紫罗兰永恒花园ExtraEpisode

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”

总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩

这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

被PV和CM安利了好久啦，终于开播了，期待！

第一集作画全程在线，像在看剧场版；剧情方面，是慢热型的，细节所描绘塑造出的女主角形象已经非常饱满，就是新意第一集还没怎么体现出来；第一集的爆点之一就是少佐的那句“我真心的…爱着你”，由此引出的整部剧的核心“爱”，想必是场寻爱知爱之旅，期待后续…

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—

京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—

《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。”

确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—

虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—

京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配

茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质

在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—

表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”

信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”

这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。”

—总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？完全摸不着头脑。（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……

总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……

“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。（原作真的是……非常……）

☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

打脸了……

在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后，这次真的有点想哭了……

当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……

说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）

最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：

随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。）

引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）

☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆

某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？这就很迷惑了。所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

首先我说一句，那些追求科学性和质疑人设有问题的，真的没必要去看动漫了，我们人类为追求心中的美好，而去创立的一片净土，属实没必要去强行质疑合理性，如果觉得我在放屁，那当我没说，隔壁记录片挺适合阁下的。还有以下纯属个人观点没有去吹嘘它，单纯是看一个事物的美好。

其实说实话，在我看完第一集后，我是没有什么感触的，如果非要给这部剧一个形容词的话，那就是安静，首先画面上很少或者基本上没有剧烈的变化，恰当的环境渲染，干干净净，京阿尼在画面上真的是无可挑剔。再说到人物的语言，人物进行情感表达时，一个人剧烈的感情宣泄加上周围人物平缓的话语，再配合上平缓的背景音乐，强烈的反差，更加剧了氛围的渲染。

但对于我这种快节奏的人来说，这着实挑战我的耐心。我相信这也是很多人看不下去的原因，这部剧太安静了，准确来说太慢热了，之前一个朋友跟我说，这部剧只适合一个星期看一集。当我第一遍看，这部动漫的时候，确实有这种感觉。因为它的剧情可以说是并没有那么的引人入胜，甚至可以说是相当平淡。但我一遍又一遍去看这部番，才知道其实“爱”它就这些平淡之中。

那个一遍遍出现在薇尔莉特口中和回忆中的少佐，相信大家最开始的期待都是他们的重逢。但看到后面时才发现，原来在紫罗兰的世界中，每个人都是主角，他们都有着强烈的情感，准确来说是“爱”。无论是公主与王子的美丽邂逅，父母对孩子的担心，天文学家对女孩偷偷的爱慕，战场上士兵对青梅竹马的思恋等等。可能他们再也见不了面，但他们的“爱”通过一封封信传递给了他们爱的人。

信串联的整部剧，薇尔莉特作为帮助别人写信的手记人偶，最初是为了探寻少佐的那句：“阿姨洗铁路”的含义，从战场上的工具人，变成了写信的工具人。少佐以为是自己害了薇尔莉特，让她成为了不折不扣的杀人工具，只要离开自己就好了，在我看来成为少佐的工具只是薇尔莉特的爱表达的方式罢了，正如剧中所说薇妹是少佐的狗，殊不知狗对主人的爱是最为纯粹的，薇妹只想着要少佐的命令，为她所拥有的全世界做的更多。

信是载体，上面寄托着每个人的情感，薇尔莉特在一封封信中看到了人与人之间的感情，从一个只知道写战斗报告的憨憨，蜕变成为了最受欢迎的手记人偶。

作家写的小说是一封信，那是带着对女儿的思念的一封信，女儿应该会很喜欢这部小说的结局吧。“我真的想让你再叫我一千遍爸爸啊”千言万语止成一句。信带着爱跨越生与死的距离。

“少佐的大眼珠子”是一封信，一封少佐写给薇尔莉特的信，里面的爱成为了薇妹永远的执着。你将不再是道具，而是人如其名的人。信带着爱跨越战争与和平的距离。

当女孩每年的生日都会收到来自天堂的爱，以故母亲将自己的不舍与爱，化作五十封信，我可能没有办法陪你长大了，但我的爱可以，女孩渐渐长大，从那个喜欢抓虫子的女孩变为人妇，也有了自己的孩子，她应该也懂了几十年前母亲拖着重病之躯留下的深沉的爱了吧。信带着爱跨域了时间的距离。

我觉得这部动漫也是一封信，就像在动漫中一样，信被时代所淘汰，在如今，信息高速发展的今天，我们是否真的可以去慢慢读一读这封“信”中所包含的浓烈情感，所谓“烽火连三月，家书抵万金。”无论是其中所包含的反战思想，还是战争中小人物的大爱，真的值得我们认真的去看一看，其实我也看到了许多吐槽这部动漫的评论，许多专业知识，我也不是很懂，但当你拨去这部番的外衣，不去在意信纸的材质，语言辞藻的华丽，看它的内在，希望你也能感受一次内心上的触动。

大家好，我是拖延症晚期患者张生。今天我垂死病中惊坐起，终于看完了本季度（也有可能是上季度）大热的《紫罗兰永恒花园》，特来做一点推荐。以下内容没有关键性剧透，请放心食用

《紫罗兰》长处非常明显，那就是画面效果过于爆炸。虽然只是一部TV动画，但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。关于这一点，无需我文字多说，你只要登录B站，点开第一集，然后渣渣辉的名言就会成为现实：挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款作品

其次，《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀，也没有喧宾夺主，可以说和画面配合默契。到底有多默契呢？我家妹子看完说，《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。我想这样的评价，应该很能说明问题了

《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。不过好在剧情本质上没有崩坏，也没有烂尾，更没有向什么令人不适的方向发展。追番的过程中，很多人因为原著小说的历史问题，一度对京紫剧情的走向表达过担忧。我没有看过原著，仅从动画的表现来说，《紫罗兰》是成功着陆的

豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽，比如说动画中类似一战的科技水平，却能做出比肩钢炼的义肢，以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。对我来说，这倒不是多么重要的问题。毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了：这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样，这种煽情治愈系的作品，追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义

要我说，《紫罗兰》剧情上的主要遗憾，是一种资源分配上的错误：单元剧的形式，13集的篇幅，能讲的东西是其实是有限的，然而制作组意图鱼和熊掌兼得，结果可想而知

首先，单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。比如说《虫师》和《冰菓》。《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似：他们都有当时最高水准的画面，以及相得益彰的音乐。之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾，关键在于前者做出了取舍

比如说，《虫师》为了讲好每个故事，基本上放弃了对主人公的刻画。银古虽然是名义上的男主，但基本没有喜怒哀乐，也看不出喜好追求。有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是，银古这个角色是完全可以被替代的，比如说把他换成工藤新一（当然了，需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备），这个故事也能大差不差的发展下去。说到底，《虫师》之所以有银古的存在，只是需要有这么一个人方便串联剧情而已

《冰菓》则是走了另一条路，为了刻画主人公，放弃了对每个故事的渲染。《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多，只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。在二人联手解谜的过程中，千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰，而折棒太郎也逐渐被千反田感化。最后俩人情投意合树下告白，我等阿宅自然是露出老父的微笑，挥下慈母的眼泪，然后捧起满满的狗粮一饮而尽了

反观《紫罗兰》，它既想让每一个小故事足够煽情，又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长，最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫，读者很难产生共鸣。我经常看着看着就怀疑起了人生：卧槽，怎么少佐突然就爱上她了？卧槽，怎么她突然就爱上少佐了？？卧槽，怎么她突然就文曲星附身，一夜之间学成出师了？卧槽，怎么她突然就化身基拉大神，立志干翻全场的同时不杀一人了？？

当然，其实这些也不能全怪剧情，也有画面和音乐的锅 一个学生，语文60分，数学60分，英语70分，大家会说他英语考的不错 一个学生，语文95分，数学95分，英语70分，大家会说他英语考砸了 《紫罗兰》就是后面这种情况，因为画面和音乐实在是过于出色了，大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准

综上，我的结论就是，《紫罗兰》瑕不掩瑜，是值得一看，应该说是推荐必看的优秀作品

最后还有一个坏消息，B站不知道在想什么，目前除了第一集以外，《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→ 当然了，都混了这么多年了，我想这点困难压根难不倒大家，23333

————题外话的分割线————

到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢？

答案是有的，那就是这个单元剧要足够长，长到足够刻画每一个故事的同时，把主人公也塑造的足够立体。比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。不过这种作品嘛，首先完结是有生之年，其次像我这样的拖延症患者，看完更是有生之年了。。。

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.

直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.

京紫的问题主要出在人物和剧情上.

影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.

人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).

这里可以做两个假定:

1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播

2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.

现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.

我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.

如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.

京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.

战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.

那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".

星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.

我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.

凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.

总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.

薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.

要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.

而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.

为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).

~~~~~这里是举例说明的分割线~~~~~~~

举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".

虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.

其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.

如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.

绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".

注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.

A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了

B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了

这道题你选择哪个?:)

除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.

~~~~~~~~~

京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品

一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333

~~~~~~~~

想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的.

"拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.

另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.

作者：骗骗酱

《紫罗兰永恒花园》动画企划CM刚出现，立刻在各种平台上炸成了一朵烟花。大家或是惊艳于旋转的场景变换，或是醉心于绚丽的光影和色彩运用，又或是沉浸于角色宝石般闪耀的眼睛，都感叹着京都动画这个CM的独具匠心。

结束时八种文字的宣传和打开京都官网直接播放此CM，可见京都动画对这至今唯一一部自家文库大赏作的重视。

作为一个CM，这毫无疑问是非常成功的。精美的作画、漂浮物的贯穿、旋转的场景——此次的拍摄手法和特效运用都给人留下了深刻的印象。

或许在正片中，很难做到主人公在正常交谈时，周围场景旋转地移动，但我依旧相信京都动画将来的叙事手法不会让我们失望。

CM传达的信息只是一星半点，没有看过原作的观众在CM观看完毕感慨于它的美丽的同时是否想要了解一下这个故事呢？

下面让我通过对CM的阐述带大家走进《紫罗兰永恒花园》这本小说的世界，涉及严重剧透，介意者请跳过。


“自动书记人偶”少女用机械的双手敲击着键盘，画面上的按键节奏与背景音乐中的钢琴节拍吻合。仿佛少女手下敲打的字母幻化成一个个美妙的音符，谱写着扣人心弦的旋律，诉说着感人至深的故事。


随着少女的按键，白纸上出现了这样的字样：
“One day
One day
Daddy
One day, I will show……”
“总有一天
总有一天
父亲
总有一天，我会向你展示哟
（当秋天，落叶浮在湖面上的时候
只要踩着漂浮着的落叶，撑着伞、迎着风，就能够在湖面上走路不掉下吧）”

这是九岁的女儿在去世那一日天真地望着父亲奥斯卡所说的话。
奥斯卡是一位富有的小说家，原来的他，和妻子女儿一起居住在美丽的别墅之中过着幸福的生活。然而，突然之间，妻子的去世打破了这份宁静。
妻子死于一种血液疾病，雪上加霜的是，不久之后，女儿也被发现患有一样的病。
当发现四处求医无效只能加剧女儿的痛苦后，奥斯卡决定带着女儿在别墅里静静地度过剩下的时光。
…………
女儿最终还是去世了，临走前的那段话成为了奥斯卡永恒的梦，他开始自甘堕落地度过每一天。
——直到“自动书记人偶”——薇尔莉特的到来


纸张上扬，化为零散和字母和完整的信封下落。

善良的“自动书记人偶”最终答应了奥斯卡额外的请求，扮演少女。金色长发如瀑布般散落，薇尔莉特提起裙摆，在这迷人的秋色中，与风一起旋转跳跃。


这一瞬间奥斯卡怔住了——女儿还在世上的话，也该是这样的吧。

这是小说第一章的内容，CM并没有向我们呈现最美的画面——那一日女儿口中的场景，我们可以通过小说插画感受一下。


湖水的蓝色和落叶的颜色互相映衬。
薇尔莉特踏上漂浮落叶的那瞬，突地打开洋伞。
浮于空中的洋伞，随风鼓动的衣裙，凌波轻沾的少女。
秋风助力下，如花般绚烂。


信封飘起，字母飘落到另一位雇主的家中。


那是安和她最喜欢的重病母亲居住的屋子，然而“自动书记人偶”的出现夺走了母亲和安相处的时间。在安不能靠近的地方，母亲和薇尔莉特开始了为期一周的书信撰写。对于总是粘着母亲的七岁女孩安来说，这真是十分残酷的命令。

写信的最后几日，母亲的病情加重，虚弱的母亲却始终没有停下代写书信的步伐。

再也无法忍受的安终于爆发——


“……薇尔莉特，不要把妈妈从我身边抢走……”
她将头埋在薇尔莉特的胸前，流着泪说道。
“不要抢走我和妈妈的时间，薇尔莉特……”


薇尔莉特代笔任务完成几个月之后，母亲去世了。
在母亲故去、安迎来八岁生日时，一只毛绒熊玩偶和一封信寄到了她手中，署名是已经离世的母亲。
“八岁生日快乐，安。也许你要经历很多的悲伤，也许等着你去努力的事情多得数不过来。但是，不要认输。也许你会因为孤独寂寞而哭泣，但是不要忘记这一点。妈妈我永远都是最爱安的哟。”
以后的每一年生日，安都能收到母亲署名的书信。
那时的母亲，即使卧病在床也坚持写下的信，全是为了安。
“母亲一直在守护着我，指引着我，端正我的行为，现在也是一样。”长大的安说道。

这是小说第二章的故事，向读者传递了浓浓的母女之情。欧美电影《附注我爱你》中，丈夫委托邮局在自己去世之后每年给妻子寄一封信的剧情和此章故事有着异曲同工的效果。
读这章故事，我有一种高中时代读欧亨利短篇小说的感觉，结局出人意料但又在情理之中，给人收获以满心的感动与温暖。

又一份信笺折过，从小女孩的家中切换到一个有着各种五彩斑斓花灯的场景。


约莫是一个喜庆的节日吧，然而画面上的薇尔莉特却以一种悲伤的神情凝视着手中闪烁着耀眼光芒的祖母绿胸针。


通过询问翻译者和看过这本小说的人，暂时已出的上卷并没有提到祖母绿胸针的隐含含义，但是前三章都有反复提到薇尔莉特“缀着不同于碧眼之色的祖母绿胸针”，据我推断应该是男女主关系的一个伏笔。


在这个场景的最后，薇尔莉特珍惜地将宝石含在嘴中，信封随着字母上扬飘到了战争场面。


画面上的薇尔莉特全身系着绷带，对应小说第六章的内容，讲述的是少佐与自动杀人人偶的故事。

<图片15>

这是小说的主线——薇尔莉特自己的故事。


接着信笺把我们带入了密林深处战火纷飞的战场。
这次薇尔莉特的任务是帮助战士艾丹·菲尔德传达临死前想对父母和青梅足马玛丽亚所说的话，对应小说的第三章。
作者通过细腻的笔触，把战士内心的纠结挣扎描述得淋漓尽致。
战士临死前断断续续的语言，向我们展现了他一生的欢笑与眼泪。


当薇尔莉特再次抱起艾丹·菲尔德的遗体时，比之前更加小心翼翼了。
白色的连衣裙沾上了血迹，但她并没有在意。
“老爷，我会把您送回家的。”
她对那个含笑合上双眼的青年说道。
“我一定，一定会好好地带您回家的。”
没有表情的脸上，只有玫瑰色的唇在微微颤动。


“所以，您再也不会寂寞了。”


战火划过男子碧绿色的瞳孔，非常自然地将镜头转换，给了男子脸部一个特写，晶莹的眼睛一如京都风格，明亮澄澈。

<图片21>
虽然只是边缘的一丁点显现，我们依旧可以看见男子脸上因为战争而留下的疤痕，根据推断这位男子应该是主角基尔伯特·布甘比利亚。

接下来的地点转换，通过窗户横杆上光影的明暗交替，镜头越过窗拉近至临窗微微上扬的少女侧脸。

<图片22>
“仿佛诞生于月光中一般璀璨的金发，碧蓝瞳孔中闪耀着宝石的光辉，饱满的唇瓣涂抹得明艳而红润。”

<图片23>
画面上的薇尔莉特完美地向我们展现了小说中这一描述。

为了显现出薇尔莉特作为西方人骨骼深邃的特征和惊为天人的美丽，鼻子不再是之前动画中的一点、一条线，而是画成了三角形并且增强了阴影，眼部除了更加明亮之外还增加了立体感，有着如同玻璃珠般的质感。


最后一封信件划过。

镜头切换到全局，让我们了解到此时的少女原来正在房间里临窗书记，微微抬起的脸庞似乎正是循着CM第一个镜头中信纸飘起的方向。


第一个镜头向我们局部展现了书记的少女，最后一个镜头向我们全局展现了书记的少女。

首尾呼应，过往数秒镜头宛如少女脑海中的回忆重映，一气呵成。

信笺下落，洋伞轻浮。


“violet evergarden”浮现在画面中心，点明作品名。

周围漂浮的信笺由模糊到清晰，光影也由发散到聚集，实在令人叹为观止。

小说以人偶为线索，前五章以单元剧的形式展开叙述，故事致郁而又治愈。先通过自动书记人偶与小说家、少女、青年、学者和囚徒的五个故事让我们对薇尔莉特的温婉美丽有了初步的认识，给人留下一种薇尔莉特的出现就是来拯救他人的心灵一般的印象，正如奥斯卡对薇尔莉特所说“虽然神明什么的，我想是不存在的，但如果存在，一定是像你这样的吧。”

然而，他人眼中神明般的薇尔莉特其实也是有自己悲伤的故事的。第六章标题为“少佐与自动杀人人偶”，和其他章的“某某与自动书记人偶”不同，由“书记”变为了“杀人”，开启了小说主线，描述薇尔莉特作为军人，与陆军军人基尔伯特在战火中那段凄美动人的往事……

小说还没有出完，薇尔莉特的故事还在继续，让我们敬请期待故事的发展和动画的开播！