小时代

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。

我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。它的續集也很賣座。我絕對相信它的第三集也會很賣座。它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。香港人才倖免於難。阿門。）

- 舒琪

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。这片只给一分，毫无疑问的。但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。有个JIM，就不该有JACK，铁律。如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。以宫洺这个角色为例。多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。买咖啡可以成为面试题？我兴奋了。然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。他有收藏杯子的恶趣味？我兴奋了。然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？我兴奋了。然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。假冒伪劣的春药是害人的。还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星


【网易博客】
http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920136303744420/

郭敬明为何遭人恨？商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪？领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕？好像还不足以成为众矢之的。青春谁都缅怀，九把刀也自编自导了自己的畅销小说，但那就是他柯景腾的故事。《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆，那么《小时代》是谁的记忆？不是郭敬明的，也不是所有中国人的。它只是一个暴发户意淫出来的情景再现，用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。它不但没给少男少女带来梦想，反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套，换句话说，你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物，走出影院却发现自己只是个唐宛如。郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态，显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。无论是生活中还是电影里，他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得，这才是真正拉仇恨的地方。

林萧进入《M.E》工作，就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理，都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。问题是，安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练，而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白，本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真，显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外，导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。几对情侣想分就分想合就合，林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的，席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。尤其是那场戒指危机，莫名其妙不了了之，根本没有形成情节助推力。至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊，转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。

郭敬明把他的出版经验移植到电影中，外表包装一流，内在实质空朽。这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上，也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上，更体现在影片本身的外强中干上。几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签，女神、女王、女屌丝、女凡人，她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起（这是郭敬明自己的愿望吧，他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象，他幻想这是不食人间烟火的乌托邦）。几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行，轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用，大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。光这样也就罢了，受不了的是，帅哥出场时还要慢镜头特写，还要露齿微笑柔光，还要男女主角站一圈环摇，还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。偶尔出现的几个正常人类（比如搬家师傅和出租车司机）将梦幻泡沫击得粉碎，高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事，片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比（并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑）。郭敬明挑选插曲的品位就不说了。

你可以说《欲望都市》电影版更奢侈，四个女主角换了三百多套衣服，但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷，一面又以贵族腔调进行着苍白说教。它找不准自己的话语，主角既是普拉达女王，也是灰姑娘，没有任何人物转变和励志成分可言。倘若顾里没有钱，顾源就不会爱上她；倘若片子没这些花哨玩意，也没人想看一盘散沙。郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里，用早已过气的华丽辞藻贴贴补补，试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体，带领他们进行不切实际的社会预演，让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。有了《小时代》，他们“成长得更美好了”。

不是每个男人都喷香水，不是每扇窗外都有烟花，不是每个少年都喜欢仰望45度，不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易，《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。郭敬明说，我可一个logo都没露哦。的确，相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀，电影版的植入营销要高明不少，这是唯一不算过火的地方。“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入，他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。

【新浪影片鉴定报告】
http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml

小时代这个作品对于我的人生有重大意义——它把我扶上了正轨。我就是从郭敬明这部作品里幡然醒悟，抛弃了看郭敬明作品的黑历史大踏步向着充满希望的前方走去的。
我相信大部分人的成长可分两个阶段：

1、喜欢郭敬明，买着最小说，喊着小四小四的阶段
2、再也不想提起经历过第一个阶段的自己的阶段


我再也不愿意提起那个喜欢过郭敬明追过他的连载买过他的账的自己，就像郭敬明再也不愿意提起以前那个不出名，不起眼，初来乍到上海一切都陌生都格格不入的自己一样。都是再也不愿意提起的黑历史，说多了都是泪——我这么比喻下来，恐怕是郭敬明的粉丝也能理解我的心情了



郭敬明让我看到了作家到商人的完美转型——没见过一部电影宣传得这么到位的，你躲着它走，它都能蹦跶到你眼皮子底下，服了。但事实证明，宣传得越捧上了天，往往是越名副其实的烂片。

为了宣传电影，郭敬明的确是费尽心思。不过他真挺聪明，每个心思都用到了点儿上。
当年韩寒对郭敬明那么多评价，郭敬明理也没理过。韩寒和郭敬明之间关系一直被大家拿来玩笑，郭敬明也未理睬。你说是郭敬明心宽？扯淡。他要是心宽，如今随便揪了个韩寒乐队亭林镇工作室来回复？一个“萌日韩”梗让多少路人转了粉，黑转了路人？

不是心宽，时候未到罢了，有利可图的时候未到罢了。

我算明白了，别再说郭敬明抄袭了，别逗了，好歹是跟写作沾边的才能说抄袭，郭敬明已经不是作家了，是彻彻底底的商人。你能说商人抄袭吗？

郭敬明聪明，这不得不服。认准了时机，挑对了对象，回对了话，不用费尽心思炒作，一句日韩人就能在微博热门话题榜上呆好几天。不比那些什么裸替，床戏，分手，闹不和的戏法高明多了？这就是彻彻底底的商人，一分一毫每走一步，为的都是钱，无利可图的无聊骂战，入不了人家的眼。

从小时代这部作品本身就能看出来。各种名牌，你没听过的，价格不上几十万的，人都不带写的。夸着上海讽刺着北京，我没见过哪个人这么公然的开地图炮还受万人追捧的——可问题是他本人是个四川人。


看到微博上好多人叫嚣着：我虽然不待见郭敬明，但是小时代是陪我走过五年的我的青春，所以小时代上了一定要去看！

狗屁，你青春这样？

你青春背LV、Prada、Longchamp、Kenzo的包去上学？你青春穿着Chanel、Gucci的衣服出去玩儿？你青春用得起Dior，香奈儿的香水？你青春那么牛逼，你还用得着看这个片子回忆青春？

郭敬明把自己YY成花样患病少年作家周崇光，你们难道就要把自己YY成随便一个项链手表的价格就够你一家子生活费的顾里？

我其实很不明白，一个半吊子靠着抄袭红起来到现在已经抄无可抄江郎才尽的作家写的杰克苏的故事怎么就让一大帮人觉得那是自个儿青春了？
小时代对于我来说，不过就是为我在玩儿《疯狂猜图》的时候提供一点经验值罢了——里面很多名牌的拼写多亏了当年我年少无知时候看了几眼小时代。

不知有没有人看过当年他同步更新的小说《爵迹》，抄不抄袭这个话题我就不谈了，呵呵一笑大家都懂的。我同学买回家看了两眼就扔一边再也不看了——把一个奇幻世界里的世界观建造的基础立于名词解释之上估计也只有他干得出来了。
可能你们不太能理解我刚才那句话的意思，这么说吧，各位写文的不写文的，只要你能写出一篇奇幻架空文，并且很好的叙述出架空的背景，你就赢了郭敬明。因为他只会像字典一样名词解释。

哦好了，扯远了，我们继续来说小时代。

唉，其实说到这里我觉得已经没什么可说的了，再有想说的也懒得说了。


总之，小时代上映我很高兴，我终于能在豆瓣上给它标一星了。





PS:首先谢谢大家喜欢这篇文章也感谢大家愿意转载它，我没想到自己随便一篇吐槽会有这么多人有同感，大家不要太认真，我不是专业的影评人，如果有错误欢迎大家指正。另外私以为楼下有几位同学的长评比我写的要专业的多，推荐大家去看看。
哦对了还有，未经授权的盗文的我去年买了个表。


谢谢大家

那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声，但是拉到下面看评论，却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的，我也非常认同这句话，但这又能说明什么呢？
如果原著是一坨狗屎，你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎，难道我们就会满意了？这和电影本身的好坏是完全无关的，电影就是电影，小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影，我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说，电影讲得本来就是上海上流社会的故事！有钱人的故事！不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《霸王别姬》讲的是同志的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我，让我有共鸣？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？
因为它讲述的是上流社会的生活？扯淡。《超人：钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是？（还真有脑残这么想。）
所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活；而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说，电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！
是的，如果这就是你们要的，恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下，本来我想打三星的，因为我根本没看过《小时代》的电影，但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗？没看过电影就不能写影评了？我写影评从来不用看电影的！
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗？
答：当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观？
答：现在也没看。
3.为什么写最后那一段话？
答：其实只是反讽“电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！”这段话，可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了，笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗？
答：其实当时写这段话的时候我也没细想，只觉得不但有反讽效果，而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点，挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话，我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”，但是既然有观后感，为什么不能有“观前感”呢？说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗？
答：不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影，所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外，其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的？
答：参见唐马儒先生：呵呵……

刚刚上海的提前点映场看完出来！平复下激动的心情先！
首先说明我是小时代的书迷！不是郭敬明黑或者幂黑什么的！
心情如下：
1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。
2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。
3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！
4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！
所以！你还是赶紧回家好好写你的小说吧！

这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房，又是“改写现象级”，又是“中国第一部粉丝电影”，抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。但那又怎样，票房高就是好电影了吗？

也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差，反正一片叫好看得我直傻眼，所以我们真的看得是同一部电影吗？

先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词（什么我们都是小小的星辰之类的，你平常这么说话试试？）；
且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感；
也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物，留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体；

是的，即便这些统统只算是小毛病。贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。

片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告，这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。

郭敬明喜欢收集杯子，于是宫洺也喜欢收集杯子；郭敬明喜欢自称美少年，于是周崇光就是人气美男作家，郭敬明用胃溃疡拖稿，于是周崇光就用胃癌拖稿（是没错我知道周崇光是真的得了胃癌）；这两个角色，一个是身为商人的郭敬明化身，一个是身为写作者的郭敬明化身。噢，他们还有一个共同特点，就是知名度高。当然，这也是我们郭小四的伟大特点之一。

或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏，郭敬明是名牌奴隶，甚至有一部分舆论是这样的：郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的，这是诚实，这难能可贵。好笑，这是什么神逻辑。难道夹带私货可恶，一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗？

或许你觉得玛丽苏没什么，或许你也觉得大头时装MV也没什么，或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价，那我也必须吐这一句槽：《小时代》或许有它的诸多优点，算不上差，但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。

以上。