04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界,07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣,从此便无法自拔。这部新作期待已久,7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票,当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置,大众对这部影片的期待可见一斑。然而看过后还是少许失望:剧情破碎感强烈,较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气;虽然画面相比前作更加精美,但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。
虽然我不了解新海诚其人,但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外,他还有其它几件偏好的事物:学校(云之彼端、秒速5厘米),猫(她和它的故事、云之彼端、猫的集会),飞行器(星之声、云之彼端、秒速5厘米),兵器(星之声、云之彼端),远古神秘的废墟(星之声、云之彼端),等等。新海确实是倾全力于这部作品,因为上述一切元素在这部作品里都有出现,而且篇幅不小。但是,追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性,因此这部作品颇有大杂烩风格。影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活,就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后,却突然出现了种种对立元素:武装直升机的激战,魔幻奇异的地下世界,宛如宫崎骏笔下的怪物,电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂,有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想;但观赏时颇有不适,让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错,但过犹不及,反而毁了作品。这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。
早在《云之彼端、约定的地方》时代,新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。自然,对于设定如此复杂的本作,影片零碎的片段感不但没有消失,反而愈发明显了。片段感首先体现在叙事节奏上。整体来看影片张弛感欠佳,突然走向小高潮又突然落下的片段很多,就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样,有些莫名其妙。也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了,于是很多情节只能从简,无法详加渲染描述。这样就又带来一个问题,就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释,很多情节显得不可思议或不好理解,观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。再者,破碎感也体现在几条支线的叙事上,切换的连贯感欠佳。影片再三使用了fade to black这种转场效果,实际上这种转场比较适合ending,正常情况下应通过线条之间的联系进行转场,而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。关于破碎感,从OST也能明显感受到。前几部作品的OST,每条track都是一个情绪、结构完整的作品,但本作的track大多包含诸多场景和情绪,非常跳跃,完全为剧情服务,确实只是“OST”而已。这里有要说一下《千与千寻》,典型的剧情杂乱但组织有序,是型散而神不散的佳作。
另外,此作真的可加个这样的副标题:向宫崎骏和庵野秀明致敬!影片随处可见吉卜力和EVA的影子,以致给人以这样的感觉:演员都是吉卜力客串的,尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔,又像《幽灵公主》中的飞鸟;现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空,地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空;地下世界的人文景观,就更加熟悉了:LCL般可入肺呼吸的液体,莉莉丝附体的远古巨人,非常吉卜力风的怪物和飞船,甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕,关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因,这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了,除了那标志性的星空和云海,实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。
那么,我想说的最后一点也是最重要的一点,就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。喜欢新海诚的多数人,说“喜欢他的风格”是表象,最重要的是他的风格能让人共鸣,能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品,但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往,而后半部分科幻味道也并不重,重点还是突出三人的感情和羁绊,在已有共鸣的前提下,观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望,以补完自身的现实缺憾,这样的手法非常完美、非常美妙。《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟,新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事,这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过,但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣,仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。然而,这部新作呢?首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么,看似整部作品的主题是“活着就是幸福的,要珍惜当下珍惜身边的人。p.s.不要执念于已去世之人”这样的,然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬,而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为,实在无法与前者结合起来。但这些都是次要的,不论本作想表达什么,我没有从本作中得到任何共鸣,没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。
虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性,但新海诚的世界还是那么美妙,充满闪烁的回忆和憧憬;对我而言这部作品对得起粉丝,新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致,那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往,仿佛离开尘嚣回归田园,整个人都被净化了;新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。有时觉得,新海诚的画面看着就是种享受,只要气氛没错,其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。不论怎样,本作都是新海倾力之作,作为一个新海迷,巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。
出BD版本后,我会拖下来再看一遍的。
因为种种原因直到最近才补完,之前已经略有耳闻这部作品风评不佳,在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作,努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格(如《星之声》和《云之彼端》),想要追求一种大格局的叙事,即在有庞大世界观的设定下,表达与之相符的宏大主题,而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义,相遇与离别的意义。
奈何因为是个人动画人出生,因为制作经历尚浅,新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品,在美丽的背景和动听的音乐之下,本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。可以看得出来本作的线索极其混乱,很多地方都交待不清,如矿石的来历,夷族的来历,瞬寻死的背景,少女旅途的意义等等。在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用,如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己,大家都知道电影里出现了手枪,必然是会响的,但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台,而大家都知道女主最终还是会被男主救的;为什么不把枪留在最后一幕,当老师不出意外地黑化,要用女主的身体复活自己的妻子时,女主挣脱束缚向老师开枪,说明要以自己的意志活下去,这样不是显得具有戏剧冲突么。
而关于作品的主题,新海诚选择了一个比较失败的切入点,全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰,对剧中各人物的情感,以及自己旅途的意义都是模糊的,而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。或许是察觉出自己叙事的失败,新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题,是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“,而不是采用电影化的语言让观众自身去思考,这是很令人遗憾的。而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧,对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感,独自在地下世界里没有栖身之地的孤独,以及对自己未来的无所适从,这些只在片子被轻描淡写地带过,但如果加以描绘,应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。
《秒速五厘米》的成功,或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣,而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动,而其实大家更多的都是被自己感动。而本片并没有延续这样的感动,苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感,从而发起对自己人生的思考,大家至始至终都是作为旁观者,跟随女主一头雾水地直到结束。当然,新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的,因为之前的成功,同样的感动是难以复制第二次,第三次的。希望新海诚能通过这次失败里得到教训,让自己的叙事水平得以提升,为我们带来更好的作品。
首先要说明的是我是个绝对的宫迷,迷宫10几年了,他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上,其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。对宫的作品就不多说了。
其次,我也是一个相对的诚迷,记得第一次看诚的片子是《云之彼端,约定的地方》,立即被新海诚精致的画风,奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品,非常喜欢,有自己的风格,背景也精致真实,始终有一种淡淡的哀愁。但是总得来说不得不承认新海诚的短片(例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内)要明显优于他的长篇,而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。
《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇,新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。采取了一个非常别致的当代(武装直升机、特战队、冲锋枪)+近代(战后日本乡间、二战欧洲)+宫崎骏式魔幻的杂糅风。就我看来比《云》并无进步,可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。
好了,前面是铺垫,现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。(只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似,也不远深究了)
1.瞬的出场:及颈的长发,英俊的瓜子脸,保护女孩子时温柔的回眸一笑,还有这段英雄救美的背景---桥,都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体,也许这个有点儿牵强,可能是我宫的作品看多了吧,哈哈。
2.咪咪:这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多,有木有?甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。
3.歌薇丝(是这么叫的吧):完全就是飞行石嘛,就连用途都差不多,多余不解释。
4.森崎老师:那脸型,那眼睛,那气质,还有身后的几个黑衣跟班,以及“就像文献所说”,“跟文献描述的一样”的台词。完全就是《天空》里的穆斯卡(貌似军衔都差不多),看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力,好在老诚的森崎只是一心想找老婆,没有穆斯卡那么野心勃勃。否则主线剧情完全copy神作《天空》了。
5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴,乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段,让我似曾相识,相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。
6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女,我又邪恶了么?怎么老是《天空》?
7.羊型守卫克查尔特,哦,如果你看过《风之谷》的漫画,那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊,只不过这个可查尔特的犄角烫了卷,身上长了琴键。
8.心领命出征:完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段,包括老奶奶受命,割头发,取坐骑,哭泣的女孩儿送别,石头垒边的羊肠小道。。。哦,对了,心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。
9.夷族:这个嘛,还要说到《风之谷》的漫画,黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸,要杀不杀,要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。
10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘,以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊(毫无用处却总是可见),综合造型,年龄,性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了(这部TV动画宫崎骏负责场景设计)。
11.神秘巨人可查尔特:功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽(只不过麒麟兽是用亲的,他是用吃的),外形上是《天空》中的机器人,而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。
12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段,本来挺好的设定,不错的画面。然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化,菜变成了西塔和千的合体,心变成了巴斯和阿西达卡的化身。在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合(要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样,我就自动YY了)。
好了,13不吉利,我就总结到12吧。你可能觉着这里面有的的确如我所言,有的是我牵强附会。但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉,一种整体氛围,一种导演呈现给你的世界观。而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的,这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。
就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格,可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来,以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素,这就不得不让人生气了,
再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素,就更加显得混乱不堪。(或者是山崎老师青春常驻??二战中身先士卒,到了现代的特种部队里还能帅气枪战?)
其实新海诚原本是有自己的风格的,像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐,能轻易打动无数人的心扉。又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材,在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋,再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思,更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。
其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易,宫崎骏的风格也不是他一朝一夕,一部电影就诠释清晰的~~(看看《风之谷》漫画你就会知道,宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题)。所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满,他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题,以至于没有自己的主见,给人感觉完全是为了剧情而“生死”,为了眼球而“生死”,为了票房而“生死”。要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。
呵呵,最后再说说剧中的狗血剧情吧,正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。
第一,片名!《追逐繁星》!繁星!oh~~天啊,再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪,我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢,还期待有进入茫茫宇宙,璀璨银河的星级旅行镜头呢,没想到竟然钻地底下去了!虽然动画中反复出现的星空很美,但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有,这不是挂着羊头卖狗肉,指着天上往下钻么~~
第二,瞬的死:死的太坑爹了吧,昨天还爆打小怪兽,还抱着女主人公跳下山涧大桥,结果晚上看星星就一头掉下去摔死了?后文我们知道瞬身体抱恙,但是之前一点儿细节体现都么有啊!哪怕你打怪兽时候喘口粗气,亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。这种出场即死,而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血!
第三,打电话通知菜瞬死了:打电话的人还有妈妈还有菜本人,好像大家都是事情的亲历者,好像瞬救菜的时候大家都在火车上,好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观,他们都是怎么知道的?就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有,菜也是一点儿震惊也没有。怎么回事?难道是有些细节我没注意?难道妈妈本身也是黑衣组织成员?
第四,羊型守卫克查尔特对菜说话:当时看的我血脉喷张,思绪翻飞。一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文,好似忠告又像警示,顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用!
第五,地下世界:这是个阳光灿烂,白云飘飘,天比心高的世界啊!!好狗血啊!!阳光肿么进来的?天咋就那么高?要是你说这就是幻想,想什么就是什么,没有错。可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会,那样不仅符合物理原理,更加惊险刺激,更加贴合没落的高科技氏族的故事设定,还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开,白云迎面飘过来的场景设计。
第六,夷族:那么想要杀了菜,为什么能杀时不杀,偏偏把她搬来搬去(要是为了剧情也还好,可是毫无剧情需要),是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊?如果有的话,那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。夷族是怪蜀黍么?
第七,心救菜的时候,如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原,但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了?这天亮的也太快了吧?一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉,偏偏等到还有三十秒天亮,刚要下口就来了个英雄救美。。。狗血啊狗血,其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑,然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。当然还有其他n多种剧本,随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。
第八,那三个骑马的凶神恶煞的士兵,说着什么一定要铲除地上人,夺回歌薇丝,装备一流,骑马动作也帅,功夫也过硬,但是打来打去发现他们只是跟心做对,地下人打地下人。如果你说是心极力保护菜,那一对一,其它两人呢,刚开始还有镜头,到后来蒸发了,撤退的时候又回来了,与其这样,当初在设定的时候不如就只设定成一个人,也就相当于一个大反派,大boss。而心与大boss对决,也算是武打戏份的高潮。于剧情于战力都说得过去。
大量情节剧透慎入。感谢Animate,感谢CCG
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故事开场在林间小山村展开。啧啧,背景画风那个细腻真不是盖的。
花了大概近十分钟为大家展现了女主明日菜的德智体美劳全面发展。亲爹早逝亲娘整天值班不在家,自己洗衣打扫做饭。在学校是成绩第一的班长,同时不乏野外冒险精神自个在半山腰建了个秘密基地频繁往返。偶尔有只小山猫充当护花使者(为毛是只猫就叫咪咪没别的名好取了嘛- -),女主不厚道,除了准它蹭个饭,留宿过夜神马的一经发现立马扫地出门。从小就是工科技术活少女,拿了父亲遗留的一块蓝色矿石DIY了一台收音机,闲着没事就坐在一块大石头高台上边啃三明治边换调频。某天意外听到了一首神曲,噢不,天籁之音。然后整天神神叨叨碎碎念什么时候能再听到那歌声。
然后第一个小高潮就来了。老师刚叮嘱完最近铁道桥山脚附近有不明熊类出没大家务必绕道而行,女主就和那货来了个正面邂逅。插一句,丫的就是头怪兽哪里像熊类了,怪兽淌着口水一出场本片就正式走吉卜力路线。正当女主震惊石化,男主瞬华丽丽抱着扑倒将其解救于血盆大口,接着温柔安慰道:放着我来。当当当,英雄救美戏码顺利上演。
既然是英雄救美自然少不了三要素:成功制敌,男主不幸挂彩,女主心疼包扎。瞬即将惨遭毒手胸口挂着的蓝晶石大放异彩将怪兽秒杀,这时电车驶来瞬公主抱明日菜迅速撤离。回家后明日菜忧心忡忡又返回山里,从秘密基地里翻出急救箱帮瞬上药解下围巾扎住手臂伤口。两人一起来到高台,明日菜拿DIY收音机给瞬听,瞬吃惊收音机上的和自己胸口项链一样的蓝矿石还有神曲的事。他告诉明日菜他来自雅戈泰(……抱歉,我不止一次看成了雅戈尔甚至泰戈尔)还说了一堆肉麻又摸不着头脑的话,什么我一定是为了邂逅你而来到这里,我希望你好好活着。然后虔诚地“给你祝福”,在明日菜额头上啄了一口。
明日菜立马脸红心跳小鹿乱撞奔回家。另一边。瞬明媚忧伤地站在高台上身子一歪栽下了山。
胸口的项链在黑夜中流星般坠落,男主连个招呼都没打就这么领了便当。
明日菜满腔少女情怀泛滥隔天却从亲娘那听到了噩耗。学校来了个新男老师森崎在课上讲起了令死者复活的神话,其中便提到了雅戈泰。明日菜上门求教然后从森崎那得知了一箩筐关于地下世界的事。前脚再登高台遇见了个翩翩斗篷少年郎,长得跟瞬一样,自称瞬的弟弟“心”,后脚就冒出一批维和部队追杀他俩,目标是让他交出歌薇丝。歌薇丝是打开雅戈泰世界的钥匙,就是之前瞬挂在胸口明日菜用来接收调频的蓝矿石。
维和部队是专门寻找雅戈泰的神秘组织。以明日菜为人质要挟心打开雅戈泰之门后,维和部队的中校突然叛变和明日菜还有心一块进了雅戈泰。
原来那个中校是老师森崎。又一个痴情好儿郎,上穷碧落下黄泉寻找复活亡妻的方法。
本片至此正式转为奇幻片,主线即是森崎和明日菜雅戈泰冒险之旅。心一回到雅戈泰就自顾自回村子交差,他之前的任务就是回收他哥留在现实世界的歌薇丝。结果被BOSS狠批一顿指责不但没回收干净(明日菜身上还有一块)而且带了外人进来,又被授命去追杀他俩。后实践证明弟弟跟哥哥一个德行最擅长英雄救美挂彩不惜。
明日菜途中被夷族抓走和一个不会说话的小女孩困在一起。(夷族长得跟仙剑98柔情版里一爬行类怪物极像。)这里有个动画界万年BUG:反派从来不就地解决非爱瞎折腾先抓回去,该行为只有一个结局就是眼睁睁望着到嘴的鸭子飞了。弟弟救下明日菜和小女孩后重伤,森崎马后炮赶到。四人来到一处有人烟的村落阿玛乐。小女孩真奈身份价值得到实现,沾了老村长宝贝外孙女的光,在众村民反对下留宿一夜。心被留在村庄养伤。森崎从老村长这获取了想要的信息,第二天和明日菜重新踏上前往雅戈泰天涯海角之路。
差点忘了交代那只小山猫的去向- -
护花使者没耍半吊子钻进书包一起进了雅戈泰。后经证实小山猫属于亚得利科,是含有神之子的动物。明日菜离开阿玛乐时它不再跟随,它引导明日菜来到阿玛乐的任务业已完成。于是便有了预告片里女主含泪喃喃地说sayonara坑爹的一幕。这只敬业的小神兽第二天主动结束了生命。那一幕差点戳到泪点。
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插播几个名词解释。
克查尔特
人类发祥的初级阶段他们出现在地上世界,给予人类精神及文化引导的神明。人类成长之后克查尔特察觉自己已经完成了使命,留下一些守卫在地上世界,其他潜回地下。因为长时间停留在地上受到大气污染,有的克查尔特失去了心而变得非常凶暴。比如说电影开篇的怪兽。
谢库纳•威玛纳
在雅戈泰的空中不断巡游的一艘巨大的船。真面目是身体上持有无数眼睛,掌管死亡的巨大可查而特。唯一能打开栖息灵魂的次元雅思特拉里入口,也能把灵魂搬运到雅思特拉里的存在。末尾森崎拿着歌薇丝向谢库纳提出请求释放亡妻理纱的灵魂。
菲尼斯•特拉
通往雅思特拉里,雅戈泰的天涯海角。最地下存在“克查尔特的墓场”和相连到雅思特拉里的“生死门”。死亡之前的克查尔特走访到菲尼斯•特拉把所有的记忆寄托在歌声里留在世界,然后逝世。(女主一开始听到的神曲就是这个)
雅思特拉里
所有生命的终点。在没有星星的雅戈泰里唯一存在星星的世界。
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森崎和明日菜总算到达了菲尼斯,要攀附绝壁才能到达最地下。女主这时候不争气地怂了。森崎只好一个人爬下悬崖。明日菜落单后没多久再次遭到了夷族围剿,她一边跑一边开始思考自己究竟为什么来到雅戈泰。这里影片基调达到一次升华,无论是节奏还是音乐。往事刷刷刷地闪过脑海。我在荧幕前等着明日菜爆出惊世骇俗的天机,然而事实证明我太低估这小妮子了。
只见她一顿足,一跪地,四十五度抬头望着没有一颗星星的夜空大彻大悟:
“……原来,我竟是寂寞了……”
。。抱歉,我终于忍不住地噗了。
诚导在接受采访时不断强调此作品的主题是“丧失感”。原意很好很庄重,教育大家要淡定接受已失去的,珍惜眼前所拥有的。片中的森崎就是放不下过去的典范,非得逆天而行妄图挽回亡妻。(施主……逝者已矣,生者当如斯……)
但与明日菜就没他那么执念了。小妮子从头到尾就稀里糊涂的,顺带着我也跟着她稀里糊涂。开始吧,觉得她是为了复活瞬。情窦初开挡也挡不住,亲个额头就芳心暗许了。不料半路杀出个弟弟心,小妮子言情小说看多了怀疑心和瞬是同个人,不是失忆就是其他什么难言苦衷。好吧,多次患难过后,明日菜终于通过眼睛的颜色确认了心不是瞬。”瞬……真的已经不在了。“俩小孩并肩坐在山坡上嚎啕大哭。一个哭自己没了哥哥,另一个么……就如她自己坦言:寂寞了。
寂寞感原本只是丧失感的一部分。没有相遇的快乐就无法体会丧失时的寂寞。或许是我个人的理解把它从影片中提取出来过分夸大了些,但从侧面也反映了诚导主题描画存在的缺口。真正”克服丧失“这一心理过渡反倒被弱化了。
嘛嘛。作为转型之作小疏漏小硬伤是难免的。
影片大环境的构筑,音乐的嵌入,战斗时的视觉技巧等等都是可圈可点之处。
诚导,身为饭我还是会一直看好你的!
PS.
姐写的不是剧透,纯吐槽。
原画集:
http://www.douban.com/photos/album/52472638/
在地下世界的世界观设定上,这真是一个唯美的“地域”:原来地下世界也有这么明朗的天空,也有这么宽阔的平原,也有这么富庶的文明。这已经完全背离了人们惯常对于地上、地下世界的认知,这其实只是一个桃花源,一个与现实世界平行的世界。既然如此,又何谈地上地下呢?另外,夷族第一次把明日菜掠走的时候,为什么没有吃了她呢?对于同样是来自地上的森崎老师,它们为什么没有掠走呢?
繁星虽然美丽,但实在触不可及,大人都知道,可是孩子却单纯的以为可以抓到那遥不可及的美丽啊。主角是明日菜,我也只关注了她,因为好像比较能理解她的想法。她,没有欢乐的家庭,她很孤独,很寂寞,有谁真的体会过孤独,寂寞吗?如果真的体会过,那我们大概可以体会到明日菜的心情。。。舜的出现是个惊喜,打破了平淡孤独的生活,也是为了舜,她甘愿去另外一个世界去重逢。大人或许不会这样做,但明日菜只是个孩子啊,少女心和冒险过另外一种生活的心情是多么的强烈!或许明日菜并不知道自己到底要什么,在久过平淡孤独的生活后还要继续这样 和另一个新奇世界相比,她几乎是被推往另一个世界,因为实在是过够了之前的日子啊。
感谢字幕组的童鞋,以及YYeTs人人影视字幕组的beenoera童鞋的处理和后期!
转型大失败。剧情支离破碎莫名其妙,BGM也没有太惊艳,能看的只剩背景但是精致度也下降了。诚哥你还是回去弄小清新吧宏大世界观不适合您。
只有天空是新海诚画的,其他部分应该都是从宫崎骏那儿偷来的稿子吧?
《风之谷》《天空之城》《千与千寻》……吉卜力各种附体,里面村里的大爷这不就活脱脱是个宫崎骏么!看到就笑喷了……另外,追你妹的星星啊,星星到底在哪里啊,诚哥?按照剧情顶多就是是追逐太阳的孩子啊,汗,找日的孩子,噗!
天空之城+幽灵公主+风之谷,好吧我承认这完全不是新海诚而是宫崎骏,可是故事讲述得还是很流畅呀,多姿多彩的地下世界也很用心,真搞不懂有的人到底愤愤不平什么,well我要逆反心理一下...
新海诚的动漫,画面真是美的没的说,随便一截都美的像是一幅画,这个动漫温情有,搞笑有,最主要的是告诉我们要珍惜当下,这是爱你的人的心愿!
不像新海诚,画风明艳,人物太温暖。
很美 很美
……我真是受不了新海个宅男,土气死了好吗敢别那么土吗故事不糟糕都被糟蹋了?视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是抄!宫崎老爷子的人你们好意思!?还有那个配乐动不动就壮丽个什么!?…节奏和表演都一团糟,新海你也就只适合走宅男圈子玩玩了以后别出来闹什么大制作了好么亲……
新海诚的电影总是在故事的结尾处点睛。有时候人们在找寻的开始,并不知道想要的是什么,找着找着或许就明了了。“怀着失去继续生存下去”“活着的人才最重要”“寻找幸福吧”画面依旧美的没话说。
早恋少女欢乐多,内容和电影名有什么关系吗?新海诚的画风,宫崎骏的故事,彻彻底底的山寨了一把吉卜力工作室,可惜节奏和情绪烘托还是一团糟。没有了灵魂的东西,调色和绘图再美也不过是绣花枕头。让人的无语的是连配乐都是拷贝的惟妙惟肖,宫崎骏看来后继有人了!★★★
新海诚向商业化转型的意图无需多言,标志性的破碎节奏感、明亮用色和淡雅配乐已经看不到了。取而代之的是一个山寨的宫崎骏:人类工业文明的反思,失落的古文明和奇幻世界的怪兽,以及天门为本片创作的无限接近久石让的配乐。但新海诚明显不是讲这种题材的料,整部影片主题太多,情绪烘托不到位,很一般
虽然既视感很强又非常的吉卜力,可是对于一向不喜欢吉卜力的我来说,这片却看得津津有味,星海诚对于情感的细腻拿捏绝对要超过吉卜力的任何一个人。
从音乐到画面,新海诚的一塌糊涂。就连不知所以然的剧情,也完全是新海诚的风格-画面音乐美到不像话,剧情简直是惨不忍睹。
动起来的时候是吉卜力,静下来大段独白台词的时候还是原来的新海诚……因为不像抱着期待的人去看的眼光,而故事又有了长度保证,反让人觉得新海诚开始在讲故事而不是单纯卖文艺状了,而急进的剪辑和运镜与一般动画人拍出的动画感觉想去甚远,更像电影人的东西。虽然整体感觉像是从八十年代穿越过来的。
诚哥你玩脱了吧,看在元首的份上2星加1星
才看到
生与死的距离。虽不能和《秒5》一样称得上神作,但至少看得出来,诚哥还是玩得起的这种宏大的世界观的。不缺少现实成份,傲娇大叔的矛盾性格以及少量的血腥镜头也大大地满足了我的口味。坐等评分升高。
赞叹于新海诚的想象力,我们中国人为什么就想象不出来这样的故事呢?不过新海诚的作品,越来越像宫崎骏的风格了,连人设都像了,这反倒不一定是好事。
吉卜力的人物两分,标志性的星空五分,故事三分,世界观五分……比云之彼端约定的地方的世界观好理解,但是故事就远远不如之前的几部作品。过得去。