月球时代白日梦

絕色。絕色可以墮落，可以下落不明，可以閃一剎那光輝便任性而為。然而只有恆定的，無畏的，不慌張的絕色，方可成為傳奇。

有傳奇David Bowie，曾被捕入獄。這麼多年來，人們對著那張入獄影像及出獄後採訪視頻翻來覆去津津樂道。無非因絕色之外，還有絲毫不受際遇影響打亂，毫不驚慌羞愧的從容不迫。

你看他的樣子，面對媒體密密包圍，每閃一下足以敲骨吸髓的雪白鎂燈：好像曾陷囹圄的不是他，神態中沒有被命運教訓自省後的敬畏羞慚，也無半點重獲自由後的得意忘形，好似什麼大事都沒有發生，只是有段時光一如往常地流過，機緣巧合見了些獄警，聊過幾句天。他在自在悠閒之余不忘對著記者提問巧笑撩人，談笑風生，真乃living without shame.

那般鎮定自若，令人費解，以致神往，更使人莞爾。近似的，如我每每見到王家衛導演的音容笑貌，曾有次在戛納接受公開訪談時被問及“是否從不用劇本”？好傢伙，罔顧台下眾多觀眾媒體，掏出火柴徐徐點煙一氣呵成，墨鏡後的臉笑得像隻神秘的柴郡貓；還有歌手張敬軒在公眾面前游刃有餘，時而得意洋洋時而老貓燒須的古靈精怪人格（伴隨著他呼之欲出的悲憫氣質，又令人笑著笑著便唏噓）；仲有電影《小丑》中亞瑟殺死前同事後，打扮一新走向電視台，半路在台階上翩翩起舞卻被紧随而来的警察追上仓皇逃窜，都不禁發笑。好笑在於自洽自性的混蛋氣質。

Bowie從Ziggy開始探索人格扮演之路，稱在公眾面前做自己令他頗不自在。Ziggy取代了David，無我，便無我執，披著另一張火星人皮混世。愈演愈自在，逐漸從本我到無我，以無所得故，心無罣礙。

絕色是偶然，傳奇是修行。有人以為大娛樂家，是由本我煉成妖精，個中奧妙無非一顰一笑蠱惑人心。若走上這樣一條路，得勢湮滅具仰賴於悠悠之口，終究天昏地暗，難逃心魔，無地自容。

阮玲玉的遺書無可能出現「人言可畏。」四字，她有何可畏？實則她寫的就是「何罪可畏」。演技的高低，究竟在於心性。只知偽造遺書的人，到底是怕人言可畏。

所謂傳奇，破我執，渡眾生。

傳奇是恆定，無畏，不慌張。是至情至性，變又不變，遵循一套規律（logos），不隨外界境遇轉動，千變萬化也無不可，萬古長存。

當然，我寫的這些，也不過是我見到的妄相，不足掛齒。色相再美，眾人貪看忘形舔舐時，總要忘卻諸相非相，所見所感都是鏡花水月一場空。「我們踏進又不踏進同一條河，我們存在又不存在。」

《月球时代白日梦》

一场极致的意识流+隐喻+粉丝向的视听盛宴。太多现代艺术的元素，从巴斯克基顿到到表现主义大都会、诺斯费拉图、到2001太空漫游……这部关于Bowie的内心抽丝剥茧的纪录片有着很高的门槛，其实影片很通俗、按照顺序讲述了Bowie从出道的雌雄、异装、到Ziggy、瘦白公爵、商业（Lets dance）、再到拥抱爱情、黑星等等的一系列自我演化，只是每一段加以了相关精神与主题的艺术作品延伸。之所以要称之为演化，是因为Bowie就如片中那样，并不是一个恒定的个体，也谈不上进化和升级，他永远否认自己，否认传统，并且拥抱新的事物。更难得的是，在片中我们可以太明显地发现Bowie那令人动容的品质——他对于异见保有谦卑，他极致地尊重差异。在最后的Memory of a free festival响起的时候，所有的情绪达到了顶点。我和Bowie在对于艺术多样性和尊重的看法上有着共鸣，或者说我向这种尊重表达最真诚的敬意。

这是一部Bowie式的电影，也只有Bowie这样的变化、多义性、真诚、迷幻，适合《月球时代白日梦》的拍法。在这个意义上，纪录片的制作形式完全契合记录客体本人的视听体验，太真诚，太爽快！纪录片就该这样吧。

互文，重章叠唱，快速的剪辑，穿插的访谈，音像映画，一场幻觉盛宴 但不知道不太了解大尾巴鱼的朋友们看着感觉如何？不过就算了解他，如果你对自己，对生活没有追根究底的探索欲，大抵也只会觉得那些思考晦涩无趣 i can't tell you how much i want to go back to the 70s,strung out in ecstasy,drawn in illusions,我想在台下昏厥过去，太想了 他真的在动摇我的suicide plan， 在某种程度上，他唤起了我to live a life and to feel it的诚挚想法，他太鲜艳而纯正了，绝对的迷人 an old fashioned beatnik traveler，天哪，exactly what i desire to become,一个在我心中极致的artist，a perfect version of a part in me 他是我心中最最好的rnr词作者

很想获得他短暂的一吻

很想看看他那颗美丽的大脑里到底有什么

很想像对待神一样对待他

很想像亵渎神一样亵渎他

他是我活着的重要外源性原因之一

so related,so much like me

我看过的第1474部电影，《月球时代白日梦》我给8.1分。 英国传奇摇滚乐手大卫·鲍伊传记纪录片，梦幻！迷离！躁动！视听效果极致！ 这次第十三届北京国际电影节展映的版本一刀未剪！！！ 导演布莱特·摩根的这部《月球时代白日梦》把大卫·鲍伊人生中罕见的私人素材呈现出来，真是让观众大饱眼福！ 《月球时代白日梦》传记电影的一部佳作！

本来以为肯定会忍不住哭，结果只是在开头和中间被怀念击中流了一点眼泪，影片的末尾甚至是带了一点很释然的微笑看完的。因为觉得没有什么值得哭的，这么精彩的一生，一生都在做自己喜欢的事，多幸运多充实。我从未想过生命可以用壮丽来形容，如果说有眼泪，那也是震撼和幸福的眼泪。掌声和“bravo！”比眼泪更适合出现在结尾。

为了未来的某个时刻开始能够自在地按照自己的心意而活，于是选择在年轻时做一些不得不做的事，应该是很合理的决定。可是年轻也是值得珍惜的，把二十出头的那几年用来做自己不愿意做但似乎是必须做的事，那是不是也是一种浪费呢。所以说如果人的一生可以持续地按照自己的心意活，那真的太幸运了。这样的一生，只有足够幸运、足够勇敢的人才能拥有。

我一直不太喜欢用摇滚变色龙来称呼大卫鲍威，变色龙总有些贬义的意味，好像变得很轻率一样；他的风格是随着对生活理解的变化而变化的，经过了极为细致的观察和对自己生活深刻的反思，并且每次变化都收获了非常出色的成果；而不是因为一个方向进行不下去而不得已悲催地调转车头。

让人感动的是这部纪录片把bowie作为artist（虽然他本人认为artist是虚幻的形象并不存在）甚至是文化icon来认认真真地对待，而不是消费。简直是献给宝爷的厚厚一沓情书。线索很简单，按时间顺序展示他一生的各个阶段，这样老老实实展示就很好。

这是一部值得认真对待、而不是吃饱了喝醉了拿来消遣的纪录片，因为你看到的是一个人（其实是超人了）高能量不断产出的一生。虽然说摇滚本身是宣扬突破和自由的，但是这也不意味着可以不用尊重任何。（看到某评论有一点生气）（当然要是只是乐子人那当我没说）

starman和changes作为结尾：他从哪里来？他生活的过程？轻轻跟着唱，全片收束但是意未尽。

在初高中还不太了解bowie的时候似懂非懂看的那些mv，今天在荧幕上见到，可以说是心潮澎湃。可能会有很多喜爱的摇滚歌手，但是无论如何bowie都是对我而言最特殊的那个。就比如咖喱格兄弟俩对我而言只能说是rock & roll star（liam可能还多一点符号意义），说到底是我在消费他们，音乐也好乐子也好；但是宝爷是与其说是喜爱不如说是敬佩的那一个。他已不再是世俗意义上的star了。他是真正的star。

个人非常喜欢电影的表达，虽然很多人觉得它特别抽象。但是谁规定纪录片电影一定要是个完整的故事甚至要去评价他的音乐和他的艺术成就。那太庸俗，也一定不是热爱David Bowie的人拍的。不被定义所定义，不被不被定义所定义。遵从自己的内心，跟自己的热爱。David Bowie我的神！！