1 ) 二逼青年最可爱
如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外,因为这电影拍得实在是有点飞。
应该说尔冬升拿了一把好牌,让人望眼欲穿的梁朝伟,戏品极佳的刘青云,还有让人一直很放心的周迅,这是一个标配的主打爱恨情仇的大片阵容。但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的,却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马,而是那些工夫在诗外在东西。其实这不是一个有喜感的故事,而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的,比如拍电影的情节。这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味,其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。最有意思的是几个军阀开会,其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧,用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。而其中关于“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃,当然这也属于无心插柳的结果,因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料,尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》,而且这次他玩得更嗨。
由于王家卫的《一代宗师》一再跳票,所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年,距离他上一次演喜剧(《行运超人》)已经过去了9年,而他与刘青云的上一次搭档(《暗花》)则过去了14年,所以对于有港片情结的人来说,看《大魔术师》是一次圆梦。片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏,我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。不过张贤这个人物偏冷,梁朝伟偶有冷幽默的表现,他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色,喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味,他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚,从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战,两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。到了影片结尾,对于柳荫的选择,不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。作为一个男性观众,我倒是觉得二逼青年更可爱。
据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的,这个改造是否成功还有待市场检验。从完成的效果来看,这是在保证基本叙事和影像质量的前提下,最契合贺岁档气质的合家欢电影。但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法,从而导致了影片略显冗长,看到后来有些疲倦。
2 ) 一点情意半份心
起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。其实这两年华语电影不是山寨便脑残,放别人姐大概还要取笑,但本片导演尔小宝,两位男主角,还有迅哥儿都是姐比较在意的,所谓关心则乱这样。后来听说这是个原创的二货,也就放心了。本想等粤语版的,实在熬不住,把国语版先将就了。
这个故事本意只是个两男争一女“哎呀,A君文艺青年一往情深,B君二逼青年情深一往,我该选谁好呢”的烂俗套,但功夫在诗外,尔小宝和他两位兄长全都是SB出身,对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过,时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。
早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性,趣味在人物及其互动,和其中营造出的氛围,因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水,而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。
最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力,中间互殴上来,谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀,被他们喊作“老爷”的正是徐克。这段子非香港电影的老影迷看不穿,看穿了之后却是不大笑得出来。
另有一出是三姨太拍入浴的戏,这场景在SB风月片中常见,后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势,雷大牛逼导演改剧本,声称“钱是我出的,我要你改就改”,导演不从便被崩了,日方出来围场子道“导演么,有的是”。可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演
这部片不尽兴的地方就在这里,槽是吐了,但是没吐到底吐到绝(PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧)
刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型,发型(?)胡子都是一样的。看过那片儿的人就算什么情节都忘了,应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。那就是个做到足的段子,什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。而雷大牛却被萌化了,讨时下市场的喜。如此一来,先放把历史观的正确性放在一旁,单说人物本身就没那么有趣(如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒),行事可捉摸得多,就不跳。引出“冷火”的那场戏太长了,剪一剪,还有时间可以给雷大牛排个段子。
至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色,冷到乏善可陈。但伟仔不想绷起来演,教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的,颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。伟仔在演相关感情的戏份时有倦态(我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊,墨镜王!这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖),只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子(那场魔术也实在很巧思啊)
因为两个角色的个性都没泼上十足的墨,应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出,雷大牛的淘气心软和欠思虑,张贤的狡黠果断和小调侃,应该才是重头,叫闫老板三下五除二抢了光彩去,不是太恰当吧。
唔,尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年,刘青云演文艺青年了,既然是怀旧向SB致敬,倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代,给他们什么他们就演得出来,方显港片曾经的辉煌气概啊。现在这个角色设定太套路了。要是姐,一定要逼他们换换,想想伟叔版的二缺军阀,黑叔版的儒雅海龟……唉。
迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧,她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。万幸最后给安排了一个开放式结尾,还显得有点自我个性。重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负,选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志,就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之,那是斯德哥尔摩病入膏肓了(当然祖国大地,网络小说上全是这种的,也算是潮流吧
3 ) 请尊重故事
大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空,而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。
因为之前看过老夜的原版小说,一直对《大魔术师》还是很期待的,对那个火球啊,那个水墨画魔术啊,还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。但是看了一会儿就发现故事被改了,而且越看就越有抽离感,到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。这种幼稚的叙事又回到了解放初期,主角掌握全局无所不能,反面的人物全是傻子,被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。
到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的?归根结底是对“故事“本身的不尊重。为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人;一个在前半段十分精明的管家,和一个阴险的日本间谍头目,在后半段以无厘头的方式变成了二逼。甚至连主人公自己想干什么都不知道,就别说他身边和手底下的人了。也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要,但是这并不能解释上面的问题,显然,他在剧本上偷懒了。与之相对的,他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽,但还是被逗笑了很多次。
我们并不要求你所描绘的世界,能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。但起码的逻辑关系是要有的,不能想一出是一出,相加什么就加什么,一会儿博观众一笑,一会儿又转过头来进行励志教育,还理所当然的正义打败邪恶。你的定位本身就不是无厘头喜剧,也不是童话,请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。
反观半年来看过的电影,我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》,都是主人公在镜头中瞎转,转得比观众还迷茫,完全不知道自己想要什么。倒是导演什么都想要,什么都往里加。到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情,仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。临到结尾一定要教育观众一番,远离杀戮也好,环保也好,审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。
anyway, 不管是风格的不统一,还是逻辑上的各种混乱,都是对剧本的态度问题。商业没有问题,但是请好好利用资源,认认真真写好剧本,然后再想着把它拍出来的事儿。前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题,写到这里我才发现,管他是什么类型,一个故事如果没有一个人相信它,何来的”呈现真实“。所以这样的电影,关于文化也好,风格也好,手法也好,这些讨论都没有意义。在此之前,求求你,给故事一些尊重吧。
另1,笑点颇多以及各位的演技还是加一分~
另2,自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快!
4 ) 七圣法还原电影梦,尔冬升戏仿翰祥风
“魔术是幻觉的艺术,但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话,不知是否也启发了导演尔冬升。
魔术是外来语,中国人更喜欢称之为”戏法“,往大了点说,即杂耍。杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动,更多是指向杂耍场地的集市游戏。电影在诞生初期,主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。美国早期电影与马戏团脱不了干系,爱迪生发明视镜,是作为一种新型杂耍,放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。后来,马戏团老板发现客人们来马戏团,只为目睹视镜中的风采,不愿意看真人耍杂技、变魔术。这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方,叫镍币影院。早期默片是以每秒16格的速度放映,速度快,人物都是横冲直撞的。再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片,多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容,利用的就是杂耍性与新奇感。考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事,完成了另一种意义的”写实“。不仅有娱乐活动的”杂耍“,更有电影的”杂耍“。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤,在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演,这一点自不必多赘述,一百多年过去了,电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院,这是不变的真理。重点谈谈电影的”杂耍“吧。影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍,吴刚饰演的刘管家为了召集兵力,巧设杂耍道具,夺取人头,让观众信以为真。殊不知只是障眼法,在黑鹰会的日本人忽悠下,我们才看到了拍成默片的”真相“,让不知情者大吃一惊,镜头给足了戏中的观众。几位姨太看到吴彦祖在默片中复活,均受到了惊吓。刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引,开始与黑鹰会合作拍爱情电影,推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。此时的片场已初具制片厂规模的雏形,三姨太演戏夸张做作,一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假,小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“,可现实隐匿在人性角落里的真真假假,跟魔术、电影一样暧昧难辨。这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇,这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。影片末端七圣法显灵的一场戏,更是表现得酣畅淋漓。在这一场戏开始时,大家都被邀请来看张贤的魔法,结果却看了一部电影——黑白默片。这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D,军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了,更是用了障眼法,开着坦克从银幕冲向现实,向现实开炮。民国时期的观众在创作者的巧妙设置下,不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“,居然还生生炮制出一场3D小电影。他们还嫌不够过瘾,又押出了本片的核心魔法——七圣法。配合了多种药剂的七圣法显灵,每一个人都看到了美好的幻象。男耕女织、生儿育女、得奖无数,每个人都凭借着七圣法,勾勒出自己心中最理想的电影。众人苦苦追随的七圣法,更像是一个精灵古怪的造梦机器,它如实地还原了一个电影梦。魔术也好,电影也罢,短暂皆如气泡,一切皆为幻象。
值得留意的是,影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象,坦言自己纠结于过去与未来之间,矛盾复杂。也许,这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。这位拍摄了十四部电影的香港导演,前作皆为现实主义作品。究竟是什么促使他下定决心,与观众相约贺岁档,发誓要挠一挠观众的脚心?答案尚未揭晓,但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。电影里的种种,更像是一个北上港导对电影本身的致敬。除了前面提及的”杂耍“般的默片外,你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。尔冬升是典型的”生于斯,长于斯“的邵氏人。在李翰祥仙逝多年后,我们再次看到一种李翰祥风格的影子。源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰,都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度,为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景,值得玩味,这种精雕细刻也是港片近年来少有。
不仅如此,本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。它摸准观众的命脉,在贺岁档量身定制。讨巧的”魔术“”杂耍“故事,无暴力无色情,适合一家老小进行电影消费。它更像是一个KFC全家桶,集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身,类型元素多元,观众可适时采撷。故事虽然飞却讲得不走形,虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。小孩看了可以励志走正路,少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。港片迷可以借此怀旧,完成一个对时代的告别与追思。当梁朝伟再一次贴上胡子,穿上夸张的异域服饰,几近搞笑之能事,一切的一切又都是那么熟悉,仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前,但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。这是欢笑过后的伤感,几近沧桑的悲凉。无论是魔术、电影,都无法拯救时光在流逝。但毫无疑问,初试“非现实”题材的尔冬升,这次冒险是成功的。也许正如片中周迅饰演的柳荫一样,不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。
5 ) 那些年,我俩一起追的女孩
切开来看,《大魔术师》里有三部电影,一部传奇片,一部文艺爱情片,一部喜闹剧。这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累,但也说不上如何浑然天成融为一体。不过毫无疑问,真正让大部分观众受用的,是最后那部分教人放松身心的,属于港人自身最玩得转的一套戏法。
电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上,尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度,这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容,也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。而且正由于前半小时的架子是正经搭的,后面角色崩坏似的戏耍起来,包括说出极其反差的台词,也不会令观众有“低级”之感。
大致也是去年这时候,姜文的《让子弹飞》呼啸而过,六亿票房已成定局。不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢,这不就是我们玩剩下那套?”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》,恐怕就此做出了重要改变。把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事,拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题,也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。
这个改变,从目前看到的反响来说,总体应该是恰当的。颇长一段时间里,北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意,但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。现在如此这般一弄,影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开,但“还不错还不错”之后,他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影,片中甚至没有一个人明显地死掉,用刑仅限于展示道具和制造泡沫,彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。台词中反复在强调的那句“电影都是假的”,似乎一方面在喟叹自己的工艺,另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。因为确实本片出彩与碰好的,甚至花了心思去铺垫的,都与故事无关。无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景,还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。这其实也是多年来,我们熟悉的一套。越出戏,越可乐。
因为不要太认真,所以不用去管王子文到底有什么用,不用想方中信最后干嘛去了,不要管王子义那帮人最后又打算干什么,这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么,不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害,倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊,耗尽他的率真与执着去爱着一个,其实他从未理解的小美人。如果把青梅竹马理解成天赋,死缠乱打当做努力,以拍电影当一个柳荫存在的暗喻,这其实有更多可以玩味的地方,这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一,整个情节付出了难以估量的代价。
可惜的只是,原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里,导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。表象的东西倒在其次,比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位!"就可爱了多少,但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上,不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意,也看得出创作之外的心思。只是调整转身中的急躁与滞涩,没能被完全盖住。
这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片,无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》,更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。只是对于要求更多的某些,有人出来后在想《美丽人生》,有些在想《你逃我也逃》。大家隐约着猜测,如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品,会不会有别样的欢乐。
算是银幕下的另一个魔术,另一个梦。不是么?
6 ) 胡炖乱炖炖出一锅馊粥
仅仅是前10几分钟,各种似曾相识的场景和桥段一一出现啊,让人不停出戏啊:
吴彦祖客串的军官表演的那个断头魔术,亲,难道没发现和《单身男女》里他演的那个魔术是一摸一样吗,以至于我一直在期待下一秒会出现高圆圆在人群里先吃惊再微笑的画面;
梁朝伟在那儿放鸽子,瞬间让我想到吴宇森《赤壁》里的亮啊,只不过他身边的基友不是金城武,换成了方中信啊;
吴刚在小黑屋里用刑具审讯秦沛,简直就是《风声》的情景再现啊,只不过《风声》里吴刚拿的是针,在这儿升级了,直接拿钻子钻牙了;
周迅那两双胞胎丫鬟就是《我知女人心》里刘德华的小跟班嘛,一样的嗲死人不偿命啊,但为啥为什么在这部戏没给主子捏腰捶背啊:
电影里唯一我觉得很有趣的刘青云大叔,还是让我想起了《阿呆拜寿》啊!!
………………
sorry,我不是故意的,但是这些确实是我在看电影时闪过脑海的画面……
情节不细说了,前半段还凑合。但是后半段就完全失控了!80头驴都拉不回来!吴刚扮SB忍者偷什么秘笈、投资拍狗屁电影磨磨唧唧演了半天……
这些我也忍了,最让我崩溃的是坦克最后竟然出现在了那个小舞台上!!脑海中瞬间飞过上万头草泥马啊!!!!!
7 ) “幽默"和"雷"
如果要说被预告片和电影名字坑的比较惨的时候,《大魔术师》肯定算一个了。我没有看过小说,也就并不清楚故事梗概,只是看着演员名单:梁朝伟,刘青云,周迅,再加上诸如“骗不会女人心”这样的台词,几个跳舞举枪的场景——完全就是一个充满了阴谋和诡计的三角恋嘛(虽然后来想想这么说这部电影也没什么错)。当然闫妮的出现多少还是“泄了底”,隐隐的露出了一点闹剧的味道。
——“闹剧”可真的不是贬义哟。
对于中国式喜剧电影已经绝望太多次了,看着那些4以下的评分,那些雷人的造型,那些味同嚼蜡的台词,那些让人怀疑人生的逻辑,那些完全让人丧失了吐槽能力只能说几句“坑爹啊”“好雷啊”的剧情,已经让我养成了逢类似电影均一律闪躲的习惯,毕竟人生苦短,还是要远离烂片。
然而《大魔术师》是一个幽默的喜剧,一个尔冬升随性拍拍的为了热闹的戏,一个脱离了“高级趣味”的电影——一个终于可以不说“雷”的喜剧类电影。
梁朝伟中间那个印度阿三的造型,让人情不自禁的怀念起了《东成西就》的时候,这么多大牌凑在一起,这么乱七八糟的剧情,却那么好看。好多年过去了,可是只要想到梁朝伟的香肠嘴想到被搬来搬去的尿盆想到张学友跳来跳去唱“表妹,I LOVE YOU”,就忍不住笑出声来。被糟糕的烂喜剧和急功近利的大片折磨了太久,我们早就忘了原来“没有逻辑”的故事也能拍成经典,忘了那些随性而做的只为了好玩的电影是真的存在的。
——是啊,矫情一点说,那个我们再也回不去的港片时代啊。
《大魔术师》多少让我们找回了一点点那个时候的感觉吧。莫名奇妙的坦克(这个我一定要说,那个造型奇怪的坦克让我瞬间想到了周星驰御用狗“旺财”,是的,那个看起来像地摊货的假狗旺财)——认真你就输了,那就只是一个造型奇怪的坦克!司令和张贤在决战之夜的下午还去捏脚去澡堂,假公公瞬间变大的手,还有被大炮轰了也只会发型变乱却不会流血的桥段,恩哼哼,多么熟悉啊,多么随性的玩笑啊,有点无厘头,有点小幽默,有点小聪明。
当然演员功不可没,也只有刘青云吧,能把一个有点傻有点贱的角色演的这么萌,实在是让人喜欢;梁朝伟是看出了些老态,可是那个放起电来还是如此得心应手,几招几式就把人擒住了。两个男人的对手戏看起来丝毫不用担心,尺度拿捏得当,只能用赏心悦目来形容啦。周迅这个角色本身没有什么太多的可塑性——要足够美,足够不一样就好了,可是周公子就是周公子啊,这么一个角色也不肯“随便演演得了”,还是卯着劲的出彩——她被两个这样的男人追,一点也不意外。不过或许年龄还是差了一点,总是跟梁朝伟和刘青云之间,微微的隔了点什么啊。闫妮真是很稳妥,本以为在剧中是完完全全跟周迅争风吃醋的主儿,却没想到导演把那么多惊喜点都给了她(刚出场那段,雅蠛蝶那段,等等),演起来完全hold住!
最后要说回导演,我要给尔冬升打个超高分。影片中贯穿着对电影业的吐槽,贯穿着对自己的自嘲,却那么可爱——因为这自始至终都是一部快乐的电影,一部不会过分用力的电影,一部为了拍电影而拍的电影。就像之前说过的,它跟多少亿投资没太有关,它跟崭新的3D技术没太有关,它跟冲奥冲金没太有关,它就一部尔冬升随性拍的电影,一部有点回归了拍电影最本身的电影。
当然,为了这个随性的电影写了这么多......我实在是..........
8 ) 用狗链子串珍珠
其实我并不算有时间,工作、游戏、睡觉、再加上被女友强制欺负的时间,现在连发呆的时间都所剩无几。正因为如此,看完大魔术师这部众星云集的片子,我觉得我必须说点什么,为了还没看这部片子的朋友们,也给那些还在辛苦加班给片子打四星五星的水军们。
先给影片总体评价吧,用两个字叫”空虚“;用四个字:有心无力。哦哦哦,不是在说晚年性生活,我是在说这部片子。
我其实有点奇怪今天的观后感,按理说我这种懒怠惯的人不会认真码字,更何况我也算久经烂片考验的战士,多一部大魔术师无非像乌霆歼又吃了一条恶心到爆的烂命,习以为常。但这次我貌似有点小生气,仔细想来,真的无法忍受几个我都还颇为喜欢的演员如提线木偶一般背着台词,槽糕的剧本逻辑和无法理解的笑点硬生生把梁朝伟的鱼尾纹凸现出来,而不是他的眼神;硬生生的把周迅变成个木头脸,可能周迅也不知道自己要怎么演,从头到尾的台词都在用疑问句,估计她也很想问一句尔冬升,导演,你真的是要这么来?刘青云还在努力表现他可笑的胡子下那棵爱国忧民的心,可是剧本只来得及让他把胡子表现在观众面前,至于内心戏,sorry啊影帝,你在内心演就好了。
演员是好演员,题材是魔术+军阀抗日+强抢民女+王子复仇+师门恩怨+一女选夫+.....,你能想到的热门题材,这里都有。但剧本实在是......珍珠都是好珠子,但穿起珍珠的线,你猜是什么?是狗链子。剧本的骚味实在太抢眼,以至于珠子全部熏失了色。
刚坐下的时候我还挺着身子,方中信出场煞有其事的和梁朝伟对台比拼手艺,方中信收拢不成梁朝伟,去踢梁朝伟的场子。我想着两座戏楼必有一场商战,我满怀期待方中信的这条线能牵出一片国仇家恨一片阴谋诡计来,但结果呢?方中信他他他他....妈的失踪了......我现在也想不起来他是什么时候就莫名其妙不见了的。那这个人物前20分钟的出场铺垫只是为了衬托梁朝伟的魔术手法多惊艳吗?20分钟对120分钟意味着什么?方兄,你还是掏出枪来,痛痛快快的给尔冬升大导演一枪好了。
失踪的不止是方中信,还有林雪和他妹妹,这俩哥们在戏到一半的时候自己收拾包裹跑路了,走的时候梁朝伟深情的说,记得回来喂鸽子,但他们走的很坚决,再也没出现过。片子开头,明知这园子里的这帮子人都要做不规矩的事(绑架雷大军阀),林雪依然说,只要茶楼能经营下去,就能装作一切都不知道,对于这产业是难舍难弃。但后面走的一路绝尘也确实让我目瞪口呆。
哦,对了,还有个失踪的哥们叫李易,这个执行力超强的热血青年,几次要强行绑架雷大军阀,忧国忧民,典型的要杀生成仁或被挑拨利用的角色。后来也莫名其妙失踪了,不知道是不是掉到暗坑里去了,大变活人啊。
支线处理如此,主线剧情更是千疮百孔。太晚了,随便总结下:梁大魔术师不知道他要干什么、雷军阀不知道他在干什么、周大美女不知道她要怎么干。这部空虚的片子,不值得我用充实的文字去写,写成这样的有气无力就可以了。这样的影评正好配这样的片子。对,就是这种感觉,不着边际的说了无数,到了正题,好,他他他...妈的就不见了......
这已经不是娱乐观众了,这是戏弄观众。一向自诩为聪明的我,潇潇洒洒的跳进了水军给我挖的大坑,得承认,我在去电影院前瞄了一眼豆瓣的评分。当然,可能也有点年终奖还未到手的躁狂症影响。
一如既往的喜欢刘青云,还有,梁朝伟老了。无比怀念小学看梁演的《侠客行》与《绝代双骄》。
这是一部看完心情会很好的电影 非常适合节后的档期 可以看到很多片子的影子 看到 梁朝伟 真的老了 周迅也不年轻了 都是满脸的故事 眼角折子了 刘青云还是演的那么的好 ~不过能把杂技魔术融合在那个奇异的年代里还是很精彩的 画面还能有格调 戏剧感十足 !
真棒的贺岁片,春节看倍儿来劲,值得看三遍以上。
脑残二逼电影终于不再是贺岁电影代名词啦。一直满以为会是黑暗剧情,没想到一路诙谐喜剧到底,影院也是笑声不断,还不免让人回想起邵式。太多电影的影子,我想在这样的档期观看,一定能换回一个好心情。 ★★★☆
变戏法的、玩杂耍的、拉洋片的,再来两个数来宝的,分明是一出天桥乐嘛!本片又回复到老港片那种没心没肺的创作阶段,不考虑逻辑,怎么开心怎么来。仔细回味情节可能不严密,人物转变可能略突兀,却丝毫不影响观感。非常适合放松的娱乐片,美术、配乐等也都很有特色。甚至觉得可以玩得更疯一些,三星半
真正的贺岁片,全场笑翻了,惊喜多多,至少得看个两三遍!适合阖家观赏~
在梁朝伟吸入七圣法之前,我一直觉得这片在太行云流水惊喜震撼了,可随后就跟换了个导演一样开始扯淡,到最后仿佛故事都凑不完整瞬间阳痿,人性揣摩半途而废,伏笔主线深入浅出,喜感铺成无疾而终,大好的题材和脚本却让人失望至极。
新世纪华语电影站着把钱挣了第二部,真正反类型,12年贺岁不二之选!相比之下张国师和徐侠客都弱爆了。
也就算可以看看
贺岁片终于不等于脑残片了。
戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
借古彩戏法的壳,向电影致敬,形神皆妙。三个戏精飙戏,张力十足,欢笑满堂。节奏拿捏神马的都好,就是最后的高潮部分稍微平了一点~可以给四星半~
以为梁朝伟、周迅、吴彦祖不会拍烂片的。。可是TMD有闫妮!!!!没看我以为是致命魔术风格的,开头以为是风声,中间以为是被嫌弃的松子的戏谑,结尾以为是香水的群P。。结果各种拼凑起来不伦不类,毁了梁朝伟等豪华阵容,好笑不够,爱情不明不白,剧情就是放屁
本以为会是《致命魔术》之类的剧情片,看完发现这货不就是《东成西就》嘛!周迅一本正经的提问:“你妈和我同时掉进河里,你会救谁?”,真是戳死我笑点了。值得一提的还有类似《色情男女》《青春梦工厂》在电影里拍电影的段落,又励志又嘲讽。死不正经却异常拉风的港产贺岁,2012第一惊喜。
2012看的第一部电影,格局小巧精致,包袱抖的充分量又足,可见剧本扎实。节奏紧凑(开头稍显拖沓),恶搞无厘头却不招人烦。几个段子暗讽之心明显,不过也可能是观众意淫之意作祟。我承认我压力大,但是也要难得有部好喜剧让人发泄。。。。。给五星有感情分哟!!!!!!
都说《大魔术师》是《东成西就》灵魂附体,我看是各种混搭、油漆未干。。。
骨子其实很老派,还是喜剧,各种花活儿玩的很热闹,没想到观影竟能如此开心,魔术背后的重点是爱情,喜剧的背后重点是情怀,还以为会像诺兰的【致命魔术】呢。电影在美术和配乐尤为精彩,在人物和剧情逻辑上有老式港片的那股癫狂气息,懒得深究了,无伤大雅,缺点也算是优良传统,也算致敬吧。★★★★
搞笑的那种
如果说《龙门飞甲》重回了邵氏胡金铨时代,那么《大魔术师》中鼠来宝、搭棚绝活等“民间艺术”及大军阀的姨太们、跳棋桌这些元素则彻底复辟了李翰祥杂烩喜剧。声色犬马曲苑杂谈,妙语解颐话中有话,调侃影坛真假莫辨,情节零散毫不破碎。
结局有点点意外就是了