克洛伊2009

Chioe冲Oscar失败了。

也许小成本和美国独立电影制作并不能引起它的兴趣。

不过没什么可惜的，因为就算是好莱坞也不能用奖评定一部电影的好坏。

首先，我知道这是一部改编自电影的电影。

再次，我很喜欢Julianne Moore，她是老戏骨了，拍出来的东西都很不错。然后我很喜欢，演技自然，浑然一体。

在此之后，我爱上了Amanda Seyfried。可能跟这个角色本身也有关系，但是这姑娘长的不是非常漂亮，但是其转变，让人惊艳的咂舌。上一次看电影非常喜欢的女演员，已经是前年的痴迷法国的阿佳妮和苏菲。原本看妈妈咪呀的时候，只把重点放在斯特里普身上，没想到，几年后，阿曼达的成长也让人无法无视。 她的气质，她的金发，她的碧眼。显然过于甜美，可是她的演技，给这个美国甜心在今后成长的路上抚平的道路。

再看《Jennifer's Body》的时候，我老友认为她长的巨难看，我没敢说什么，确实也跟造型有关联。但是后来，看了她和Magen Fox一起做的采访才发现，这女人比Magen有内涵，有思想，更是比Magen聪明。面对记者刁钻的问题，在Magen无措的时候，轻松招架。

也许跟早年的Lindsay Lohan 相比，她要逊色的多。但是显然现在，她更成熟，更懂得游戏规则。也在后林赛时代展露头角，名利场在拍摄新一代好莱坞小女花旦的时候，有她更有Kristen Stewart 和其他几人。 也许在未来十年里，Amanda就能达到她想要的高度。

再回来说说Chloe这个角色，不多不少，这个电影我看了4遍。其实从异性恋和主流的角度切入，这部电影的结局是圆满的。因为中年男女在一起了，并且维持了岌岌可危的婚姻。可是从女主角的角度切入视角，就会明白女主角的情感是如此的微妙，我发现能理解Chloe感情的观众多数都有些恋母的情愫夹在其中。其实多少有些恋母情结是很正常的人类行为，因为人类首先发现的爱就是对母亲的爱。或多或少，或纠结或坦荡，或爱或恨，但都是根据成长经历掺杂其中并且复杂的。

说起Chloe对Katherine的感情，其实就本片最大的亮点。这种感情也确实存在于现实当中。当我看这部片子的时候，给了我很大的震撼。因为如果我身为一个同性恋也有恋母情结，那么这种感情便不会再难以理解。这是一种源于灵魂本身的，是对爱情的渴望，是对爱人的渴望，是对母亲的渴望。如此的真实，如此的直至灵魂。她渴望的只有她，爱到情难自禁，爱到极端占有。哪怕是她儿子眼中的点点相同。
想起了《无极》中谢霆锋对张柏芝的爱，如此偏激，如此的爱。

她戳破自己手心和Katherine的脖子，想要与她血脉相容。她爱到为了一个注定得不到的人，宁愿欺骗她那么深爱的人。她爱到为了接近她从另一方面得到她，哪怕是她的儿子她都要爱。送出她最珍爱的头饰，看着她的高跟鞋高潮，用死来换取她以后人生永难磨灭的记忆，只是因为她知道“不，你并不感到抱歉”“我要你吻我”。

如此烈的女子，只为你此生再也忘记不了我。

Katherine爱不爱Chloe是此片最大的争议。爱么？不爱么？她对C的是羡慕，嫉妒...那，还有什么？ 不爱么？不爱怎么会忘情的吻她？甚至推开她？因为在她心里知道，如果不爱，只是做戏而已，就不必在儿子面前那么大的反应。而这反应，真实反应了她的内心。早已不是嫉妒她鲜活的身体和容颜，还有对她爱。虽然这爱盖不过她对家庭的责任，但是她确实存在过。

所以，她的死，并不代表她输给了家庭和那男人。

她的死，只是输给她自己，太爱Katherine，与其他任何因素无关。而这输，无不可以视为另一种赢。因为她的爱插在了她爱人的头发上。

最后，最忘不了的就是Katherine的儿子最后在家中看着一切的眼神，这个打击对孩子来说，就是艰难的成长。

爱上这样一种姑娘，让我想起中国的张柏芝，外国的Lindsay Lohan，世界是因为这种姑娘更美好的。

谨记。



2010.6.1.

千回百转的剧情片，喜欢。

貌似这部是翻拍，有机会看看首拍时是怎样的。

Amanda Seyfried美得相当妖孽，剧中的她只是赚取金钱来实现别人的美梦，但当她第一次认真地去做属于自己的梦时，梦差点儿醒了，所以最后她选择放手，华丽丽地飘去，但至少还在梦中。

美丽的发簪，她说那属于她的母亲，当她第一次在卫生间哭泣时，隔壁女人温柔的问候，也许使她找到了那久违的被母亲疼爱的感觉。无论她打喷嚏、她骑车跌倒，这个女人总是貌似无法忍心离她而去，永远耐心的对她嘘寒问暖，她也许就是不知不觉迷失在这母爱的温柔乡里吧。

当她以为她真的拥有了一段感情，她第一次、也是唯一一次送花给她，百合花，她以为她们的爱是纯洁的，但当一束百合换来的是一张支票时，一切都变了。

最后，有梦的人继续做梦，梦醒的人继续生活。

她可以是一家你常光顾餐厅的女侍，可以是你的下属，可以是你孩子的家庭教师。她不需要过去，不需要未来，甚至不需要名字，只需飘至你的世界，像一片流云在你和你的太阳之间。而后，你睁开双眼，惊恐地发现过去令你骄傲的成就和如今的生活都黯淡了下去。是的，你是一个受人尊敬的医生，有自己的诊所，丈夫是名望颇高的教授，孩子天赋凛然。你们开着酒会和PARTY,，每年可以到世界上任何地方度假，能够出入令人羡慕的高档餐厅。但，这一切又有什么关系？
自信和幸福的笑容已留在过去，现在为在你身边的只有夸夸而谈油滑世故的中年男人，还有这些那些长舌琐碎的主妇们，她们与你相识多年却相知微浅，还有你心系着、梦念着却猛然发现与你不再亲近不再了解，心的隔阂像脸上皱纹一样一天天加深的家人。你对他说,他的每一缕灰发都使得他越来越有魅力，也使你越来越自惭形愧。站在人生的中点，你害怕片刻之后自己的一切都将分崩离析。
而她呢？她是一个雪肤金发的精灵，她是你在明镜背后想要留住的美丽。青春、活力、美貌、时间、机会这些你已失去或从不曾拥有的东西她轻易握在掌中。你看着她举手投足间释放的气息。如夏日骄阳照进阴湿的地牢，苍蓝的甘泉浸润龟裂的焦黄土地，清透的天籁溶化废墟的死寂。
你站在自己位于顶楼的办公室看着她，用一个绝望主妇的踌躇的脚步走下让人仰望的楼台，走进她工作的酒吧。“我丈夫在偷情，我要你接近他，告诉我他是如何做的。”离谱？这时理智已不是你行事的准则，在脆弱焦躁的大脑中存在的只有绝望。一个绝望女人战战兢兢的试探而后回到熟悉的圈子里，枯坐着人生活的铁链拖着前行，等待听到自己挣扎抗拒却也躲闪不及的答案。
对面的人精灵美丽，安静叙述着冰冷无情，你终于确定他的不忠，不用再受猜忌的噬咬，终于能尽全身心的努力控制因痛苦和克制的角力在脸上扯出的一次次抽搐。却不暇察觉，这女孩离你的生活越来越近，当她吸引你孩子的目光，又吻上你的脸庞时，你没有发现，她将成为你活生生的无法逃避的噩梦。
比起诸多此类电影中面容模糊形象单一的第三者来说，克洛伊就像被鲜艳的血浸透的雪莲，让观者久久无法忘怀。她小心布局一步步勾起那个人的注意和欲望，会在得以进入办公室时孩子一般偷笑，在谎言被戳穿后即将被驱逐时，泪水泛起她瞳中一池苍蓝涟漪，上面蜷缩着一个受伤的精灵，倾尽所有的努力，低到了湖底，苦苦地哀求，爱我吧爱我吧…………
但这一切只使的她符号化的存在增添了一捧悲情的色彩。她的过去依旧模糊躲藏，她以谎言面对所有的人，唯一确定的似乎只有那份迷恋。可谁知道呢？她若不是借着欺骗自己来逃避了什么？第一次见到女主时，她躲在洗手间哭诉“男人真讨厌”，而用以答谢的簪子，据她说来自她母亲，应也是不在身边吧，不然为何寒风中她的背影总是单薄无依，茕茕独立？
我们无从知晓答案的这些疑惑还没发出，她渴求的依靠和幸福还没有落笔，就迎来了一个破碎的结局。她的谜和悲伤随身体坠入草地，陷入地心，只成为别人生命中某段插曲。冬夜苦寒的风只来得及抢回一只银质头簪，今后留在那个人精心盘起的发髻之上，留在她不堪留言，曲意游离的中产阶级生活里。
可是，万家灯火明灭，在每一个冰寒孤寂、被褥空虚的夜尽黎明，谁又是谁的的下一个克洛伊？

1.



这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成名作《娜塔莎》。时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这位徘徊在商业主流电影之外，始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。



作为一部优秀电影的翻拍之作，本片自然有着太多来自与原作比较的压力。诚然，本人没有看过原作，自然也就无法进行详细的比较。倒是在看过原作的剧情介绍之后，多少了解了这两部影片在剧情上的不同。



本片在剧情上就原作的基础进行了很大的改动，影片关键人物克洛伊的背景与身世不再是原作中的变身为妓女的女私家侦探，而是一个来历不明身世不详的年轻女孩 ，一个混迹于高级酒吧俱乐部中，勾引有钱有势的中年男人的从而获得收入并以此为生的高级妓女。







这个对主要人物的改动，对于本片来说有利有弊，有利之处在于，克洛伊这个人物区别于原作来说，对于本片她成为了一个全新的人物，完全没有背景和身世的交代，则使得她从故事的开始到结束，都充满了奇妙的神秘性，这样的神秘性赋予了这个人物不一样的质感，使得观众把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，从而使得这个人物在新作中充满了让人扼腕痛心的悲剧性色彩。敝处在于，对于很多过于缺乏耐心的观众而言，本片从一开始克洛伊的出现直到与妻子凯瑟琳的偶遇和相识，几乎跨越了很多个过程，稍微让人有一些摸不着头脑，如果不是耐心观看到影片的最后，追寻着克洛伊的情感轨迹来回看的话，很多观众不免会对这样跳跃性和高戏剧性的剧情不满。



毕竟，这是一部以两个女人私密情感发展线路主导剧情走向的影片，而情感又是最为细腻细微的一种表达方式，观众稍微的疏忽和对人物情感的不解，就可能导致对这部影片故事最终的不解。而始终笼罩在神秘薄莎下的克洛伊与始终笼罩在怀疑与不安中的中年人妻，使得这两个主要人物，一个就像清楚印在白纸上的黑色墨迹（中年人妻凯瑟琳），而一个则像落在白纸上的透明水迹（克洛伊）。我们能够很快理解人妻凯瑟琳的心理情境，但是却很难从影片一开始进入克洛伊的情感世界。她们一个在明处一个在暗处，一个清晰一个模糊，这是本片人物刻画展现方式的一种严重失衡。说到这里，就是一个仁者见仁智者见智的问题，我个人是非常喜欢这样“失衡”的表现方式的，因此非常满意本片对原作故事主要人物的改编，这样的改编赋予了本片不同于原作的情感表现方式，也赋予了克洛伊（原作中的娜塔莎）这个人物不一样的特质，更重要的是，这样的人物改编使得本片比原作具有更深的悬疑戏剧性，本片的悬疑性不仅仅是像原作中娜塔莎那样的侦探或是妓女的神秘身份所带来的，而是把人物的神秘性更深入了一步，用人物神秘的情感世界作为剧情发展的牵引线，从而用神秘的情感作为整部影片悬疑色彩的主导。







2.



观看这部影片是一个抽丝拨茧的过程，不到影片的最后一分钟，你也许永远都会处在一种不解的状态中。抽丝拨茧的是克洛伊的情感世界，是慢慢抵达她内心深处的过程。



影片的编导聪明的用两个女人的视角，成功地忽悠了观众。这两个女人，她们一个是事业有成的中年人妻，一个则是能够让男人第一眼就神魂颠倒的美丽性感的高级妓女。理智来看，她们的世界本身不会有交集，因为像克洛伊这样的女人，他们是已婚男人身边的情人，是带给已婚中年女人关于丈夫偷情出轨可怕梦魇的主角，是中年人妻凯瑟琳最为憎恶的对象。克洛伊这样年轻女孩的美丽，就像一种透露着新鲜光泽与香泽气息的诱人果子，实则充满着可怕致命的毒性，让年老色衰的中年女人嫉妒，让男人们欲罢不能地想拥有。







影片开头，我们看到凯瑟琳与克洛伊的关系从金钱的雇佣关系开始，凯瑟琳雇佣美丽的克洛伊去诱惑自己的丈夫，从而通过这样一种极端的方式，证实她内心丈夫与年轻女学生偷情的猜想是否是真的。慢慢展现在观众面前的是，凯瑟琳是一个无助的被欺凌的可怜中年女人，因为丈夫忙于工作因此对她很是疏忽，处在青春期的儿子又对她无缘无故的不满，整个家庭的状态对于凯瑟琳来说就像影片中的寒冬一样冰冷。她努力想要成为一个贤妻良母，希望得到的效果却总是与自己希望的背道而驰。这个时候，她用克洛伊这样的女孩去满足她那种想要窥视丈夫另一面的心态，克洛伊则用事不关己高高挂起和公事公办，甚至是非常得意的表情，述说着与凯瑟琳的丈夫从勾引、调情到发生性关系的全部过程和细节，用凯瑟琳教给她的方式去进行这场妻子谋划的丈夫出轨的行为，凯瑟琳则哽咽地听着这一切。







克洛伊对于凯瑟琳来说是多么的可怕，这两个女人的关系，在影片伊始，是以克洛伊为强者，凯瑟琳为弱者进行表现的。观众同情凯瑟琳，鄙视克洛伊，但是，当影片故事慢慢地发展下去，当真正抵达真相的内核，我们就会发现，我们所有人都错了。在这场关于爱情、背叛与人性纠葛的大戏中，真正悲情的人物其实并不是凯瑟琳，她至多有些可悲，而真正悲情真正值得让人同情的人物却恰恰是克洛伊。



虽然我很想就克洛伊的情感世界，做出我自己的分析，但是为了使得看到这篇影评的人不会因为这样的分析看到过多的剧透，我不得已只有作罢。克洛伊是这样一个你或许永远也猜不透，实则却非常简单的女孩，阿曼达·赛佛里德的饰演更是使得这个人物充满了非凡的魅力——她是那么的美丽和单纯，明媚的双眼瓷白的肌肤纯真的笑脸，在声色场所浓妆艳抹的性感裸露下，在她那一切故作出来的妖娆妩媚动作下，她不过是一个渴望爱需要爱的简单女孩，卸下那一切的伪装，你真的会以为她是降临在人间的美丽天使。最大的悲剧性来源于，当她穿梭于各种声色场所，当她与各种男人在酒店阴暗的房间里肆意地宣泄着性欲满足着对方的各种欲望，做着各种下流的动作发出着淫荡的呻吟时，这个没有身世来历，我们甚至不知道她的真实姓名与年龄的女孩，就像一个悲情的洛丽塔，在早熟与纯真的夹缝里，在渴望爱却得不到爱与关怀的情况下，她只能用自己的方式，去期盼爱去得到爱，像飞蛾扑火不管不顾那般极端而让人心痛。最大讽刺在于，作为一个高级妓女，做着为人不齿的事情，在她面对的人群中，有那些厌倦了婚姻的男人和女人，有那些不再懂得纯粹的爱，通过偷情、包养情妇高级妓女来放纵的人面前，她因此显得那么的美好，至少，她还懂得何为爱，至少她还可以为了一个爱的人，炽烈地纯粹地去爱，哪怕最终粉身碎骨也再所不惜。影片最后的那一幕，才让我们对这个女孩的误解得已烟消云散，从而能够进行反思，这一幕悲剧的上演，难道仅仅只是一个神经质的中年人妻对丈夫的怀疑所引起的吗？我相信，我们每一个人都会在影片结束后，有我们每一个人不同的反思的方向。



就像影片开头那样，镜中的她，裸露的性感的肉体，现实中的她是简单和纯粹的，那些我们不得而知的现实因素，胁迫着她不得不以这样的方式在残酷的现实世界里生存下去。我不知道你会不会和我一样也爱上这个名叫克洛伊的美丽女孩，她的生命犹如昙花一现般，美丽炽烈短暂地存在最后又让人扼腕痛心地香消玉损。







3.

在这部以中年女性心理以及婚姻家庭危机作为背景的影片中，编导另辟蹊径用另一种方式与视角去更深地挖掘了家庭情感伦理这一主题。不再只是单纯地表现婚姻家庭情感问题，而是加入了另一个局外人的视角也是就克洛伊的视角去表现，同时通过两个女主角非正常充满悬疑戏剧色彩的关系和情感去挖掘出主题的更多面。一开始，观众会以为这是一部类似于《美国美人》那样主要表现和讲述家庭婚姻和中年危机的故事，通过影片故事的发展，观众可以看出本片的故事则是通过对那位插入到婚姻危机中的“美国美人”克洛伊的表现，从另一个侧面去反衬出一个中年已婚女人的心理状态，以及展现出了爱情婚姻信任危机严重的社会大环境。总之，克洛伊这种女孩的存在，有她存在的理由和市场，但是她的存在和悲惨的结局却恰恰也是对这个时代是否还有纯粹的爱情和婚姻最有力的诘问，是没有身世背景生活在边缘状态下的年轻妓女，与中产阶级有钱有权家庭的碰撞。







而性在婚姻生活中，以及在情感世界中的重要性，不过只是影片故事矛盾中的一个，它并不是这部影片所要要展现的所有，但是却也是这部影片所要表现出的一个关键内容。可以说，凯瑟琳通过极端的性爱的方式，在克洛伊身上寻找的是被丈夫轻视之后带来的肉体的绝望，通过这样的出轨方式去求证去满足去寻回婚姻生活中日渐稀少的性爱。凯瑟琳对丈夫的怀疑也起因于对自己外表和性魅力随着年龄的增长逐渐的消失。克洛伊则在她的客人们身上，在一次又一次的性交易中，看到了太多已婚男人对妻子的背叛，从而显得有一种与年龄不符的早熟。凯瑟琳处在青春期的儿子，则在对性的初步尝试中，试图去理解爱情以及父母的婚姻状态，可以这样说，在成人的世界里，在婚姻家庭生活中，在他长大后所要面对的这一切面前，性不过只是其中的一环，很重要但那并不是全部。







朱莉安·摩尔用她那种独有的优雅的气质，她那苍白的肌肤，瘦削的身材，完美地饰演出了一个人到中年，美丽开始褪色的情感脆弱的妻子，她的神经质，对丈夫的怀疑，使得她完全陷入了由自己导致的一种焦灼的心理状态中，与漂亮年轻的阿曼达·赛佛里德饰演的克洛伊形成了鲜明的对比，却又如此的相得益彰。这两个女演员之间擦出了惊人的情感火花，一个老戏骨一个新演员的搭配，两位女演员特有的独特的表演风格以及精湛的演技，使得这部影片没有因为太过于戏剧化而使得人物流于肤浅和俗套。更加让人敬畏的则是，凯瑟琳丈夫的扮演者连姆·尼森，在拍摄过程中他的妻子不幸因为一场滑雪事故和去世，却还是敬业地坚持演完了所有的戏份，不得不叫人深感佩服啊。可以说，这部影片的成功离不开三位主演的精湛演技。

炎热的中午，坐在空调屋的白沙发上看完这部电影。

影片写满了中产阶级符号，BoConcept风格的HOUSE和家具、Ralph.Lauren式的衣着、医生和教授的职业、金发的学音乐的儿子、镜头语言是干净节制的、甚至男女主角都一贯以中产阶级男女戏路见长，结尾也是中产阶级道德观。

阿曼达在影片中真是美若精灵，把一只误闯进白色玻璃屋的迷途小鹿演得勾人心魄。反而朱丽安.摩尔和利姆.尼森因演了太多类似角色让人有点审美疲劳。

影片的中段发展有小小的出人意料，但结尾我就觉得太仓促了，把影片打回了西德尼·谢尔顿故事的层次。

但真的好久没看到一部画面这么讲究，取镜这么有心计的影片了。

整部电影都安排在高端环境中，高端社区，高端餐馆，高端诊所，高端人物。电影取名《克洛伊》（Chloe），克洛伊是一位高端妓女。电影由她对着一面高端的镜子戴高端的胸罩开场，她解释自己的工作说，我可以成为你的第一个吻，或者你9岁时读的那份杂志上的女郎，而且事后即消失。克洛伊的英语没有任何特殊口音。镜头展开以后，我无法判断故事发生地。我猜过伦敦，但没人用英国口音，而且马路上的车辆都靠右行驶。肯定不是美国。另一位女主角凯瑟琳查看iPhone的时候，我注意到运营商为FIDO，而iPhone在美国只有AT&T一家经营。故事发生在加拿大的多伦多，导演阿托姆 伊格扬(Atom Egoyan)也来自加拿大，他曾经获得过奥斯卡最佳导演奖提名。

凯瑟琳是个妇科医生，她的丈夫是音乐教授大卫。夫妻俩有一个帅哥儿子麦克，他们住的那栋房子如果参加当代建筑设计比赛可以获大奖。这个富裕家庭的生活看起来接近完美，但iPhone收到的信息暴露出问题。iPhone属于大卫，邮件来自他的一位女学生，“昨晚…谢谢你！”昨天晚上凯瑟琳为大卫准备了一个惊喜生日派对，但他没能及时赶上飞机，滞留纽约未归。大卫属于女生杀手级的教授，他从来没打算浪费自己内里的才华和外在的俊朗，见到漂亮女生非调情不可。

凯瑟琳和大为的婚姻已经基本上进入只有情感没有性感的阶段，中年人大多需要面对类似的困惑和由此带来的一系列不确定性。对凯瑟琳来说，还要加上青春飘逝带来的烦恼。她的工作不仅无助于缓解、相反还会加剧焦虑感。电影提供了不少阅读其心态的线索。诊所里，一位年轻漂亮的芭蕾舞女向凯瑟琳咨询关于性高潮的事情，她的回答极为冷淡，说没什么神秘的，也就几次肌肉收缩而已。儿子麦克带小女生回家过夜也让她无名火起。她忘了，或者不愿意想起，其实自己年轻的时候，没准也有过类似的经历。故事以流畅的方式展开，到此为止可以看作电影的第一幕。利亚姆·尼森（Liam Neeson）扮演大卫，茱莉安·摩尔（Julianne Moore）扮演凯瑟琳，这两位优秀演员都能精确表现角色的内心世界。

第二幕是电影的主体部分。为探清丈夫对年轻女性的抵抗力，凯瑟琳决定雇佣克洛伊（阿曼达·塞弗莱德Amanda Seyfried扮演）。克洛伊受命诱惑大卫，然后将他的行为向凯瑟琳汇报。凯瑟琳显然没有学习过科学理性决策之类的课程，她根本不用设计这项测试也应该知道结果。大卫即使长期读佛经，面对羊脂球一样年轻、丰满、细腻的克洛伊也难免不犯错误。三两个回合以后，他就利用午餐时间带着克洛伊到旅馆开房。床上用品也很高端，即使遭到两人蹂躏过后，其品质仍然不容置疑。毫无疑问，导演对细节的控制相当严谨。

没有任何人对大卫与克洛伊间的进展之快感到惊奇，但接下来的事情将出乎大多数人的意料之外。克洛伊基本上采用分镜头的方式讲述自己与大卫之间的情色细节，她经常辅之以慢镜头，偶尔还有情节的跌宕起伏。凯瑟琳伤心、生气、愤怒不说，她的欲望竟然随着克洛伊的叙述而升腾。很快，两人也上到一张床上。

茱莉安·摩尔为艺术而暴露身体的精神让人感动，她不脱衣服的时候演过的电影已经很棒。阿曼达·塞弗莱德和茱莉安·摩尔同性相恋的镜头拍得细致入微。如果注意观察，这些镜头足够让你精确描述她们俩身体的主要特点，尤其是胸部。我的兴趣不在身体，在两人的头发。长期以来，我一直以为美国文化中金发女郎代表着最高诱惑，直到去年才偶然发现这种观点很俗。真正的美国雅皮认为红头发女郎才最让人向往，因为这种颜色既自然又不主流，所有的小资都同时追求这两样。近20年来，茱莉安·摩尔一直是红发女郎的代表人物。同时，阿曼达·塞弗莱德给喜欢雅俗共赏的观众提供了一样额外奖励，她是个金发女郎。

电影放映到大约63分钟的时候进入第三幕，我对电影最后半小时的期待值居高不下。经过两幕的铺垫以后，导演已经触及不少问题：中年夫妻失去激情的婚姻，当代社会中那种无法缓解的疏离感，还有掺杂着恋母成分的同性恋。他怎么能将这些线索编织到一块，让电影获得一个有机的、有意义的结局？结果让我大失所望，电影在近乎胡编乱造中落幕。回想起来，电影的第一幕看着真象个优秀作品，第二幕至少象个情色作品，第三幕只能说象张艺谋最近几年的作品。

凭心而论，《克洛伊》有不少可圈可点的地方。摄影很讲究，有一段交叉剪辑的镜头尤其出色：凯瑟琳站在浴室的玻璃门后冲洗，大卫跟克洛依坐在公园的温室里偷欢。两组镜头有相似性，它们都经由某种框架而拍摄，人物与环境因此而隔离开，导演此时显得很有追求。电影里的配乐也象值得多听几耳朵那种。但所有这些光彩都被电影的第三幕给彻底遮蔽。导演如同一个前戏大师，手法高明，火候到位。等到渐入佳境的时候，他戛然而止，最后以讨论如何建设社会主义新农村收场。