超时空要塞7

7真是一个很难评价的系列……很多年前靠盗版碟看过，然后时间流逝情节什么也没记住，我甚至怀疑当年到底看完没有，但是7里面的歌，曾经很长时间在我的日常歌单里面呆着，天天听听不厌，这回重新翻出来之后一放，立时三刻可以跟上哼唱然后脑内自动循环，即使因为完全不懂日语从来不知道词在唱点什么，即使少说有10年没听过了。而且这还不是一两首，有差不多10首都有这个待遇，真的是很神……

情节……说句实话52话不知道都说了点什么……众所周知巴神是不打仗的，与其说是一个SF机战动画，不如说是一个摇滚乐队动画。但是你说它是乐队成长史吧，也不是这么回事，除了女主还勉强有点成长线，其他人好像第一集是什么样，最后一集还是什么样（巴神当中有两集寻找自我去了，回来好像也没啥变化），衣服都不带换的（笑哭），倒是男二一个和乐队没关系的人以及一众反派有明显转变过程。正片情节里（算到49话决战）甚至没有乐队里几个人都是哪儿来的，只在50话开始的特典里有点似是而非的说法，别且又马上自己推翻了。再说作为Macross系列必备元素的三角恋……谁明确一下这到底哪三角吧，反正我是不承认巴神有任何感情线的，和女主像兄妹，和机车队长、送花少女、原始恶魔都像和粉丝，和谁恋了？摊手（刷完FB7回来补一句，这是多年之后扶正了西维尔的女主角地位，然而我坚持认为这还单箭头……）

但是这么一个52话长篇里确实有很多非常感动人的点，到最终决战时所有人一起唱歌，站在自己的位置努力奋战，到最后所有人的歌声都停了，精神都被吸到boss的黑洞里，宇宙几乎归为死寂之时，歌声又重新响起，响彻银河，Try Again真是从各种角度适合这个场面。

某种意义上，7的主题是非常中二的，所谓一言不合就唱歌，boss不是打败的，是被歌感动的，作为过了中二期的成年人，确实会觉得有点汗，但是，一旦接受了这种设定，如果假设音乐真的是有能量的，如果宇宙间的一切生命真的都是有灵魂的都是可以沟通的，而歌声就是打开灵魂通道的钥匙，一旦接受了这种设定，那么用尽全力放声歌唱，不正是开拓宇宙的正确方法嘛？（嗯，还是很中二）

众所周知河森是很神棍的，与其说这是一种怪力乱神的神棍，不如说是相信精神力量的理想主义，plus其实也有，zero更显著，哪怕是初代，最后的宇宙殖民计划，与其说是宇宙殖民，不如说是宇宙文化传播计划（可以仔细去看舰长的话，最后一话的脚本还是河森自己），这难道不是一脉相承的嘛。只能说如果世界真的是这样，那就太好了。

而且神奇的一件事是，虽然很多人觉得唱歌拯救宇宙相当扯，同时却又有很多人说巴神的歌在现实中给了他们很多鼓舞，在失意或者疲惫的时刻听一下，仿佛又能充满活力，这难道不是注入灵魂？动画无非是换了一种更具象化的表现方式，又怎么能说是胡扯呢？

在这样的前提下，在回过头来看7的情节和人设就很有意思了，巴萨那这个角色其实有一种象征意义， 山よ!銀河よ!俺の歌を聞け! ，这种坚定到正常人无法理解的信念，还有那种“一切都在我的歌里”的纯粹，似乎确实不应该和什么人物背景故事啊，什么三角恋感情线啊之类扯在一起，一切都是多余的，后期甚至连战斗中闪避啊这种前期刷过技术点的事都不需要了（嗯，其实明明是经费的锅），只是单纯地大声歌唱就好！甚至巴神的名字，都不像个正常名字，说到底还是象征意义居多。包括最后跟着宇宙鲸鱼消失在宇宙中这种设定，简直诗意到没有真实感。

而且这个故事和主题其实真的很摇滚，make love no war嘛，这是只有吉他和摇滚乐才有的情怀。

从时间上来说，90年代中，7所在的年代也是日本热血动漫的末期了，往前数有圣斗士星矢这类打不死的五小强，也有SD这样的热血青春，往后就是EVA那种阴暗深沉的世界了，我们现在觉得这些老题材中二，说到底是我们现在已经不再相信热血出奇迹这种事了，我们曾经相信过，这才是那个年代神奇而美好的地方吧……

最后扯两句纯技术问题，7的制作水平确实只是中规中矩，打5星纯粹是为了当年留在我歌单里的那些歌，否则应该是7分到8分的水平，应该说是没有什么大问题（接不接受基本设定并不是一个问题，制作层面船团的基本设定还是扎实的，人物也是丰满的，空战虽然不是重点，但该有的还是有的，除了无语的弹吉它重复画面，作为老TV动画，还是水平线以上的），但单论制作确实没有什么亮点，导致整体节奏感觉拖而平（实际是剧本情绪调动和节奏问题），有一个点是我印象很深的，就是如果我觉得那一话的单话情节比较有趣（比如说有一话有个农场小男孩），最后字幕一出来，一定是脚本隅泽克之（其实隅泽克之也不算多么厉害的脚本，但熟谙成熟商业剧本应该怎么操作），所以总体确实还是欠缺足够强的制作团队吧。当然，音乐除外。

整体感觉这部动画真的挺扯的，不过坊间评价还不错。热气巴萨拿用自己的歌声影响甚至决定了战局的走向，所有听到他的歌声的外星人都变成了纸老虎。初代人类天才战斗员和赞多拉蒂一号女机师结合后分别已擢升至7号要塞的总指挥官和7号城市的市长，女主便是他们的第7号千金。用歌声感动世界， 用歌声创造和平，当然以上并不难想象，毕竟超时空要塞的主旋律便是如此。然而私以为，本片的最大亮点在于那位献花少女，50多集，每集都去献花，每集都因为各种原因没有成功，仅有的台词就是啊？啊！呃！但难能可贵的是最终终于献花成功，却仍然没有一句正经台词。此乃真·神设定！狂点赞不止！

看到结局参谋这句话莫名其妙的感动起来。
并没有看过《超时空要塞》系列的其他动画。对整个系列的背景和人设都不熟悉。只是被这个只爱唱歌的男主角吸引。
大概是内心中二病还没好，才会被这个一言不合就唱歌的男主角吸引。
里面的歌曲都很好听，即使是过了那么多年，听起来还是感觉很激动很有力量。
结局时大boss伸出很多触手去吸取灵魂，让我想起《高达G》的大boss恶魔高达。（对这些很多触手的物体记忆深刻)
全宇宙的人因为被吸取灵魂纷纷瘫倒的情形很《新世界福音战士》里面人类补完计划发动的时候类似，里面的人都化成LCL。
总体来说，一部有机体的动画总是会陷于各种战斗的套路。
在希维尔出现前，剧情就是敌人来袭——巴萨拉唱歌——敌人逃跑，后面剧情才开始丰富起来。
不过一个不用武器战斗只用歌声战斗的战士是真的很特立独行。
一个全剧只说了三句话的鼓手和没有台词，但是每集都出现只是想送花的巴萨拉的歌迷，主角住在一个被废弃的区域和一栋已经损坏很严重的房子里面，女主角有一只养在肩膀上的宠物。这些设定都让人感觉好酷。
包括整个星际迁徙的大背景都感觉好酷。
虽然全剧一开始的套路让人感觉有点沉闷，但是因为想知道原始恶魔的真相，却是很有兴趣追下去。
即使很多剧情都感觉有点莫名其妙。好像基基尔对希维尔的迷恋，巴萨拉独自决定要叫醒希维尔，甚至后面拯救希维尔，都不太能理解。
卡姆林的发型太值得吐槽了，其他人的发现都挺正常的。而且到后期反而感觉卡姆林对巴萨拉才是真爱呢。
剧中对人物感情的描述很多都是点到即止。米莲对卡姆林的感情真的没感觉有多喜爱，反而对巴萨拉是有点吃醋和小撒娇的。市长和舰长我还以为能看到他们和好如初，结果也没有怎么交代。感觉秋子是喜欢雷伊的，结果也没有交代。
巴萨拉直到最后都是我行我素不解释的性格，反而感觉米莲有成长。（其实全剧都几乎是不解释的风格。）
喜欢听歌个唱歌的人都会明白音乐真的是有力量的。当我们被生活这只“原始恶魔”吸取精神之后，听听音乐，又会感觉能量回来了。
音乐是真正的“精神灵魂"。

倾耳细听，你一直都听得到吧？
就在那儿，就是那声音，天使的声音。

是的，我听得到，即使是在5年以后的今天我依然听得到，即使再过一个5年我也依然听得到，那向着明日歌唱的天使之声，永远都能让我感动的熱気バサラ。

你的《MY SOUL FOR YOU》能够让我忧伤，《无名街的故事》能够让我回想起美好的过去，《LIGHT THE LIGHT》能让我看到明天的曙光，《ANGEL VOICE》让我明白互相理解的重要，《TRY AGAIN》能让我热血沸腾。

是的，这就是你独特的魅力，林明美能带给我的只是感动，而你却可以让我感受更多。

MACROSS 7并不被重视，但是，它却实实在在用MACROSS传统的“战斗—歌—爱情”的模式完成了对“战斗—歌—爱情”的超越，达到了真真正正地用歌声来消灭战争的效果。

当MACROSS 7的所有人都因为被ゲペルニッチ吸取了灵魂精华，全银河面临灭亡危机时，熱気バサラ并没有放弃，虽然因为ゲペルニッチ地攻击差一点就丧失了这最后的希望，但是バサラ一如既往的坚定，他很清楚自己是为了什么而歌唱，在一片死亡般的寂静中，随着《TRY AGAIN》的歌声响起，“山よ!銀河よ!俺の歌を聞け!”バサラ最终靠着自己的歌声引导ゲペルニッチ走向了堕落的反面，完成了对全银河灵魂精华的升华。

每次听到バサラ喊出“山よ!銀河よ!俺の歌を聞け!”的时候，我的心都会受到一次震撼，我的血液都会沸腾一次，我知道，那是只有バサラ才能给我的感动，超越了林明美的感动。

向着明日歌唱的天使之声，我永远不会忘记的感动。

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作者：玖羽

上一回我们说到，1994年，拥有《Macross》系列版权的BigWest为了给最终没有实现的“好莱坞真人版《Macross》”铺路，向新成长起来的一代日本年轻人宣传《Macross》，推出了同时制作一个TV版和一个OVA版的企划。这两个企划分别针对两个不同的群体——御宅族和普通观众，针对御宅族的OVA版就是《Macross Plus》，而针对普通观众的TV版就是《Macross 7》。这是一个非常正确的决定，《Macross Plus》因此能够放手去做，最终成就了一代经典。

不战斗的男主角

现在再来谈谈《Macross 7》吧。

和之前两部OVA相比，在各种意义上（出现初代人物、构建比较完整的时间表、延续初代的人物关系等），《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正统续作。由于原来的三名主角实在不方便再出场，于是就选择了有名的配角麦克斯，时间也定在初代的35年之后，同时也是《Macross Plus》的5年之后（因此才能看到，当初的试验机VF-19如今已经成为量产机了）。

可以说，在《Macross》系列作品中，《Macross 7》是最特别的——它拥有到目前为止绝无仅有的男性主唱，并且还是个不战斗只唱歌的驾驶员。这种设定使《Macross 7》的观众从一开始就有一种比较“新奇”的感觉——而这一切都是来自总监督河森正治的任性。

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《Macross 7》的男主角巴萨拉的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

其实，当河森正治一开始接到邀请的时候，他拒绝过一次，因为“不想继续制作已经完结的作品”，但后来，河森自称“感到时代已经有了巨大的变化”，从而重新燃起了制作的兴趣。具体到《Macross 7》上，他重新捡起了自己在学生时代做过的同人志的构想，把舞台放在宇宙移民船团里，然后又异想天开地提出了巴萨拉这样一个主角。

在《Macross 7》这个时间点上，值得注意的有两处。

第一，河森提出了一个很重要的概念：“在《Macross》中出现‘巨大机器人’本身就已经脱离硬核SF的领域了，但话虽如此，《Macross》也不是那种英雄挥着激光枪的宇宙歌剧。我认为《Macross》的世界在这两者的中间。我没有打算刻画‘正确的未来’，而是想在保留TV版原作元素的基础上，刻画‘它在未来的形态’。”（ 出自《This Is Animation - Macross 7》 ）

这个设想，可以说第一次给作为系列作品的《Macross》定下了调子——既不是完全的硬核SF，也不是完全的宇宙歌剧；特别是在近年（以及现在）的《Macross F》和《Macross Δ》里，我们会发现，作品中既有看起来十分严肃真实的科幻设定，也有完全异想天开、甚至可以称为扯淡的设定（正在追《Macross Δ》的读者想必对此深有感触）。这并不是作品中的矛盾，恰恰相反，不追求任意一个极端，正是这个设想聪明的地方；如果《Macross》是一个硬核SF，那它必然会变得过于小众而得不到发展；而如果它是一部纯粹的宇宙歌剧，就又会有泯然在泛滥的宇宙歌剧之中的危险。

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《Macross 7》女主角米莲·吉纳斯的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

虽然不能确定河森是否在这时就已经有了这种想法，但他在2008年的访谈中说：“全部的《Macross》，包括《Macross Plus》、《Macross 7》，一直到《Macross F》，全都是‘创作出来的作品’。它们都与‘实际的史实’不同，可以说是以‘史实’为蓝本，高精度地把故事再现出来的电视剧。……基本上是大河剧的构造，但‘制作者’会基于可能实际存在的人物，尽可能地进行考证，尽可能写实地制作。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》，2008年4季号 ）

也就是说，虽然绝大部分观众都没有这个意识，但根据河森的意思，所有《Macross》都是Macross世界拍摄的大河剧，制作者会基于“史实”尽量进行“考证”，但不要指望它像纪录片一样写实，同时剧中也会加入种种娱乐化的商业元素。

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《Macross 7》里的战机设定图，出自《マクロス7 設定資料集》。

实际上，在《Macross 7》中，就已经有被很多观众认为“过于异想天开”的地方了。这种评价主要集中在巴萨拉身上：不愿战斗、冲到敌人面前唱歌，无论当时的观众接触动画的时间是长还是短，大概都会问一句“这算怎么回事？”。但河森的第二个想法正是：“最近（《Macross 7》播出时）的漫画和游戏都非常流行格斗题材，这种‘双方打一架来分出胜负’的架构连小孩子也能轻易理解…（中略）…可以说，从人类诞生至今的数百万年来，历史就是由连续不断的战争组成的。因此，不愿作战，飞入战场中央唱歌这种行为，往大里说，是对整个人类历史的挑战。”（ 出自《This Is Animation Special - Macross 7》 ）

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《Macross 7》中独有的飞机内部演奏系统设定图，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里还可以补充一句，往小里说，这是河森对当时的日本动画的挑战。在《机动战士高达》使日本动画迎来一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入动画界之后，时间已经过去了十几年。在90年代前期，即便是第一代御宅族的口味，这个时候也已经变得有些僵化、审美疲劳、落后于时代了。《Macross II》就是一个例子。在这样的背景下，感触敏锐、有点追求的制作者一定会尝试作出某种突破，而所谓突破必然是“过于异想天开”的。和《Macross 7》大致同时的《G高达》也是如此，虽然走的是截然相反的战斗到底的路子，但《G高达》异想天开的程度绝不亚于《Macross 7》。这并不是单纯的巧合。日本、乃至世界，已经进入了一个新的时代——这正是河森想要通过巴萨拉这样一个“只唱歌不开火”的主角表达的。

至于巴萨拉为什么是迄今为止全系列唯一一个男性歌手飞行员，就笔者能找到的资料来看，河森说得很暧昧，仅仅表示：“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的时候，我不想像10年之前那样再做一遍，冥思苦想了一周，最后想出了‘歌手飞行员’这个点子。……《Macross 7》简直是以被所有的机器人爱好者集体排斥为前提制作的。与之完全相反，因为当时我对战斗机竞标(注)、催眠、洗脑等主题也非常感兴趣，就以它们为中心制作了《Macross Plus》。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》 ）*

(*注)当时正值美国的YF-22和YF-23竞标下一代主力战机之时，这次竞标可说是当时世界军迷圈中的一次盛事。

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笔者本来不打算在这个系列里评价具体情节，但这里作为例外说一下：要理解巴萨拉的行为，就必须明白，虽然林明美完全没有出现，但她的影子却深深地投在整部作品里——进一步说，这也象征着初代《Macross》的影子一直缠绕着《Macross 7》。在《Macross 7》的时代，政府宣传和一般人的印象已经把林明美捧成了一个高大上的英雄，但实际的林明美究竟是一个怎样的人，已经很少有人记得和在乎。巴萨拉则是一直在实践林明美的做法、想活得像林明美一样（和性别无关=。=），但当他真正这么做了之后，却被周围的人视为怪人。这是相当讽刺、也相当深刻的一点。

河森后来也说：“当《Macross 7》开始播出的时候，很多人对男主角不战斗这一点感到不满，但当它快要结束的时候，很多人又对男主角战斗这一点感到不满了”，不管这是不是分辩之词，至少可以说明，无论在戏里还是戏外，巴萨拉的做法最后都获得了很多人的认同。（但是，这里还是要说：巴萨拉理想中的林明美，就真的是“真正的”林明美吗？在战场中央唱歌就能代表林明美的一切吗？看过初代《Macross》的我们都知道，不是这样的……）

播出之后……

由于一开始就确定了“《Macross Plus》类似真人电影、《Macross 7》类似漫画”，何况又是针对普通观众的，《Macross 7》在制作上相当稳重，监督网野哲郎（アミノテツロー）和人设兼作监桂宪一郎（美树本是人设原案）都是中坚等级的制作者，没有什么特别突出的作品，但水平都不错。这些都足以使《Macross 7》成为一部“当时的”顶级作品。而在多媒体化方面，《Macross 7》也值得一提：它是第一部先确定歌手，再根据歌手的风格确定角色声优的《Macross》作品，FIRE BOMBER在现实中也创造了CD销量超过150万的不俗成绩。这一点一直沿用到了现在，依然是一种非常有效的商业手法（跟动画同步，美树本晴彦也开始了漫画的连载，从1994年连载到2001年，共出了8卷单行本，52话，不过，美树本虽然还是使用《Macross 7》的名字，但已经跟动画没有太大关系了，人物完全原创，只有背景相同）。

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美树本晴彦笔下的女主角米莲·吉纳斯，出自《Firebomber Book - Macross 7》。

尽管有多方面的宣传和高人气的带动，《Macross 7》依然成为了一部略带争议的作品。它那与系列风格相异的一些设定让部分观众不是很喜欢，但反过来，同时也有部分非常喜欢的拥趸。无论如何，它依然是《Macross》系列中不可忽视的存在。

但是，使《Macross 7》今天显得有些湮没的原因，却是出现在它播出之后。它的最后一话在1995年9月24日放映；如果读者对动画年表很熟悉，应该知道后面发生了什么——很不幸地，它遇到了日本动画史上的又一个转折点。

仅仅10天之后，1995年10月4日，《新世纪福音战士》播出了。

当年给初代《Macross》打过工的那个大学生庵野秀明，现在终于证明了，他比所有人都更能抓住时代的脉搏、懂得怎样才最能迎合、以及引领御宅族的口味。《EVA》彻底打破了河森等制作者所感受到的、日本动画陷入的停滞，回答了应该做出怎样的突破——只不过，很可惜，代价是使它之前的动画全部变得落伍。

庵野秀明不仅看到了日本动画界这个小背景，更是抓住了日本泡沫经济崩溃，社会思维彻底往悲观转变的大背景。说《EVA》道出了当时日本人的集体意识和集体无意识，一点都不过分；即使在剧情、画面表达等技术层面，《EVA》也要高出一个层次；不说别的，《Macross 7》的第49话（当时的最后一话，50-52话当时未播出）和《EVA》的第1话的播出仅仅相距10天，两者的制作水准都十分精良，但如果我们把这两话对比起来看，就会感到，它们简直是来自两个时代的。

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《Macross 7》里面的主要塞City 7设定图，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里要注意，就像《机动战士高达》使它之前的动画全部变得落伍一样，并不是说《魔神Z》、《盖塔机器人》、《斗将戴摩斯》、《未来机器人达尔达尼亚斯》等作品从此就不“好”、不“经典”了，而是《机动战士高达》、《EVA》在表现形式、制作手法，尤其是思维境界上，比之前的所有作品真的是高出一个层次。只有这样，才称得上是“革命性”的作品（所以，笔者也认为，根据这个定义，在《EVA》之后，还没有这样的作品出现过）。

《EVA》带来的革命，使郁积在日本动画界的停滞感迅速一扫而光（现在停滞感又累积起来了，当然这是另一个话题）。聪明的动画人立即明白，《EVA》代表了他们一直期盼的突破；在那之后，《少女革命乌蒂娜》、《机动战舰Nadesico》等一系列在新理念下制作的作品不断涌现，一下子就把动画作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之后的”。“中坚”和“保守”是同义词，如果革命还没发生，网野哲郎中规中矩的做法是很好的，但一旦革命发生，它就会立刻在各处显得落伍。

更加遗憾的是，《Macross 7》正好处在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。

16集，菲迪加连立flag之后（还要用胶纸带黏实），终于领了便当。送花姑娘竟然随意采摘野花，失去意识的俘虏遇着了她，对旁边播放着巴沙拿的歌曲的录音机表示出强烈兴趣。

17集，希比露开始大肆攻击与city7会合的战舰，大量吸收灵魂。菲迪加战死，孩子竟然不是他的，这虐心的剧情啊！看了17集终于有个能击碎人心的三角剧情了。

看了19集才恍然明白，原始恶魔为什么对歌声没有反应了[天啊]。原来还有本体的啊！还以为是好像2001里面的宇宙信息生物㖭[疑问]。还是说本体其实是从proto culture抢夺过来的身体呢？

23集，原始恶魔一词终于由艾基萨多尔参谋说出来点题了。