眼前的生活

內含嚴重劇透，未看勿入

因電影分成「十五年前」與「十五年後」兩個時空，故下文將以各自的演員名稱代表不同年代的Diana，以茲區別。

1. 英文片名《The Life Before Her Eyes》其實是源自「My life flashed before my eyes.」這句說話。西方傳言，一個人臨終前，他的一生會於他眼前掠過。不過電影中的Diana更厲害，不止過去，連未來的生活也一併出現。即是說，Uma Thurman (成年Diana)從未真實存在過，她所有事蹟都是在Evan Rachel Wood (17歲Diana)腦海中發生。順帶一提，IMDB Board上有不少網友投訴片名揭穿了結局。

2. 當持槍者Michael第一次質問Wood：「But if I don't kill you, then who should I kill? 但如果我不殺你，那我該殺誰？」，Wood啞口無言，並甩開好友Maureen的手。但受到Paul Mcfee教授有關「良心」的演講所啟發，內容提及：「人需要運用想像力來策劃自己的將來，希望藉著想像力，能於當前一刻，作出可在後世修成正果的抉擇」，Wood因而幻想十五年後的她會過著怎樣的生活。直至片末，她終於洞悉自己生還可能帶來的後果，所以面對Michael同一條問題時，手握得更緊，堅定地回應：「Shoot me.」，將生存機會讓給更高尚、更配得起的Maureen。

3.Thurman 成為了藝術科教師，普遍學生反應冷淡，唯一看重的學生是Anna。不止學生反應，連她倆的一席對話都是從早前Mr. McCleod的課堂中倒模過來：McCleod稱讚Wood擁有天資，但需要轉變一下角度；Thurman則指Anna的潛力比她想像中還要高，有資格考入四年制大學。Anna拒絕機會，解釋她不打算離開鎮上的男友，因為人生太短暫了。此處的Anna既象徵著Maureen選擇留在鎮上的取向，同時讓 Thurman看見自己昔日的影子。片初Wood說她們已到達結婚的合法年齡，Maureen回應：「或者我們應該先上大學」。反映Wood信奉不顧前程的享樂主義，Maureen則處處心思熟慮，為未來設想。

4.離開 Briar Hill小鎮是Diana一直以來追求的夢想。在夢境裡，即使當上了教師，也不忘向學生灌輸這個觀念。「You may think you'll never leave this town, but you just have to give it a chance. 你或者認為你將永遠離開不了這城鎮，但你只需要給它一個機會」這段對白意味著Wood知道自己終日耽迷玩樂，以她這種成績，是不可能考上大學，離開 Briar Hill的(幻想中的Thurman果然留在鎮內)。此外，她還受到另一種生活態度的衝擊，原來不是所有人都眷戀大城市物質生活的。Wood經常揶揄 Maureen終生只能留在Briar Hill湊仔，但Maureen毫不介懷，她認為只要與心愛的人(Nate)過著簡約平凡的生活，即使留在Briar Hill，已很滿足。相反，Wood清楚男友愛她只是因為她得17歲，她是不可能擁有像Maureen般幸福美滿的生活。

5.Thurman 曾向丈夫抱怨過，Emma年紀少少便遺傳了自己的反叛基因，活像她年輕時的寫照。之前Wood因傷人被捕，Diana母親到警局保釋她時便下過命令：「You have two seconds to wipe that smirk off your face. 你有兩秒時間擦掉臉上的笑容」，當時Wood漫不經心地以粗口回應。後來這句對白再度出現，是在Thurman給女兒氣壞時衝口而出的。她才體驗到自己年幼時的頑劣行為，為母親帶來多少重負，也諒解母親的憤怒是不無道理的。

6. 在進入洗手間前，Maureen曾講過凍乳酪為她帶來第二次約會，Thurman請Emma吃乳酪，就證明她有多疼惜女兒。可是Emma對此毫不領情，並直指Thurman憎恨她。這句對白當時聽起來似乎不太合情理，不過當觀眾得悉Wood曾做過墮胎手術，便知道這其實代表Diana一直飽受打掉胎兒的內疚感煎熬，所以幻想中的Emma才會指責Diana因憎恨她而親手殺死她。而這控訴亦未必是毫無根據的：Wood討厭小孩所以不喜歡到公共遊泳池，並且認為小孩是阻礙她逃離Briar Hill的絆腳石。

7.Wood是個反叛青年，對基督教素來抗拒，寧在教堂外等候Maureen，也不願參與主日崇拜，甚至藉引用母親的話來嘲弄Maureen出席分享神蹟的聚會。直至她把胎兒打掉，對此深感內疚，所以才會態度一百八十度轉變，主張Emma入讀教會學校。鑒於Emma在夢境中是Diana的縮影，這可視為她潛意識下希望生命能從頭來過，並避免重蹈覆轍 (婚前性行為、墮胎)。其後Emma因為在學校到處東躲西藏而要見家長，修女指她disappears and hides，則可理解為Diana心裡的另一股勢力，催促Wood不要再躲進夢境，逃避現實(詳見9.)。

8.Thurman因為目睹丈夫偷情，一時失神而發生交通意外。片尾再次flashback，發現那位 「第三者」原來就是Evan Rachel Wood。這說明了片頭Wood談及那位被她塞爆留言信箱的professer其實就是Paul Mcfee，較早前他與Thurman在門廊的對話也透露了，他倆是在Diana年輕時候認識的。Paul在現實中很可能早有家室，因此Wood認為假如她於事件中生還的話，便大有機會破壞對方美滿家庭。由於是夢境，Paul Mcfee的外表沒多大轉變，也正好解釋了早前Thurman雖然貴為中學教師，卻依然受到Emma學校的修女所輕衊。「Is it possible that nothing changes in this town?」「Except you.」

9.緊接Wood觀看演講一幕，Thurman憶起當年Maureen說她兒時很愛在雨中逗留，發覺有些花會遭受風雨催殘，有些卻能在雨後開得更加燦爛，若有所思地說了句：「I have to go.」。照字面解釋是指她決定要出席槍擊案的十五週年紀念會，但也可解作她必須要離開，捨身成仁──這個靈魂終於意識到不該留戀眼前生活，選擇回到自身軀殼，面對現實中的生死抉擇。她在班房裡屬於自己的座位擺上了鮮花，只是臨走進洗手間之際，因學校致電通知Emma的失蹤消息而打斷。最後Thurman 於森林中尋獲女兒蹤影，Emma不停哭喚著母親的幫助(懇求Diana不要打掉她)，但因另一邊廂Wood在墳場找到Emma的墓碑，令她意識到Emma只是心中幻想，故Emma突然在面前消失。而儘管Diana早已立定心腸要犧牲，可Thurman死前還是心不甘情不願地說了句「No.」，顯示墮胎事件是她一生中最大遺憾。

10.最後重提一些鮮有人留意的瑣碎細節。

Diana初時不屑Maureen：「I know that you and Nate are gonna have eight kids and be one of those perfect creepy Christian families that live happily ever after.」後來變成祝福Maureen：「I know that you and Nate are gonna have eight kids and be one of those perfect families that live happily ever after.」

1.Emma跟Thurman猜C字開首的字謎，Thurman先後猜了Child和Car，最後答案是Cougar，三樣都是貫穿全片的元素。

2.Emma收看電視放映的動物紀錄片，旁白指美洲豹會一直伴隨著兒女，直至牠們長大成人為止。我想美洲豹大概象徵著Diana的母性吧。

3.歌曲《She's not there》於片中三度響起，「She」應該是指Emma，難怪觸痛Diana的神經，要求轉台了。

4.Maureen向Wood道歉那幕，正是在Thurman家門口發生的。

5.片初Wood說打過百次Mcfee的電話都給轉駁到留言信箱，後來Thurman在乳酪店拖走Emma時嘗試打給Mcfee，果然又飛去留言信箱。

6.Thurman為女兒唸過童詩後，嘆了句：「Why does it have to be that one? 為什麼牠要成為(犧牲的)那一個？」接著鏡頭轉到一隻雀鳥屍體倒在地上，喻意Diana的死亡(Mr.McCleod提到的白努利定律)。

7.「I don't deserve this. 我配不起」Thurman在床上低泣著。由初時質疑為何她要犧牲，中段開始覺得自己配不起這個生還機會，到最後「I have to go. 我要走了」。Diana於夢境經過三個階段，終於完成歷練。

《完》

此片解夢的邏輯和思路都像極《Mulholland Dr. 失憶大道》，可是David Lynch的編排手法顯然高明得多了：先是夢境佔了前大半，最後半個鐘則回歸真實，讓觀眾有時間消化之餘，亦加強了主角美夢破滅的失落感覺。再者，《失》打從第一個鏡頭已瀰漫著詭異的超現實主義，加上導演過往作品的風格，觀眾心知不必過份認真看待影片。然而《眼前的生活》(表面看起來)卻是正常不過的抒情作品，是關於Thurman克服夢魘的故事。將真實與夢境兩條主線平行對剪，到最後才揭盅原來有一大半情節都是幻想出來，那根本就是欺騙觀眾。

Twist Ending從來只適合Thriller或者Horror類型，因為它們追求的都是震撼觀眾，配起來自然相得益彰。但對於《眼前的生活》這類 character study為主的劇情片，由於Twist意味著一定程度的資訊隱瞞，兩者肯定會互相排斥。果然，隨著Wood戲份漸重，Thurman淪為配角，一大堆毫不連貫、毫不重要的零碎片段開始不按牌理出現，看得人頭昏腦脹。直至片末兩個時空開始交疊，真相浮現，才重新拾回方向。

為了將「未來是夢境」這真相押到最尾，首次任職編劇的Emil Stern在劇本剪裁上可說是完全失了方寸，甚至連墮胎事件──這個促使Diana改過自新的催化劑──都給刪剪到體無完膚，體現不出Diana墮胎前後的心態轉折以及痛楚。在片中，我們更常看到的是Diana與Maureen無關痛癢的對話，無助於建立兩人深厚且可信的友誼，使觀眾為後來Diana犧牲而感動。其次是角色塑造的問題，Diana真是個盪婦(slut)嗎？Maureen又真是個全然地單純善良的虔誠基督徒？以上是兩個導演再三強調的觀點。的確，她們經常就截然不同的生活取態起爭拗，但在行為上卻無法突出兩人的差異。Diana男友也猶如失蹤一樣，難怪看不見她slut的一面。

Melodrama 主要目的是為了傳達感情，不是猜啞謎，不是越把電影拍得艱澀難明就代表技藝越高超。縱然片中每一條線索都能作出令人信服的解讀，但電影不止是要讓觀眾理解，最重要是令觀眾感受。由於劇情上種種的重心失衡，缺乏真實情節的基礎支持，例如Diana母親僅在現實中偶爾瞥現，觀眾單靠夢境推斷出Diana對母親的愧歉之情，自然難引起共鳴。

故事意念上的先天缺陷注定了電影的失敗，但單純因為上述各種過失的話，對此片的批評頂多是不感人和混亂而已。真正令她惡化成「災難」的，是James Horner為電影創作的配樂。敢情是導演Vadim Perelman食髓知味，繼前作《House of Sand and Fog》後，再度起用同一風格的配樂。問題是，《眼》片的故事不像《House》具備足夠份量配搭這種陰沉不安的配樂：Thurman倖存後所背負的陰影是虛構的、Wood在遇上槍擊案前，過的只是一般青少年的悠閑生活、夢境中又充斥著大量有頭沒尾的超現實情節…統統都不如Perelman所想般撼動人心，過火的配樂只會使人倍感煩厭。

失控紊亂的敘事加上刺耳配樂，觀看《眼前的生活》簡直就是精神折磨。中間過程不享受、不感動、不知所云，就算結局讓你解得通又如何？

評分 : 2/10

剛看了篇一針見血的影評，在此節錄最精要的一句：
Although the ending tricks us into thinking everything now makes sense, it fails in making us think we have seen a good movie. - Bill White ,Seattle Post-Intelligencer

摄影和配乐极美，三位主演的表演都很出色，尤其是Evan Rachel Wood，她的表演是这部电影的灵魂所在。可惜情节开展的太过缓慢，导演过分聚焦细节，疏忽了观众和主角的情感联系。至于最后的结局，看似巧妙，实则并不新鲜，类似的电影有很多了。


喜欢这两个女孩间的友情，我想女性观众会更容易喜欢这片子。相比于影片主要展示的"内疚感"，我更喜欢片中表现的两个女孩的生活，悲剧之前，无所谓的浪费着自己的生命……Life is too short.

下面关于结局的一点看法：（严重剧透！！！）


1、死的是Dianna。Uma Thurman的部分，完全是她死前的想象：从中弹到闭上眼睛；

2、她想象自己有一个女儿叫Emma，是由于她对于自己堕胎的后悔之情。还记得Diana和Maureen一起讨论自己未来孩子的名字吗？Diana选的是Emma。教堂前的十字架是最后的暗示；

3、她想象教授成了她的丈夫，因为这是她最后感兴趣的。进入洗手间之前，她还在谈论她如何在给他留言。她丈夫正在研究的演讲内容，和年轻的Dianna聆听的那段一模一样。她想象年轻的自己成了第三者，因为Maurene刚刚建议她应该和教授再次约会；

4、他丈夫并没有开车，因为在现实生活中是她自己正在学习开车；

5、她想象自己成为了一个老师，并注意到她的一个学生有着不寻常的潜质，因为这正是她自己的老师对她做的，这对于她很重要；

6、在她被击中之前，她母亲在外面大叫……在想象中，她和自己女儿的关系就像是她和她母亲之间的关系，她说了很多和她母亲一样的，教育孩子的话。说明她明白了母亲是多么的爱她，而她自己是多么的不听话；

7、在开头，我们看到Diana有一丝犹豫，并松开了Maurene的手，这是“成年的她”真正感到内疚的事情。电影最后，我们看到她死死的握住了Maurene的手，与此同时，成年的Diana对学校门口的接待人员说，自己不是幸存者的一员。

这部电影毫无疑问是部佳作，讨喜的画面色彩，紧凑有序的故事情节，生动的表演，当然最出色的是电影的内核，关于死亡的另类角度思考。

影片中关于人体生命强调的三个点，强而有力的心脏，多比繁星的脑细胞，百分之72的水份，就像写作的中心思想，全片看似繁复的情节画面其实都是围绕着这三个点去切入的。尤其是关于生命的延续，片中大量出现水的镜头，泳池，洗手池，雨天，自始至终贯穿全片，暗语连接着看似独立的人事物，就重新组成了一个完整的生命体。

虽然影片叙述的方式还有些唐突和瑕疵，但不影响影片留给观影者的思考，一部好的电影就是在影片结束后，会让观影者一再思考回味，并从中挖掘出新的含义。

我是先看到结局再看的。
我知道死掉的是她。
所以从头至尾，年轻的戴安娜处处透着三十岁的坚强和隐忍的悲伤。
和典型的叛逆的少女一样，她年轻，美貌，不矫情，不快乐。她成绩不好，爱上其貌不扬的生理课老师，记得他说人体最强健的肌肉是心肌，知道人体由72%的水组成......单纯的因为他是这么好的一个人。她塞爆他的邮箱，故意传纸条引起他的注意，前面恶作剧的喧嚣......缓缓的又弥散出哀伤，黑板上的slut，paul的演讲，甚至是在她死前的幻觉里，他都幸存下来，十五年以后颤巍巍的孤独的走在街上......
大麻，堕胎，别人家的游泳池......她是雨水中迷茫的花朵。
十几岁的孩子心里隐秘的疼痛：艾玛，还有很多很多的她其实很惊慌的血。
她是个缺少爱的孩子，她说：我凭什么值得有你这样的朋友？死掉的是她，可是幻觉里死后十五年，她还以为活下来的是自己。
她是热爱生活的，至少她想要一个女儿，好好养大，不让她和自己一样常常让人抓狂的头疼。她想做一个老师，帮助和自己一样看不清楚未来的学生--她和她一样，也有自己的梦想。
她一直在寻求向善的方向。
以道德和爱的名义，她选择了死亡。
心酸的是，她自己都不知道其实她是这么好。

我喜欢这片子里的台词。比如，在排队去看电影的队伍里，D对M说，我凭什么值得有你这样的好朋友呢。说完轻轻的靠在她的肩上。爱情刚刚失去，做掉了一个孩子，流了很多的血，最后只有猫TIMMY。

又比如D和M走在夜晚的街道上，M对D说，小时候，我喜欢在雨中闲逛，把我妈妈气坏了，我喜欢观察雨中的花朵，有些被雨淋的稀巴烂，但有些却在雨后更有生机，真酷。

还有在从电影院回家，车子开到D家的楼下，D知道妈妈还在工作，对M说，长大后我真要变成那种女人吗？你知道，那种倔强，迁怒于任何事的女人。M对她说，我知道，你的心肠那么软，不会变成那样的。

她们在一起设想未来的自己。M说，当我设想我未来的生活，我只想过正常的生活，生儿育女，待在BRIAR HILL，这就足够了，就像…D说，我知道，你和NATE要生8个孩子，然后像所有幸福家庭一样，开心到永远。

教授讲的三个意味深长的句子。心脏是身体最强壮的肌肉，大脑细胞比银河系的繁星还多，人身体72%是由水组成的。

D在大礼堂里听PAUL的演讲。他说，WILLIAM JAMES，美国的哲学先驱，曾经说过“你的未来，决定于现在”，有人或许会问，怎么决定？引导人存在于世的主要事物是—Imagination，我们能够审视机遇，刻画自己的未来，想象需要勇气和努力，但想象也给我们驾驭命运的希望，我们希望当前的正确选择能影响未来，这个世界有时让我们不知所措，但也给了我们希望，希望来自于美，美来自于信义，来自于一个简单的事实，我们具有根据自己亲眼见到的各种人生而去幻想自己未来人生的能力，我们必须对生活寄予美好的想象，我们必须运用我们的良知，良知是上帝的声音，它留在人的内心里。

是这些，叫D放弃了自己的生命的吗。因为恐惧自己的未来，因为看到现在这样糟糕的自己，因为在命运面前的绝望，因为自己是会被雨摧毁的花，而M，她会更加盛放。

世界上最悲伤的事，是在那个人离开以后，把自己活成了她的样子。
回忆和现实都没有错，而是十五年后的D其实根本不是D，而是Mureen。
麦克如射杀的不是D，乌玛不会在幻想中看到携着丈夫的手朝她回眸的那个人是D年轻时候的样子。
当那个负责接洽幸存者的小姑娘面前，她不会回答I‘m not。她是D，D怎么可能是幸存者，D早已在那场凶杀案中死去了，留下来的只有有如行尸走肉一般的穆兰。
因为她就是Mureen,背负着歉疚与恐惧的十字架，嫁给了D想要嫁的男人，连孩子也取成当年好友喜欢的名字，想要永远留住D依然存在的证明。
很混乱。
“一个小时里面，我发了他100条短信，叫了他各种名字。”因为不曾见面，Mcfee教授自然无法得知出现在眼前的是D还是Mureen。
是为第一层悲伤。

在林中蹒跚着寻找Emma，她终于回忆起子弹击中Dinan胸口的场景，身前的项链碎落，她失去了，失去了好友，连同她原本期待的爱情，和她的女儿，回忆依然在死死纠缠着她，因为成为了D，所以也要去承受来自于她的各种痛苦。

绝望而找不见出口的压抑感，除了失去，因为从来不曾的到。

“我怎么会有你这么好的朋友呢？”
“前世注定吧。”