我们这样拍电影

居然没有长评，让我来开第一篇。

怎么说呢，看的心里有一些淡淡的忧伤。看来台湾电影人的创作环境确实不怎么好啊。台湾只有两千多万人口，票房破千万台币，合人民币两百多万。票房破亿元台币，合人民币两七千多万。这些数字在大陆电影市场里那真是毛线都不是。

电影投资大，想收回成本甚至获得利润，不能放弃大陆广阔的市场，但是想进大陆市场就会有诸多限制。这些限制时时刻刻装在脑袋里，创作就不会自由。

台湾电影在大陆上映，票房最高的两部。《那些年，我们一起追的女孩》和《我的少女时代》。前者上映内容剪掉了一些，在网上找完整版，老实说还是完整版更丰满好看一些，讲成长中的感情故事，有些真实的背景是没有办法避免的啊，比如说学校里的青天白日旗，教导主任训导时说的话，都被剪掉了。

八十分钟的片子，里面大部分导演并不认识。侯孝贤，钮承泽，蔡岳勋，朱延平，张艾嘉还是认识的。

蔡岳勋在大陆上映的电影《痞子英雄》两部，一部评分五点多，一部六点多。拍的《深夜食堂》引发全网大吐槽。

钮承泽呢，《军中乐园》拍摄花费了两亿五千万台币，最后票房六千万台币。还因为自己的鲁莽整出来不少事，好吧其实他只是为电影去采集资料而已。被两岸媒体同时骂。他在大陆上映过的电影只有《爱》，这部评分也很低，属于看完既忘的电影。

大导演侯孝贤也并不太好过，《刺客隐聂娘》虽然拿国际大奖，那又怎么样，电影有大量大陆资金注入，但是票房呢，侯导演应该没有让金主们挣到钱吧。

一个人没有办法洗掉成长环境在身上的烙印。他的思想脱不开他从小受到的教育。《海角七号》的导演魏德贤，他说了一段话让人印象深刻，他把台湾比喻做六七十岁的岁老人，如果说自己从小是孤儿，需要找个家庭去寄居那确实是听上去很荒谬。应该去建立自己的家庭保护自己的小孩，这个比喻好不恰当，却又十分在理。可是一个人口只有两千万的小岛，本土能提供多大的养料。

一位导演说，台湾导演就算是觉得自己拍的片已经很商业了但其实还是很文艺。台湾电影擅长文艺片，艺术片，擅长小清新。跟地理环境脱不开关系，难不成能像大陆一样独立拍摄大型历史剧！有横店那样的大型影视城么？？台湾影人擅长从人本身的角度以小见大的方式去讲故事，在我看来这就是小岛受自身限制形成的一种风格。想拓开电影类型，比如像《痞子英雄》好莱坞似的英雄大片，像《隐聂娘》似的大气武侠。从资金到演员再到拍摄场地，怎么可能撇开中国大陆呢？！一方面，想要发展根本离不开大陆，另一方面，想进入中国市场，又跳不出自身的局限。

电影《潜规则》里的那一幕，实话说我也挺感动的，对台湾电影还是很期待的，毕竟那么多影人还在坚持尝试，还在努力的想要开出一朵花。

我忘记导演的名字 但是我一直记得的就是 一个看起来很平凡的中年男人 在40岁的时候 在自己的小孩刚刚出生的时候 他不想要留给世界的 只是这样一个精子而已 他说 欠一亿也是欠 欠七亿也是欠 反正一辈子都已经搭进去了 只为了不负自己的初心 就是完成自己心中一直想完成的那部电影 他的摄像师都为其落泪 他知道他的心酸 为梦想 肩负一切 掏空一切 付出一切 从不抱怨 只是说一句 “你不知道我哪里在痛”

而侯孝贤导演的 的“无形式论”的观念也让人羡慕不知道是不是学太多理论 并无法做到无形式 而一直忘记了观察生活 以客观视角 展现一个问题的真实情况 也是我们这些人需要努力的方向吧 那种 沉在事物表面下的暗涌 又何时能懂

我现在写这篇影评 并不是为了什么 我只是想告诉我自己不要忘记 今天看这部电影到凌晨 这部电影带给我的感受

最早接触台湾电影是读高中，从那时到现在，看得最多的仍然是文艺小清新类型，这中间再细分的话，关于同性电影的启蒙应该也是自台湾电影开始。

这个纪录片讲台湾新电影，里面的导演我了解的只有少部分，听他们讲拍电影的难处与坚持，了解到一些幕后的辛苦。相比于香港和大陆，这几年台湾电影的输出稍弱，好的片子也不一定能来大陆，拍摄者拍摄时要靠自身的信念。

钮承泽的《军中乐园》、魏德圣导演拍《海角七号》的初衷、侯孝贤导演的坚持等，明知道可能不卖座，可能无法大面积上映，但他们还是去拍了，他们要为自己要为世界去留下些什么。

去年金马奖上的闹剧，一度让台湾与大陆的关系变得紧张，而每次出现这种事件，一些艺人难免会被挖出曾经的言论，有些歌手、演员就此封印在台湾。两岸的关系，加上大陆的主旋律和现实环境，留在岛内的片子影响着岛内人，台湾擅长的文艺片校园片依旧是最能在大陆引进，并且有机会获得好成绩的，像《那些年》和《我的少女时代》。

台湾虽然地域不大，但足够开放包容，对比受限的大陆，本土的文化环境会更广阔，让人们更敢说，更敢拍，更敢去触及底线。

比如政治这种严肃的话题，想要去拍的导演就是要去记录历史，他们有着那股劲儿，能够支撑他们去做这样的题材，同时他们需要承担难以回本和其他各种拍摄风险。就像片子里说的拍电影没有捷径。

拍部好的电影真的很难，纪录片开头和结尾的《永远不回头》也象征着非如此不可的坚持，张艾嘉在最后说到一直在鼓励年轻人在做在坚持，而她本身作为台湾新电影的主力，也一直在坚持她要表达的东西，并非一味迎合市场的喜好。

如今，两岸合拍是最优选择，不断北上的导演在不断尝试，无论环境如何，祝福有好的收成，好的作品会被资本逐渐肯定，被大众逐渐认可，加油！