笔中情

“正因为我爱慕旭之，才望他百尺竿头更进一步”。这是影片中最触动我的一句话。

现在很多情感剧里充斥着保护、照顾，却鲜少有教人成长；反而希望对方在经济上或生活上依赖自己，这假模假式的，以爱为名的控制。

现实生活中每每遇到熊孩子，我都很无奈；对此，网友经常说的话就是，家里不教、社会会帮忙教。

说到这，我突然想起，之前刷视频看到有人说，即使有摔死的风险，大鸟也要把小鸟推出窝来教它飞翔。因为不会飞，小鸟就永远没有独自捕食的能力，自然界很残酷，人类社会也很残酷，但很多家长却把供吃供喝不督促成长当作爱。

每刷一遍知否，我都会被祖母对明兰的爱所感动，祖母对明兰的担心只在于地位不平等怕她受委屈，却从没怀疑过她的能力，因为祖母教的明兰“十八般武艺样样精通”，她让明兰在爱里成长为有力量的大人，对于明兰做出的决定，祖母也相信她的判断并给与支持。

反观现在有些父母，平时不教子女做饭洗衣，等哪天自己要离开一下，在那担心自己娃吃不上饭穿不上干净衣服生活过一团糟，然后在那自我感动：“孩子离了我该怎么活哦，饭也不会做，衣服也不会洗”，来表现自己多么爱孩子，把孩子宠得毫无独立生活的能力；或者是不督促子女上进，使子女没有立足于世的一技之长。他们应对子女未来的方式，对于女孩就是找个男人养家，对于男孩就是找个女人照顾饮食起居；即使他们自己心里其实也清楚：靠山山倒，靠人人跑，然而即使人不跑，未来也是充满不确定性的，比如生病、有事、意外，女孩免不了要自己赚钱，男孩也免不了要自己安排饮食起居；他们不愿意多花费一些心思教育孩子，宁愿自己的孩子没有抗风险能力；然后他们把这个称为“爱”。

再是投射到亲密关系中，很多女性男性继承了原生家庭的思想，男性，平时不支持伴侣学习成长，然后在那自我感动：没了自己对方钱都赚不来该怎么活；女性，平时舍不得伴侣干家务活，然后在那自我感动：没了自己对方生活就过得一团糟。男人炫耀伴侣的方式：生活里啥都要依靠老婆；女性炫耀伴侣的方式：老公养家养我。这些养家、照顾的思想，简直是充斥在很多影视作品里，令人不适。

很喜欢这部影片里，旭之游历四方、跋山涉水，取得一次次的成长，文娟虽然也很想与他早日结为伴侣，却愿意继续等待，期望他成为更好的人，并在旅途上给他点拨、促进他进步，促进他改掉自负自傲的毛病。

再看文娟，她也是琴棋书画样样精通，书法上的造诣也很高，可见父母在其教育上也是花费了心思，所以她才知道什么是真正的爱；因而她不会因为心疼旭之的辛苦，就轻易放弃让其成长的机会。

真正的爱，会期望并支持彼此双方都成为更好的人，齐肩并进。照顾、养家之类的，实在没意思的很。

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《笔中情》古色古韵，独具中华文化之魅力，传承千年之东方底蕴尽发于一片之中，实乃石破天惊之作，大有相见恨晚之感啊！通过太尉三女寻胥之事，展现了中华传统的书法，字画，诗词，剑法，山河的魅力，可谓包罗万象，更独具东方智慧的灿烂之光，真是好电影啊！
尤其旭之三度出游，饱览名山大川，名家书帖，遍访名师，勤学苦练，终得书法之真谛，潇洒自如，自成一格，深得传统文化之精髓。还有安民智慧过人，玉成好事，妙计迭出彰显东方智慧。最打动我的是文娟那充满智慧的爱情观，我爱你不是为了和你在一起，而是为了让你成为最好的你，真可谓秀外慧中，爱的深沉啊！得妻如此，夫复何求？夫复何求？夫复何求？
本片的服装道具布景化妆极为考究，极力还原了古装应有之感，还有曲水流觞寄情山水之间，吟诗作画以表青云之志，这才是真正的古装电影，不仅有其形，更深得古典之韵味，现在的那些古装戏和本片一比，简直low到爆！片子的选角也是深得我心，三女风格迥异，相得益彰，三男潇洒风流，一表人才，几位主演的扮相简直惊为天人，令人炫目啊！
影片剧情精彩，故事简单却充满智慧，制作精良，独具东方风格，古典韵味十足，堪称不可多得的国片佳作，绝对不容错过，小舞舞满分挥泪力荐！

周礼、秦制、汉习、唐风，是历史留下的精神财富。

然而，近些年的古偶剧，却总有「化神奇为腐朽」的能力。

一部部古偶影视剧，惨不忍睹，光看评分就够够的了——

《当家主母》“杀猫门”激起民愤，喜提 2.7；

《斛珠夫人》杨幂陈伟霆十年如一日的演技劝退，5.0；

《国子监来了个女弟子》榨取着赵露思的流量红利，3.9；

再往前捯饬，大制作的《上阳赋》5.7、《楚乔传》5.2、《大宋宫词》3.7...

人心浮躁也好，粗制滥造也罢，结果就是如此。

然而，在快钱涌入影视行业之前，在中国电影走向市场化之前，曾有一大批古装佳作。

比如《天仙配》《女驸马》《红楼梦（影版）》

它们脱胎于古典戏曲的形式，又享受到改革开放思想破冰后的春风；

有风骨，也有气韵

传统的片名下，包裹着回味悠长的故事和让人深思的价值观；

40年后再看，犹如解读东方韵律的独特密码，别有一番风情。

今天，推一部这个梯队中的佼佼者——

《笔中情》

豆瓣8.5，只有不到2千标记，网上资料寥寥。

除了主演“白龙马”和配角“唐僧”外，这套阵容已不为Z时代所认识。

然而，看过之后，神清气爽、如沐春风。

一个书法故事背后

是众生求索的人生观，以及传神潇洒的魏晋风骨。

故事发生在架空的年代。

主人公赵旭之是个才华横溢的书法家。

不好美色，不爱功名，唯独对书法爱的真切。

然而，才华，不等于才情；

因为字写得实在漂亮，十里八乡都慕名请他题字，久而久之，赵旭之逐渐自负。

某天，携着醉意和快慰，赵旭之在村头酒幡题字：江南无双。

这四个字明着夸酒家，实则是赵旭之的自我狷狂。

齐太尉长女文静，精通书法，有看字识人的本领，对赵旭之产生倾慕之情。

齐太尉夫妇也颇为赏识眼前的年轻人，中秋之夜，以“观灯”为由，提女择婿。

不知情、也未见过新娘子的赵旭之坚决不从，趁着夜色跑掉了。

新婚之夜，齐家上下发现女婿不辞而别，满堂宾客面前尴尬至极。

经过逃婚之夜，文娟发现，赵旭之秀美的笔体之下，是难掩的狂傲和故作的清高。

一天，文娟「偶遇」赵旭之，两人初次搭话，文娟不留情面，条分缕析地批评了赵旭之笔法的漏洞、运笔的粗糙；

赵旭之这才知道高手在民间，人外有人，天外有天，赶忙上前求教书法的奥义。

一来二去，赵旭之才知道，眼前的文娟，正是自己错过的妻子；

二人的关系由此倒转，太尉家的千金，又怎能吃回头草？

就这样，人物关系，从女追男隔层纱，成了男追女，隔重山。

赵旭之眼前有三座大山——

第一座，需求取功名后才门当户对；

第二座，护国将军桓述，此时也登门求亲；

第三座，赵旭之必须戒骄戒躁，修掉他的狷狂性格。

机会就像指缝里的泥鳅，稍不留神，转瞬即逝；

赵旭之为那一夜任性潇洒逃婚，付出了三年苦修的代价。

因为文娟告诉赵旭之，论笔法，你还太稚嫩；论品行，称不上大家。

三年间，赵旭之游览名山大川，拜访高人。

术业上励精图治，研习前人名帖；

为人上谦逊得体，体悟到了“满招损，谦受益”“强中自有强中手，他人面前莫夸口”的真谛。

结局嘛~自然是赵旭之经受住了考验，有情人终成眷属。

比起如今充斥着大量抓马的大女主、凤凰男、宫斗戏，《笔中情》的故事没什么曲折，就是一个书法与爱情的故事；

但比起如今狗血、俗套、粗制滥造、3倍速都嫌慢的古装剧来说，《笔中情》的每一秒都有剧情，每一帧都有故事。

书法，本是一件孤独的事；

世人只知道通过识字来认识外界；

却不曾洞察通过写字来感悟内心的功效；

练字的妙，是个不足为外人道也的过程。

我用自己的实践来举例子。

高中成绩不好，心里发急、发毛，尽管勤快，但劲儿用不到点儿上，事倍功半。语文老师剑走偏锋，想了个奇招：每天用20分钟，临摹一篇字帖，练字时默念欲速则不达。一个月之后，没什么改进，怀疑老师是在鸡汤我，四十天之后，好像有那么点道理，短短20分钟，非但不累，反而能锻炼专注力，三个月之后，我的笔体已经有所长进，更重要的是，在写字的过程中，我学会了与自己对话，一呼一吸之间，焦躁的情绪就会好很多。

相信练过字的朋友都有体验，练笔即练心，耐心、韧性、分寸、尺度、平常心、也在人与物之间提供了思考的场域。

影片最精彩的一场戏，是主角赵旭之在看了羽大娘的剑法之后，突然发现了剑法与书法的相通之处，从而找到了书法的精髓和真谛，在心中如潮水般的激情和冲动的驱使下，冲到庙中，拿起毛笔，在寺外的空墙上，势不可挡地写下了飞舞二字。

艺术是需要激情的，只有当你的心被激情带动的气势涨满的时候，才能创造出旷世无双的作品。

《笔中情》中的赵旭之，从恃才傲物的半瓶醋，最后进入了刚劲有力、翩若游龙的境界，字如山河大川，返璞归真。

都说人如其字，胸怀万事万物，体味人间冷暖，笔下就有精准的分寸。

艺术需要阅历

阅历磨砺心性

心性成就艺术

能把人生中这一层细微而玄妙的体验呈现出来，《笔中情》可谓“走心”。

不止「走心」，还有「写意」。

1982年，国产影视工业化程度并不精细，一毛钱一张电影票的年代，观众还不太讲究全景式、沉浸感。

但影片对意境的塑造称得上一绝。

虽然架空年代，但主人公赵旭之的名字，明显是在隐喻王羲之。

一篇《兰亭集序》，道尽魏晋的精神风骨。

影片一开场，就是崇山峻岭、茂林修竹、清流激湍的山水风景；

内景含蓄而柔媚，烟雾皑皑，仙风道骨，呦呦鹿鸣；

一场竹林五贤的交流戏，把魏晋时期习惯席地而坐、居处环境也是曲水流觞的典雅还原至极。

正如赵旭之起初不愿做官，魏晋很多人视仕途为污秽之地，在权力面前表现出的傲慢令人吃惊，为拒做官，嵇康忍痛与山涛绝交。

打坐参禅、茶道酒道、吹拉弹唱、诗词歌赋，少无适俗韵，性本爱丘山的情怀，这些在中国式微的文化，都在《笔中情》中保留了下来。

妆化方面，考究至极，最终的效果，自然、惬适。

1982年，影片化妆师蔡玉莲，曾道出“齐府三娟”的妆化理念：

发盘卷的犹如惊弓之鸟羽翼张开，用以烘托文娟的潇洒；

双角辫髻，往上盘扎于头顶，是想让二妹英姿勃勃；

双环辫，则是为了突出三妹的天真活泼。

蔡老师话锋一转——

观众不一定注意发型，但其实这门手艺，不能失之粗陋。

正是幕后工作者的匠心，为我们还原出了失落已久的精神家园。

40年后，制片的精细化程度已经相当娴熟，你明天要一个欧阳修故居，我今晚就能搭建出来，下一幕来段腾云驾雾，也不算什么难事儿。

如今的古偶，随便哪一部都说自己制作精良、深度还原，然而看多了，终归少了一份诚意。

比起敬业度，更是云泥之别。

80年代的演艺事业，还是一项严肃事业，娱乐圈的概念尚未形成，圈子里也没那么多鸡飞狗跳。

演员想出头，比的就是敬业度。

女主赵静，以男女对话戏居多，全篇没有一场提笔写字的戏，却在接到剧本那一刻，每天坚持练习小楷，还学习了大量的古琴知识，为的，就是融入角色，切身体验大家闺秀的一颦一笑；

男主王伯昭，为了理解写字时，手、笔、纸三者的关系，虚心向书法家请教，并一笔一划踏实刻苦练习，片场随手抓到一沓报纸，也能迅速投入练习之中。或许入戏太深，王伯昭也把练字带入了自己的生活，多年以后，成了圈里小有名气的书法家。

面对镜头，王伯昭有这样的感悟——

本来耿耿于怀的事情，写写字，你会嗤之以鼻，随后淡然一笑。

故事深邃、场景精良、主创用心，如《笔中情》这样纯粹纯真纯情的片子，真的捉襟见肘了。

在这个浮躁的社会，很难有人能静下心来查阅卷帙浩繁的资料，一寸寸地掘进、钻探、采集那些隐藏在地底深处的矿石，也很难找到能高度理解、消化并且延伸思想的人。

我想，随着爆米花大片越来越冗余俗套，随着外界的纷繁逐渐光环退散，人们终将重新审视内心、拷问灵魂，也终将会从物质的奴隶，进化成精神的贵族，而能打破时空直抵人心的文艺作品，便是我们遇见更好自己的桥梁。

经典且少见的的书法题材电影。王伯昭扮演的书法家赵旭之的名字，分别取自三位历史上著名书法家：赵孟頫、张旭、王羲之。服饰、道具以及言谈举止，均严格遵照史实，古典韵味十足。

逛豆瓣偶然发现这部片子，喜欢才子佳人的故事，喜欢书法。看完感叹，果然是才子佳人、名士风流，确有魏晋风貌。

看大家所说，男主“赵旭之”一名取自赵孟頫、张旭、王羲之，而剧情也处处透出致敬：王羲之的岳父是太尉，赵旭之的岳父也是太尉；王羲之不屑于太尉招婿，赵旭之也不去赴招婿宴；王羲之做了右军将军，赵旭之做了左军将军；王羲之爱鹅，赵旭之便爱鹅（还由此遇上齐家小姐）；帮人题字卖扇是照搬典故；桓述一名不知是否来自怀素，书法老师庾夫人或许是借鉴卫夫人，善舞剑的庾大娘应当是公孙大娘……

原以为不过是个披着书法外衣的传统爱情故事，倒还有些惊喜。爱情方面，谁不是颜狗呢！齐文娟先慕于书法，又倾于容貌；赵旭之先倾于容貌，又慕于书法。两位演员真是好看，赵旭之面如冠玉、目如朗星，齐文娟端庄秀美、温婉娴静。服道化让我想起87版红楼梦，言行举止仿佛是真的古人。爱情之外，赵旭之开头自认江南无双，结尾主动取下那幅幡旗。第一年出游是被迫，而后便渐渐认识不足、虚心学习，遍访名师与名山大川，终于悟得真谛自成一体，让老学究不畏公主威严真心称赞，抱得美人归。有了些励志的味道。

槽点当然也有，桓述是武将，赵旭之书法已闻名江南，第一回比试书法竟不相上下；赵旭之既已为官，又何来功夫出游学习？至于桓述，既要为男女主的结合制造障碍，又要给他一个好结局，还好齐家有三个女儿，倒显得这段感情过于理想化（像是《上错花轿嫁对郎》中的公主和沙平威，有拉郎配嫌疑）；桓述为反抗长公主当众作势自刎有些孩子气，等等。

当然，瑕不掩瑜。才子佳人式爱情故事大多过于浪漫和理想化，正好我格外喜欢这种浪漫。我喜欢传统的才子佳人故事，喜欢风流的魏晋时期，喜欢流觞曲水的文人雅会，喜欢皆大欢喜的圆满结局。这样的片子，或许只能诞生于璀璨的80年代；这样的古意和雅致，三十多年后再难寻。

最后！安民公子最佳助攻！谁不想要一个这样的朋友呢！

本来是冲着颜值去的，也的确没让我失望，选角非常成功，大家闺秀的大姐，活泼英气的二妹，玲珑可爱的三妹妹，每个人都美的有自己的特色，男主更是优秀，对书法的如痴如醉表现的潇洒自然。跟现在的粗制滥造完全无法比拟！演员的举止非常自然大方，与现在的矫揉造作完全不同。在现在这样的电影氛围下，看到这样一部有诚意的片子，当然要力荐！

这部电影故事以赵旭之和齐文娟的相知相爱为背景，故事结构简单，因缘际会的相知、弄巧成拙的误会，跌宕起伏的相恋，最后是大团圆的结局，故事对于我们这种阅片无数的人来说，真的是平白无奇，但是编剧特意安排的几处矛盾，和安民兄的巧妙化解，真的是让人拍手称快。看完电影，搜了一下王羲之的生平，估计这部电影是以王羲之“东床快婿”的典故为背景进行改编的。

既然电影直指王羲之，当然是少不了笔墨纸砚、文房四宝等书法元素，也少不了曲水流觞、茂林修竹等兰亭集序因素，以前读书学习《兰亭集序》的时候，无法想象曲水流觞的操作，今日看到剧中人悠然自得在曲水旁喝酒作乐，写诗会友，不免艳羡。为什么会羡慕呢？因为那是魏晋南北朝时期，那是一个“悠然见南山”的时期，那是一个“因寄所托，放浪形骸之外”的时期，那是一个有鸿鹄之志而无法挥斥方遒的时期，所以他们寄情山水，满腹潇洒，满身风流，电影展现的潇洒不群飘逸自得的感觉，犹如是庸脂俗粉中一道清新的风景线。

最让人称道的，更是这部电影所带来的古风古影，这部片子拍摄于1982年，色调厚重的年代感让人不禁代入其中，拍摄技术和手段的相对落后，好似一道滤镜，把演员和场景的简陋变化成古朴和素雅。剧中人物的举手投足和一言一举无不体现着文人墨客之感，足见礼仪之邦的翩翩风度。考究的服饰和头饰，不免看出剧组的精心筹划：

“文娟的发型选用惊鹄髻，把发盘卷得犹似惊鸟张翼欲展，以烘托文娟的潇洒。而玉娟的发型，双角辫髻，往上盘扎于头顶，目的是让她显得英姿勃勃。至于聪明伶俐的小娟，我们给她设计了双环辫结发型，表现她天真活泼。”

我已好久没看现在的古装剧了，不知道现在的古装电影，是否也如此精雕细琢？特意查了查魏晋时期的发型，发现就连文娟的仕女发髻也能找到出处，不免为剧组双手鼓掌。

此外，这部电影在改革开放的背景下，弘扬的正能量也不得不让人赞叹。“满招损、谦受益”自不必说，单单是文娟的爱情观更是值得我们学习。从赵旭之的第一次逃婚到有情人终成眷属，整整三年，虽然两人互知彼此的心意，却饱含耐心，文娟更是设局让赵旭之游览名山大川、遍访名师益友，无不是因为“我爱你不是为了和你在一起，而是为了让你成为最好的你”，多好的一名女子，大家闺秀、秀外慧中。最终，赵旭之脱胎换骨，在书法界自成一派。

我不恨无前人书法，前人却应恨无我之书法。

很难得的一部电影，电影从各个层面来说，都是很讲究的。有风流倜傥温文尔雅的才子，有天生丽质端庄清丽的佳人，布景，服装，头饰，景色，美轮美奂，演技也自然淳朴。美目盼兮，巧笑倩兮。翩若游龙，矫若惊鸿。美人如云，公子如云。里面的每个演员都表演的很到位，眼波流转,顾盼神飞，优雅含蓄，水灵古韵，明眸皓齿，气宇轩昂，仪态大方，且周正大气。电影舒缓质朴、温婉含蓄、一丝不苟，恰如其分的配乐，一股浓郁的古风扑面而来，真可谓赏心悦目，给人一种惊艳。温婉娴静端庄大气的大家闺秀，气宇轩昂温文尔雅的玉公子，恐怕在今天这个社会再难寻觅。这才是有着华夏风范鲜明民族印记的古装片。赵静的大姐端庄大气温婉娴静优雅含蓄，二姐舞剑射弓，可谓侠女风范，却也端庄大气，演胭脂的朱碧云在里面演三小姐，俏皮可爱，一笑起来，眼睛弯弯的，甜甜的。哈哈。