盗火线

在网上看到这个分析非常专业，就此转过来

我记得老师曾经说过“动作的重复”这个概念，大致有两点：第一，重复的舞台动作带来额外的戏剧意义；第二，重复要做到一次与一次不同。这样的理念似乎晦涩，但好的演员就能通过表演进行诠释。
最近重看《盗火线》，发现阿尔在片中三通给下属布置任务的电话很成功地对“动作的重复”进行了一次教科书般的演出，我们来看看这三通电话：
第一通电话出现在尼尔一伙抢劫装甲车并杀害三名警卫后，汉纳在车上给属下打电话安排任务，他要求属下对罪犯进行撒网式的排查并追踪炸药的来源；
第二通电话出现在汉纳在夜店与两个黑人线人见面后，汉纳得到了尼尔一伙中“滑头”的信息，他在夜店的控制室打了电话，要求属下对“滑头”进行24小时的全面监视并调查与他接触的人；
第三通电话出现在银行劫案当晚，汉纳与此前劫案中受伤的一名白人警探和另一名黑人警探进行三方通话，他告知下属尼尔已经杀害了洗钱大佬范桑特并且他会把目标投向叛徒荣谷。

这是这三通电话的大致情况，这三次“重复动作”产生了一个非常明显的意义：汉纳是个思维非常敏捷而且行事极为干练的人，因为这三通电话中他的话都如连珠炮般吐送，他的下属必须有分工地进行紧张记录，另外三通电话中他布置完全部任务后都没有“再见”或者“好好干”之类的无用嘱咐，所以他的每句话都是直奔任务的。老生常谈的话，阿尔的台词确实好，对快节奏的整体把控非常舒适，在应该处理的重音上一个都没落下而且相当自然，另外吐字清晰，这本来也是必须的，因为是布置任务，必须让下属听明白，类似“我没听清，能再说一遍吗”这样的局面是不能出现的。
那更重要的是重复中的变化，这三通电话一次与一次不一样，不一样在“挂电话”这个动作。各自情形如下：
第一次，汉纳布置完任务后立刻挂了电话；
第二次，汉纳布置完任务后停顿了数秒，然后挂了电话；
第三次，汉纳布置完任务后没有立刻挂电话也没有停顿，他接着问了白人警探的伤情，当对方回答“无大恙”后他挂了电话。

首先我们看第一次与第二次的区别。第二次出现了一个停顿，我们一般叫“有机停顿”，用停顿处理一个思考、判断的过程，停顿并不好演，因为停顿表示你并不做可示意的动作（停顿本身是一个舞台动作），而要演出“有机”“有效”而不是“无效”，这就必须要求：演员要真的进行积极的思考并且能让观众感觉到他在思考而不是犯傻，另外演员的心理节奏要非常好以使这个停顿与前后的动作衔接地流畅舒服，心理节奏在做动作时比较容易掌控，而在停顿时就得自己心里有拍子，在没有伴奏带的情况下唱歌是很容易体会到这一点的。那我们看阿尔的表演就很完美，第二次挂电话前的停顿很明显地在告诉观众：汉纳还在想自己有没有什么遗漏，当他觉得“我已经说完了”时，他果断挂掉了电话。这就是第二次与第一次的区别，第一次他说完了之后没有再思考，第二次他说完了之后有个查遗补漏，这是上佳的表演，绝不重复。那另外还有一个问题，是否能给这两次区别找到一个情节上的动机呢？或者说是否这只是一次单纯的“另一种选择”？这里能够找到动机，这两次动作选择的差别其实源于两次打电话与事发间的时差的差别，第一通电话，汉纳是在处理罪案现场完毕后回家的路上打的电话，这中间已经有一段思考对策的时间，而第二通电话，汉纳刚刚得到“滑头”的重要情报，就马不停蹄给警局打了电话，这中间的思考时间并不充分，当然他是个经验非常丰富的警探，所以他可以一边打电话一边思考，最后他再回头想一想是否安排完备，就是这样。
第三次挂电话也很有意思，我相信在安排完任务后再询问属下的伤情很可能来自于阿尔的一次即兴表演，这可能是他额外添加的细节。以前老师常说“表演演的就是细节”，这个细节就安排地很好：第一很好利用了属下受伤的情节；第二呼应了前面的情节，之前银行劫案发生时，一名秃顶的白人警探被克里斯打死，汉纳立刻放下枪去摸他的脉搏，加上这里的细节，我们可以感觉到汉纳是个很有人性、关心属下的警探，而根本不是表面上给属下布置任务如驭牛马的家伙，这样人物的形象就丰满许多。不过这里同样有一个选择的问题：汉纳可以像第二次挂电话那样停顿片刻，想到电话那头的那个人原来还有伤在身，然后再问候；或者就像阿尔处理地那样不假思索。这两者的区别又在哪儿？其实是一个“对方对自己的分量”问题，阿尔的处理告诉我们：其实汉纳一直记着下属有伤，但任务永远是首要的，他不能先问候，当任务讲完了，汉纳立刻问候；而另一种选择就是：汉纳并没有记着下属有伤这事，他满脑子都是任务，当他说完一通话，这才冷不丁反应过来原来对方在带伤工作，自己似乎还是关心他一下比较妥当。这就是表演的选择，阿尔的选择是精准的，所谓精准的表演其实往往就是指“动作的选择”准确。
有兴趣的可以去仔细看看这三通电话。

地铁的轰鸣充斥我的左右
霓虹的微光喟叹我的背影
你是叛徒
那一枪 我不会失手
看着我的眼睛 记住你临死前那卑微的乞求
他是兄弟
那一枪 痛苦的忍受
闭上你的眼睛 结束你天堂边缘挣扎的颤抖

我
九死一生 喋血街头

华灯初上的都市 万家灯火的等候
难道是孤独的尽头?
绝望的回眸 冰冷的枪口
黯然神伤的转身 遥不可及的歉疚
只用三十秒
可以放弃一切
但这次是复仇 断送了所有的温柔
再不能温柔低语 再不能相拥消愁
其实真想带你走 可我也没有自由

是敌人? 是朋友?
灯火阑珊处 尘埃落定时
当我饮下那颗惺惺相惜的子弹
又是谁握住我的手?

虽然说这部电影里阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两人只有两场对手戏，但优秀的故事，优秀的演员，足够让这部电影难忘，在没有两人对峙的场景中，也可以一直感受两人的气场的对抗。一开始两人的隔空对视，就足够让我兴奋了（剪接的真好）。
之所以说这是一部不同于一般警匪片的警匪片，是因为在正邪对峙外，影片还加入了感情线，警察汉纳和他的妻子以及妻子的女儿，Neil和Eady，还有其他警察和盗贼的亲情和友情。虽然情感线多，但并不突兀。
令我印象最深的画面是Neil和Eady开往机场的路上，有一段是穿过隧道，Neil打完电话后，Eady问他怎么了，他微微一笑说“Home Free”，Eady也微笑着。开车驶入了隧道。那一幕隧道内明亮的光线打到两人身上，其实是暗示即将开始的崭新的光明生活。但汽车
最终还是要驶出明亮的隧道，重新驶入黑暗的夜，而Neil冷静思索后还是放不下Michael，紧急转弯，驶向了最后悲剧的道路。对于电影运用光线来表现人物的兴趣，还是从看完了《钢琴师》开始的。虽然不一定每个理解都是正确的，但我相信导演在隧道这一戏中的光线处理，绝对是有这个用意的。
Neil办完事后，微笑着朝Eady走去，但不经意的扭头却发现Al向他来
。如此不忍的望着Eady，但最终还是独自逃离了。其实看完之后，我还在想如果Neil赶紧上车带着Eady走真的来不及吗？确实是剧情需要。后来一想，如果此时开车逃跑，是很容易被警察拦截的，而且还会拖累Eady也拖累自己。Neil这位独行侠最终要独自面对自己的悲剧。

一直就喜欢Robert De Niro的电影，或者说，喜欢Robert De Niro这个人。像他这样的人，其实没有太多形容词可以描述了，他就是他自身唯一的尺度。
《Heat（盗火线）》这个电影，我看了不少遍了。随着年龄的增长，当初的喜爱如今只剩下一点淡淡的回味。整个作品算不得最好，但有那么几个细节让我印象深刻。

其中有一幕是这样：Robert De Niro所饰演的匪首为一次行动制定了周全的计划，他本来找好了一个车手带他们撤退的，但这个人临时出了状况来不了了，于是他只好临时想办法。
他忽然遇到以前共事过的一个黑人，后来坐牢了，放出来后在一家餐厅做事，结了婚，过着平凡不过的生活，已经离开江湖很多年了。
这个黑人是一流的车手，但因为有案底，所以找不到什么好工作，但是他也就认了，没有抱怨。老板对他呼来喝去，他也忍了。老婆对他说这份平淡的差使得来不易，为了继续生活下去，他都认了。
但Robert De Niro只能找这个人，没有别的选择了，于是就去叫他。

他走到这个黑人面前，黑人认出了他，两人高兴地相互问候，象所有老交情一样。但那个黑人脸上的笑容很快收起来了，他知道对方来找他肯定有事。
Robert De Niro没等他表示什么，就对他说：你的处境我了解，但我现在没有时间啰嗦，我只要你的一个回答，走或不走，就现在。（One answer, yes or no. Right now. ）

黑人沉默地在原地站了一会儿，他望了望四周，又低下头抹了抹灶台。

并没有花费太久，事实上只有短短的几秒钟，他便把厨师的帽子摘下来一扔，对Robert De Niro说：我跟你走。

我很喜欢这一段，喜欢Robert De Niro给的那个抉择。
其实，这短短的几秒钟，并不是用来作决定的——如果Robert De Niro觉得黑人真的会犯难，那么他根本就不会开口。他当然是连一秒钟都不想浪费的。
有的人，在你对他开口之前，你就知道他会跟你走，不为什么，你就是知道。

但他仍旧给了那个黑人一个抉择。这种给予之中包含了一种深刻的理解，它将抉择让渡给作抉择的人自己。Robert De Niro虽然是匪首，但他讲的是王道而不是霸道。霸道需要的是服从，而王道则让每个人听从自己的内心。
因此这个抉择只不过是让那个黑人车手祭奠了一下他这些年来的人生，因为此后，他就再也回不去了。
然而实际上这个黑人并没有犹豫太久，他望了望四周，四周什么也没有向他显现。多少年平淡的生活，连短短的几秒钟都抵不上。

然而，我想到这个细节却还不只是为了说明这一点。

我想表达的是：一个能力愈强、所站之处越高的人，就愈是被更为强大的虚无所包围，所以到最后，能力并不是决定谁来带头的因素。到最后，那些走在最前面的人，往往是那种更偏执的人，按照保罗•蒂利希的说法，就是能“不顾一切肯定自己”的人，有勇气去“存在”的人。
有那样一些人，他们选择过平淡的日子，并不是怕危险或者困难，不是怕死，而是因为没有人可以分担那样一种寂寞，那种独自一人面对虚无的感受。
所以他们躲进庸常的生活之中，这就是海德格尔所说的“沉沦”。沉沦，就是忘在，忘却他们自己本身的存在。因此，那沉沦的多少年，都抵不上存在的一个瞬间。
这时候，只要有一个人出现在面前，你并不需要理解他在要什么（那通常都是不可理解的），你只要感到那个人的相信足够坚强，也就是说，他能扛起所有的虚无，你就会跟他走，然后为了他所相信的事情搭上自己的身家性命。

数万大军逼近，信长舞扇而歌：人生五十年……
歌罢便头也不回地冲进了桶狭间的瓢泼大雨中，从者仅寥寥数人。
然而一战取今川之首，成就霸业宏图。这结果谁又能事先料到呢？
但生命有什么可吝惜？只要存在过。

在年轻而热血之时，看这一段我大笑，深有“我辈岂是蓬蒿人”之感。但如今再看，也笑，却笑得多少有些不同。因为我已深深地知道生活本身的重要。
有人曾经问过我，说你有什么从小就有的愿望，不必重大，但却从来没有实现过的。我说有一个。那就是我希望自己随时随地都能拔脚就走。
我想它会是我一辈子的愿望，因为在我的有生之年，都不可能实现。

我选择了我现在的生活。我在龙茗路的“上书房”招呼四方来客，有一天Robert De Niro忽然出现在我面前，没等他开口，我便对他说：留在这里帮我看店吧，不用着急，喝完这杯再说。

（2016年5月28日修改。主要是按原剧对白将“一分钟”改作了“一个抉择”，另外将结尾“阿拉巴马小镇的酒馆”改作了“龙茗路的上书房”。一笑。）

在看完枪版Revolver之后再看Heat的那种感觉真是舒服无比啊！Robbert De Niro 和Al Pacino都是我非常喜欢的演员，很酷，很帅。故事简单，没有精神分裂和大段内心独白。影片节奏缓慢平稳，却会在不经意间紧张火爆起来——好像生活本身。

开始3分钟抢劫。对我来说一头雾水，十分混乱，却看到这些戴着面具的人有条不紊，胸有成竹。之后我终于明白发生了什么，也明白了谁是好人谁是坏人（层次还真低）。

好人狂怒暴躁，后院起火。坏人温文尔雅，邂逅情缘。一正一邪两个人是如此相似，从外貌，到眼神，从敬业，到专业。

影片以极其恰当的节奏前进，不紧不慢。我们看到警察粗暴地对待线人，大打出手威逼利诱；而劫匪温柔地对待妻子（或者情人）欢聚一堂其乐融融。

在赎回证券的交易中，我着实紧张了一下——不舍得那么帅的男主就这么给人阴了阿，结果对讲机响了，镜头拉开，远处的同伴及时出手，德尼罗也干净利索地结束了对方。

在发现警察之后，空旷的码头边上（是码头？），帅哥拿着巨大的镜头露出得意的迷人微笑。不得不佩服这个男人，每次开枪都毫不犹豫干净彻底，每笔交易都有精巧的设计和布局。

两个男人咖啡馆的一场戏无疑很精彩。他们说着自己的生活和工作（哈哈，抢劫也算很有前途的工作啊）互相说狠话，什么如果有需要我会毫不犹豫地打暴你之类，但是他们眉宇间的表情，明明就是惺惺相惜，潜台词是：我们如此相似，终于找到同伴啦！

尽管警察在最后一刻赶到，尽管劫匪走出大厦的脚步看着让人心急（对不起，我竟然偏向劫匪），但是Chris突然的举枪射击仍然让我有点猝不及防。我显然不是干这行的料，没啥好犹豫的，该来的就来了！打呗。接着就是著名的街头枪战。M16, H&K SG-1，Glock 17，SIG P226统统上，无数汽车千疮百孔，无数警察倒在血泊中。劫匪受伤，却奇迹般逃脱。这里有点疑惑，Al Pacino的直升飞机呢？

De Niro 明明可以走的，不过要是走了，也就不是他了。竟然非常喜欢他杀最后两个人的段子（有点怀疑自己是不是有BT倾向），一向讨厌杀人杀的唧唧歪歪，而他干的非常干净迅速：Look at me! Look at me! Bang! Bang! 结束！

导演在片子里已经明显地给了劫匪太多的偏爱，所以用结局作为平衡——正义战胜了邪恶。我常常想，其实应该是De Niro的子弹先出膛的，因为是他主动出击的，最不济也该两人都倒下啊！嘿嘿，其实就在那一霎那，也就是命运的安排了。

当然了，除了这两个最出色的男人，影片对每一个男人的每一段感情都有小小的交待，这也和整个影片要表达的东西密不可分。

对警察Al Pacino扮演的角色的家庭描写最多，第三次婚姻面临破裂，由于他醉心于追逐罪犯，沉溺在自己的世界当中，他指着自己的心脏说我把那些痛苦留在这里，用来保持警惕。这些东西不是用来分享的——其实这是男人和女人永恒的障碍。

De Niro认识了温柔的书店店员，要她跟他走。她最终也同意了。——这是男人和女人之间吸引的最初，他在她身上看见渴望的东西。不过他最终还是回去了，并且最后一刻，一句话也不说地从她身边走掉。

Chris说没有她，我哪儿也不去。而她的妻子答应引他出来，在最后一刻，做出了让他逃跑得手势。
Michael有一个完整的家富足温暖，直到他被击毙倒在路上，他的妻子在安静地坐着家务。

原来劫匪除了抢劫也做别的事情，原来除了杀人他们也有温情脉脉的时刻。他们有他们的机智狡猾他们有他们的道德信义。他们欺诈，盗窃，抢劫，背信弃义（有吗？一定有吧！）反过来在他们的世界里欺诈，盗窃，抢劫，背信弃义是绝对不可饶恕的。他们的生活丰富多彩，极具专业性，反过来衬托着那些好人（比如Al Pacino的角色）的生活被整得支离破碎苍白无趣。

站到世界的反面去看，你发现原来你认为邪恶的事情变得刺激和伟大，原来你认为正常的事情变得庸俗和无味。

然而好像哈耶克说的那样：“个人主义道德的规则，尽管在很多方面不很精确，但都是一般的和绝对的，他们规定或禁止一个一般类型的行为，不管在某一特定情况下它的最终目标是好的还是坏的。”目的并不说明手段的和理性。所以，所以，劫匪就是劫匪，他们为他们所做的一切负责，理应受到惩罚。虽然这么说有点像傻里傻气的学究派，不过我仍然认为这就是西方文明道德的根基，而且深以为然。

有个姑娘告诉我，她很想去斐济。

我想不出斐济有什么特别的好处。“我觉得斐济和肚脐相比，没多大的区别，它们都是我不感兴趣懒得探究的地方。唯一不同的是，肚脐一伸手就可以摸到，斐济就需要跋涉了千山万水才能到达。”

“因为，这是我前男友最想去的地方。”

两个人已经分手3年了，姑娘又更换了数位男友，对于这位想去斐济的前男友，她一直还念念不忘。

“其实，我都不太记得他什么样子了。样子有点帅，但就是电影里边站在主角旁边充当打手的那一型，端正算是端正，但没有什么特点。脾气倒是很温顺，钱也没多少。同后来几个相比，应该说平平无奇。但我忘不了他有这个愿望，去斐济。就是因为这个特别的愿望，让他显得有点与众不同。”

“他说过去斐济干嘛吗？”

“我们有天晚上在山顶看夜景，满城的灯火啊，闪闪烁烁的。他跟我说，斐济有一种海藻，晚上的时候会发光，在海面飘来飘去，就像这个城市的灯火一样。有朝一日，他要带我去看。”

我咳嗽了一下，问：“你不喜欢罗伯特•德尼罗是吧？”

“你问这个干嘛？”

“你也不喜欢阿尔•帕西诺对吧？”

“他们太老了。你知道我的偶像是奥兰多•布鲁姆呢！……”

我要确定这位姑娘从前没有以后也不会看到罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺共同主演的电影《盗火线》，那她可以继续保持这一份对于面目已经模糊的前男友的浪漫回忆。“我要去斐济看像灯火一样闪烁的海藻”，他的前男友全面拷贝了罗伯特•德尼罗泡一位美丽的书店店员的对白，丝毫不做更动。还真是相当偷懒呢！

这档子事情使我领悟到一个秘诀，如何毫不费力就可以让自己显得卓尔不群。

你要告诉别人，自己有一个特别想去的地方。通常，这个地方不在旅行社X日游的射程之内，最好是兔子也不屑于在那里拉屎。虽然不必遥远到脱离了地球，但绝对需要一段漫长的旅程。而且你要有一个听起来很酷的理由。不可以是因为那里有刺激的赌场，那里有性感的人妖表演，那里将会有无数的艳遇。

在这个年代，谈论理想多少有点迂腐可笑了，但是谈论一下理想之地，是猪也喜欢的事情啊。就算猪栏之内的风光再旖旎动人，神往一下马尔代夫也是很不错的！

凡是喜欢小猪麦兜的人，都会记住他有一个大大的愿望：去马尔代夫，那里蓝天白云，椰林树影，水清沙白。大家会认为，这真是一只特立独行的小猪呢。麦兜和他的马尔代夫融为一体，散发出迷人神韵，正如同那位前男友和斐济的海藻一起，在一个没看过《盗火线》的姑娘的回忆里熠熠生辉。

还有一部我喜欢的电影《肖申克的救赎》。被判了永远监禁的安迪•杜弗伦对他的狱友说，他想去一个墨西哥的小镇度过余生，它叫芝华塔尼欧，那里的海水就像梦中一样蓝。

安迪失去了拥有的一切，包括最为珍贵的自由，但谁都无法褫夺他的理想之地。因为对芝华塔尼欧的向往，激励着他越狱成功。“芝华塔尼欧”，这个名字我也很喜欢，让我老是想象着那里的海水就像芝华士一样可以痛饮。呃，是不是最好载着满满一大车的康师傅绿茶去芝华塔尼欧呢？

讲到这里，你会发现，他们的理想之地都跟大海有关。这充分证明了一个事实，生命的起源就在海洋，唯有返乡才令一颗驿动的心获得彻底的消停。而我已经生活在海边，早被海水泡成一条咸鱼了，至今觅不到一个理想之地，还真是苦恼啊。

倘若我始终摆脱不了这种苦恼，感觉到生之无趣，仍然需要找个地方了结一下，我有可能记起小时候课本上学过的南京长江大桥，当时还算心向神往的，不如就去那里吧。

走啊走啊走啊，我终于到了南京长江大桥，没想到这里已经成了自杀圣地，居然已经有2000多人在这里了结自己。有一位艺术家为了阻止纷至沓来的自杀者，在那里涂写了一条标语：马达加斯加的首都在哪里？

艺术家的设想是，一个自杀者靠在栏杆上，已经眼神发直了，完全泡在自己的事情里面，觉得自己的事情比天还大，这个时候看到一行“马达加斯加的首都在哪里”，愣了一下——它的作用就是要把人从绝望的情绪里拎出来。

其实，这个问题另有一层艺术家也未曾设想到的深意：许一个没有明天的人以理想之地。马达加斯加，虽然不晓得究竟如何，但这个名字就有一种“开动马达冲冲冲”的豪情。去马达加斯加那个不知名字的首都吧。请让眼睛向着远方，不要向着下方。

倘若你一直没啥想法，转动一下地球仪，赶紧为自己置办一块理想之地。无须首期，无须按揭，何乐不为。它的意义甚至比你现在居住的房子还要重大呢。

因为，不想去马尔代夫的猪不是好猪。不想去马达加斯加的同志不是好同志……

过了许久才提笔写，因为太爱它，文字只会曲解。然而再不写，我怕连曲解的感受也无法记录。
三小时！我没觉得漫长，反而觉得不够。好想再看一眼德.尼罗陪着心爱的女人在洛杉矶阑珊夜色中边喝酒边轻声交谈的醉人景象，好想再看一眼方.基默在窗下抬头看见妻子时的灿烂微笑，还有还有……深蓝色的夜色里落地窗前凝视大海的孤单背影，家庭晚宴上欢声笑语中的落寞眼神，咖啡馆里两个相似却对立的男人之间的惺惺相惜，轻轨划过暗夜的寂寞，飞机低掠夜空的恍然白昼……
关上电脑，我遥望窗外，心绪久久难已平息，眼前仿佛还是方.基默的妻子站在阳台上满怀深意的凝望和诀别的手势，还是艾米.布莱曼在汽车门旁看着承诺带她远走的德.尼罗近在咫尺却无奈转身离去的绝望身影。
他说：她是我一生中最重要的。
她说：我要离开。
他说：没有她，我哪也不去。
她说：不是他。
在经历了那么多之后，方.基默身负重伤，可他说没有妻子，他不走。此刻他的的妻子被警方控制，以孩子的前途为要挟，她被迫打电话给他，引他过来。她站在阳台上，他的车子缓缓开来，他下车，抬头看见了她，仿佛看见了全世界，他微笑，照亮了LA的夜色。那一刻，只有他和她，所有过往都不再重要。然而，却不能相聚。她深情凝望，打手势让他走，他看懂，笑容消失，缓缓转身，沉着离开，眼神无比伤痛。而她告诉警察不是他，坐在沙发上，用平静掩饰内心的汹涌波澜……这一场诀别戏看的我唏嘘不已！谁敢说这不是最深切的爱！尽管他烂赌成性，她有外遇，尽管争吵的时候他赶她走，她亦准备离开他……

他说：我一个人，却不孤单。
她说：我不善交际。
他说：人生苦短，能活多久是运气。
她说：你做过什么。
他说：跟我走。
她说：不。
他说：没有你，我无谓再到哪里去。
她说：好。
德.尼罗在杀了那个败类后从酒店下来，之前他本可以带他的女人远走高飞，但他没有，他要做他该做的事。此刻任务完成，他走下台阶，周围是慌乱的人群，他的女人在车里等他，他走向她，微笑，可他看到了一直追踪他的警探正向他跑来，他凝视她，后退，她疑惑，下车，看着他。他看看她，又看看他，后退，转身离开，留下孤单的她……不知为什么，想起《暗战》里的刘德华在公车里的那一幕。同样的人生邂逅，同样的无语诀别，没有解释，只有即将面对的孤苦人生！

他说：我请你喝咖啡如何。
他说：好的，走吧。
他说：你想再坐牢吗。
他说：我做我擅长的事。
他说：我不懂做别的。
他说：我也不懂。
他说：我说过不会再回去。
他说：是的。
当飞机飞过夜空照亮地面，艾尔.帕西诺打中了德.尼罗，生死只一线，两个只能活一个。之前在咖啡馆，他们在对方的身上看到了自己的影子，他们是那么相似！比如自负，比如野心，比如对生活的态度。而他们又是那么的不同，一个是警察，一个是罪犯！他们就象两个双胞胎兄弟从小分离，不同的际遇，造成不同的人生。此刻，德.尼罗胸口中枪躺在LA机场的草地上，奄奄一息。艾尔.帕西诺走上前查看。他看着他走近，说：早说过我不会回监狱去……他说：是的。他伸出手，他紧握他手，眼中有星光闪闪。音乐响起，上帝掠过水面，他送了他最后一程……两个男人之间的惺惺相惜是如此感人肺腑，强烈宿命感的悲剧结局，即便在过去了13年之后，仍然让人心潮澎湃！
写到这里，心绪难表万一，觉得文字很无力，洗洗睡了！