视界2023

这次卢卡斯动画15分钟一集 不同的绘画风格讲述不同的星战小故事： 第一集类似光影动画加水墨画 把星战小镇置于奈良时代背景中 一个浪人平暴安良的故事讲的颇有新意 R2D2还穿个件蓑衣＿φ(￣ー￣ ) 蛮抓眼球哒 第二集搞得有点像星战版摇滚日本团体 有点扯 第三集 双生子的自我救赎之路 画风有点像之前 日漫超现实风格 NPH 配的男主 喜欢哒(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 第四集 村庄新娘 当熟悉的 May the force be with you 响起时还是蛮热血哒 第五集 第九名绝地武士 光剑的颜色原来是辨别绝地武士和黑暗教徒的 呃 紫色是怎么回事？！d(ŐдŐ๑)

第六集 T0B1 让人想起当年的铁臂阿童木和茶水博士(*๓´╰╯`๓)♡ 同样也是机器人渴望成人的故事

第七集 老者 画风更像传统武士动漫 故事简单 波澜不惊

第八集 Lop Ocho 星际版杀生丸？！ 画风让人想起上世纪黄金时代的感觉(๑•̀ω•́๑)

第九集 椿 公主复仇记 画风是最最松弛的一个 人物甚至有些变形 但也是观者认为最有表现力的 故事主创由日本各大日漫会社和美方联合完成， 应该说是用日漫壳子装进星战的内核， 片子更多是实验性。。。。大多按着日漫性子爽就好(๑•̀ᄇ•́)و ✧

明显光剑是手工制作 其制式、颜色每个故事都不一样， 甚至还有匕首和双手剑的( • ̀ω•́ )✧

《星球大战：幻境》这部动画大概可以看成是一个迷你、有特定命题的《日本动画人展览会》，邀请的制作公司名单中有不少近年来的新起之秀，借此开一个新系列，也发在这个条目下蹭个热度。这个系列大概可以当做是我个人读书笔记一样的东西，主要对象是大约18年后开始进入主流视野（大概就是有稳定产量和质量的元请作品）的动画公司，记录他们的一些动态和新闻。错漏再所难免，若能指出，感激不尽！ ジェノスタジオ/Genostudio

创立于2015年，但直到18年才产出第一部TV正番《刻刻》，此前（17年）还有一部剧场版《虐杀器官》。《刻刻》和其后来另一部作品《思维覆写》都是悬疑番，质量中上。而这家公司的履历中真正让人眼前一亮的，是口碑节节攀升的《黄金神威》三部曲，第三部在2020全球平均评分排名甚至拿到了第二，仅次于《辉夜大小姐第二季》，足以说明其优秀。亦有参加《星球大战：幻境》的制作，贡献了风格明显的ep8。GENO这家公司目前的几部作品全部是硬派写实风，偏重剧情。熟悉新番动态的朋友应该都知道这是十分难得的，因为这类作品的市场十分有限。可能也是因为这点，这家的作品大多制作资源并不富裕，甚至时不时会看到“穷”的评价。对我个人而言，我是非常希望业界多一些这样的公司，但也不得不承认这类公司处境并不乐观，只能希望其能在夹缝中尽可能走得长久，多贡献一些不落俗套的作品。 神風動画/神风动画

思虑再三还是把它算进来了，虽然并没有稳定的产量，质量上也一言难尽，但确实在18年凭借一部神（经）作《pop子和pipi美》广为人知，所以暂时列入。除了上面提到那部作品，这家公司的元请还有18年的剧场版《忍者蝙蝠侠》和20年的《辣妹与恐龙》。看上去很年轻但其实成立至今已接近20年，只是此前一直在当打工仔而默默无闻。此外在《日本动画人展览会》和《星球大战：幻境》都有出手，在后者贡献的ep1更是将风格化做到了极致。也说明这家公司的实力完全不止于做一些奇奇怪怪的动画，未来某一天就突然抛出一部硬实力作品也说不定。 スタジオコロリド/Studio Colorido

成立于2011年，Colorido是西班牙语“色彩、色调”的意思。前期作品基本都是短片。18年终于产出一部正式时长的剧场版《企鹅公路》，收获了十分不错的口碑。而20年出产的《想哭的我戴上了猫的面具》则相对逊色。同时其也未停下做短片的脚步，在20年得到了世界第一大IP宝可梦的支持，为之做了两个短片系列《破晓之翼》和《POKETOON》，均收获了极高的口碑。另外值得单独一提的是，其在20年做出的第一部TV正番《龙与魔女》对我来说相当惊艳，成片质感完全不输众多一线大厂。可惜只有3集，不过大概也是得益于此才能既保证高质量又不会让观众审美疲劳。而在今年的《星球大战：幻境》中，它也参与并提交了ep2，虽然评价一般但也呈现了一定的自家特色。总的说，他家的作品画风基本都是明亮清新的，很合我的审美，也十分契合其公司名。如果能顺20年几部作品之势进入TV动画市场，那必然能带来一股全新的血液。 除了上述提到的三家公司，《星球大战：幻境》邀请的公司还有科学猴、扳机社、IG和KC社，大家可能比较不熟最后一位，但一提他家的两大系列《少女歌剧》和《来自深渊》大概就有概念了。这几家公司进入主流视野的时间均远早于我划定的18年，人气加持之下也不乏科普文章，这里仅简单一提，不做展开。 接下来提到的动画公司就和《星球大战：幻境》完全无关了。在今年1月，有两部分别在开播和完结备受瞩目的作品均出自第一次制作TV动画的公司之手，分别是制作《无职转生》的Studio Bind和《赛马娘2》的STUDIO KAI。下面一一道来。 スタジオバインド/Studio Bind

白狐社和蛋社合资的子公司，团队还有一部分来自8-bit。提到的这几家公司不熟不要紧，只要知道都有不少参与制作轻小说改编动画的经验就行。而共同孕育的Bind这家公司的履历也十分简单，除了一部作为制作助手练手的《魔偶马戏团》外就是《无职转生》了。且不论其他地方，《无职转生》的制作水平确实达到了近年来轻改动画的天花板。就这一点来说，Bind的发展路线有点像以《进击的巨人》出道的Wit。相信能看到这的朋友应该不至于抱有太大的偏见，所以我也简单表明一下我的观点：《无职转生》必然不会是这家公司的全部，其未来不论继续接轻改业务还是拓展到其他领域，都应该是这一代动画公司主力力量的存在。 スタジオKAI/STUDIO KAI

十分年轻的公司，成立于2019年，继承了GONZO的衣钵，主要团队则来自SATELIGHT“战姬班”（即《战姬绝唱》系列的制作团队）。KAI在日语的意思是船桨，这点在其logo上也有体现。虽然《赛马娘2》是其第一次制作TV动画，但此前已有两部元请作品《虫笼》和《幻海奇情2》，只是均为网飞独家所以算作WEB动画。两部作品均口碑平平，又因为独播性质进一步弱化了其影响力。所以真正使得其名声大噪的还要属今年的《赛马娘2》。虽然这部作品在大陆人气一般，但在日本本土结合游戏的影响力可谓如日中天，动画的圆盘销量目前更是已经达到了惊人的卷均17w+，暂居历史第二，而且未来还会继续增加，有超越霸主《EVA》的可能性。而在今年4月，《赛马娘2》完结之后，KAI社马不停蹄地放出了另一部作品《本田小狼与我》，开播后凭借清新脱俗的风格一度也获得了极高的口碑，让不少人（包括我）进一步提高了对其的期望。然而《本田小狼与我》在中后期渐渐显露颓势，最终完结只能以庸作评价，着实可惜。目前看来，这家公司还未形成自己的风格体系，也可能目标就是做一家服务各路金主的打工公司。但毕竟几部作品都显示了不俗的实力，还是值得期待的。 除了这两位，还有一个出道作稍早于18年的公司不得不提： オレンジ/Orange

其实是2004年成立的公司，但是和神风动画一样打了很长时间的工，专精3DCG。直到2017年才以一部《宝石之国》一鸣惊人，后来又两年磨一剑做出了《动物狂想曲》。凭借特殊的纯3D动画为业界带来了一股全新的风潮，在《宝石之国》之后，越来越多的3D动画（包括3渲2）出现和被接受，橘子社功劳不小。最大的问题是产量太低，除了今年和骨头社合作的《哥斯拉：奇点》，其他时候可以看做是两年一部季番的产出速度，在本文提到的所有公司中都算最差的一档。 接下来简单过几个或履历单薄没啥可讲、或情况特殊不必展开的新人公司： 成立于2019年的Sunrise Beyond，团队主要来自同年破产的XEBEC，视为“秽土转生”的换壳经营也无不可。转生后的代表作是《高达创形者 再起》。 坚果社NUT，作品有《幼女战记》、《没落要塞》。 Cygames Pictures，cy自己搞的动画公司，目前的作品有《 银翼杀手：2022》、《巴哈姆特之怒》、《公主连结 Re:Dive》。 HOTZIPANG，并不仅限于做动画的公司，目前元请动画作品仅有一部《非洲的动物上班族》。 studio VOLN，2014年成立，很长一段时间都跟在MAPPA后面当助手，直到18年才独立制作《我想吃掉你的胰脏》，今年则交出《巴克·亚罗》这一具有复古气质的佳作。 CLAP，正式出道作是今年的《酷爱电影的庞波小姐》。 Bibury Animation Studios，成立于2017年，出道作《碧蓝航线》虽然被骂得不行，但之后的《五等分的新娘2》好像还可以。 GRIZZLY，2017年成立，主攻BL向，主要作品是《鸣鸟不飞》。 至于一些出道就接厕纸改，或者作品质量还一塌糊涂的近年成立的小公司，这里就不专门提了。最后要介绍的，是一家各方面都优秀得不像新人公司的大厂。 CloverWorks

CW社作为压轴，也是我这篇文章介绍的几个公司中名气最大、讨论度最高的一家。同样成立于2018年，但其团队存在的时间却还早于此——或许你有所耳闻，没错，其前身正是A1实力最雄厚的高园寺工作室。也正因如此，其以外号“国家队”的大作《Daring in the Franxx》出道，在短短3年就贡献了《青春笨蛋少年不做兔女郎学姐的梦》、《约定的梦幻岛》、《知晓天空之蓝的人啊》、《路人女主的养成方法Fine》、《堀与宫村》、《奇蛋物语》（一定要吐槽，我手机九键联想是“气到无语”，非常贴切了）等一系列大热作品。尽管风评不一，但如此产量和相对的稳定的质量，却远非上述其他新兴公司可比。而在今年几部毁誉参半的作品的影响下，一度被认为是A1的“骨头社”的CW，可能也要面临一段时间的“风评被害”。但不论如何，在背后和A1共同的A爹（Aniplex）的支持下，其在未来仍旧会是这一代的公司中的中流砥柱。至于是继续当“原作粉碎机”还是洗脱污名重做“良心大厂”，就请拭目以待了。

看到企划的瞬间想到Animatrix，不过看到成品感觉整体水平比不上，主要问题是各集水平参差，有些集只是借用了星战的名头，其实与星战世界并没有什么关联。最喜欢第一集The Duel，神风动画制作，导演水野贵信，美术风格非常赞，全片几乎黑白，只有灯、光剑等少量色彩，仿佛一个江户时代的平行星战世界。其次喜欢第五集和第七集。第五集The Ninth Jedi，Production I.G制作，神山健治编导，从故事线到配乐，最贴近原版星战世界，最后一个镜头宛如太空中悬浮的一把光剑，令人回味。第七集The Elder，和第三集一样由扳机社制作，但意蕴比第三集好得多，特别是关于时间击败强者的对话。第三集一看还以为是普罗米亚穿越到星战宇宙，而且故事平淡无味。其他留下些印象的有第四集的配乐，第八集的和风fury，和第九集的宿命论。总的来说，我喜欢这类以不同表现形式拓展一个著名IP的尝试，希望能看到更多

怎么会有味儿这么冲的星球大战hhhh日漫画风和剑戟片大杂烩，仿佛一提到星战和日本就是《七武士》和各种各样的武士救村子。

但是不得不说，各集基本上都遵循了星战在背景上的一贯设定，没有出现太过吃设定的情况，我有种感觉：日方作画这边每集都至少一个懂星战设定的人当顾问。尤其是《阿落与阿蝶》那集，画风都给我一种“星战正史动漫就该这么画”的感觉（小福瑞应该是来自兔人的设定吧）。

配乐整体都挺在线的，总是恰到好处的日式民乐总是让我想起《攻壳机动队》的傀儡谣。村庄新娘那一集真的听到我一身鸡皮疙瘩。

总之，作为图一乐的剧集还是挺好看的。btw我永远喜欢帅气姐姐！

顺便放上星战祖传的坏预感。

怎么硕嫩，由迪士尼出题、日本动画人作答的命题作文，日方给出的答卷还挺……敷衍？别的先不提，就你这trigger负责的第三集，根本就是把做普罗米丫的边角料拿来充数嘛，味儿太冲了。只能说不亏是业界，一向秉承着日本人不骗日本人，专坑外国大款的优良传统。毕竟前有汤浅政明珠玉在前，做成这么个样子倒也不意外（）。倒是所有作品里最喜欢最有味道的还是神风动画做的（星球大战误入黑泽明剑戟片片场），没错，就是那个做“POP子与pipi美”的神经公司，那可是pop子＆pip美诶……没想到它居然最用心，世事难料哦。总的来说，我愿把整个企划称之为“日本动画人博览会北美限定青春版”，之所以青春版，无外乎几位页内大佬玩的实在不够开，点名批评今石洋之。trigger这几年都被你的废燃套路玩烂了，搞得我对少年动画阳痿。这种项目一向是拼脑洞和技术力，弱剧情文本，只要有这个心态，看看日本动画公司诠释的星战也不错。

另外一点，或许是囿于视野限制，此作品中的日本动画人越来越呈现出一种封闭倾向，无论做什么东西都是在自己目之所即之处取材，缺乏一种世界性的视角，兜兜转转，最终总会落入“日本人眼中的西方”这种窠臼之中。套西方的皮，包的核还是日式流水线动画的老套路，从少年少女的世界系冒险模式，金发碧眼的西方人形象，到用日本北海道伊阿努族（就是黄金神威的故事发生地）来平替与自然共生的部族社会，比比皆是。令人苦笑不得的是，哪怕是描绘另一个星球的伊阿努族，他们的宴会也像是日本市民的一次公园野餐--便当盒、清酒壶和野餐垫应有尽有。遥想当年，庵野秀明做王立宇宙军到NASA实地考察烧掉几亿日元、渡边信一郎为了刻画星际牛仔剧场版的异域风情上中东公费旅游、少战制作组探访英国坦克博物馆，最终做出来的东西都是有鼻子有眼，在阿宅中传为美谈。再看看现在这些，只道是时过境迁、物是人非了。大概，如今的业界也没什么钱和意愿派动画人出国考察了吧。（吐槽君：”此言差矣，这不正体现了日本匠人将文化输出视为己任，不忘使命砥砺前行的精神吗？真没眼力见。”）

PS：标题摘自IMBD的一篇影评，简单精准，手术刀式的评价，个人很喜欢，所以拿来用了。

刚刚看完有感而发

看了下每集的制作清一色日厂

里面浓浓的日漫味以及各种玩梗

第四集斩服 第六集阿童木（童年用pptv看的回忆）

日本外传和正传相比就立马高下立判了

日本外传格局太小了 没有那种正传关于光明和黑暗的探讨关于人成长的描写。

通篇就是坏人欺负我 我通过某件事情觉醒了然后正义战胜邪恶

只不过套上了星战的皮 拿的是光剑不是普通的剑

基本你看一半就知道结局是什么了。一次性看完让人昏昏欲睡。

说到这种短剧就不得不说《爱死机》了

差距还是挺明显的

1.画风 全程日漫画风 看多了会腻那种

2.叙事方式 没脱离日漫那一套 在宏大背景下剧情冲突显得幼稚 主角和反派好像在过家家

3.世界观 爱死机用彼此之间没有联系的剧情很好地描述了主题世界 日本外传看完了后不知所云 没什么触动 就像在看两大热血帮派互殴

4.语音 人物口型和语言对不上 我用英语和日本 都对不上 非常出戏 音频播完了人物口还在动 非常非常出戏

总而言之 你要是无聊的话可以看看 里面联动还有点意思

离高质量还是有很大差距的

【星战小白预警】【多图杀流量预警】

从一个路人的角度看待这些作品，顺便让我了解一下星战世界，所以如果有不对的地方请多多包涵，评分也是基于个人主观意愿。

喜欢日配，念“原力与你同在”的时候好带感，可惜帅气姐姐怎么大部分都是反派。

一开始是一边猜工作室（其实片头标题有哈，但塑料的我并不认识），总体来说大部分子供向，台词也很日式热血和理想，不够黑暗，说是星战相关，我感觉只是套用了一些元素，价值观什么的好像还是日式体系的，不过也好，算是文化的碰撞吧，也当是经历了一场视觉听觉的旅游（虽然心情是一个跌宕起伏）。

1 】『The Duel』9.5分。画风很爱，爱极了！！！！很古风的水墨白描，阴影用干笔展现得“涩”又“沙”，用这种形式表现得人物躯干很有质量感。

这就是做呆萌动画的神风动画吗噢噢噢我直接爱！黑白透着红光的色彩搭配好惊喜，不在多，在精。

打斗场面也很有张力。

一个疑惑：为什么女孩打架还要穿高跟鞋？放过她们吧，但是女主真的好帅啊姐姐亲亲！

手绘的笔触能清晰地感受到人物的质量和存在，我觉得非常好。

2 】『Tatooine Rhapsody』5.5分。COLORIDO的作品，来摇滚吧！

好子供向，故事也是最童话展开的，唱首歌然后就不用死了。歌意外地还挺好听的，但整体也太敷衍了吧…而且女机器人要细腰要腿腿内八又是什么鬼啊喂！

当然，还是有一些场景画得还不错（个人喜好）。

3】『THE TWINS』8.5分。 很吃黑暗双子的设定，姐姐的声线我好爱！

这集的配色和画风真的很正宗科幻了（我心里的），3d加2d，背景一看就还是挺烧钱的（比起前一集），星空好美，镜头调度和配乐也很棒。

一开始看不出是哪家工作室，但弟弟摘了头套这画风铁今石洋之啊好帅！这颗头我愿称之为薄荷糖味儿的棉花糖！

姐姐阿姆就是鬼龙院染了个金毛嘛，好狂气好喜欢！

然后现在看到红色摄像头就想到2001太空漫游里的HAL9000（心理阴影），谁懂…

打斗场景害挺燃

然后感觉双子沟通那段红绿双线构图真的很glitch，好抖好扭曲好喜欢…

但是剧情嘛…感觉约等于无，扳机社换个人写剧本吧。

4】『The Village Bride』7.5分。配乐还不错。惯例先看看环境。

作画色彩都很干净利落，这一集里的女性角色我都很喜欢，反派好丑（对不起图都没截），看不出来是什么工作室的。

战斗场面也没啥，基本是单方面的屠杀

但是这种外星绝地来本星球救人的故事第一集不就有了吗…有点撞情节。但是对女孩子的描写都好正面好勇敢，和前面形成清晰的对比（虽然打架还要穿高跟鞋）！

更新：工作室是KINEMA CITRUS。

5】『The Ninth Jedi』8.5分。production i.g.《攻壳机动队》的工作室。21分钟的片长有点吓人的，幸好和时长对应起来的是相对完整的故事线（还有反转呢哈哈哈），很好地带我感受了一下星战的世界观。

一些长镜头给得很不错，打斗场面相对比较丰富和成熟，相对其他故事多了那么一丢丢血。

卡拉倒退开车耍光剑那段真的好帅，机器人大爷居然可以抽大烟我是没有想到的呢。

雪、树林、结冰的湖效果都很好，但个人感觉有点过于追求“真实”感而失去氛围了。（更新：但是感觉截图都很漂亮，可能动态给我的感观不一样吧）

很喜欢最后那个倒过来的空中宫殿版“光剑”。

6】『T0-B1』8.5分。science SARU .TO-B1背景水粉的风格，毛茸茸的粗糙线条淡雅的色彩，小人书童话。

好几处细节很喜欢。

也有比较写实的场景

人物线条简单明快，是我好中意的画风。

托比好像阿童木，连跑步都有小孩子学步鞋的啾啾声，是什么童趣风格啦！虽然很幼稚但是真的很戳我，中间做梦的时候画风转变也比较惊艳。

感觉大体上是一个小男孩（其实是机器人）作死搞死教授师傅的故事（不是），很喜欢小男孩培养植物时候的转场和配乐，那堆小机器人一蹦一蹦真的萌死啦…

但是机器人真的可以成为绝地吗…？

更新：原来是汤浅的工作室。我好像一个假粉，我以为他会做更狂派黑暗的类型…我觉得这个故事基本上是属于借用了星战的一点点元素作为一个壳来写的吧，实际上说它没什么关联都行，但整个故事完成度挺高的，我个人真的挺喜欢。

7】『The Elder』3分。有一种欧式古典的感觉，背景还是挺漂亮。

看到人设我就崩溃了，是，我看脸是不对，但是这也实在是太丑了吧…

再加上打斗场景也没什么意思，好假又软绵绵。而且，要记得补刀啊>_<。

总感觉这个故事在影射日本老龄化…大概是我过度解读了。最后那段音乐很喜欢，但整个故事真的真的好敷衍…说教气息也好重…

更新：这是扳机社的吗…其实一个作品就够了的…不必太客气，也不必自砸招牌。

8】『Lop and Ochō』8.5分。GENO的片，这是一个没怎么注意过的工作室，但确实给我了惊喜。一开始的镜头拉的好帅，画风让我想起千与千寻里的汤屋和哈尔的移动城堡，细节很精致，有一种混乱的美。

啊啊，furry的主角好可爱！！！福瑞控疯狂截图。

我的泪…终于有一个转场做得还算用心的了，场景好宏大，丰富大气又不敷衍（和上一集鲜明的对比），细节爆炸，混入了很多日式元素但又不过分出戏，现代和古朴很好地融合了，加上配乐，氛围感满分。

无论是外景大远景，

亦或是内景的细节，都做得很用心。

元素融合

什么叫文化输出！

反派角色画得也不丑，动态都很顺滑流畅，细致又不乏真实感，特别是毛毛飘来飘去的样子，打斗、跳桥、翻车、跑步…一帧一帧截图都很有感觉（同样的和上一集形成鲜明对比）。

这里是有句话里的动态表现（只截了几张，真的好顺滑），其他场景里兔子容易受惊的特点也表现得很好。

又包括阿蝶姐姐剪头发

漂亮的战斗场面：

哈哈哈哈虽然很不该但是很想吐槽为什么阿蝶加入帝国之后就要画眼线涂口黑，不过短发真的好飒，而且终于不用穿高跟鞋战斗了好爽！

最后，对“Family”的强调是这部片子的另一个重点，包括父亲说血缘不重要，但光剑代表的家族荣誉更重要，我想这也是他们心中的“正义”所在吧。

9】『Akakiri』9.5分。最后一集，汤浅的科学猴工作室。作品关于一个“无法对抗的命运”的故事。感觉算是唯一一个比较黑暗的结局。男生的名字叫椿，女生的名字叫岬，有一种对换了的奇妙感。很古朴又有留白的工笔画风格。

太鼓的咚咚声伴随着风景优美的旅途，滂沱暴雨的表现实在是惊为天人。

转场也较为精妙，特别是宫殿里过去和现实的转换。

几个镜头，第一是记忆闪回的画风我很喜欢。

然后是潜入王宫时候的单色系表现。

然后到后期男主拒绝接受“Dark Side”之后，画面转红调，可以看出内心的焦灼，和被与西斯光剑一样的红色所侵蚀。随着鼓点的缓急，剧情推进，到只能屈服于命运的男主迎来有点黑暗的结局（我很喜欢）。

ps:公主的公主切头太可爱了呜呜，丸子头也好飒。

小小的总结：总的来说就是感受各大工作室的画风和脑洞，不过就算是我这样的星战小白都看得出谁在裸泳…而且啊，像这样的文化输出，日本比我们做得好多了，水墨画写意和工笔，干湿饱涩，都发源于中国，但他们运用在动画里有一种浑然天成的感觉，希望我们这边的动画也能努力吧。