破晓时分

1 结局惊到我。2 这个世界最难战胜的是心魔。3 孤独才是所有人最真实的状态。4 这样的电影看过以后能让人成长很多。5 一部电影道出千万宅女心声。6 听收音机那段女主很放飞自我，可能本人真的有过很多感同身受。7 看完电影想到最多的是孤寡老人的生活。8 每个人都会遇到真正无助的时刻。9 写作诀窍：如果没灵感了，那就干脆把自己没灵感这件事写出来吧。10 演员演的尽兴，观众看的糟心。

如果说格里芬的处女作还在模仿马力克，那么第二部作品则突然转向大卫林奇和科恩兄弟。这次的叙事不那么“留白”，情节稍稍丰满一点，不过整部影片的绝大部分场景都局限在一个破陋的房间里，女主角娜奥米·沃茨几乎一人撑足全场，颇有实验话剧的风格，这是否与制作成本预算有关不得而知。

关于作家创作的电影有很多，而从作家灵感枯竭这个角度表现的作品近年来比较少见。当然，看过科恩兄弟金棕榈名作《巴顿·芬克》的资深影迷可能会对本片嗤之以鼻。影片里女作家过着自我禁闭的生活，她逐渐陷入创作的瓶颈期而发愁。与此同时，公寓外的城市爆发一连串女性凶杀案。外界和创作的双重压力下，她产生了愈加强烈的不安与恐惧感，而这种情绪巧妙地外化成周遭环境，甚至是她创作小说情节的一部分。由此，叙事逐渐模糊掉现实与虚构写作之间的界线。最明显的莫过于那个响声毛骨悚然的门禁，大卫·林奇式的惊悚效果令人印象深刻，还有就是纽约大停电的夜晚，以及最后那个浴火重生的破晓画面。

看过描写作家创作小说过程的影迷对这类情节一定烂熟在心，不过导演在背景里嵌入“山姆夏天”这个历史事件，无疑增添了另一层现实反思的意义，尤其是警察无故殴打黑人这种触目惊心的画面，更巧合地呼应着当下美国轰轰烈烈的反种族歧视运动，无法不让人有意外的收获。尽管融入了这个时代背景，格里芬这部作品的格局依旧不大，近乎于实验话剧的单调场景和为数不多的演员对手戏摆脱不了他偏爱的极简叙事风格。不过，全赖有娜奥米·沃茨这位大卫·林奇御用女演员的演技撑场，令影片维持着最低限度的可看性。

不知道是错觉还是现实，如今可以提供下载电影/美剧的网站日渐消亡，被屏蔽、被封锁、被消失，已成常态，这世界怎么了...无奈...

美国电影《The Wolf Hour》

作品类型：剧情

主要演员：Naomi Watts

故事概述：论“一部小说的诞生”

上映时间：2019年9月23日在荷兰上映

作品提名一览：

小众影片，口碑两极分化。对于急性子而言，本片过于拖沓，选择快进是唯一出路；对于慢性子而言，主角的情绪/心理变化很有看头，值得静心赏析。不同性子的朋友，请严格遵守“对号入座”原则，切勿走错片场。

进入简评。

先来说一下故事：

1977年（纽约陷入“Son Of Sam”连环杀人事件的阴影之中），作家June为了避乱，采取“家里蹲”模式，足不出户，渐渐地，她的心理/思想/行为出现了潜移默化的转变...

再看一下出场人物：

作家June、好友Margot、黑人小伙Freddie（为June跑腿、有偿服务）、色狼警察Blake、一夜情炮友Billy

接着聊一下关键剧情：

a，为了自我保护，June采取自我封闭，闭门不出

b，为了生存（要吃要喝要扔垃圾要活下去），June雇佣了Freddie为其跑腿

c，Margot来访，一起回忆，一起喝酒，一起谈笑，可惜一切转瞬即逝，道不同不相为谋

d，门铃问题，投诉，却引来了不良警察Blake，June进一步抵触“出门”

e，寂寞难耐，随机约炮，短暂的身心释放难以解开内在的纠结

f，手稿完成，讨价还价之后，Freddie同意将其送往报社

g，看见Freddie（被砸倒地），June终于鼓起勇气，摸黑走出房门，走向街区，面向未来

最后聚焦本作隐意：

1，记录一段特定时期，回忆过去，警示后人。（以史为镜，可以知兴替）

2，解析个人内心与外在环境之间的关联性。（相由心生）

3，锁上心门，意味着“选择孤独”；走出禁闭，意味着“拥抱现状”。选择哪一条路？直接预示一个人未来的境遇。（选择“孤独”，不仅需要异乎寻常的勇气，更需要恒久不变的忍耐）

简而概之，终。

编剧★★★☆☆（想得太美，讲得太俗，拍得太累）

导演★★★☆☆（自编自导，太自我，观众不买账）

演员★★★★★（欣赏了美胸与翘臀，还有无暇的演技，必须五星）

剧情★★★☆☆（仔细想想，故事挺单调，就是“自我救赎”，整什么“本色宅女”？）

视效★★★☆☆（很阴暗、很致郁）

音效★☆☆☆☆（毫无存在感）

推荐度★★★☆☆（另类影片，不是所有人都能够接受）

这位出演《穆赫兰道》的影星在这部幽闭恐怖的惊悚片中赋予了她的角色鲜活的生命。

好莱坞知道该如何对待娜奥米·沃茨吗?在新冠大流行期间，电影行业陷入了冰点，副产品之一是人们的注意力落在了通常会被挤出视线的电影上。

这些作品就包括《破晓时分》(The Wolf Hour)，这是一部或多或少只有一个女人的惊悚片，有一些棘手的时刻，但也突出了女主角的奇怪地位。

明年将是《穆赫兰道》的20周年纪念。在这部由大卫·林奇执导的幻想曲中，沃茨从一个无名小卒脱颖而出，扮演了两个角色，带来了超新星般的震撼，使她那新世纪第一位伟大电影明星的地位难以被撼动。

现在，沃茨独自一人在这里拍摄了一个低成本的故事，讲述了1977年臭名昭著的纽约热浪夏天的通灵故事。

她的角色是琼·李，住在肮脏的公寓里，患有广场恐惧症。（当然，单间的环境非常适合精致的表演和没有钱的电影。）

在闷热的天气里一根接一根地抽烟，她的蜂鸣器在打电话的人不知道的情况下反复响起，琼曾经是一位杰出的小说家，被家庭秘密和自然的写作障碍所困扰，这使情节变得愈加复杂。

导演阿利斯泰尔·班克斯·格里芬很开心，但并不总是关注基本的东西。（把琼逼到崩溃边缘的蜂鸣器与其说是噩梦的预兆，不如说是披萨外卖的扰扰。）

沃茨就像她经常做的那样，做着卖力的表演，把她的角色带进生活，就像你和她在那个闷热的公寓里一样真实——即使离《穆赫兰道》这么远。

By：Danny Leigh

浅谈一下没看懂的小众电影。

女主是个作家，曾经写了一本小说，在刻薄的记者采访时，问女主写的小说是不是以自己父亲为原型，大发国难财，女主说只是虚构，接着记者说：“但你的小说写完，你的父亲就被调查，你的家族都把你开除了族谱，不认你了，你的父亲也因为生气而心梗去世。”女主惊呆了，她不知道她的父亲去世了。

不管女主第一部小说是不是以父亲为原型，但女主的小说内容肯定与他父亲的发财经历有相似之处，女主父亲去世，给了女主心里阴影，女主可能做错了。

女主甚至不敢再写小说，即使写了也是一把火烧掉。朋友来时还说过：“他们都没有看过你小说内容。”可能是看到女主低迷，想安慰女主。朋友看到女主新的小说惊讶的连夸：“写的太好了，非常有天赋”，还要帮着女主整理发表，女主抢过来一把烧掉，女主不敢面对小说。

没有亲人认可女主，女主没有亲人，女主的奶奶生活在贫民区，让女主来躲避在奶奶的小屋，可是，好景不长，女主的奶奶也没了。女主没有亲人了。

之前的阴影，生活的打击，新闻里还播报着连环杀人案，女主不敢面对自己最拿手的小说，也不敢面对生活，甚至没有勇气面对这复杂的世界，不敢走出自己的脏屋。

女主没有钱生活，只能找到自己的朋友，却因为朋友谈及自己最不敢面对的小说，愤怒、慌张把朋友赶走，连钱都没再借。只有在朋友走了之后，女主才敢偷偷打开自己曾经发表小说被采访的伤口。

女主因为半夜门铃响，报过警，色狼警察来了，女主将警察赶走，女主因为没钱而试探着跟外界接触，却接触了个这么玩意，更加没有好感。

没有经济来源，也没有借到钱，女主只能想跟之前的报社要点稿酬，报社却说，我们预付了稿酬，但你还欠我们一本书，女主又开始写小说，找到以前的录像带，反复的抽着烟来找灵感，可惜的是，播放机还坏了，女主躺了一夜，脏屋只有自己，只有孤独，女主找个鸭子来找灵感，鸭子来后跟女主谈了心，还说过收音机里杀人凶手留下的那句话：来自纽约下水道的问候。鸭子还说：也许半夜按门铃不是谁在骚扰你，而是让你出去房间的呼唤呢？

鸭子是在告诉女主，也许你现在害怕的，担心的根本就不存在，反而这种担心是在呼唤你走出封闭的自我呢？

女主看到帮自己跑腿送书稿的黑人男子被楼下警察打，女主终于情急下客服心里障碍跑出了房间。看到被警察打的不是黑人男子。

外面正是破晓时分，虽然经历最黑暗的时刻，渡过了慌张、害怕、阴影，但往天空一看，阳光即将来临。你将面对光明和希望。

最后女主出版了自己的小说，书名：深渊里的季节，嘴贱主持人再次问女主刻薄问题（可能主持人嘴贱也是想提高收视率来刺激被采访人）：本书是你的反思和救赎，但有人说这是你自传性的遗嘱，描写的是你一段孤独的时期。是的，如果内心不够强大，可能面对主持人的刻薄，女主会再次陷入那段孤独、无助、黑暗的脏屋，但女主已经内心强大，只是微微一笑。

最后的最后：

可能我们每个人都被现今的生活所压抑，甚至的有人也抑郁，在这无尽的黑暗中，除了孤独就是畏惧。外面有一点风吹草动，都容易打碎我们自我封闭的内心。但如果我们能把这些风吹草动不理解为迫害，而是理解对我们走出心门的呼唤，简单的去理解外界对我们的评价。平常心，如果波澜都不惊，那你也是面对刻薄，微微一笑。

最后的最后的最后：

影片只有几个简单的演员，最主要的还是女主自己，但恐怖悬疑的气氛从头至尾，以至于最后我们都茫茫然似乎没找到悬疑的答案，半夜按门铃，连环杀手，女主的表演，拉足了悬疑气氛。为导演、演员点赞！

惊讶的发现，我看的是90分钟，电影原版是99分钟。少的时间去哪了?