从小就特喜欢港剧,这次也是非常典型的港剧风格。由古天乐饰代表廉政公署对抗吴镇宇饰演的徐乐进行激情对抗。古天乐一直演技在线,无论是内心戏还是打斗戏,尤其是用锤子砸开大门铁链还是在女朋友住院后的内心挣扎表现的淋漓尽致。完全冲着古天乐来的,果然古仔出演,必出精品,大爱。很棒,强烈推荐的一部剧非常好。
王晶对四大探长和跛豪的那段黑历史,大约是真爱了。
这不,又双叒叕弄了部《追虎擒龙》。但是豆瓣开分没到6,在这个假期也没真正冒尖。
似乎是观众看多了此类故事有些审美疲劳吧。
没错,的确是新瓶装旧酒,但其实它还是个双重闭环。一头是《金钱帝国》,另一头则是《追龙1》。
把廉政公署、吕乐和跛豪串起来再玩一遍,反正是娱乐至上。
01
较量,角力全港恶势力
先来看看这部作品的大致格局吧。正义感爆棚的陈克,甫一出场便和黑白通吃的大探长徐乐来了个针尖对麦芒,把原本平静的宴会搅了个不欢而散。
这么个狠人还真是初生牛犊不怕虎,他不仅没想到徐乐党羽众多,凭一己之力难以匹敌;
更不会想到自己很快会遇到伯乐,也是自己患难与共的好兄弟白松安,并从此跻身廉政公署,开启一段组队勇斗全港恶势力的非凡生涯。
从招兵买马起,陈克和白松安便是另辟蹊径,各正规行业的基层精英几乎捞了个遍,只要有才能还人品好。
犯了众怒被徐乐踢出警队的混子警察,收;觉得留在腌臜警队看不到未来的,收。
开片就是一顿操作猛如虎,招兵买马和徐乐斗智斗勇。
这似曾相识的感觉,其实就是《金钱帝国》里廉政公署和徐乐功角力过程的延伸。
再一看徐乐纸醉金迷不可一世的奢华生活,走哪带哪的收租人猪油仔,雷打不动的四大家族之首跛豪,顿时感觉有内味了。
02
狠人,败给失衡的戏份
要想能唬人,人设要够狠。
事实上王晶从《金钱帝国》开始一直如此,从《金钱帝国》到本片,王晶翻了三个版本的吕乐。
《金钱帝国》的徐乐功(梁家辉饰)、《追龙1》的雷洛(刘德华饰)、本片的徐乐(吴镇宇饰)。
三个版本的总华探长各不相同,徐乐功是典型的暴发户式豪横,雷洛是黑白通吃,对好兄弟跛豪又有情有义,而徐乐,内敛狠辣且老谋深算。
光把吕乐的人设拔高自然是不够的,在甄子丹把黑道情义玩到极致后,又给梁家辉安排了个阴狠老辣的版本。
盘完各版本的人设思路,乍一看王晶好像还真是动真格的?
实际上到了本作,尽管人设算是升级了,仍旧没撑住。原因很简单,戏份严重失衡,全员狠人也不行。
全片百分之60-70的戏份是廉政公署和徐乐掰手腕,在这种情况下跛豪几乎是真空状态。
跛豪如何开拓毒品交易渠道?徐乐说了算,去不去泰国打点关系都是徐乐一句话的事。
如何展现跛豪的心狠手辣?跛豪的亲信出马,从廉政公署找个内鬼做套,在毒品仓库围堵廉政公署。
表面上看徐乐是明线跛豪为暗线,戏份不均造成了结构上的头重脚轻。
因此本作虽然弄了个全员狠人的格局,实际叙事和人设支撑效果,比起《追龙1》来无疑是倒退。
03
败笔,转折生硬导致的降维
除了戏份不均的问题,导致这出大戏站不住脚的另一个问题是转折生硬。
讲真,也可以说是典型的后半段毁了前半段。
前半段和徐乐的交锋还算节奏紧凑,廉政公署广泛开展涉黑探长调查,徐乐把被查探长逐一灭口。
廉政公署堵了跛豪的毒品,徐乐立马赶到现场救火。
廉政公署鼓励民众举报贪腐黑警,徐乐就以警队自查为由变相罢工。
大开大合的见招拆招确实让观众过了把瘾,怎么看都比《金钱帝国》相对精简的后半段要到位许多。
可到了影片后半段,愣是来了个智力降维打击。
抄底跛豪的毒品仓库被打得铩羽而归,并且是损兵折将。
陈克一计不成再生一计,借口请猪油仔回廉政公署喝茶,在猪油仔的打火机里安装窃听器。
猪油仔居然这么大条,都不知道换个打火机或者检查一下。
随后故事变得如多米诺骨牌一般全盘推倒。
陈克等人借窃听器了解徐乐的动向,再用拷贝录音带促成跛豪火拼猪油仔。最要命的是,跛豪这么个阴狠老辣的大毒枭居然还真的起了内讧。
好好的徐乐跛豪覆灭记变成了反派死于智熄的俗套故事。
其实这种大条思路早在《追龙1》的结尾已经颇为明显,从表面上看是王晶太过热衷娱乐的后果,在我看来其实是创作态度问题。
典型的讲故事讲一半不高兴讲系列。
如果我们把《悬崖之上》看作是酿酒大师偶尔酿了瓶啤酒,那么《追虎擒龙》就好比是酿酒师酿一半曰:“我懒癌犯了,不高兴酿了,各位自己对付下吧。”
反正也只是一次娱乐,而不是《无双》这种认真打造的玩。
只不过,四大探长那段历史,是玩一次少一次了。
全场最有泪点最燃的地方是阿七推着火车过来解救他们,差点以为他要变成炮灰了。还有后面机场救人,阿七表现也非常出色,还有这个剧情,太无脑了,虽然电影需要牺牲精神,但是他们装备这么弱就去敌人窝点,最后牺牲了好多兄弟。陈克估计心里内疚死,但或许可能是当时的现实吧,正义太少,黑暗势力太大。
今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。
孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是没的说,梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文,每一个都是影帝级,演技不容置疑,再加上布景考究、服化道精致,按理来说应该是一部上乘之作,奈何,还是没有拍出所谓的“港味”,着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外,剧本更是硬伤,不知道什么时候开始,港片剧本开始“低幼”化,观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络,更有甚者连细枝末节都能被猜中,这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了,应该继续跟贪污这条线,而非缉毒”开始,我们就能猜到接下来肯定是个陷阱,正方这边将损失惨重,而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲,从而将影片矛盾升级,推向最后结局的升华。另外,前面说到每个“老”演员都“身经百战”,演技可谓炉火纯青,但剧情设置仓促,使得人物前后连贯性不佳,给人突兀之感。比如:“黑仔”姜皓文饰演的阿七,原本是众多受贿“黑警”的一份子,更是“吕乐”的得力干将,但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”,更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿,就在此时,古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样,在他最窘迫的时候“闪现”,动之以情晓之以理,顺利将其收入麾下,而后,阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样,从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员,不得不说改得有点“狠”。最后,影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔,和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演,也给影片减分不少。
都说现在的港片没有了“港味”,确实,在80年代是香港电影的黄金时代,那时的港片不仅风靡亚洲,更频频走向国际,在那个百花齐放的年代,随便拎出一个半个都是巨星咖,这些人如今大部分或已成功资本上岸,其余归隐的归隐,嫁人的嫁人,留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热,能够认出面孔的青年演员基本没有,一来面部识别度不高,二来演技平平没特色,或许前人的光芒实在太过耀眼,即使是比肩,都是难以企及的高度,更不要说赶超了,这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。
另外,我想所谓的“港味”,还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代(暴露年龄了),电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已,而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由,立意大胆,演员演技好、长得靓也放得开,诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱,为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐,同时让我们见识到了人生百态,意识到人生原来有这么多种“活法”。因此,即使是现在再看,还是那个最爱的味道。
我曾经怀疑,是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失,只能说是一部分原因吧,但占比不大,譬如:《寒战》虽为数码电影,但由于其剧本逻辑严谨,演员演技过硬,因此,能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本,还是因为香港演员断层,人员流失严重,青黄不接。加上利益驱使,认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账,短期看最多不过是影响票房和口碑,长期来看,则是伤了香港电影的根基,如今想要恢复往日辉煌,何其艰难。回归本片,在硬件配置上应该已经尽力了,有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持,如果在剧本打磨上再精雕细琢一些,应该可以成为一部“代表作”,不过,仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心,我们还是要对香港电影抱有信心的。
第一个悲哀:这个题材拍了多少次了?怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧?炒冷饭没意思。第二个悲哀:香港影坛没新人了,来来去去都是那几个面孔,尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了,还要拍年轻角色,不尴尬吗?!哎。最后回到电影本身,太多尬演的桥段了,毫无逻辑。
4分是送给几个超级大咖演员的,影片本身也就值1分。剧情平平无奇,打斗普通,也没什么过激刺激的镜头,不知道在看什么。也就全是大咖,看看热闹吧,怪不得被称作烂片之王,当然,他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影,就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正,画面,道具,着装,镜头感什么的,好像一个非常听话的孩子,所有都在预料之中,没有任何的惊喜和意外。
终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般,剧情最后探长怎么会束手就擒?然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代,真工具人,用完就不写了。肥猫是真的好看,这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上,但是丝毫不跳戏,真的好奇怪,看大陆的,一个字对不上口型都很奇怪。
全程傻眼——ICAC專員(古天樂)向正在台上發言的呂樂(吳鎮宇)大喊:「講人話,唔該!」?一段群毆戲不知為何就拍成了喪尸片,最終靠姜皓文出動火魔救下眾人?全片最後一句古天樂的內心獨白???全片一半以上完全看不出是拍70年代⋯⋯
好一般。男主演们沧桑的我都心疼了。
拍马屁的烂片
同样是王晶拍的跛豪与徐乐的故事,但远远没有《追龙》亮眼。与《追龙》所聚焦的两人波澜壮阔的霸权创历史不同的是,《追虎擒龙》所关注的是两位的末日时代,但是作为终结其霸权的廉政公署却没有任何大展拳脚的戏份,突破全靠敌方的内讧,连悲壮都是以牺牲智商(杀人先杀王)为前提的。另一方面两位枭雄的霸业也拍的过于小家子气。只能说句时也势也。影片最后逮捕时两位的表演倒是足够加分。
“黑社会”的改写,东莞仔和Jimmy当初没有加入社团,而是去公署当了检察官,联手对付大D和吴妈
雷洛当年一定想不到,他贪污的那点小钱让全港警匪影视界有了万年不倒的撒手锏素材,唉,要是知道如此,他当年会不会乖乖就范,出狱后写回忆录,卖故事搞垄断一样可以赚钱哈哈哈,不过当下资本的运作恐怕连这个所谓的五亿探长都会感到吃惊呢
多一星给“讲人话唔该”
香港电影其实有一条是没怎么变的,什么赚钱拍什么~变的不全是他们,也有我们。
王晶啊,不行就是不行
五一档最工整的电影 王晶还是有点水平的一个题材不同角度都能讲出不同的故事 虽然不如追龙亮眼 但看几位飙戏还是很爽的
廉政公署在一個無法治無公義的時期承擔了除暴安良維護社會理想的功能,對戰場景意外地激烈。畢竟是合拍片,大概只是該怎麼拍怎麼拍,但是很多場景比如法律系男主角在校友會上質問警長為何放走前夜街頭混亂的滋事者全員,還是忍不住認為這其中有些metaphor。「不是因為有希望才堅持,而是因為堅持才有希望」。
可憎的不只是背叛全世界,還要欺騙自己也背叛過去。一直認為《追龍》和《金錢帝國》系列不只是IP,更可視為王晶對青春時代的另類重寫, 無關善惡好壞,僅存於舊時代的梟雄傳奇成為一種鄉愁,用他粗野的敘事帶觀眾回到已不存在的過去,那一個任何人以為可以改變世界的時代。由四大探長轉向ICAC成立看70年代本無不可,ICAC 出現為香港走向現代化的標記,是各種改革中不可或缺一環,最終透過法律和制度完成「靜默革命」,而不是以暴制暴將壞人打倒的警匪片,一大班行政人員化身職業特工隊殺敵救同伴,我以為這只是一個發生在名為「香港」的平衡時空。既然舉起反貪之名,那正義的事更要顯出底線和道德感嗎? 戴上純屬虛構的頭盔,怎可能借電影製作視歷史如無物、放飛自我。更可悲在當王晶也要擔起主旋律任務,過去香港導演們信守市場法則的信念正式玩完。
太无聊了,甚至远远不如当年的《金钱帝国》,一部毫无灵魂的电影,聚齐了四个影帝,结果每一个主角都是扁平的,情节写得和过家家一样。以为王晶现在是好一部烂一部,没有想到还是变成了烂一部烂一部,故事顺拐的程度仿佛是《反贪风暴》系列的好兄弟,假得和梁家辉饰演的跛豪的鼻子一样。
尴尬感,如坐针毡,如鲠在喉,如芒在背。王晶把怀旧黑帮类型片,拍成了不伦不类的廉政公署大型宣传片,不如不致敬。这水准,甚至不如30多年前港片。这大概就是香港97回归后,文化形态呈现出的新趋向吧。毕竟,内地已成为全球第一大票仓。片中公署职员牺牲桥段,莫名其妙,且牺牲得毫无价值,面对的那群匪徒,宛如丧尸般的工具人,只知道往前冲,不知道拐弯。该片在某种程度上,也极度物化所有女性角色,完完全全男频向视角。她们像是没有脑子,似乎只会尖叫,大惊小怪,和在老男人们面前,跳舞献殷勤。古天乐被绿,未婚妻被玷污的桥段,有头无尾,握手言和,也是荒诞可笑,王晶,怕不是有厌女症。唯一可圈可点的,应该是美术场景道具,做出了网红怀旧茶档铺的高仿感。求求香港制片门,不要再试图效仿黄金一代的港片视听语言,扎扎实实发挥过审优势。
湊活能看,為了古天樂去的。但是劇情太單薄,臉譜化十分嚴重,好人壞人都很假,只能說幸好影票價格不貴。
仓库逃跑那段简直把我智商按在地上摩擦..
从白松安(林家栋)死了之后的剧情和节奏就开始一泻千里,古校长瞬间智商升级,ICAC突然就毫无征兆的牛逼了起来,然后就像流水账叙事一般把梁家辉和吴镇宇给降伏了,这…也未免太草率了吧,扯犊子呢。
一个题材翻来覆去的拍,没意思
除了梁家辉稍微展现出了一点点演技之外,其他人的表演都跟古校长的脸一样僵。王晶为啥这么爱这种过时的枭雄题材?那点余晖明明都黑了还要被他紧紧攥在手里不放,任谁看了不说一句香港电影惨?
终于看了。扯淡有点扯的太大,最后全都变成枪火厮杀。王晶可能是拍给下一代的人看的?