白蛇传说

《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影，围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”，让“整排西方媒体记者起身离席”。于是我在看《白蛇传说》时，未对影片抱任何期待，但不知道是不是因为期待降得太低了，看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉，也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
一个有着深厚群众基础的民间传说，如果不做大的颠覆，想从故事人物中看出什么新意来挺难，但要把故事讲砸了也很难，有谁是奔着故事去看这部电影的吗？这就跟戏迷看京剧一样，那点事早就了然于胸了，连你出了上场门走几步都知道，看的就是个角儿，就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情，一看见雄黄酒就知道白蛇要变身，盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线，对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下，但都对主线情节影响很小，改编的忠实度还是比较高的，至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。我觉得故事大体通顺，搂草打兔子式地穿插点港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候，许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝，这里的原因交代说服力不强，其实就是差一场激情戏的事。所以最后雷峰塔下诀别一场戏，足足撕扯了半首歌的工夫，各种重口味煽情，眼窝浅的肯定飙泪了，算是强行地把感情烘托上去了。
对于《白蛇传说》来说，上面这些都不是最重要的卖点，影片号称1.8亿的制作成本，钱都花哪儿去了？一是李连杰的片酬，二是特效制作，大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。李连杰加程小东，是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的，默契肯定是有，太大的惊喜也不必指望，关键是李连杰也老了。特效确实是糙了点，据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因，跟美国大片没法比，但在国内也算是比较高的水平了，在影院的视觉冲击力还是有的，只是两条美女蛇的造型比较失败。这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题，因为当这两个元素同时出现时，总是显得顾此失彼，不仅仅是《白蛇传说》，同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
从本质上说，《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影，有很多缺陷，但在现在的国内电影市场上，也不算什么烂片，毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧？不然也不会砸出那么多的真金白银，从这个角度上说，我不认为《白蛇传说》是一部坏电影，跟一些粗制滥造的电影比起来，抛开水平不谈，至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。有缺点可以去批评，但没有必要去侮辱它。包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措，我都可以表示理解，这样投资规模的电影，回收成本的压力相当大，换别人未必就不会这么干。只要是花他自己的宣传费，他乐意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力，不要被那些不实之词蛊惑，无论是正面的还是反面的，毕竟拍电影的挣钱不容易，看电影的挣钱也不容易。【河北青年报】

是的！那，便是杨子对黄圣依的爱！！！

世上有很多种爱，什么惊天地泣鬼神山无棱天地合秋夜凉衣衫长此情可待成追忆望帝春心托杜鹃等等等等……然而这些古往今来的旷世爱情，却没有一个比的了杨子老师为依依妹妹：砸钱！上不封顶，付出！不求回报，守护！但不拖累的行为来的可歌可泣！！我们不禁要问，亲，为何要让林峰来演许仙？而不是亲自上阵？杨子老师听后连连摆手说：我在她身边，没人敢追她了，我不能老耽误她。听到这里，笔者已经忍不住要泪奔呢，作为一个大款，他强忍离别之苦，为了女友的幸福，自己做自己的法海，把自己从挚爱身边拉走。作为一个长得帅的大款，他自爆有妻有女，为的只是不要让自己自私的爱拖累了依依的幸福未来。在人比妖横的当今社会，活的这么有血有肉有情怀的大款，真是世间奇葩啊！！！！

中国有一种国家级保护动物，叫做扬子鳄，顾名思义，但凡是叫杨子的老师，无论是在动物界，抑或是电影界，都像中国城管一样，既能稳坐食物链顶端，又可乐享种种特权。然而，面对那些泛滥在几大门户、微博、豆瓣上的对黄圣依的攻击，为了不让她受委屈，杨子老师放下身段亲自出马，不惜冒着被嘲笑被指责的危险出动了小小黑晒会、巨额车马费、撤稿企宣队、苹果与外汇…一个国家支柱产业的掌控者，为了一位女孩纸用钱摆平了某些话语权的掌握者，这是怎样的伟业啊！！！有人说，是他破坏了行业规则，而我们却穿过他雄厚财力的表象，看到了他对爱情的赤诚，套用MC Hotdog老师的话说就是“对我来说李连杰算什么，对我来说默多克又算什么厄~~厄厄~~~~”。

对于《白蛇传说》到底怎么样，我想看预告片大家也能看出来至少比《画壁》强，除了黄圣依小妹有时候看着有点太爷们儿，李连杰开发布会总是抱怨被骗了之外，其实都还好都还好，还有不少很正值的人掏心掏肺的说，结尾是真心的被感动了。特效部分，虽然两条蛇做的有点假，但是想起《画壁》里那个还停留在82年西游记水平的七重海小萌龟，已经算是让人欣慰了。何况还有几个镜头真的做的不错……有点《盗梦空间》《哈利波特》的意思，尽管只局限于某几个镜头。然而就连这微弱的闪光点，也被湮没在杨子对黄圣依的溺爱之中，这丧失了理智的爱，让《白蛇传说》的level又凭空降低了好几个等级。有时候，看着电视里消瘦、二乎、乐呵呵的杨子老师，笔者总忍不住心酸：“难道，杨子老师真的不懂，电影就像一把沙，握的越紧，流失的越多么？”

虽然在这部电影面前，杨子老师与部分媒体、影评人的行为实在让人滴汗，但在这个“没人给你面子！”时代，在钱权交易白热化的时代，在火车、地铁全追尾不追尾也没准会被列车长打死的时代，一个愿意为嗅蜜买单一部电影的男人，还是恁么的可歌可泣，就算他所作的一切，是为了洗钱，那，又，怎，样~~最起码他为这个社会解决了很多人的就业问题，也在一定意义上促进了中国魔幻电影在视效上的前进方向，而且还为全国男同胞做了一个好榜样：给妞花钱就要花的惊天动地，花的人尽皆知，哪怕面对舆论巨大的压力，也能微微一笑对全世界说：“别人说我傻 但是我不二！！！！”这才是人间真爱！！！简直太招人喜欢了！

南宋年间，世道离乱，更有各方妖孽为害世间，亦有痴情种子因缘和合，演出千古传奇。某深山老林，一青一白二蛇修炼千年，化得人身，终日在山中畅意游玩，好不自在。二蛇偶遇上山采药的郎中许仙（林峰 饰），白蛇（黄圣依 饰）倾慕许仙，并偶然救得他的性命，自此凡心触动，决定下山寻找心上之人。适逢佳节，二蛇变作人形，以白素贞、青青（蔡卓妍 饰）之名来到城中。正所谓因缘际会，白素贞终与许仙相逢，结为夫妇。

谁先给我讲讲这部电影应该怎么定义呀？

动画片？爱情片？古装片？还是科幻片？

为什么说它是里程碑呢？因为这部电影可能创作了一种新的电影模式：杂片。
以上提到的这一堆电影类型，这部电影都有，如果你的荷包足够充裕，心理承受能力较好，我还是推荐你看这部电影的，至少，能在短短的100分钟内体会到如此多的影片形式~

先说说大腕，套用文章在里面的一句台词“骗子”！

每个人的镜头可能都不超过5分钟，开场时徐若瑄，她一开口，我就不自觉地想到了若干年前那部被口水淹死的《无极》里面的满神，不仅如此，甚至有那么N分钟，我觉得《无极》其实还不错。再说杨千嬅，杜汶泽，林雪，姜武...想找到他们几个还算容易，就在其中一场提亲戏里，但是，要仔细看哦，不然可能就漏掉了某一个你不太相熟的大腕，比如我就漏掉了罗家英、郭羡妮和林雪。至今也没回忆起来，他们几个究竟演了什么，有木有台词，有木有镜头啊！

再说说特技，微博上真有人说这特技虽然比不了好莱坞，但是在国内电影里也是屈指可数的。稍安勿躁，去你大爷的，这要能叫特技？假到不能再假了亲...活脱儿有一种看动画片里面对打的赶脚嘛！让我想想啊...比如圣斗士星矢，比如美少女战士，再比如宠物小精灵神马的。这样都叫好特技的话，还是回家抽空玩玩97版拳皇吧，我觉得十几年前的渲染做的也不赖。
就说个最最最搞笑的，为啥在水里就都不起气泡呢？许仙和素素神马的都是用腮呼吸的吗？

重点来了，我必须得说说剧情...编剧可能是看金瓶梅长大的。

素素和青青出场的时候，两条硕大无比的形似鳗鱼的长蛇缓缓地蠕动着，蹭啊蹭的，然后说着姐姐妹妹的情话，要说编剧大人也挺与时俱进的，这是什么，这就是时下最流行的百合嘛~~如果最后她俩能在一起，我一定给这片子多一颗星，以资鼓励编剧大人的与时俱进。

赵雅芝的白娘子就是我童年时代的女神啊！温文尔雅、善良、敢爱敢恨...反正美好的词都能给她吧。
这版的素素可就不一样了，神马淫荡啦，恶毒啦，自私啦，都挺适合她的。先不说激吻许仙吧..就说那雷人肉麻的台词，主动攻击的方式，吃在一起睡在一起的誓言，都能让人联想到韦小宝他妈，时代的名妓，你懂的。
开场十五分钟之内，我就希望法海收了这骚货了...

老版电视剧中青姑娘的五鬼在这里被几只动物取代了...兔子、老鼠、乌龟、鸡神马的...然后做成了十分喜感的动画片效果...如果他们能进入精灵球，我就再给这个片子一颗星，好歹也是宠物小精灵范儿的。

片尾的时候，法海看到能忍救人的时候就翻然悔悟了，他一个老和尚，看过的场面如此之多，怎么能这么就认错了呢？还有为什么法海放白素贞见许仙一面的时候托塔呢？是门坏了还是钥匙丢了...或者是法海把自己想成了大老龟？

最后的最后法海看着长的像极了伏地魔的变成蝙蝠妖的能忍，向上扔了一个苹果，说：看久了就不觉得你丑了。
亲，你有没有想起死亡笔记里面的夜神月和死神呀亲！...

还是那句话，如果豆瓣有负分，我早给负五分了。

如果这片子没有文章内点点的搞笑戏份，我劝您都不必买盘和找资源。

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编：平庸荒诞
作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？
也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？
就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演：乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他：
需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

首先，很遗憾的是豆瓣还是一个很和谐的地方，至少在五毛盛行的年代，这里居然对电影没有负分制度。当一部电影在无下限的挑战观众的审美和智商时，至少我们应该有种方式可以发泄一下。

看得出来，这回样子还是花了大工夫砸了大笔票子在这部电影中的，不过实话实说，电影特效良莠不齐，剧情编得超级荒谬，你演员演得超级过，感觉就在看一部山寨的《范海辛》+《情天大圣》——只是这回丑变美丽的阿SA变成了帅气变妖怪的文章。至于在预告片中一直超级无敌炫耀的特效和法海和白娘娘斗法的超级场面，现在看来，还是没脱离出那种线条+抛光的特效初级阶段。真不知道杨子你是怎么找的特效，你既然巨力集团这么有钱，你就大大方方地请维塔，要么工业光魔，再怎么着也不会差到哪里吧，你要想想，你这可是在投资给你深爱的女人的一部电影啊。再怎么着也应该不差钱吧。

作为一个观众，而且是花钱去看电影的观众，想来应该有权利对看的电影指手划脚。本来预告片的印象分还是蛮高的，结果看了全片被雷得里嫩外焦的，要不是文章和李连杰好歹还努力撑了撑场面，加上雷颂德的配乐还是不错，不然真的可能连一星的水准都没有。下面仔细说说这部电影中的简单观后感，可能情绪比较激动，骂街出没，五毛退散。

关于特效
说实话，最开始的特效还是可以的，至少勉强是上了及格线了，其实现在电影工业过度迷恋电脑特效，殊不知像工业光魔这种巨头级别的工作室还是依旧把模型特效放在一个重要位置。造景方面肯定是已经有一定技术水准了，尤其是《圆明园》和《大明宫》还是领略了国内电脑特效造景的能力。不过一遇到稍微有点动静的桥段就不行了。尤其是在电影中黄姑娘从身后冒出很多小白蛇和法海斗法的桥段，编剧尼玛你脑残啊，你以为白娘娘是美杜莎么？还是冒N多的蛇头出来。你外国神话看多了么？
情节和特效严重脱节，你到底这是在炫耀特技呢还是特效视频制作教程案例呢还是在讲故事啊。很多桥段的特效感觉很明显是刻意为了去炫而作的，当一开始你就准备用力过猛的时，你难免最后为阳痿。在这部电影中就清晰地阐述了这个道理。看得出从导演编剧到演员龙套再到剧务送盒饭的都很鼓起了一股子勇气在努力做到很好，但是显然是没能力像姜文大叔一样那些英武地用力过猛地站着把钱挣了。特效到后阶段，可以看出制作的精良程度没有前面的特效做得好了，甚至有些加班赶工完成任务的嫌疑。

关于人物
林峰一张嘴，就开始让人感觉是TVB。
阿SA一张嘴，就开始让人感觉是《情天大圣》。
文章一张嘴，就开始让人感觉是在和杨晓芸拌嘴。
黄姑娘一张嘴，就开始让人感觉尼玛这你哪里是在演戏啊，你完全是在演话剧。

关于剧情
既然里面还是有很多唧唧我我的镜头，为什么杨子你不来演许仙啊。林峰一演许仙让人感觉在看TVB的电视剧，有没有！倒是几个龙套显得相当加分，千嬅姐姐，林雪叔叔，姜武，还有杜汶泽啊，徐若瑄啊。你到底是要弄哪样啊，杨子叔叔。
最可气的是编剧脑残，已经脑残得毫无底线了。法海已经给白娘娘说了，在救许仙，但是白娘娘还执意法海是不让她见许仙。这个桥段明眼人都知道是误会啊，我们白娘娘这么冰雪聪明的，不至于只有这种语言理解能力啊。你还以为是混街头的青春期少女么，这么冲动。法海又一次给白娘娘说了不要去打扰救许仙，结果还是打起来了。这个梗你未免设得太硬了吧，这么看来，感觉黄姑娘演的白娘娘简直就是个小姑娘根本谈不上聪明的超级御姐。至于最后许仙失忆又恢复记忆的桥段，你不觉得太老了么？但是那句台词还是写得多漂亮的，但是放在彼时彼地，你不觉得有点另类加不搭调么？编剧啊编剧，你是在用心黑样子还是在用心黑黄姑娘啊，或者压根你们就是爱上了黄姑娘。
许仙和白娘娘相遇相识的桥段——应该整段删除掉，编剧你丫的再脑残也应该尊重一下中国传统，特别是从小看或者听中国民间传说长大的观众啊。相遇得这么拉风，相识得如此放浪。你让我们看《新白娘子传奇》长大的小朋友们情何以堪啊。眼前的黄姑娘哪里演的是白娘娘啊，分明就是狐狸精，不知道的人还以为看得是《画皮》，这分明就是个加强版的潘金莲啊。还床戏，我呸！编剧你真的可以去死了。不知道你是怎么想的，你是华侨是ABC是老外吧。你还能编得更加离谱一些么。

配乐
雷颂德救了杨子，顺带救了一水儿的七七八八婆婆妈妈老老少少。

感动
白娘娘的故事一直让我感动至今，不管有不有这部电影-这种感动是和电影无关的，可能只要是个正常的导演来导白娘娘，大概都能为剧情所感动。但是这部电影居然让我只在最后一刻的时候感动，真的可能是因为配乐加上两个主角终于感情投入热泪盈眶的缘故。
其实最想说的是，真正让我感动的，还是杨子对黄姑娘的一片爱。

用一部电影来表白，这种爱也算得上是惊世骇俗了。

所以，黄姑娘，不管你演得多用力，你大概还是演不出赵雅芝阿姨的那种仁慈和善良，在你身上看不到白娘娘的美好的内心——温柔聪明仁爱有加，你连范文芳姐姐都比不上——在你身上看到还是一股子狐狸精的味道(特别是看了这部电影里面黄姑娘和林峰夜市相识的桥段)——这不是贬低，只是陈述黄姑娘确实不适合演这种角色，她演技可以，只是比很多做作的演员强百倍，但是在角色上她确实不适合。不管你杨子对她爱得有多深，不管你杨子愿意砸多少钱请个超级大咖来演男主角，黄姑娘确实演不出白娘娘的味道。

这是一个讲述中国传统唯美爱情的民间传说。而且这个故事基本上老百姓都已经耳熟能详了。在改编这种传说故事的时候，你多多少少应该多长个脑筋多考虑考虑老百姓的感受。所以，过度的自以为是是傻逼，不是牛逼。

综上所述，黄姑娘，你永远不是赵雅芝，永远也不是我们心目中的白娘娘。
杨子，我们真的见识了你对黄姑娘的一片深情。等你们终成眷属的时候，希望能砸钱再拍一部电影。

黄姑娘，早点嫁给杨子吧。

看在李连杰叔叔卖力出演的份上，一星。

以上。