大佛

觉得电影的旁白真的很幽默，笑过之后又真的让人心酸，就又看了一遍做了些整理。

1.这个工厂大家都很关心对方的老母，那是一种人与人之间的关怀，菜埔白天的工作都是兼差的，正式的工作是在这里当夜班警卫，他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下。

2.在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉，虽然高委员的戏份不多，但是他奋斗的过程值得我们来介绍，他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员，在他五连霸时，副议长送他一个高级的红木桌，但是自从瓦乐莉来了之后，高委员的红木桌突然多了一块木板，主要是方便瓦乐莉办公，当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下，操作着高委员的欢乐棍。

3.肚财很爱夹娃娃，实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣，每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。

4.启文早早就带着Gucci离开水池，来这个神秘地方，请Gucci帮他做一些肾脏保养和摄护线排毒的工作。

5.平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张，他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。

6.这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛，他整天都很忙，忙的事情就是到处逛一逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但人和人之间很奥妙，村子里很多人，但释迦再怎么逛，认识的也只有肚财这个朋友。

7.各位观众朋友，现场没有新闻记者，所以电视新闻的画面应该是警方所提供，我们提供另一个客观的影像，用最少的剪接给观众了解事情的经过，我们的影像不想警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。

8.释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉，他每天都把自己弄得很整齐，村子的人也都认识他，但没人知道他的过往，三年前的某一天他就突然出现，在这没人用的海防卫哨住下来，有人说他以前是船员，也有人说他被抛弃因而发疯，更有人说他杀过人，也有人说曾经看过黑头车来探望他，释迦真的是个很神秘的人，连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。

9.说来真奇怪，就在阿弥陀佛之后，整个工厂气氛和士气都不一样，大家都突然动起来本来坐着的都站起来，本来站着的也都爬上去，大家拼命的程度就和启明一样把明天的气力今天就把它花光光。

10.像肚财这种不被社会认同，很难翻身的人，常常都会遇到和他一样在生活上出状况的人，他们都会想要帮助对方，当俗话说当乞丐还养猫，自身的难保如何保别人。

对他们来讲，不论是出太阳还是下雨都会有困难，但他们没办法去想生命的困难，因为光是生活里面，就有解决不完的困难，社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活中应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那还有力气去讲那些有的没有。

11.现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪，他说车一直开，在隧道里面一闪一闪，那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪，但启文董仔没打算要去海边，因为他要冲的是Gucci青春的肉体，海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲，但是要注意安全。

12.启文就是抓住了这一点，敢做别人不敢做的，敢赌别人不敢赌的，他的人生就是这样赌出来的。

13.Gucci是一位混血美女，混了一半南美洲的血统，所以我很难听出来Buddha还是puta，因为的Buddha是大佛，西班牙的puta是贱人，但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。

14.那一晚启文走了之后，肚财就来找菜埔，但是肚财一直站在门外不敢进去，菜埔也只好在外面陪他，在阴暗的黑夜淋着毛毛雨，二人静静的站在那，菜埔看着肚财留恋着眼前的景色，眼中透露着淡淡的不舍，他想要安慰肚财，却一句话都讲不出来。

15.释迦洗澡的地方都不一定，有时是在游泳池，有时会去附近的厕所，今晚天上打雷闪电，但释迦好像也没在怕，他今天有一点点不一样，心里感觉到肚财应该是出事情了。

16.我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。起码在他死的时候，在地上还能画出一个人形。向他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现。那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

17.隔天早上肚财在圳沟里被发现，警方在他身上验出很高的酒精值，表示他应该是喝酒醉出车祸的，但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人，肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的，而且村子的人都知道肚财是不喝酒的，就算说他要喝也没钱喝到不省人事。

18.释迦离开后整个早上都在骑脚踏车，但却不知道要骑去那里，只好一直逛一直逛，脑海不断出现的是肚财的身影，最后他逛回到他的海滨别墅，我想他是慢慢的理解肚财现在死了并没有什么不好，起码在他死的时候在地上还能画出一个人形，像他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现，那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

19.菜埔从头到尾都没机会说话，反而付了300元买了这副眼睛，问题那副就是他原来的眼镜，菜埔对小叔的行为也没怎么抱怨，只是连唯一可以摆脱的小叔都这样对他他的内心感觉很希微。

20.那几天出了大太阳，心神不宁的菜埔决定要好好处理屋顶漏水的问题，他去副议长的服务处，领了意见选举过后没用的广告帆布，帆布上面是副议长刘三城，一张票一世情，为民服务的表情，我想副议长不但重情重义重粉味，为民挡风挡雨也跑第一。

21.我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

22.那一年的台南发生了两件大事，一件是护国法会，另一件事肚财出殡，在肚财出殡的路途上，明明是大太阳，但路面却无缘的积了很深的水，菜埔他们站在水边犹豫，肚财却已经在水的另外一边，他希望菜埔他们送到这里就好，接下来他想要自己一个人慢慢的走。

大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。

《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱意，所以他才能那么放松地戏谑。他刻画的底层世界自有一套法则，里面的人没有谁对谁错，只是按照这套法则各自扮演自己的角色。所谓“苦难、贪污、社会阴暗”那些大问题，虽然每分每秒都在影响着他们的生活，左右着他们的命运，但他们其实没有能力去关注。

有一处细节让我特别明显地感受到这种视角。肚财被警察抓捕之后，误会解开了，警员放了他，临了还不忘给他一个便当，让他带回去吃。在小地方生活过的人是知道的，熟人社会，邻里街坊，即使立场不同（你是警我是匪），也不会有什么深仇大恨，可能只记得你是一起上幼儿园的伙伴。导演本来就反对媒体叙事中“警察大斗嫌疑犯”这种过分戏剧化的呈现，他想展现的是这个小世界自然的秩序，甚至是其中零星的温柔。

导演的平视也可以从他的旁白看出。从一开始他就选择了和主人公一样通俗的、插科打诨式的语言。他的语言和主人公的语言浑然一体，不是一种知识分子同情劳苦大众的感怀，而是一种工友聊八卦式的描述。比如：

再比如导演嘲笑警察的镜头，“我们的影像不像警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄影师，早就发一个便当让他回去了。” 这种表述很贴合主人公的逻辑，就像主人公觉得拍黄色杂志的摄影师应该得诺贝尔摄影大奖。要知道有好多大片还故意花钱做出那种晃来晃去的特效，因为看起来“自然”。但在门外汉看来，这些造作的“艺术风格”不过是技术不过关而已。导演的旁白借用了小人物这种天真朴素的视角，来尽情地嘲弄知识分子，让人忍俊不禁，又因为带着一种间离和陌生化的效果，反而让大家觉得旁白（和小人物的观点）大智若愚。

最后就是一些对白和情节的巧妙设计，让每一个小人物的形象变得极其鲜活。我想，如果导演没有因为拍纪录片或者其他原因和这些人真正生活在一起，是捕捉不到这种细节的。比如片子最后肚财的葬礼，大家居然找不到一张肚财的照片，最后用了警察抓人的画面。看到这里，本来泪水涟涟的我差一点没有笑喷。仔细一想，又觉得不能更真实。农村里老一辈的人，本来就是要到年纪大了临死才会想到要拍遗照，像肚财这样意外横死街头的穷苦人，怎么会备好照片呢？

再比如肚财和菜埔发现老板天天风花雪月，感叹老板真是好身体，最后评价一句“身体有在练”，差点没把我笑死。

导演刻画的这一批小人物，虽然生活艰险，却从来没有声泪控诉，反而有一种安于天命的平静。比如肚财感叹启文老板好命，有留学，又有钱有势，还有漂亮的老婆，菜埔却只说了一句有钱又怎么样，一天还不是只吃三顿？

这份安于天命的平静和“豁达”，在外人看来也许是自我安慰，让人心疼，但这却是菜埔等人生存下去的唯一方式。这些人身处苦难却不自知，也不怨天尤人，因为根本没有时间和精力去为自己的苦命而感怀，世上还有什么比这种“本分”更让人心酸呢？

看这个片子的时候不由自主地想到了《嘉年华》，也是我很喜欢的片子，也刻画了很多小人物。但单就小人物刻画这一点，我似乎更喜欢《大佛普拉斯》一些，原因就是导演对小人物的平视和爱意。《嘉年华》里也有很多小人物，比如成天跳舞不关心女儿的妈妈，比如害怕生意被毁的酒店老板，比如小混混小健，他们都被生活摧残地变了形，被迫成为了“恶”的一部分，成为了“恶”的帮手。但这些人除了悲惨以外，缺乏可爱之处。我们可以看到导演对他们的同情，但这种同情停留在“抱不平”的阶段，停留在对“恶”的愤怒上。《大佛普拉斯》比“抱不平”更进一层，是真正的理解和尊重，这份理解依然有对不公的愤怒，但更平和，也更有悲悯意味。

看这个片子的时候，我总是不自主地想到爷爷奶奶的村庄，村民有善良淳朴的一面，但家长里短吵起来但时候，也有丑陋的一面。他们生活艰难却依旧平静地活着，经历每一天的喜怒哀乐，插科打诨。我想，导演对这样的世界有一份和他们站在一起的理解和关怀，所以才能在这个外人看来悲苦的世界里，注入了那么多爱，那么多温柔。比如肚财放满娃娃的床铺，比如那户给肚财夹菜、给犯人做饭的人家，甚至释迦身上穿的这件衣服，都赋予小人物以尊严，写满了导演对这个小世界的爱。

去年的电影界，堪称华语片盛宴。

一部《芳华》足以慰藉我等小心脏。

一部《妖猫传》更撩拨得人心花怒放。

但在如此盛大的华语片大年夜，也难以掩盖这个黑白小片的光芒——

The Great Buddha+

《大佛普拉斯》

去年的台湾金马奖，让它出尽了风头。

十项提名领跑，一举拿下五项大奖。

最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲

撩了很久，终于在春节期间等来它。

这个节点配合着热闹的春节档，让人心里很是五味杂陈，这位大哥就呐喊出了我们的心声——

「干！这片要是放在春节档我会刷十遍！」

《大佛普拉斯》，一听这名字就是好片的调调。

这其实是导演黄信尧的短片《大佛》的加长升级版。

14年，《大佛》入围了金马奖最佳短片。

当时担任评审的《一路顺风》导演钟孟宏，一眼相中，觉得此短片骨骼精奇，一定得抻成长片。

钟导不止嘴上说，还亲自干活儿，为《大佛普拉斯》掌镜，将大银幕监制处女秀也献给了此片。

短片叫大佛，长片也叫大佛岂不是区分不开，正好当时iPhone6 plus上市，导演想，我这也是升级版，就叫大佛plus吧，音译过来就是大佛普拉斯。

就说这名字叫起来怎么这么朗朗上口。

片子几乎通体都是黑白色调。

呈现了三个屌丝、一个富商、一尊大佛的故事。

富商（戴立忍饰）包了个活，为即将举行的护国法会制作一尊大佛。

他的厂子里有个值夜班的老保安，叫菜脯。

菜脯有个好朋友，靠拾垃圾为生的肚财（陈竹昇饰演）。

肚财还有个无业游民朋友，叫释迦。

这三人属于边缘游民，活着没人管，死了没人知道。

菜脯只有肚财这个捡垃圾的朋友，肚财经常去佛厂找他，吃晚饭，看色情杂志，看电视。

这天，他们仅剩的影像娱乐，电视机坏了。

两人吃着过期的咖喱饭，无所事事，肚财想起听人家说有钱人的世界都是彩色的，于是怂恿菜埔去偷老板的行车纪录仪，看看有没有养眼的东西。

果然一看，人家有钱人的世界就是彩色的。

他们从行车记录里，偷听到了老板和各色美妞的羞羞声音，很是劲爆。

友情提示：千万记得私下观看，谁能懂我本着欣赏艺术片的心态，大摇大摆欣赏，却被父母听见不可描述声音的尴尬

行车的景象，搭配不可描述声音，这种视听错位很是新颖。

导演选取行车记录器的用意在于——

「行车纪录器很像一个虫洞，因为他连结两个异世界，行车记录器的影像是车外的公共空间，声音却是车内的私密空间，但是观者却不知道空间内的人在做什么，形成了有趣的风景。」

影片只给了行车记录的画面以彩色，其他均为黑白色，用色彩描绘阶层区分，反讽十足又诙谐有趣。

新颖的还有导演的画外音，他保留了自己做纪录片的习惯，在讲故事的时候，不断出来“骚扰”观众，给观众讲解。

这种时不时的“破坏”，为影片更增添了荒诞的趣味。

如此黑白影像却能带来妙趣横生的惊喜，上一次还是在《唐皇游地府》中见到。

讽刺社会阶层的影片比比皆是，《大佛普拉斯》另辟蹊径，它所渲染出的感情也是新奇的“清淡浓烈”。

它用平静的情绪来吊出我们的浓烈观感。

片中描述的阶级分层并没有苦大仇深，也没有小人物翻身做主的励志，直接是“认命”。

因为——

「社会常常要讲公平正义，但在他们的生活当中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧着饭碗就没力气了，哪儿还有力气去讲这些有的没的。」

眼下的生活就已经重负不堪，像菜脯、肚财、释迦这样的底层游民，根本无力去翻身。

一旦越界，他们就连最底层的生活都保不住。

肚财和菜脯偷看了老板的活色生香，就是越了界，他们意外看见，老板杀死情人的一幕。

情人的尸体被扔进大佛里。

所谓有钱人三分靠作弊，七分靠背景；

而穷人则是三分靠死撑，七分靠运气。

老板背景雄厚，即使警察怀疑到他，也无奈放人。

肚财的运气就很不好了，“意外”发生车祸而亡。

这是几个人的故事，贯穿片中的大佛，让他们上升成了众生百相的一幅浮世绘。

影片结尾，盛大的护国法会开始。

众多僧侣向大佛诵经吟咏。

但这时，佛像里却传来了阵阵敲击声。

是老板的情人复活了吗？

是佛让人复生？

这个超现实的结尾隐藏了导演对宗教的反思质疑——

「整个戏院一片黑暗，听着声声厚重的敲击，您不觉得其实我们每个人都是叶女士（情人），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？」

看过导演的解释瞬间细思极恐。

无论社会如何分层，不论贫富贵贱，众生皆解脱不得。

在台湾，佛教盛行，导演想以此打破人们将困窘依托于宗教的“一厢情愿”。

片中老板在和美妞云雨时，美妞让他喊自己“puta“，这是西班牙语中贱人的意思，巧合的是，budda与其发音相似，却是佛陀的意思。

贱人与佛陀，天差地别，还是佛的肚子里，装着解脱不得的贫贱众生呢。

不单是静物大佛，流浪汉释迦，从名字就可看出，是导演对佛的具象描绘。

释迦只有一句台词，其余时间都是沉默，他一个人居住在海边破败的房子里，他比捡垃圾的肚财还游民。

他像是一个与世界割裂开的旁观者，没有比他再游离孤独的人。

这或许是导演想要告诉我们解脱的办法——

自我品尝孤独，不再尝试破解孤独。

肚财他们还在抓着最后一点生活，而释迦达到了最高境界，他已经不再试图破解孤独。

肚财死后，菜脯去了他家。

这是第一次有人来到肚财的家。

都以为拾垃圾为生的家，应该是破败不堪，可肚财的家里却藏着一个太空舱飞碟，里面堆满了他平时抓的娃娃。

想起肚财曾说为什么爱抓娃娃——

「因为夹娃娃很疗愈啊。」

一时之间，情绪被轰得很满。

即使周遭破败，原来他一直都在抓着最后一丝“疗愈”。

可几乎无人感知的死去，他依旧没能逃得开。

即便是他的好友菜脯，也是在最后才发现，这个总给他带过期便当的肚财，内心也有无限宇宙。

「虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙。」

人与人的隔膜，就是如此。

众生皆苦，众生皆孤独。众生皆苦，众生皆孤独。

文/固力果

一

某些影评人喜欢说“港片已死”，更喜欢说“台片必死”。

但《大佛普拉斯》的存在，似乎是在宣告：

台湾电影生机勃勃。

不但生机勃勃，还制造了2017年华语电影的最大惊喜。

“惊喜”比“喜”多了一个“惊”字。

多出的是意外。

《大佛普拉斯》有太多让人意想不到的妙处。

导演拍法妙。

我们见过太多有旁白的电影。

旁白要么是主人公，要么是主人公的亲人或者朋友。

总之，旁白是一个视角，但这个视角依然来自影片里的故事。

《大佛普拉斯》不同。

本片的旁白是导演自己。

影片中旁白的身份，就是导演。

他在正片开始前就告诉观众：

我会不时出现唠叨两句。

在故事进行中，导演会突然以旁白的方式出现，介绍影片中配乐使用的来由。

本片中的角色也会和观众有所交流。

男主喜欢抓娃娃，他会突然对着镜头说：

夹娃娃很疗（治）愈。

这还不算特别。

影片中有这么一个桥段：

男主和朋友在公路上骑车，朋友骑着个粉红色的摩托车。

男主说：

男人骑什么粉红色的摩托车。

朋友说：

这是个黑白片啊。

话音刚落，本是黑白色调的电影画面上，突然出现了一抹粉色。

看到这里，你一定会以为《大佛普拉斯》是部喜剧片。

二

如果能让人发笑的电影就是喜剧片，那《大佛普拉斯》可以算是。

它太有趣了。

那些足够让观众反复玩味的小细节，怎么看怎么好笑。

而且是很高级的幽默。

但如果一部电影必须得有一个圆满的结局才能被定义为喜剧片，那它则大相径庭。

我也不愿意说这是部悲剧片。

如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将《大佛普拉斯》归类为：

操蛋片。

它处处流露出魔幻色彩，却又无比真切地描摹着现实生活。

而现实生活，实在是太他娘的操蛋了。

原谅我又粗俗了。

我在文章里写脏话，是为了和电影里那些生活在社会底层的角色离得更近。

而我做出上面的解释，是为了再次强调影片中导演的叙述手法。

在我解释我为什么会写脏话的时候，我和在电影中间突然化身旁白的导演做了同样的事情。

如果你对戏剧有所理解，会知道英国人演莎翁戏喜欢这么玩。

哈姆雷特会对着观众说出大段独白。

观众也并不会觉得太过突兀。

如果你对戏剧了解得再深一点，你会知道导演的叙事手法多半是受到了布莱希特“间离效果理论”的影响。

简单地说就是：

让观众看戏，但不入戏。

我要说句玄之又玄的话：

不入戏，才是最深的入戏。

当导演不断用旁白制造出“间离效果”让观众出戏的时候，观众变成了真正的旁观者。

看悬疑片，观众会把自己想象成侦探。

看动作片，观众会把自己想象成英雄。

看AV，观众……

看一部现实题材的电影呢？

越是真实的人生，越没有“感同身受”。

与其无法真正靠近，不如悄然远离。

我们在导演的引导下得以观察起影片中几个小人物的人生。

却突然发现：

我们和这些人隔着的，不只是导演的旁白，不只是电脑屏幕，更是一片浩瀚的宇宙。

三

《大佛普拉斯》的主角叫肚财。

他是个拾荒者。

操，说得太书面了。他靠收破烂为生。

他有几个朋友。

一个叫菜埔。

“菜埔”在闽南语里是“萝卜干”的意思。

菜埔家有老母，给文创公司老板黄启文看大门。

肚财还有一个朋友叫土豆。

开便利店，骑粉色摩托。

土豆、菜埔和肚财一样，都是小人物。

他还有个朋友叫释迦，在片中只说了一句台词：

我就四处逛逛。

不知道佛祖自己是不是整天也就四处逛逛。

说回菜埔。

肚财喜欢去菜埔的门房闲聊。

在愚钝无知的菜埔面前，肚财才能勉强找到一点自信。

无聊的两个人想到拿菜埔老板黄启文的行车记录仪来看，没想到一看之下看出了麻烦。

起初，有淫音入耳，两人分外激动。

看得多了，两人竟看到了黄启文行凶杀人的经过。

看到了不该看的东西，命运也就发生了改变。

买不起酒喝的肚财死于了醉驾。

没有人知道真相。

也许除了黄启文。

和肚财他们不同，黄启文开着奔驰，勾结着政府官员，勾搭着形形色色的女人。

在肚财和菜埔翻看旧色情杂志的时候，黄启文正和官员们纵情声色。

但他也有自己的烦恼。

肚财没有财，烦恼就是财。

黄启文有财，但他也担心丢掉财。

因为他有了新欢，他之前的情妇便用他的秘密威胁他问他要钱。

当他意识到自己不再安全的时候，他杀了人。

肚财和菜埔不会知道黄启文的内心活动。

就像黄启文不清楚肚财和菜埔的生活一样。

四

底层小人物和有钱人的生活也是被“间离”开的。

用影片里的话说：

有钱人的生活是彩色的。

至少在底层小人物的眼里。

毕竟他们的生活是黑白色调的。

对于肚财来说，欲望就是黏腻的二手色情杂志，生存则是挂在嘴边的“干”。

他会恐惧、会兴奋、会悲伤，但却不会想象。

肚财是不会迷茫的，因为他不知道迷茫是什么。

每天重复的生活，让他不满，却不会不安。

因为他知道：

三分靠作弊，七分靠背景。

只要晚会上才唱《爱拼才会赢》。

肚财不会作弊，也没有背景，所以他知道自己一辈子也不会成为有钱人。

菜埔也一样。

如果不是在好奇心驱使下偷看了黄启文的行车记录仪，肚财不会和黄启文有任何交集。

哪怕是面对面对视，黄启文的视线里也不会有肚财。

黄启文的生活里则充满不安。

他白天为政府造着大佛（Buddha），晚上在隧道里玩着puta（西语“贱人、妓女”）。

为了大佛，他费劲心机；因为情妇，他铤而走险。

妓女和大佛相似的读音，似乎是在告诉我们：

哪有阿弥陀佛么么哒，世间全是阿弥陀佛啪啪啪。

影片的最后一幕，大佛被无数僧侣供奉。

一片祥和。

突然，大佛响了。

看了电影的观众知道，黄启文把情妇“杀死”后放进了大佛里。

那么，这声响是否意味着情妇没死呢？

这其实不重要了。

最肮脏最隐秘的，和最神圣最庄严的，组成了那人间。

最富贵最复杂的，和最贫穷最简单的，构成了这生活。

导演黄信尧曾这样解释影片结尾大佛的声响：

其实我们每个人都是叶女士（启文情妇），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？

是不是有些发冷？

操蛋片突然成了恐怖片。

孤独的你我，终于体会到了极致的惊悚。

这也是一种“间离”。

这是一种人与人之间无法接近的恐慌感。

影片里有这样的金句：

“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。”

永远，是种定数。

在定数中，却也有诸多不定。

正如林生祥为本片创作的主题曲《有无》里的歌词：

人生无定着，世事歹按算。

看不透的，就别看了。

导语：本评论将《大佛普拉斯》与《血观音》先进行客观对比，再将两部影片的共同之处进行主观解析。对于两部台湾金马奖作品的解读可能有失偏颇，请读者见谅，并且接受一切批评和指正。

1.主题比较

1.1华丽精致下的模糊，黑白人间下的悲怆

1.1.1《血观音》很精致却少了些核心

杨雅喆想要表现的东西似乎有点太多了，他唯美镜头下的权贵争斗给人一种莫大的戏剧张力，可是他庞杂的人物关系却也在无形中被稀释殆尽。这个剧本很棒，他通过两个女人的视角讲述了一个家族的因果报应，通过几个人的爱恨纠葛讲述了一个时代的潮起潮落，通过华丽信仰下的假象投射一个社会的虚无。杨雅喆想要表达的很多东西，我们都能从他的故事中找到答案，可是当我们仔细去挖掘的时候，那种模棱两可，那种欲言又止，那种失落感油然而生。他的核心到底是什么？难道这三个女人犹如因果轮回的无爱人生就是这个故事的核心思想？我不能苟同这种观点，在我看来“因果报应”只是佛教的一个很字面的东西，他深处的含义绝对不止于此。当电影最后文琪对着奄奄一息的惠英红说出那句话的一刻，我的内心有所触动却少了一丝震撼。或许这部影片过于庞大的价值观让我迟迟没办法抓住重点，亦或者女人的心思我不懂。

1.1.2《大佛普拉斯》很简单却发人深省

毫无疑问，单单从主题来讲我更钟情于黄信尧的这部处女座。故事很简单，甚至可以说主题也足够浅显易懂。可是通过黑白画面和几个底层百姓的视角，让人感受到那种巨大的刺痛感。佛教信仰成为权力者的政治工具，成为艺术家的钱色平台，甚至成为底层人民的生活来源。导演没有试图去反击这种现状，而是通过肚财和菜浦的真实状态去反映如今这个时代的精神内核。正是这种不抨击，不揭露的表达方式反而使得《大佛普拉斯》呈现出一种让人痛彻心扉的无力感。当最后肚财被杀，菜浦第一次来到他唯一朋友的家中那一刻，几乎每个观众都会被小小地震撼到，原来我们和菜浦一样，根本不知道这个生活窘迫之人的内心世界是什么样子的。就像我们也不会了解这些运用大佛获得利益的权贵之人内心的五味杂陈一样，这个时代似乎没有什么信仰可以解你的心，只有本我才是自己的解药吧。

2.人物比较

2.1三个女人一台戏

《血观音》看似启用了大量女性角色，实则重点还是棠家三个女人的故事。这三个人几乎撑起了整部电影的故事线，她们穿插其中，时而独立撑起一条线，时而交叉互动，看得观众很是过瘾。如果单单从人物去看这部影片，那我会给他很高的评价。

棠余月影穿梭于权贵之间，八面玲珑，无坚不摧，在那个时代她就是成功的象征，在她的眼中权利与人情就是她生命的全部，什么爱情和亲情用一句"为你好“就可以代替了。她内心的复杂是穿梭于权色之间的经验所磨练出来，而她内心的简单恰恰是早已不懂得什么是真爱呈现出的假象。

棠宁似乎是反击一个时代的代表，却成为了无用的牺牲品。然而我对于这个人物的喜爱是由衷的，她可以放弃自我为了钱与色，但她也会因为母亲和女儿的背叛而伤心不已，这个女性形象恰恰是最让人动容的。她很真实，当她需要生理满足的时候，她就会去大胆索取；当她需要虚荣心的时候，她就会卖弄权术；当她需要反击这个无爱的社会之际，她甚至可以选择死亡。

棠真就是这个时代的悲哀，我很佩服文琪在如此小的年龄就演绎了这样一个如此矛盾的女孩形象。这个从小被棠夫人调教的女孩儿一方面享受着灯红酒绿的浮华，一方面渴望着豆蔻年华的爱情。她从不像母亲那样忤逆人生，她也很少有这个年龄应该有的天真无邪。过早领略社会的丑陋让她成为了时代的牺牲品，在她认为自己的爱情到来之际，现实击碎了她最后的幻梦。最后，她彻底觉醒，也可以说彻底堕落。

2.2三个男人在沉默中灭亡

真的很巧，《血观音》用三个女人讲故事，《大佛普拉斯》用三个男人演绎底层的悲欢。或许从戏剧张力和人物冲突上，《大佛》明显做得不够，而且在这一方面他完败于更为精致和紧凑的《血观音》，可这不妨碍我们对这三个主要角色的解读，如果说那三个女人是在时代的漩涡下奋力挣扎，那这三个男人就是在时代的浪潮中无声的灭亡。

肚财作为整个故事的一个核心人物，他有着底层百姓全部的优点和缺点。他很单纯也很怯懦，他渴望权色却深知无力回天，他看似空无一物却内心充满幻想。每每看到这样的一个人物，我们内心会有一种强者的悲悯感，可不要忘记了，肚财的内心并非我们直观看到的那么粗俗和空虚。他的一生也许就是家长教育子女的反面典型，可他自带的社会属性却被衣食无忧的我们完全忘却了。

菜浦在故事里更像一个旁观者，他小心地对待自己的老板，又和唯一的朋友意淫行车记录仪的点点滴滴。和老母亲相依为命的他几乎没有任何宏图大志，他的圈子就是那个保安室，他不去争取，不去辩解，甚至不会愤怒。可当唯一的朋友以显而易见的形式"被自杀”后，他内心有了触动，当自己走出保安室来到肚财的小窝后，或许他才真正了解人与人之间的距离感是一种什么感觉。当他感觉到一种陌生感的时候，正是他人性觉醒的一刹那。

释迦这个人物的存在感着实不强，却举足轻重。导演在电影中的那句旁白很有意思：人与人之间很奇妙，第一天释迦和肚财就成了朋友，而他转了一大圈后还是只认识肚财。或许这个名字就解释了这个人物的作用，他就是大佛派来和肚财作伴的人吧。他从不言语，却正好成为肚财吐槽的对象，让肚财感受到一种人与人之间的平等。而当肚财死了后，他也就不见踪影，他的任务完成了，也许这才是真正的普度众生吧。

3.主观解读

为何我会起这样一个题目来解读这两部影片，其实我也不是很清楚。只是在看完两部电影的一瞬间，这个想法就蹦了出来，思前想后，不管这个题目切不切题，我还是使用了它——去TMD贫穷限制了我们的想象力！

3.1富与贫，不是我们批判社会的根本

两部影片刚好契合了这个小标题。《血观音》讲述了上层社会的悲怆，《大佛普拉斯》描述了底层人民的无奈。

可当我们这个社会逐渐将贫富差距标签化以后，就出现了一些对于“大多数”的嘲讽，比如”贫穷限制了我们的想象力“之类的话。起初看到这句话，自己只是无奈地笑一下，甚至会思考一下。一度我认为这句话很有道理哟，看看人家上层社会的生活方式简直匪夷所思，看看人家接受新事物的机会简直令人咋舌。可是慢慢地你会感到一种深深地厌恶，这句话简直就是对年轻人的一种侮辱。难道那些所谓富人的想象力就高人一等？难道诗和远方真的就成了生活的苟且？

当我看到棠余月影和棠真的一生，内心真的只有悲哀没有一丝羡慕，她们真的做到了衣食无忧，权倾天下，可是精神上的空虚和无爱的人生让她们的生活仅限于此了。显然过多的欲望让她们反而失去了广阔的天地。

反观肚财的悲惨人生，我们会为他的风餐露宿而唏嘘不已，可当他粉红色的精神世界展现在我们眼前的时候，我想我们就和菜浦一样，内心充满了震撼和敬佩。他并非我们想象的那么空虚，那种寄托于玩偶和太空的幻想恰恰是受命于金钱社会的我们所缺失的。

富贵与贫穷不是财富的多少来单一评判的，想象力的受限则是我们学习能力高低的一种表现。

3.2不要再用贫穷作为不思考的借口

在我看来杨雅喆用棠宁这个角色作为他思考时代的媒介；黄信尧用肚财这个形象充当他思考当下的眼睛。无论是上层阶级的俯瞰还是贫下中农的仰视，我们都能从中看到每个阶级不同的思考方式。

棠宁用一种纸醉金迷来反抗那个时代，她在模糊的意识下抓住仅存的一丝爱来抚慰她悲惨的人生，她无时无刻不在矛盾中挣扎，只是她的这种方式让人无法接受，让人感觉放弃才会获得最好的结局，实则不是，她在用自己的实际行动去找寻，她想要得到一个答案：这个世界到底还有没有爱？

肚财则是通过他能力之内的行动来构建自己的精神世界，他通过行车记录仪满足自己的生理需求并非只是简单的意淫，也是他生活情趣的一部分，从中他甚至可以触碰到一丁点上层社会的东西，来充实自己扁平的思维架构。当他知道了一些自己本不该知道的秘密后，一切都改变了，他不得不重新思考自己的人生，也开始担忧这种平衡被打破，有一刹那，我甚至感觉到他已经做好了结束生命的准备（最后一顿饱餐）。或许在死亡的那一刻，他满足了，他应该看到了自己构建的世界离他越来越近了。

财富的缺失不应该成为我们不思考、不学习的借口，每个阶级都会有自己的精神世界，他们时而交汇，时而分散，不要妄想自己可以跨越阶级去创造什么属于自己的成功，当你在自己的精神世界里看到了自己的”太空飞船‘，那一刻死而无憾！

两部电影，两个时代，两个阶级，他们为我看待这个世界增加了一个维度，也许这个新空间有些扭曲，但它的存在绝对是我能够坚强活下去的重要砝码，当它越来越紧，拧成一股力量的时候，就是一切归零，重新开始的时刻了。

Buddha or Puta？

这是一部让人看到脊背发凉的电影。小人物令人辛酸的苟且残生，用冷静的幽默表达出来，上层人声色犬马到副议员一幅古惑仔的样子。一笑之后，是抹不去的悲凉。

Buddha在英语里是大佛的意思，Puta在西班牙语里是娼妓的意思。老板黄启文在车里与情人云雨的时候，女方呻吟着：“叫我puta，叫我puta……”旁白很有意思，听不清是叫她Buddha，还是puta，不过这种场合，还是puta更有意境。

大有赤裸着肉体在佛光下交合之感，羞耻又神圣。片名是大佛＋，满片里却都是Puta。

就像本片的形式感一样，一边是肚财为代表的小人物的挣扎与无助；一边是铸造大佛的权贵们的灯红酒绿。大佛之悲悯，让电影中的小人物之悲凉更有一种穿透荧幕的力量。影片小人物的刻画，幽默之冷静让人血管发凉。

肚财以捡垃圾为生，在外处处看冷脸色，唯有在保安菜埔面前神奇。肚财讲到“人家有钱人出来混社会，是三分靠作弊，七分靠背景，你背后有什么？”呆呆的菜埔慢条斯理地说出，“凤梨、香蕉、芭拉，还有莲雾”。那是他背后挂历上的水果图片。这种幽默，不是苦中作乐之乐观；而是一种连愤怒都没有的绝望。

肚财被捕那一段，除了讽刺政府报道之断章取义之外，把“沉默权”也黑了一遍。把你揍了一顿，然后告诉你有权保持沉默，可以请律师保障自己的权利，这样的台湾警察也可以领便当了。用里面的一句台词，“公平正义，在他们的生活里没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力气了”。

肚财的死，导演更是表现得风轻云淡。满眼的麦田随风摇荡，相机缓缓地摇，曲儿轻轻地弹，肚财的垃圾散落一路，在沟渠里静静地躺着肚财。

旁白更让人心冷，“肚财现在死了并没有什么不好，起码在他死的时候，还能在地上画出个人形。很多流浪儿死了很久才被发现，只能画出尸水的圆形”。

而肚财的死因，就是好奇心害死猫了。都怪那晚下起了雨，惹得肚财想看点“刺激”的东西。不巧，在窥淫的欲望不可收拾之时，当头一个霹雳，发现了启文老板的三大秘密：秃头、gay、杀人藏尸于佛像。那晚的肚财和菜埔在雨夜一直到天光，无眠，无语。

之后，菜埔第一次来到肚财的家，发现肚财的飞碟里满是抓来的娃娃和美女的剪切照，才发现对肚财那么陌生，从而有了本片的金句：“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙”。

肚财、菜埔、释迦等社会底层边缘之人，相互依偎取暖，到头来，亦不能够了解彼此，依然是孤零零的一颗灵魂在游荡而已。

最后，肚财的葬礼和大佛的开光一同进行。

而肚财仅有的遗像还是那次被捕、被媒体报道而仅有的一张照片。

至于对应的黄启文，满脸横肉的副议员去警察局捞人的时候说的话，是对他最好的脚注。“他在社会上出钱出力，没读书的人，他就拿钱给人去读书；出殡没棺材的人，他就买棺材给他。”

前面黄启文和色情服务人员交欢之时，女方说道想出国读书，需要钱，才来做这个，启文自然是助人读书啦；那一夜，启文手刃叶女士之后，无处毁尸，便将其藏入大佛肚内，自然是帮人买棺啦，真正一个大善人。

议员也逃不脱被“幽默”的命运。风流场花天酒地，百姓前颐指气使。导演都不愤怒，反而是在其竞选宣传画被菜埔拿来遮挡漏雨之物，导演不忘“美言”几句。“副议长不但重情重义重粉味，为民挡风挡雨也跑第一。”

最后，几幅美图结尾。

适宜一同“食用”的《血观音》：//movie.douban.com/review/9274748/

欢迎关注我的豆瓣：李露白，独立影评人，影评，为兴趣而生。

第54届金马奖上，有一部小成本文艺片在没有任何明星助阵的情况下大杀四方，以黑马之姿斩获10项提名，5项大奖。

它就是《大佛普拉斯》，只看片名就显得别具一格。

《大佛普拉斯》

《大佛普拉斯》这个片名看似不明觉厉，但其实翻译过来就是“大佛plus”的意思。

是不是感觉一下亲切了不少。

这个名字源于导演黄信尧三年前拍摄的一部名为《大佛》的短片。

后来黄导又将它改编为长片。发行时正值IPhone6 plus上市，于是他就索性用同样的思路给自己这部长片处女作命名为“大佛plus”。

黄导这种给电影起名字的方式实在是很Real啊！

黄导是土生土长的台南人，为了推广家乡文化，当然更主要是为了创造自己的电影风格。

他在电影里总会“三不五时”地插播几段自己念的闽南语旁白。

虽然音色算不上磁性，音调平淡到催眠，但是这些旁白都可以看做是一个个精巧有趣的段子，或者你可以把它当成音频化的弹幕。

像一个聒噪却也可爱的朋友不停地在你耳边妙语连珠地吐槽。

但有时呢，这些旁白又是那样简单，真实，让人感动。

在画面与音乐的烘托下，很容易就触碰到人心最柔软的地方，让观众的泪水在眼眶里不停打转。

电影另外一个特点就是从始至终的黑白镜头和行车记录仪中的彩色画面。

黑白与彩色是区分电影里面贫富世界的最明显的特征。

肚财（陈竹昇饰）是一个拾荒者，俗称捡破烂的。他白天捡垃圾，一到半夜就去找菜埔夜聊。

菜埔（庄益增饰）是一个雕塑工厂的门卫，也就是所谓的打更的。两个人都是社会最底层的小老百姓。

一天夜里，闲到无聊的肚财突发奇想打开了工厂老板（戴立忍饰）的行车记录仪，从这里面我们第一次看到了缤纷的彩色世界，听到了老板和一些女人猥琐的调情。

其实从某种意义上讲，电影这种艺术形式本身就是一种窥探。

通过行车记录仪，观众同肚财、菜埔二人一起完成了对于老板私生活的窥探。

雕塑工厂的老板是电影的负面形象担当。

他滥交，行贿，溜须拍马，甚至为了隐瞒自己和秘书长的“奸情”(没错，秘书长也是男人，很刺激吧）残忍杀害了自己的旧情人叶女士。

然而对于这样的恶人，电影却没有对其进行任何形式的审判，直到最后他可能依旧还在逍遥法外。

不难想象，这样政治不正确的结尾是绝对无法获得内地的影院通行证——龙标的。

所以如果用一句话来概括这部电影，那就是“善无善报，恶无恶报”。

电影里的“恶人”老板最后毁尸灭迹，依旧装作慈善达人，塑造佛像，扮演着披着羊皮的狼。

而与世无争的“善人”肚财，只是因为不小心看到了行车记录仪里老板杀人的全过程，后来就蹊跷地死去了。

但是导演却没有流露出丝毫的情感偏向，电影里看不到他对于丑恶的抨击或者嫌恶之情，也看不到他对于平凡人悲惨生活的哀叹。

别的电影里经常出现的上帝视角在这部电影里演化为一种“佛”的视角。

佛，慈悲肃穆，目光冷静，普查众生。他把这世间的所有美丑善恶都简化为一种悲天悯人的超然。

但是这种超然似乎又与佛教所提倡的“善有善报，恶有恶报”是相悖的，仔细想来，着实有趣。

电影主要的矛盾看似是阶级矛盾，但其实在这些矛盾冲突的背后却是一种更加“佛”系的表达。

看过电影的人都会对其中黑白与彩色的运用津津乐道，大多数人都能感受到不同的色调划分了贫穷与富贵两个截然不同的世界。

但除此之外，富贵的老板也会出现在黑白世界里，而贫穷的菜埔也同样出现在了彩色世界。

这种贫富世界的混杂又说明了什么呢？这个问题我们稍后再谈。

电影最后，菜埔来到去世的肚财家吊唁。但是映入眼帘的景象却让他大吃一惊。

原来平时以捡垃圾为生的肚财，却拥有一个童话般的梦幻房间。

肚财用捡来的废品DIY了一个飞碟般的床榻，并且里面铺满了他平时从娃娃机里抓来的各式各样的娃娃。

没想到这样一个邋里邋遢的大男人竟然有着这样精致、可爱的内心世界。

那一瞬间，菜埔觉着虽然他是肚财多年的老友，但是他似乎从未真正地走进过肚财的内心。

现在我们就可以回答前面那个关于黑白与彩色的问题了。

同肚财的床榻一样，行车记录仪所记录的彩色影像，都发生在老板的奔驰车里。那是属于他的私人空间，也是他展现内心世界的场所。

车外是伪装，是苟且，是卑躬屈膝，是黑白色调的压抑。

车内是放纵，是偷欢，是翻云覆雨，是灯红酒绿的快活。

车外是羊，车内是狼，人性的多变在老板的身上体现得淋漓尽致。

黑白与彩色区分的其实不仅仅是贫富，更是一个人内心的宇宙和外部的空间。

每个人都会有感到孤独的时候，那是因为别人封闭了我们，还是我们封闭了自己呢？

佛家常说“一花一世界，一叶一菩提”，我们每个人都有各自内心的宇宙，这可能是外人无论怎样都无法探寻的一个境地。

人生在世，有太多的悲欢离合，美丑善恶。

这部不争不抢，不卑不亢的电影，通过这样一种“佛”系的方式，让我们重新认识了生活，也再一次认识了自己。

1 听过一句台词：“他们没办法去想生命的维度，光是生活里的问题就解决不完了。”意思是，连生活都搞不定的人是没闲工夫去想宇宙啊生命啊之类的大问题。 但转念一想，有钱人不见得吃饱没事就会立马跑去研究引力波这样的高级命题，更多时候，用钱砸出来的女人、豪车才是头等大事。 这样看来，每个人的人生都是俗套的：无非是为了欲望在拼死拼活，只不过那欲望有大小之分。就算是再高级的人生，最后也是落土八分命，一天吃三餐。 2 台片《大佛普拉斯》就是在说这样的人生，没人爱讲爱管的事，它照单全收，上面提到的那句台词，恰好也来自此片。 原本只是打算用来打发时间，没想到，它竟成了我心中的年度最佳（即使2017还没过完）。 在这部片里，有一条波涛汹涌的食物链：有钱人是可以开着好车在圣诞灯下玩弄感情，穷人是看偷情录像让自己爽一把，一个是彩色，一个是黑白，但不知为何，总让人想发出“好悲哀啊”“好惨啊”这样的感慨。 不是因为不够梦幻，《大佛普拉斯》里，边缘人都能把日子过得很可爱，而正是这样的落差，才让人看了不甘心，不忍心，以至于十分难受。 捡回收的肚财，送葬队鼓手兼警卫的菜埔，无业游民释迦，构成三足鼎立的loser光谱。这三个人各有各的意思。 肚财这个人缺点一堆，最明显的就是欺软怕硬。在老板面前，讨生活嘛，因此老是一副低声下气的姿态，但一到菜埔面前，底气就大了，看哪不爽总要“干”几句，刷一下存在感。想要偷看老板的隐私，就指使菜埔去偷行车记录仪。爆粗口，控制弱者(逆来顺受的菜埔）是他获得主权的方式，但你根本讨厌不起来啊。 捡回收，飙脏话，窥探别人，都不是肚财生活的全部啊。他还特别热衷夹娃娃，这个快奔四的男人这样解释自己的嗜好：因为夹娃娃很疗愈啊。可爱即正义，单单这一点，就被他打败了。 菜埔呢，从一而终的脾气温吞，家里还有个年岁已高的老母。菜埔穷是穷，但永远惦记自己的老母，开着摩托载打吊瓶的老母上公路的镜头一出来，害我眼泪噼里啪啦往下掉。人生是很苦，但怎么可以苦成这样？下雨天，菜埔家里的脸盆都不够去堵漏洞，只好趁太阳出来，拿了张议员选举的海报当挡雨棚。 还有释迦，这个流浪汉浪漫到不行。首先进入方式就与众不同：某天闯入这个小村庄，没有来由，也没铺垫，据说是杀了人才逃亡此地，总之身份成谜。每天唯一做的事就是四处游荡，但怎么逛，认识到也只有肚财这个朋友。然后心情不好，遇事不顺就跑到自己的海边别墅，所谓的别墅，就是一间面向大海的小屋加一张渔网作成的吊床。 你见过这么酷的流浪汉吗？反正我是没见过。 而黄启文则是跳脱出该光谱的成功人士。他控制惯了人，自然连情感也不放过。私生活混乱的黄老板，整部片一直在把妹，什么学生妹，气质型熟女，都被他吃的死死的，感情于他，更像是一种工具，供他征服，供他操控，这些似乎比钱更有趣。毕竟钱再多，充其量也只是货币，不会说话，也给不了互动。 看吧，人的差距就在于有没有能力玩弄自己的欲望。菜鸟级别者如肚财一挂人，只玩得起色情录像，感官的快感终究停留在虚拟层面，入门者如黄启文，已经晋升到交互体验了，即使有家有室，依旧张牙舞爪，完全不鸟伦理道德和法律。人家前一晚伤了别人的心，隔天早上还能站在大佛面前，面不改色说出“阿弥陀佛”；为了掩人耳目，不惜干掉自己的旧相好叶女士，上演了一出惊魂夜藏尸记… 有钱人的人生是很自由啊，但看到黄启文在菜埔面前摸着假发说：“假发一天不戴心里就会不大安心。”你顿时觉得，这样的人生也没什么好骄傲的，钱再多，照样抵挡不了败絮的脚步，拥有再多的自由，还不是一样玩火烧身，被女人害惨。 3 肚财后来遭遇车祸，而黄老板则凭着自己的社会影响力逃过一劫。紧接着，一边是落寞的葬礼，肚财被警察压制在地的糗照变成了遗照，另一边则是盛大的护国法会。 仪式感都很足啊，小人物也需要仪式去为自己的人生收摊，更何况是佛像庆典。但怎么看都像是一出闹剧：连身旁那些善良的民众我们都保护不了，又谈什么普渡众生呢？ 这时又想起政客们、商人们在谈到菩萨时虔诚的神情，不禁感到凄凉。 倒不是因为看到这些超级玩家们擦枪走火却安然无事的人生，也并非因为肚财们稀稀疏疏的悲惨人生路，而是突然领悟到，大佛眼中“万事皆空”的意味。 人再怎么实现自己的欲望也永远消灭不掉欲望，是人，就伴有七情六欲，成天无非就是和欲望较量，肚财和菜埔哪个不想过有钱的人生？可斗来斗去，还不是得应付一辈子。一辈子，这样的量词已经让多少人望而却步了，从这个角度看，菜埔和黄老板同样都是赢家。 但我们很少有人有这种意识，我们不喜欢站在山上俯瞰自己的生活，因为那样太没劲了，体会不到浴火械斗的快感。如果达到这样的境界，我想肚财不会死，黄老板也不会杀人。 可谁让我们是人呢？注定只执着于眼前的意义。 无空思梦想，无代志，一路平安。 ps：无疑，《大佛普拉斯》能够进入我的年度top3，真的超喜欢这部，那种酸酸，贱贱的感觉，让人欲罢不能

佩服导演的功力，也为这次的金马之行开了一个很棒的开头