饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌（原声版）

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》作为该系列的前传，好看的点不仅仅局限在它让观众了解了“饥饿游戏”的起源故事。更精彩之处在于，剧情不再是以“贡品”为主角，而是将焦点聚焦在了正传里的大反派雪诺身上。

饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌 (2023)

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2023 / 美国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 战争 冒险 / 弗朗西斯·劳伦斯 / 汤姆·布莱斯 瑞秋·齐格勒

——有轻微剧透——

故事围绕雪诺年轻时展开。他本出生在国会区的一贵族家庭，虽成绩优异但在其小时候，因为父亲的离世，家族便开始没落，直到后来家里都快揭不开锅了，还在外假装自己家里很有钱，典型的死要面子活受罪！

而他原本只是想通过自己优异的学习成绩，赢得奖学金以改善家人生活条件，怎料却因种种境遇，成为了饥饿游戏的导师，想要有机会赢得奖学金就不能让自己的“贡品”死掉，因为毕竟饥饿游戏的宗旨就是最后一个活到最后的人才是胜者。这期间的种种谋划和操作，使他已经开始走在堕落的边缘，而最后“成就”他成为正传里那个反派的决定性事件可能你不看电影可能很难猜得到，这里就不再剧透，感兴趣的朋友可以去看下电影自己体会下。

——剧透结束——

看完本片，我最直观的感受是，真的完全没有想到，一部以反派年轻时的经历为主线的前传，居然能这么好看！可能是因为电影剧情本身的编排很棒，把主角年轻时心态的复杂性展现了出来，在看电影的过程中，感觉他不是一个脸谱化的绝对好人/坏人的角色，而是一个复杂的矛盾体，因为某些“不得已”的决定造就了后来的他。另外，也可能是因为男主的演技很好的原因，我在观影过程中一度认为他饰演的年轻时的雪诺这个角色，他的经历仿佛是会发生在现实真人身上一般。

说到演员演技，我个人认为男主和“小恶魔”的演技无可挑剔，在此之前，我没有看过男主出演过的其他作品，在我看来，他完全就是一个新面孔。但他在电影中的表现，却很惊艳。另外女主的戏份，不知道为何，我在观影过程中，看到一些比较有戏剧张力的情节时，我会想象倘若女主换成是Lady GaGa来饰演，她本人自带的那种荒诞且张扬的气质，是否会更契合电影中塑造的那个角色，使影片有更惊艳的呈现呢？

不过这只是我个人的一点儿小想法，该片女主在电影中的表现也还是可圈可点的，尤其唱功也是非常在线，电影中唱的几首歌都很好听，我个人还都蛮喜欢的。

本人亲测，喜欢饥饿游戏系列作品的朋友，这部前传值得一看！可冲！！！

金灿灿的单人海报，每张都有点好看！

作为一个从来没了解、没看过《饥饿游戏》系列的小白观众，第一次听到片名：无感，第一次看到海报：网大质感。后来才慢慢知道这是系列电影的前传，观影并不需要回顾前面几部（对我非常友好）。

观影过程中脑子里蹦出了几个关键词：帅、制服、大逃杀、人性。

男主很帅，戏里比戏外的那种帅，平头比卷发的那种帅。即使是落魄贵族，仪态好气质佳，一身贵气仍不可挡。剃头那段，影院里甚至有人惊呼“好帅”！

影片中的制服非常好看，与男主的颜值相互成就。不论是红色的校服，还是灰色的军装都把男主衬得一枝独秀，红色是王子，灰色的英雄。

电影以《大逃杀》式设定（即相互杀戮至仅一人幸存）的“饥饿游戏”展开，男女主的命运也因此绑定。通过男主的帮助，女主得以幸存，两人也种下情果。游戏过程中的画面没有想象中暴力血腥，与《大逃杀》相比观众应该更容易接受。

虽同为《饥饿游戏》系列，但该片并非仅谈游戏，而是更侧重于斯诺（该系列最大反派）这个人物的刻画。父辈热衷杀戮的基因，冷漠扭曲的社会环境，与朋友相悖的利益和价值观以及爱人的“背叛”一点一点地侵蚀着斯诺原有的善良。

看完电影，啪啪打脸，除了海报都不网大！！服化道和音乐都相当出色！

谁能想到八百年后还能再被“饥饿游戏”给暴击到爽点！

最近去看了电影《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，一如既往的“大逃杀”设定依然是残酷又爽烈，看不到希望也无法知晓结局的死亡赌局对于每位看客来说，本身就带有致命的吸引力。更别提这次的游戏规则全部加码，陷入生死游戏的不再只有毫无选择权的“穷人”，作为上层阶级的学院毕业生们也被唤作“导师”拉入死局，一场将导师与贡品狠狠绑定的命运大秀就此拉开帷幕。

电影里除去带有直白爽感的逃杀设定外，再度让人眼前一亮的就是男主的魅力大爆发！作为饥饿游戏这一系列中“臭名远扬”的经典恶毒反派，斯诺终于有机会“讲出”这么多年里内心扭曲的真实原因了......

这一部里，年轻的斯诺就像片名提到的“毒蛇”一般危险、阴狠，但是夺目、帅气！帅到让人很难不三观跟着五官跑（有点夸张，但真的直戳我心）！

可以说影片从开始到结尾运用了极其细腻，甚至是有些繁复的笔触去描绘斯诺从一个乐于运用个人智慧去抵抗无理游戏规则，去帮助、拯救朋友、无辜人甚至是这个世界的年轻人，变为了一个为了权利不择手段的恶魔。

在这个过程中，每位观众都能清晰地看到并感受到缠绕在他身上的，专属于少年人的机灵，那是无畏者所独有的朝气。但随着逃杀游戏的开始，内心最初的纯善与只为娱乐不看生死的游戏环境交织碰撞，想活下去的纯粹希望被“爬到更高、得到更多”的欲望和权力吸引所湮灭， 人性在这一刻变成了最能够被舍弃的无用之物。

不得不说，当看到斯诺抛去所爱之人、背离信仰，完成个人黑化，踏上权力巅峰的一刻。本打工人的内心多多少少是有点被扎到的，虽说程度不同，但这样的结局与抉择又何尝不像在生活中苦苦挣扎的普罗大众？

有人为了物质与权力抛掉原则，有人恪守本心兢兢业业，做恶魔还是做凡人，都在一念之间。

扭曲人性需要多少外力，或是最初便已扭曲。男主科利奥兰纳斯出身显赫，却因叛乱导致家破人亡，只剩下相依为命的奶奶与堂姐。本来唾手可得的奖学金，被校长的手段阻止。为了能获得奖学金改善家里生活，男主被迫成为饥饿游戏导师，不惜用尽一切手段，才使毫无胜算的女主登上了胜利的奖台。但因手段败露，被贬去戎边。 如果说权利的欲望会扭曲人性，那要从地方回到都城的野心则把一个有爱心的人变成了恶魔。在一系列的操作后，不禁会让观众思考，到底最初男主把自己从第八区转到第十二区，是最初的布局，还是真的为了见到女主。在最初的毕业典礼上，男主就背着好友把他们的友情说成是一种利用，而男主对于毒的钟爱则始于老鼠和高尔博士。人性的恶，在男主的身上显露无疑，此外也为观众展现了原作中那个狡猾的斯诺总统心灵扭曲的过程。甚至在回到都城后，第一时间把潜在的对手先抹除。 电影并不完全没有缺陷，影片对男主心计的变化有所欠缺。男主最初为了拿回奖学金，到被迫出手防止计谋失败，本来是一个很好的表现过程。但在出卖朋友后，对好友的哀悼反而模糊了其个性，往上的野心变成了软弱。甚至最终企图逃离，到底是真的打算归隐，还是只是为了计谋消灭自己犯错的证据。在这种含糊的表现下，男主的邪恶反而难以让人产生恨意。

作为《饥饿游戏》的系列粉丝，说起最痛恨的角色估计就是斯诺总统了，然而最新作品《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》中讲述了斯诺由白转黑的过程，这无疑向观众解释了这位帅气美少年为何一跃成为统治施惠国的残酷王者。而其中的种种细节和各种隐喻更是让观众恍然大悟，原来这一切故事的发生都是有源可溯。说到这，我和朋友在看电影时，不禁连连感叹：原来斯诺后来变成那样是情有可原，原来大表姐唱的那首歌出处在这……接下来，我就细数下我捕捉到的一些细节看点，可能会涉及剧透，介意者请绕行。1、还记得前几部中象征着反叛与革命精神的嘲笑鸟吗，这一部中给出了一些解释，嘲笑鸟是叽喳鸟和嘲鸟杂交的后代，年轻时代的斯诺一见到这些鸟便很讨厌，所以后来这些令他讨厌的鸟成为了掀翻他统治的象征。2、在《鸣鸟与蛇之歌》中，祖母曾送给斯诺一朵非常珍贵的白玫瑰，希望他能一直纯白无暇，然而在前几部作品中，这朵白色的玫瑰却成为了恐怖死亡的象征。3、在本片中，年轻的斯诺瞥见了一把弓箭，这让斯诺感到十分不安。众所周知，弓箭是凯特尼斯·伊夫狄恩最喜欢的武器，或许这是为未来斯诺与凯特尼斯的关系埋下伏笔。4、影片中露西创作了一首《吊人树》，以此来抗议施惠国。然而几十年后，这首歌在关键时刻拯救了凯特尼斯。5、来自第12区的女性选手似乎都有一个共同特性，就是不服输，不认输，敢于抗争一切。不管是本片中的露西还是前几部中的凯特尼斯，都是在参赛前期呼声不高，但却后来居上，打破了游戏制定者设计的一切不可能。

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。四星推荐

前面还行，后三分之一一泻千里。

人物转变莫名其妙。

斯诺到是一直黑还是后期黑化？到底为啥黑化？邮寄嘲笑鸟是为害死好友上位？那害死好友之后又哭着说不是故意的是演啥？女主到底是黑是白？（不知道是不是她演技的事儿，这张脸总给人一种“老娘背后有大招会捅你一刀”的感觉）为啥突然逃走？到底死没死？一开始疯疯癫癫后来突然纯爱交心到后面又开始谜语人拿刀子？大姐你俩都杀过人的在这儿怕什么呢？都一起走到现在了还要玩勾心斗角？就她拿着刀离开房子那一段，不管是从“老娘要害你屋外全都是警队的人”理解，还是“天呐你居然杀了三个不是两个你好危险我要躲你躲的远远的”理解，居然都能说得通，这种剧情这种演技这不闹么！

想讲政治惊悚，但能力不行。

这是这个系列的通病。讲政治只能做到沾一点皮毛。我仿佛看到一个对闹革命、牺牲、对政治毫无了解的小孩用自己周围的生活日常硬掰扯、硬想象出来一个故事。就像那个经典的穷人描述有钱人的笑话：有个穷人进城，回来跟其他人说见到有钱人了，别人问他有钱人啥样？他说，“有钱人的房子都是金子做的，厕所的地板也都是金的，他们擦屁股都用金纸。”

我承认，电影能给出点一些眼前一亮的地方——昔日同学一个成为贡品一个成为导师相对无言，一群穷人的孩子逐一露面给电视机后的贵族孩子挑选，还有那个“enjoy the show”的通行口，这些设计都不错，但始终都是“提到了，然后就没有了”，仅此而已。没有进一步的深挖或者整体的整合，使得它们只能像一针针兴奋剂一样只能提供短暂的刺激，当剧情推进到后面开始讲爱情的时候，便迅速变得枯燥无味起来。说白了，更符合爆米花电影的刺激。要是一本正经的论深度么……

就像前面说的，作者能力（阅历不行），《是，首相》的作者出身英国公务员系统，写出来的故事既精彩中带着深刻，改编出的电视剧也很好看。看过讲官场众生相的《大明王朝1566》，讲官僚系统的《北平无战事》，甚至主打阴谋的《纸牌屋》，再看饥饿游戏一本正经地谈系统有多黑暗，只觉得好笑——我本来不想这么说的，结果在一个观影群里有个人看完大呼神作，什么这就是现实，什么没办法社会也一样啦云云，呃。

还有，如果电影要讲革命讲牺牲，面对经历过反封建、反帝国主义战争、反殖民侵略的中国人，如果你不能拿出更真实、更有力的作品，很难让人信服。

最后再提一嘴爱情线。在乌托邦世界谈恋爱，这不好讲。因为一旦和阴谋、权术对比，一旦和宏大世界的主题对比，爱情很容易就显得小家子气，“所有人都要死绝了，你居然还在追一只猫？”这会给人一种“你们这点破矫情好无聊，不想看”的感觉，继而诟病剧情冗长节奏拖沓——因为这二者本身就不容易兼容。就好比星战里的『这部电影里有飞船有外星人有黑洞，结果你在这给我花力气讲你讨厌沙子？』。原本前作也有这个毛病，好在大表姐和皮塔演技好，两人也来电，一个耿直，一个小奶狗暖男，我看的时候真会磕到，关心到他们的结局。到这一部，呵。连爱情线也讲不好了，snow和黑妹完全不像一对，俩人都莫名其妙，我完全不关心他俩是不是在一起，看他俩在林子里瞎逛在树底下扭扭捏捏——who care？？我说一句啊，snow跟那个胖乎乎的朋友都比跟这个黑妹有cp感，要是我就跟他朋友在一起了。

剧情推进到第三幕，感觉是想讲“底层的现实人类的黑暗让snow看清人性，最终蜕变”，但呈现出来的效果却是“就这？”，snow没表现出什么智谋，完全就是被各种事件推着走，最后得意洋洋搁那说自己一直赢一直赢，我就寻思你哪来的脸呢？也没看你有什么计划啥运筹帷幄啊，而且你这上位也太儿戏了，寄托在别人心情一好说给就给上，一下子就哎呀我是考验你呢~一下子就我欣赏你了，一句话就赦免了~翻篇了~然后随随便便就把校长杀死了哎呀真权谋真黑暗~……跟前作塑造政治那点手法一样。硬想，然后跟读者说，看！多黑暗！多深刻！现不现实！是不是神作！

论深度，系列最佳！

时隔8年，《饥饿游戏》竟然还能抬上来！早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作，本身就是一种“有生之年”的惊喜了。

外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面，都做得很不错，确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。

作为《饥饿游戏》系列的前传，电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版，这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。

每一位“贡品”都有一位绑定的导师，导师负责带领自己的选手取得胜利，拿到丰厚的奖励。游戏中还加入了一些打赏机制，导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给，帮助他们在游戏中获胜……

融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏，观感上新鲜感十足，像是某种现代的“寓言”，有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。

故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。snow从参与饥饿游戏，绞劲脑汁获胜，到被贬第十二区逆境翻盘，成为杀人不眨眼的狠人，整个过程非常的完整。尤其是对snow“恶”的刻画，非常深度。单论对人性抉择的刻画，这部可谓是系列深度最佳。

这个角色从一出场，就不是什么真善美的形象。作为一名精致的利己主义者，他的恶是不断叠加不断进化的。看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。

就凭这一场戏，snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致，很多细节的刻画，有很强的解读空间。

尤其今年的大众审美，疯批狠人都有很强爆款潜质。Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。浅蹲一个：他会成为下一个“高启强”式的爆款人物！