电击小子第一部

这部电影封神，拖了太久了吧，上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了，制作时间肯定也够了。

查了一下电影的社交媒体账号，发现已经断更半年一年了。是要凉吗？

这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了

说实在的，唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调，像是屏幕受潮了似的。

YO！很快《封神》第一部在7月20日就要上映了！

在影片刚发布第一支正式预告的时候，就有做过深度的预告解析！

在这一个月时间里，《封神》第一部又发布了画面几乎不重样的三支新预告。

它们分别是“封神榜现世”，“人间之乱”，“质子出征”，从不同角度又给我们看到了更多影片的情节，除此之外还有不少的幕后制作特辑，以及一些宣传物料爆出不少细节！

今天这期！就来整合目前《封神》第一部的新预告画面和物料，再来一期更深入的预告解析！然后脑洞下《封神》第一部的剧情！

哦对了！还没看我《封神》第一支预告解析的，强烈建议先看完！有介绍人物关系，重复的细节分析就不赘述了！那废话不多说！我们开始！

封神榜现世

我们从“封神榜现世”预告先开始，开场画面是做法仪式，结合第一支预告殷寿登基画面，和这里的做法仪式是同一场景。

该场景应该就是殷寿成为纣王的登基大典，然后做法占卜，想占卜出个祥兆日后商朝能不能风调雨顺。

在“人间之乱”预告中，纣王就有说到：有劳王叔，敬问国运。

所以占卜的人就是纣王的王叔比干，原本估计就是走个形式，妹想到呀！占卜过程中龟壳破裂，配合旁白我们知道，结果并不如意，纣王的登基遭到天谴。

这里的占卜主要道具龟壳，也对应了商代的甲骨文，甲骨文在商朝晚期，多用于王室占卜和记事。

整个登基和做法仪式，是在朝歌城的龙德殿前的广场展开，幕后特辑有介绍到整个仪式规格很高，光乐器的布阵就非常丰富和详细。

接着画面还配合剪辑进了西伯侯姬昌在算卦，似乎也算出了殷寿登基的命运“无妄”，“无妄”的意思就是无缘无故的灾害。

所以或许影片中是因为这个不祥之灾，从而让昆仑山的众神仙需要商量对策，预告中有个血红画面，可能就是众神仙窥探到天谴迹象。

于是，元始天尊派姜子牙带着封神榜下凡，元始天尊作为老大由陈坤饰演，话说陈坤说话也太太太温柔了，还直接叫人家“子牙”，他真的...

当姜子牙去拿封神榜后，40年的法术和长生瞬间被回收，成为凡人，黑发变白发，所以我们也能看到姜子牙在凡间，就是个真·老头，没有任何法术。

姜子牙下山需要找到一位天下共主，给他封神榜，然后解救苍生。这里我们能看到姜子牙拿到封神榜后，能量波释放带出整个昆仑山全貌。

昆仑山的场景设计，参考的是宋代王希孟的青绿山水之作《千里江山图》，渐变色彩，仙山有透明质地和光照感。

接着画面切到姜子牙起马在草地狂奔，前后剪辑貌似刚从昆仑山下来，但我觉得不是，我觉得这是姜子牙在逃命，而且这色调和远处的闪电也很符合，关键是，姜子牙下山前，身后有哪吒和杨戬护驾，但这画面姜子牙孤身一人，所以这可能是两个不同场景的内容剪在一起。

接下来是旁白提到，姜子牙前来献宝。

看这场景，应该是接殷寿成为商纣王的登基大典上，各路诸侯都来供奉。

这里可能就涉及到一个影片中的改编，根据第一支预告就有提到，姜子牙带着封神榜，是要“找”天下共主，那也就是说，姜子牙拿着封神榜下山，很可能不知道谁是那位解救苍生的秋森万，那正好殷寿登基，所以姜子牙前去献宝封神榜，来测一测纣王是不是那位秋森万。

因为预告后面元始天尊的旁白有说到，封神榜唯有真正的天下共主，方可开启。另外姜子牙旁白还说到：此榜一开，天谴就会消除。

这也对应上了登基大典中的做法仪式，天谴将会发生，纣王为了“救”苍生（自己），肯定很渴望获得封神榜。接下来是申公豹过来搞事情，一言不合就玩他那最爱的断头术，这里应该是申公豹展现自己法术，以此来换得纣王信任，好获得更大的权力。

你看申公豹他笑得多开心。

从申公豹的旁白我们知道，封神榜是女娲娘娘留下的宝物，估计纣王听到女娲娘娘就不困了，在原著中，纣王就是去到女娲娘娘的那，给人家写了一首晦涩的诗词，从而导致天下大乱。

不过这么多预告和物料中，并没有提到女娲娘娘，再加上殷寿是从他还没当王就开始聊起，我推测很可能女娲娘娘这一段就没有了。

接着申公豹还说到，封神榜能吸纳世间所有死者魂魄，结合画面，纣王直接给一小助理开膛，结果这小助理魂魄真就吸进封神榜来尝鲜。

这也就是我上一支预告解析脑洞的，原著中封神榜可以吸取世界任何生命的“精魂之气”，所以纣王真的杀人来测试了，押对一个！YES！

接着我们可以注意到姜子牙和杨戬的表情，很惊讶，这里也可以看出，姜子牙肯定认为纣王并不是他找到的天下共主，而且当时纣王已经拿着封神榜了，或许封神榜并没有开启，所以更让姜子牙觉得走错了棋，想带着封神榜赶紧离开。

这就有了预告后面的打斗戏，申公豹缠着姜子牙，然后哪吒用混天绫也捆着姜子牙，之后杨戬把申公豹的头发批断，哪吒和杨戬杀出一条血路，这就有了第一支预告中，杨戬和哪吒冲出龙德殿的画面。

之后就是姜子牙的名场面，姜太公钓鱼，和以往的姜太公钓鱼的画面不一样的是，姜子牙并不是坐在小船上，而是在石头上，钓鱼的场地也不是平静的湖面，而是湍急的河流。

我觉得姜太公钓鱼可能是放在影片的比较后面，第一部《封神》可能姜子牙兜兜转转，终于知道天下共主是谁了。

那么天下共主到底是谁呢，预告还有很多闪得很快的画面我没解析，别着急，我们接着看下一个主打苏妲己“人间之乱”的预告。

人间之乱

终于，妲己露脸了，我还以为要卖关子到正片，妲己饰演者是娜然，第一次登上大银幕，此前在周董的《告白气球》有担任女主角。

我们注意分析妲己的旁白，妲己说到，我知道你想要什么，我能帮你，成为全天下的王。

这句台词很重要，因为这有可能暗示了纣王是知道妲己是狐妖，这就很有意思了，这侧面说明纣王这角色设定，野心非常大，不惜一切代价想要取得王位，成为商纣王。

在预告画面里，我们能看到妲己的肢体动作，也有几分狐狸动物的习性，比如舔着自己的手，还有用舌头舔纣王的伤口。

当妲己舔纣王伤口后，伤口快速愈合，都到这份上了，纣王还觉得妲己是个凡人，那这智商就太堪忧了。

另外比干挖心的名场面，我们也能看到白狐已经现出原形，就在纣王身后，殷郊也在现场，但纣王都无动于衷，也说明纣王明知道妲己是狐妖，但依然执迷不悟。

预告后面纣王的旁白也提到，都说白狐是妖孽，她明明是祥瑞，只有她知道我要什么。

这句旁白更是凸显了纣王自己对权力的膨胀，即使知道妲己可能是妖，但为了自己的野心，也要把妲己留在身边。

整支“人间之乱”的预告，个人觉得旁白比内容透露的信息更多。

旁白比干还提到“杀伐太重，招致天谴。”

这里疑似是纣王可能此前到处征战，为达目的杀戮太多，所以才会遭到天谴，比如预告中的“踏平冀州”。

根据影片时间线推测，我们先来看狐妖附身苏妲己。

上一支预告我又猜中了，原本凡人妲己被作为“贡品”献给纣王时，她是心不甘情不愿的，所在在大花轿上，凡人妲己选择自我了断结束自己生命，也不愿把自己献给纣王。

当然还有一个脑洞就是，当时环境似乎大花轿在雪崩中，所以凡人妲己觉得自己也活不了，而且也不愿成为纣王的玩物，所以选择自我了断。

不管怎样，狐妖这时附身了妲己，血液迅速回流到妲己身体里，凡人妲己变成了狐妖。

之后就是被士兵救出，画面中妲己被布匹盖着然后打开，可能就是以为妲己已经死了，但打开后却发现妲己睁眼活了过来。

预告最后有一个画面，是纣王和妲己两人单独交流，和《复联4》里灭霸打了响指后，和儿时格魔拉对谈时很像。

这里可能就是狐妖妲己和纣王第一次相遇，妲己可能在魅惑纣王，或和纣王谈条件，也就是预告开场妲己提出的，会让纣王成为天下的王。

预告中一直穿插串联的场景，是纣王穿着性感的薄纱黄衣裳击鼓，这里不应该笼统的叫鼓啊，制作特辑中严谨的称之为鼉鼓，为了达到戏中敲击的快速频率，以及表情情绪的表达，费翔在敲鼉鼓上没少练，爆裂鼓手有没有。

场景纣王在击鼓，妲己在舞蹈，原著中，是妲己用美色诱惑纣王，使得纣王天天不理朝政，在后宫和妲己夜夜笙歌好不快活，注意看角落伯邑考也在。

第一支预告，伯邑考过来是为了救关在狱中的父亲姬昌，原著中伯邑考被妲己看中，所以直接被留下陪着妲己和纣王接着奏乐接着舞。

伯邑考也确实在乐器上有所造诣，他很会吹篪，上个预告解析我说他吹的是笛子，是我不严谨，这玩意应该叫篪，在音乐特辑中，主创用了降E调的笛子还原篪的声音。

原著中妲己觉得伯邑考这小鲜肉看着真香，于是妲己借着练习乐器想勾引伯邑考，结果伯邑考油 盐不进，于是妲己挑拨离间，让纣王杀了伯邑考。

在另外预告里，演奏完后，纣王给伯邑考一杯酒，或许就是那杯酒弄死了伯邑考，然后把他做成了肉饼。

接下来是姜王后，预告中我们看到更多画面，姜王后杀气重重，拔出匕首，然后妲己害怕躲在纣王后面，旁白是姜王后说到，倾家丧国之物，岂可留于世间。

这里估计姜王后不用像原著刺瞎了，而是要直接刺妲己。

但如果是这样，姜王后估计在那场戏就G了，凡人怎么斗得过狐妖。

接下来是纣王儿子殷郊，他带着人手在宫里调查，发现一只狐妖在啃食宫女。

这里应该是妲己在宫里这段时间，深宫中总是有宫女失踪，于是殷郊调查。

预告中还有殷郊在追逐狐妖的戏份，然后估计是狐妖跑回到妲己身体里，这就接上了预告殷郊喊，她不是人，是狐妖。

然后殷郊要刺妲己，结果差点把自己老父亲给刺了。

预告我们看不到纣王是否真的被刺中，如果被刺伤，那殷郊麻烦就大了，画面里纣王表情很诧异，感觉自己儿子居然敢行刺本王，而殷郊瞪大眼睛，感觉刺错人。

不知道这是不是妲己用了法术，导致殷郊刺错人。

原著中就是妲己在纣王和殷郊父子间挑拨离间，让殷郊被流放。预告中殷郊更惨，他被当成犯人，压上了斩首台，凶多吉少。

质子出征

第三支预告主要讲的就是质子军团，这是影片的一个新设定，预告通过某位质子的旁白，我们更清楚了解质子的由来。

质子军团简单说就是东南西北合着八百诸侯，分别各遣自己的儿子招募到军队里，跟着殷寿征战四方，美名其曰保家卫国，其实是拿来做人质，以防各方诸侯叛乱造反，如果诸侯真有谋反者，先杀其质子，再株连九族。画面中疑似姬发拿着某位质子的人头，似乎某位诸侯造反了。

预告中更多展现了殷寿率军攻打冀州的画面，上支预告已经解析过了，冀州就是妲己的故乡。

预告开场画面是殷寿拔剑丢给下跪的某位质子，该质子应该就是冀州的，因为冀州要造反，按照流程，先杀质子。

但我们能看到，质子是拿剑自杀，也算是殷寿PUA这群质子很成功了，质子们都被洗脑得很忠诚。

预告后面旁白也提到，质子当得太久了，真把殷寿当亲爹。

之后就是质子军团奋勇征战的剪辑画面，其中还有在军营处质子们的矛盾戏份，可以看出，影片对于质子军团的刻画比重，还是着墨不少的。

值得一提的是，这些质子军团的演员，都是因为这部戏选出来的新人，经过全方面封闭式的训练，就为了塑造好他们各自的角色，光是骑马训练就有6个月，所有高难度动作都不用替身，也不切近景特写，而是直接实拍，从而打造出更有可看性的战马戏份。

当然说这些不是觉得有多厉害，这是一个本职演员就应该要做到的，但相对于其他一些古装剧，演员骑马镜头都只有上半身，或者只是骑着马遛弯来说，《封神》里的演员骑马狂奔跨栏越火射箭，确实是很有看点的了。

接下来是关于重要角色姬发的戏份，姬发是姬昌的儿子，也是后来的周武王，他也是一名质子，从预告来看，他对纣王很忠诚，甚至剑指父亲姬昌。

有一个画面是姬昌和其他三个伯候在山洞里吃烧烤（不是），这里应该是东南西北四大伯候秘密会面，然后姬昌用草棍算卦。

这里值得注意的是，原著中姬昌算卦很厉害，一算一个准，但只能算别人的挂，算不了自己的。

这里姬发突然出现，难道是中途想给老父亲一个惊喜吗？结果发现东南西北四大伯候在谋反。

当姬发用剑和其他伯候对峙时，姬昌很是诧异，还说这可是我的儿子姬发呀，他怎么会来搞死我们呢。

结果下一个画面，似乎是姬发站在牢房外面，说到，凭什么说大王是恶人。

结合后面的画面，被关在牢里的，是姬昌没错了。

接下来是我觉得很有戏剧张力的一场戏，纣王设宴款待东南西北四大伯候，但可以看到，这是一个陷阱。

饭吃到一半，不接着奏乐也不接着舞了，纣王大喊：我去！不是，他喊的是，去！

然后让东南西北四大伯候的儿子，也就是姬发和其他三位质子，站在父亲面前，纣王定性四大伯候是谋反者，是罪人。

看这架势，就是要来一场质子弑父行动，如果质子下不去手杀父亲，那么就会都得死，甚至按照流程，还得诛九族。

这场戏相信会很有看头。那么姬昌难道在这场戏直接杀青了吗，肯定不会。

根据原著，原本纣王想直接杀了姬昌，但姬昌非常得民心，如果就这样直接对姬昌砍头，会引起民意的倒戈，所以当时想了个办法，纣王得知姬昌要造反，但宽宏大量，把姬昌关押起来，只要姬昌认罪，就不杀他。

这也是预告中姬昌被放出来时，被民众扔烂菜叶的原因，因为大家都觉得姬昌是谋反者了。

或许也因为这件事，姬发看到纣王一连串对于臣民的做法，对于明知道是狐妖的妲己还宠爱有加，所以姬发渐渐从忠臣转变到觉醒。

预告后面姬昌旁白说到，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

这句话也暗示了姬发会觉醒，到时很可能真正和纣王对抗的，是姬发。

好！解析完三支预告的一些重要内容，我们一起串起来看看，《封神》第一部的剧情走向，大概是什么样子，因为是脑洞猜测，所以势必会有错误！说错不负责。

首先时间背景应该发生在殷寿没登基前，他作为将军带着质子军团征战四方，其中就有“讨伐”冀州。

一般商业片开头先要来场动作大戏，所以那场雪地冀州大战，应该是发生在影片第一幕。

在攻打结束后，妲己被作为贡品上供，但凡人妲己宁死不屈，想在轿子里自杀，结果被千年狐妖附身。

或许在那一刻，纣王已经知道妲己是狐妖，因为有一个场景是纣王和妲己的诡异独处时刻。

殷寿大胜后，得民心，在军中也更有威权，于是顺利继承商代君王，开始登基大典！

登基大典自然会有占卜祭祀仪式，原本纣王就是想走个形式做做样子，结果还真算出有天谴实在尴尬。这里可能就联动上要之后大兴苦力建造鹿台，或许就是为了化解天谴的。

而这时远在仙界的昆仑山众神仙，也感应到了天谴，为了能解救苍山，元始天尊派姜子牙带着封神榜下山，哪吒杨戬做保镖，寻找天下共主。

姜子牙下山时，正好纣王举行盛大的登基大典，而且当纣王在登基时占卜到大商有天谴时，决定搭建鹿台化解天谴，姜子牙可能当时认为，纣王就是那天下共主。结果献上封神榜的时候，纣王直接杀了小助理，给姜子牙吓着了，于是开始大闹龙德殿，抢回封神榜。

之后姜子牙他们逃出来，遇到了姬昌和三大伯候。姬昌和三大伯候通过算卦，也算到了纣王不是什么好鸟，但因为纣王召见需要前往朝歌城，去的途中遇到了儿子姬发，姬发作为质子从小就在纣王身边，他很敬重纣王，但同时姬发也爱着自己父亲。哦对了，中途姬昌顺便领养了雷震子。

当四大伯候去到纣王宫里后，这其实是纣王做的局，为了能巩固权力，纣王需要四大伯候的儿子表忠心，杀掉他们的父亲，可能其他三大伯候都死了，剩下姬昌被关，要他认罪。

这时姬昌大儿子伯邑考得知父亲被关，于是前去替父认罪，没想到一夜歌舞后，却被做成肉饼，然后喂给姬昌吃下。

姬昌为了留存实力，认罪，出去后差点被民众扔菜叶子砸死，长大的雷震子出山救了姬昌。

另一边宫里怪事频频，总有宫女失踪，一番调查后，大家都知道妲己是狐妖，但即使这样，纣王依然离亲叛众，天天和妲己滚混在一起。

姜王后看不下去，直接在他俩洗澡澡转圈圈时，要杀掉妲己，结果被反杀。

然后是比干挖心，想要证明妲己是妖，证明有何用，纣王要的就是狐妖。

再来就是殷郊，想直接刺死妲己，结果差点杀死自己老爸，在妲己挑拨离间下，殷郊被送上断头台。

这些种种经历都被姬发看在眼里，于是他觉醒，决定离开朝歌城去找父亲。

在路途中联合姜子牙，然后带着姜子牙一路跑，后面还有两个饕餮在追，这两个饕餮应该就是申公豹做法变的，造型和龙德殿前的饕餮很像，不知道是不是从来的。

《龙与地下城》直呼内行。

在之后就是大决战，就是姬发带领质子军团们造反，杀回朝歌城，和纣王决一死战。

最后，姜子牙在自己抉择错误和这些人间纷乱中，决定先静下来，于是开始上演姜太公钓鱼名场面，姜子牙觉得，与其他苦苦寻觅天下共主，不如天下共主来找他。

这位天下共主，不难猜，应该就是姬昌和姬发父子。

好！《封神》第一部的新预告解析就先聊到这！

这段时间看过这些预告和特辑后，我越来越期待这三年又三年，三年又三年的《封神》系列。

不管从投资或制作上，《封神》系列都属于如今电影工业的一线水准。我也真心希望《封神》系列不负众望，能打造出属于我们自己的神话大银幕作品。

那么本期《封神》预告解析就先聊到这里，希望聊到的能对大家看片有更多的了解和帮助！

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

有了彩条屋的动漫封神系列 高口碑在前，相信也拔高了许多影迷对于乌尔善的《封神三部曲》的关注度和期待值，希望成品不辜负 “中国电影工业化先行者”这个称号，我预感应该是可以的。中国电影市场的自我调节和进化速度还是非常之快的，早几年还是鲜肉霸屏、烂片横行，现在已然是作品不行、票房就不行。毫无诚意的圈钱之作已经没人买单了，不管你是多大资金投入、多高颜值，不在剧本和制作上花心思都是白费，如果不是广电从中作梗，审核制度能够放宽一点，大荧幕早就各类题材百花齐放了，政治也好、社会民生也好、情感伦理也好，但凡聊深一点，就给禁了，恨不得都跟新闻联播拍成一个风格。一帮有匠心电影从业者们也只能迂回作战、夹缝求生。现在 这届观众已经行了，不知道冯小刚导演行了没有，也不知道广电什么时候能行。期待匠心之作《封神三部曲》能够一血《封神传奇》那部土洋结合、不伦不类、画虎不成反类犬的前作之耻，打造出具有中国文化特色的魔幻IP代表。

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……