神雕侠侣动画版

新加坡版的《神雕侠侣》里范文芳饰演的小龙女扮相轻柔，可远观不可亵玩，有一种神圣不可侵犯的美，气质上比较接近原著。，她的小龙女虽高挑清丽，但略显单薄，痴情有余却气质不足。李铭顺版杨过又过于老成稳重，少了些许杨过前期的清冷不羁和潇洒痴狂，不过后期还可以。范李两人在外形和默契上配合得很好，但这个版本是所有版本中最为“平静”的没有多少赞扬之声，但也没有多少骂声，所以这版只能用中规中矩来形容了。

神雕侠侣》首篇金庸便以李莫愁的爱情故事发问“世间情为何物”，在第十七回中，他又为我们做出了很好的回答。
原来"情"就像是一种叫做情花的植物，细看花树，见枝叶上生满小刺，花瓣的颜色却是娇艳无比，似芙蓉而更香，如山茶而增艳。
情花的特征正如公孙绿萼所言：“我爹爹说道，情之为物，本是如此，入口甘甜，回味苦涩，而且遍身是刺，你就是小心万分，也不免为其所伤。多半因为这花儿有这几般特色，人们才给它取了这个名儿。 ”
　 公孙绿萼与杨过 两人缓步走到山阳，此处阳光照耀，地气和暖，情花开放得早，这时已结了果实，但果子形容丑陋，杨过道：“那情花何等美丽，结的果实却这么难看。”女郎道：“情花的果实是吃不得的，有的酸，有的辣，有的更加臭气难闻，令人欲呕。”杨过一笑，道：“难道就没有甜如蜜糖的么?”那女郎向他望了一眼，说道：“有是有的，只是从果子的外皮却瞧不出来，有些长得极丑陋的，味道倒甜。可是难看的又未必一定甜，只有亲口试了才知。十个果子九个苦，因此大家从来不去吃它。”
　　花艳果丑，十果九苦，尝之才知。
　　欲解“情花”（刺）之毒，可以以毒攻毒，以“断肠草”解之。因为这断肠草正是生长在情花树之下。亦即“欲解情花毒，须服断肠草”.
“ 问世间情为何物？”金庸通过全篇笔墨用杨过和小龙女生死相许、一往而深的爱情为对开篇设问做了最好的解答。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

那么刻骨铭心的爱恨情仇，40集的剧情所能讲述的也只是我们能看到的而已，但是每个人物背后的故事，如果深思，都足以令人唏嘘不已。
一开始出现的女魔头李莫愁只因痴迷一段逝去的感情，一个错爱的人，而走上害人害己的不归路。但是她残暴的面目后，也偶尔流露的难得一见的女性情怀。在古墓中向小龙女逼问玉女心经时，被杨过强行从后面抱住，杨过放手后，她刹那的心思恍惚；强行掳走郭襄后，夜宿草屋手持拂尘轻轻为襄儿挥赶蚊虫；逼问猎户甘庆，是弟子洪粼波好看还是自己好看；绝情谷里面对公孙止的殷勤赞美，虽明知其不安好心还是颇为自得；身中情花毒后，生命的最后时刻还是看到了陆展元。如果不是这场错爱，她的痴情与执迷不悔也不会酿成那么多悲剧。
接下来出场的是年幼的程英和陆无双。如果不是家庭变故，她们或许也会按照世俗的标准，被父母挑一个认可的夫婿，然后相夫教子。然而家人被残害，于是四处颠沛流离。幼时与杨过有一面之缘后，不料在情窦初开的年纪再次相遇，竟情不知从何而已，却一往情深。这两个女子，一动一静，却能在生死关头一样的心思，牺牲自己保全爱的人。但是仔细对比，程英的爱却更深更痛。她最初在表妹和杨过之间有犹豫，和无双心意互通后双方不再计较，却在绝情谷得知杨过已经娶了小龙女，一口一声“杨大嫂”，是叫给别人听的，更是要迫使自己保持理智。小龙女跳下断肠崖后，她无微不至的照顾杨过，在他醒来刹那，误把程英当做小龙女，手捧她脸颊，深情凝视。程英想的该是，即使是做一个替身，也心甘情愿吧。她眼中的激动和欣喜在杨过清醒放手后瞬间变得暗淡，而到杨过表示要和这二女结拜为兄妹时，程英的心彻底的跌入了深渊。总是保持理智，于是把这份情深藏，以后的以后，回想起这一些，她或许会遗憾多过痛苦吧。
至于郭芙，这个鲜有人爱的姑娘其实就是我们身边最常见的女子：长相甜美可爱，从小习惯被人宠爱所以长大后刁蛮、任性。杨过的前半生，不论悲喜，她都是起到决定因素，就仿佛一个逃不脱的影子。郭芙内心对杨过的感情是复杂的而纠结的，杨过有一千万个恨她的理由，却总是在生死关头对她出手相救。虽然，她有令人尊敬的父母，有一个适合她脾气的丈夫，有着别人羡慕的种种，自己后半生却不能原谅自己，这是多么痛的领悟啊！
还有一个命运悲惨的女子，绝情谷中的绿萼姑娘，本应是人见人怜却爹不疼、娘没爱，就连对杨大哥的喜欢都不能像陆无双和程英那样被杨过重视。在她万念俱灰扑向情花丛中的时刻，在她最后死去终于被杨过独臂从空中接住的那一刻，她或许才感受到一些存在的意义。
杨过在小龙女走后，带着面具闯荡江湖，是因为他深知自己只能爱一个人，不能再辜负其它真心。可15年后还是在一个小女子-郭襄面前，卸下防备。摘下了面具，从此走进另一个女孩的梦里。郭襄与别人不一样的是，年龄虽小，却不会在情途中纠缠不休，胸怀广阔，装着自己以外的世界。所以在年轻的时候能够真心对一个人好，在成熟后能够开创自己的天地。
至于主人公小龙女和杨过，伉俪情深、相敬如宾，他们彼此怜惜，互相用生命守护对方，绝对是婚姻的楷模。然而在恋爱时期也无法避免一个个误会，小龙女若不是误以为自己失身于杨过，她还会不嗔不喜，继续当杨过的师父。但如果没有这个假设，他们也还是会在一起，这是命中注定的一对。只能说，对的人值得长久的等待。
看过了那么多的故事发觉，年轻时候的容易动情，也最重情。或许不过是一个瞬间，就足以铭记一生。青春逝去后更多的是回忆，想爱，变得好难......

杨过的命还能更好吗？

出身杨康名门之后，

得欧阳锋认义子并传授蛤蟆功；

得郭黄夫妇收入门下、郭芙倾慕；

出岛后误入古墓，孙婆婆拼死护佑；

结识小龙女，习玉女正经和九阴真经；

出墓遇陆喊娘子，结识蒙古宰相一家，

遇丐帮洪七公与欧阳锋生死授武；

在逼婚戏中被打入深渊又遇裘千尺；

被郭芙断臂后又遇神雕，再习神功；

小龙女跳崖后，与倾慕他一世的陆、程两女结为兄妹；

16年后郭襄又对其倾慕，跳崖相护，却再遇小龙女；

复出后于万军之中取蒙古皇帝首级……

真性情、真执念、真孽缘。

杨过的女朋友们：小龙女、陆无双、程英、郭芙、郭襄、公孙绿萼、拉过手又亲过眼睛的完颜萍……

杨过的师傅们：黄药师、欧阳锋、郭靖夫妇、全真教、小龙女、洪七公、周伯通、神雕……

其实这部剧谈不上拍的最好，也不算忠于原著，整部剧让我不适应的地方至今仍有很多，比如口音甚重的配音，比如那些发型，所以即使重温，我一般也是挑两人的对手戏看。但是这么多年过去，一个又一个版本出现，却始终不能改变它在我心目中的地位。
对这部剧的印象深刻的地方有三个：
第一处，古墓里小龙女被打伤，杨过割破手腕给小龙女补血，杨过茫然无措的表情，毅然决然的动作，还有适时响起的动人的配乐，但更打动我的，是小龙女抬头那含羞带怯的目光，也许杨过对于她的感情，还停留于混沌初开，但小龙女的爱情，却开始了。
第二处，武林大会上重逢，我独独喜欢看两人在众人鄙夷的注视下离开的身影，目光里千夫所指我亦往矣的决绝。那初生的情感，如同石缝里的野草，带着矛盾的脆弱与顽强。
第三处，杨过带着郭靖从蒙古大营回来，黄蓉和郭芙抢去看郭靖，只有小龙女冲过去将杨过抱进怀里。也许有人说这版的小龙女不够冷，但是我记得书里面，小龙女面对杨过时，从来都是不冷的。而范文芳的小龙女，更像冰雪，透明一片。
说来说去，我想表达的，只是我在看这一版本时，体会到的一种微妙感觉，它用再精妙的语言也很难表述妥当，就像他们眼神里交织的依恋，相依为命多年的熟稔，它的名字，就叫爱情。


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据李铭顺本人说，他和范文芳的爱情，始于2000年的星锁，但是媒体更喜欢把神雕作为两人的定情之作。这么多年的红星大奖，几乎就是为了看两人，看着两人从朋友到恋人再到夫妻（其实我不算铁杆粉丝，但我有一颗熊熊燃烧的八卦之心）。2004年，在朋友和同事的起哄和玩笑中公开恋情；2005年，被郑惠玉玩笑逼婚；2006年李铭顺发生车祸，外界不乏恶意揣测两人是否会分手，范文芳却不离不弃；2007年，在颁奖典礼上大方示爱；2009年范文芳感染H1N1流感，李铭顺不愿被隔离；同一年，两人喜结连理。慈善活动里，范文芳跳秋千，李铭顺陪着；走钢丝，也有李铭顺陪着。是不是也算是风风雨雨一路走来呢？实在是不容易。
最后再恭喜这对夫妻，上个月添了一个可爱的儿子。

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李铭顺居然在于妈的神雕侠侣里饰演了黄药师。
1998年到现在正好16年啊，16年后的杨过~~~~~~~~~~~~~

1995年TVB版《神雕侠侣》之所以广受好评，是因为刚好赶上港台新武侠剧制作水平大提升和武侠剧拍摄的高峰期。比如下面这些经典TVB古装剧都是同一时期先后播出的：

《神雕侠侣》古天乐 1995

《天龙八部》黄日华 1997

《圆月弯刀》古天乐 1997

《鹿鼎记》陈小春 1998

TVB演员的主配角的表演功夫也是很扎实，深入人心，也因为比新加坡版早播出三年，一部制作精良的剧集在三年的轮播里自然会对观众形成先入为主的深刻影响。

但是若要说把杨过的叛逆不羁、热爱自由、为爱义无反顾的个性以及爱情的凄苦表现得最贴切的，也许新加坡版是真正做到了。这不止体现在演员本身那种洒脱的表演上，也表现在这部剧独一无二的插曲配乐上。背景音乐和角色的行为、心情相互搭配极好，相得益彰。TVB版的音乐尽管也是各路大家编曲，但当时TVB古装剧的背景音乐往往都是在不同剧集中根据相应的剧情感情色彩不断重复使用的，新加坡版的背景音乐却是此部《神雕侠侣》独属。

另外，古天乐饰演的杨过对于角色的邪魅傲气表现最突出，但在表现角色内心对世俗枷锁与追求自由之间的痛苦矛盾方面还是不足，囿于当时盛行的假道具布景，很难表现出杨过浪迹天涯时的自由孤独的个性。而新加坡版的实景拍摄彻底实现了角色的这一个性和心理描写，剧中常常出现空旷荒凉的天地、雄壮的雪山、清冷的川河，人物被巧妙地安排在这种背景中，无需任何画外音或较多演技的协助，就能让观众直观地感受到角色的情绪和心理，感受到杨过和小龙女各自内心对对方的无限思念和当下的孤独。从这种画面构造中可以看出，新加坡版已经是在尽力表现这部经典的艺术特色了。TVB版相比之下，更倾向于趁着当时的新武侠剧热度而在批量制作自己的剧集，不过好在人家的批量也是高质量的。

从整体来看，新加坡版尽管也有不足，但是实地取景完美衬托了人物的心理，更能引导观众把握角色的全面个性。一篇小短文无法很好诠释作品本身的特色，只有亲自体验观看、聆听，方可感受其中的匠心独运和艺术魅力。