利己性去做抗争。单纯的从利己性出发还不太足够去描述故事里描述的情况。故事里的公司管理层发现在少一个人的情况下,只需要适当延长其他人的工时,公司仍能够运转。那么sandra要如何去做选择呢?无论对同事、sandra都是不够公平的。按照公司的规定她生病请假是可以受到保障的,同事们每个人分担了一部分她的工作也是理应得到那份奖金的,那么就没有别的选项了吗?一定要在她和奖金之间去做选择吗?每个人都说到了这个选择的不公平性,却没有人去质疑给他们创造选择的一方---管理层。
大部分的成年人经历的多了,那些曾经在自己世界里闪耀过的东西都在逐渐变得暗淡,在悄然流逝的时间中慢慢丢失了自己孩童的心性。好奇、惊奇、简单的快乐、愤怒、质疑、反抗,那些直接的情感表达都在不断重复的生活中磨成了无趣和沉默。他们的眼睛里不再有光,不再感到惊奇,不再拥有持续的热情。在如死水的生活困局中沉不下去也走不出来。但是比起孩童,成年人的抗压、抗击打能力都在提升,与孩童不同的是,成人能更好的接受原本世界的样子,而不是活在自己想象中的世界。他们看到了自己世界中的实然和应然的裂缝,并根据自己的可接受程度创造出了不同的应对方式。两天一夜的时间里,我们看到了人生的百态,每个人,每个人背后的家庭都因为一笔钱进行着艰难的抉择。有的人觉得自己应该得到这笔奖金,因为这是他辛苦换来的,sandra生病是她自己的事情;有的人虽然认为自己应该得到奖金,但是对sandra置身于这个境地感到不公平,自己也无能为力;还有的人,即使认为自己应该得到奖金,但是面对sandra不公的境地感到无法接受,选择了保住sandra。这部电影中公司的职员基本都处于同一生活水平线上,谁也并没有比谁好更多,大家都是为了争一份薪水养家糊口。我不认为这一笔奖金能从根本上改变哪一家的生活品质,我当然也不觉得sandra就只有在这家公司工作这一个选项。我认为人有的时候就是会被一些目标或者一个执着的概念蒙蔽,没有办法理性的去思考自己到底要的是什么。
电影结尾,管理层和sandra谈话跟她讲她这一次争取选票的行为让他们刮目相看,她只需要忍耐几个月等他们解雇另一个人之后她就可以回来了。sandra拒绝了这个提议,她看透了他们的把戏,这一次她选择放弃恐惧。从头到尾,公司管理层都在利用每个人的恐惧心理去支配他们的选择,员工们没有办法一起对这种不公的投票进行反对吗?不,大部分都受不了,但是他们害怕自己得不到自己应得的那份;sandra难道没有办法拥有更好的选择吗?不,但是她害怕自己再一次被病症打到,对药物上瘾甚至遇到打击第一反应就是去嗑药。所有人都陷入了只有,才的恐惧怪圈之中。
这个世界上,很多事都不是我们可以凭借一己之力去扭转的,但这并不意味着我们在面对那些无可奈何时就那么快的投降。几年前的时候和一个海外长者讨论social decay,面对总是不尽人意的depressed reality我们应该怎么去应对,我没有更好的策略,我的应对方式很直接也很简单:“there are too many debates about good and bad, about self-conciousness. i guess we have to believe in something unknown, some values that help us feel good about ourselves,something that helps us to have a little faith in humanity. it is those things that guide us making choices and actions. i am not someone whose eager to do great things, but i wish one day when i have to leave the world, i could say that i've been honest to myself for all my life. for that i have faith in love, kindness and wisdom and always lead by it. righteous or wicked is not the critical issue, i will try my best to think out of that concept. 正义的界限有的时候是非常模糊的,立场不同角度完全是会变化的,与其在被有强烈立场影响下做选择,不如试试用美德去引导自己的内心做选择和决定。在诸多美德中,善良的意志是我们最应该听从的。
康德在《道德形而上学原理中》写到:”如果由于生不逢时,或者由于无情自然的苛待,这样的意志完全丧失了实现其意图的能力。如果他竭尽自己最大的力量,仍然还是一无所得,所生下的实施善良意志(用尽了竭力所能及的办法),它仍然如一颗宝石一样,自身就发射着耀眼的光芒,自身之内就具有价值。“对我来说无论如何,遇事竭尽全力去做自己可以做的,保持自己最大的善良,拥有一个足以安心存在的理由是任何事情都不能动摇的。相信美德的力量,相信善良意志可以帮助我们更好的去应对实然与应然的裂缝,对抗虚无与恐惧。唯心的解释,我们拥有一个干净的灵魂就会拥有一颗安静的心。
任何境遇下我们都是拥有选择的,我们可以选择善良意志。做了这个选择之后就会获得勇气去承受之后的一切问题。
善良无惧。
p.s 这个故事里我太喜欢sandra的伴侣m了,拥有善良、包容、耐心和爱。希望可以遇到这样的另一半,again i m not looking for one of a kind, but a kind one. only someone kind who knows how to love.
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。