爵迹

在一个高端大气上档次的平行时空里， 所有人都是倒三角、长睫毛、十一头身， 但只有其中最漂亮的人才可以上幼儿园。 上了幼儿园就可以穿漂亮衣服，住在大城市， 能学到各种本事，养拉风宠物，还有装着好玩意的小书包， 所以大家都想上幼儿园。 可是那里只有四个幼儿园。 每个幼儿园都有三个园长，七个老师。 园长是幼儿园里最厉害的人，他们都很懒，不爱出门，老是让老师们干这干那。 老师每年都要评职称，能力差的就评不上先进，所以老师之间都暗暗较劲。 每个老师只能带一个小朋友，老师和小朋友之间总是会产生超越亲情爱情友情的深厚感情。 老师辞职或是被炒鱿鱼之后，学生就会成为新的老师，继续在幼儿园里教新的小朋友。 只有第一名的老师才能当班主任，带三个小朋友。 可是班主任已经失踪很多年了，也没人见过他带的小朋友。 有一天，第七名的老师捡了一个小朋友， 打算培养他做自己的接班人。 幼儿园上课很先进，老师给学生屁股上盖了个和自己屁股上一模一样的戳，就算讲过课了， 还给了他一只很可爱的大猫当宠物。 他带着自己的小朋友去了大城市，可是小朋友太贪玩走丢了。 第七名老师的小朋友在一个黑黢黢的文具店遇到了别的老师的小朋友， 他们发现各自的老师都让自己拿一样的文具，吵了起来。 结果遇到了可怕的大章鱼，把第七名老师的小朋友的宠物猫吃掉了， 小朋友们齐心协力用文具和宠物打败了大章鱼，就成了好朋友， 大家开心地一起玩，互相讨论自己和老师的本事， 第五名老师的小朋友说，我能催眠小动物， 第六名老师的小朋友说，我能像金刚狼一样永生， 第七名老师的小朋友很伤心地说，我什么也不会… 第六名老师的小朋友和第五名老师的小朋友都没有理他，却互相闹起了别扭， 他们一起推开了文具店的门，发现有好多小僵尸要跟他们打架， 他们拿着文具一个个扎死了小僵尸，可是小僵尸太多了，根本扎不完， 好在遇到了第三名老师， 第三名老师摁了暂停，小僵尸们就被暂停了， 他推开小僵尸，问小朋友，你们是谁啊？ 互相介绍之后，第三名老师说，我对时间和空间有超越极限的掌控能力， 小朋友们都觉得好厉害啊。 第三名老师说，文具店的门是我设计的，可门锁是被人动过了， 于是他又造了一个新的门，带着小朋友们去找各自的老师去了。 突然小朋友们发现老师们分拨了，带着各自的小朋友到第六名老师家里约架。 原来一个园长不干了，他找到了第五名老师，说其实园长都是傻逼懒鬼， 其他园长发现自己的秘密败露，要开除第五名老师，让第四名老师发通知， 第四名老师让自己的相好第二名老师帮忙一起劝第五名老师辞职， 第五名老师不愿意，带着自己的小朋友躲第四名和第二名老师， 第四名老师把所有老师和学生都叫到了第六名老师家里，逼第五名老师辞职。 第五名老师和自己的小朋友就招来了很多很多小动物抵抗。 小朋友们这时发现第四名老师的特长是翻白眼和做冰棍，她的学生擅长砍人， 第二名老师的特长是复制，他有一面镜子，复制自己打敌人，复制敌人打敌人， 第二名老师的小朋友更棒，只要别人打她一下，她就能学会别人的打法， 所以他们都轻而易举的砍小动物， 第七名老师的小朋友终于发现了自己老师的技能：拥有比别人大的小书包，能装更多文具，也轻而易举的砍小动物， 可是第五名老师召唤了太多小动物，管不过来，其他老师也砍不过来，小动物开始发疯进城咬人， 第三名老师只好帮他收拾烂摊子，免得邻居投诉， 他帅气的又摁了暂停，所以城里人就能从容不迫的扎死小动物了， 可是为什么他不把小动物传送到别的地方去，非要残忍的让邻居把他们杀死呢？他们也可以是别人的宠物呀！ 小朋友们也不知道。 总之他们在第六名老师家里并没有找到第六名老师，原来第六名老师已经和自己的家融为一体了， 第五名老师在重重重压下终于辞职，他的学生就自动成了新的第五名老师， 第六名老师天天在家里呆着很无聊，所以也撂挑子不干了，把自己的本事也教给了第五名老师的小朋友（也就是新的第五名老师）， 所以新的第五名老师就同时有了旧第五名老师和第六名老师的本事，其他老师都打不过她了。 她坚决不辞职，而且计划要把其他老师都赶出幼儿园， 所以她赶紧跑了，把其他老师甩在身后， 她要去找上一任因为知道秘密被开除的第二名老师， 第七名老师临时叛变了其他老师，跟着新第五名老师一起跑了， 因为他想再见一见自己的幼儿园老师，也就是上一任第一名老师，真令人感动。 可是他的学生还在等他呀！ －－－－－－－关于打三星－－－－－－－－－ 鄙人对动画作品有一种与生俱来的偏爱，所以常常会对带“动画”标签的作品网开一面，评分非常主观。 曾经评过一星的《一万年以后》，最大的不爽点在于它和大部分国产动画一个尿性：对白完全对不上口型，而《爵迹》则凭借真人捕捉技术完美规避了这一点，光凭这个，我就愿意给他打高一点的分，另外《爵迹》作为3D动画，在技术上的完成度在国内来说也可算是最高的了，所以我可以忽略郭敬明和抄袭，越过面瘫演员和傻逼剧情台词，给三星，因为老子愿意。

一个人的风评持续走低，并不能阻止粉丝前仆后继的去给他送钱，但当用某款产品或者看某个人的作品变成一件难以启齿或者低品位的表现时，普通人在消费选择时一定会受到影响，这就是品牌找代言人不能只图对方的人气，还要考量形象的重要原因。放到电影产业，早过了偶像抗票房的时代，真正大热的电影最终靠的还是路人观众。郭敬明的最大的危机就是他越来越难吸引普通人消费，不管是是因为抄袭丑闻，还是因为向年轻人输出畸形价值观，他的负面形象正在影响他的市场，爵迹首日票房的低迷就是一大佐证。

说句实话，我是带着嘲讽郭的心态来看这部电影的，你问不喜欢为什么贴着脸来看？因为我觉得当喷子也要有节操，即便你再有自信断定一部电影它是烂片，但没看过就没有发言权。这一次事实证明我是对的，从预告片开始就锁定群嘲模式的爵迹，一举一动都遭人诟病，简直连呼吸都是错的（当然预告片确实有点瞎）。但在观看的过程中我猛然发现其实郭敬明那套崇尚贵族、血统、冷酷、奢靡、隐匿式拜金的三观，建立在一个可以随意意淫的古装魔幻世界要比小时代那种现代真实世界要合适的多。在这种没有规则的世界里，郭的那些一切不接地气、虚无、矫情的故事在一个合理的剧本下突然变的有趣起来。几段阴谋，几处伏笔，再加上被特效掩盖了尴尬面部表情的演技拙计的偶像演员，以及还算丰富的戏剧冲突，两个小时的电影看完几乎没有觉得累。

至于特效制作，确实网游感破表，但是相比封神传奇、三打白骨精那种相对优良但无灵魂的特效，爵迹的场面调度反而和角色、剧情结合的要更好。写了一大堆，好像在硬凹一些优点出来，谁让之前对这部电影的印象那么差呢。当然，没有那么差并不代表它就是一部好电影，只不过在连看了大话西游3，从你的全世界路过后，爵迹还真比他们有电影样。

59/100 P.S：如果剧本是抄袭的，以上内容算我没说。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。现在很少有佩戴面具的表演了。不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！”

照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

1. 电影开始之前有好多广告。广告到一半，
来了一个文字告示：“请戴上3D眼镜”。
我心想：电影开始了。
戴上之后，放了一个3D广告。
然后告示：“请摘下3D眼镜”。
接着继续放2D广告。
几分钟后，又来了文字告示：“请再次戴上3D眼镜”。
接着继续放了一个3D广告。
你以为接下来是“请再次摘下3D眼镜”吗？
“请不要摘下3D眼镜”。
这算是跟我玩“猜猜看我是啥？皮卡丘”吗？

2. 龙标出来之后大概放了至少十五六个贴片的“XX影业”。我忍不住说了一句“半小时后……”全场响应。

3. 画面出乎意料地没有那么雷，虽然所有人身材仿佛都被拉长了，但问题还不算太大。比较不能忍的主要是一旦出现大场景，就有种《骑马与砍杀》的感觉。开场的小酒馆渲染得还不如PS4的游戏画面。

4. 同样是脸，冰冰的脸做得简直和真人没有区别，我都怀疑是不是真人出演；而林允的脸就崩得一塌糊涂。至于郭采洁的脸，简直崩成异形了。经费果然是燃烧在最美的人身上。

5. 以前有句话说：梁家辉演谁就是谁，黄晓明演谁都是黄晓明，吴亦凡演谁都是一个傻逼。在这部片子里，这句话不成立，因为陈学冬完美地从头到尾负责了全部的傻逼，吴亦凡已经无法创造不同的傻逼方式以至于看上去还挺正常。。

6. 全场最佳：阿瞬•爷们•正常人•演技超好（全靠同行衬托）•范冰冰。不愧是唯一一个脸完全没做崩的演员。

7.台词尴尬到一定程度了……简直是大型尴尬癌会诊现场。尤其是那种莫名其妙的设定解释类台词。

8. 剧情是什么，能吃吗？为什么莫名其妙就打起来，莫名其妙就坑人，莫名其妙坑完了又和好了？啊反正当小时代看就对了，莫名其妙撕逼，莫名其妙害人，莫名其妙又和好。

9. 给一度王爵起名叫吉尔伽美什，是怕我们不知道你们抄袭金闪闪吗？
（用吉尔伽美什不是抄袭，把早于爵迹的fate里面的吉尔伽美什的技能原封不动地搬到爵迹里的吉尔伽美什的使徒银尘就有问题了）

10. 带鱼成精啦。

11.算了一下，本代王爵只有一个女的，下一代王爵至少已经有三个女的了。女权主义的伟大胜利。

写在前面：本人虽然不喜欢郭敬明，甚至还有些讨厌他，具体的原因在这里就不多说了；但是因为之前看原著小说的时候（那也是高中时期了）觉得很好看，再加上看了预告片感觉动作场面还不错，就去看了这部电影，所以我之前对本片还是有一定期待的。看完以后觉得这部电影虽然不能对得起我的期待，但是最好也不要随意给它打一星。根据本人的亲身体验，本片在国产3D动画这个类型里面至少能值两星。

因为本人看这部电影选择的是一个IMAX的场次，所以电 影刚开始讲述宇宙起源的那场戏的时候，我的感觉还是比较震撼的，仿佛整个人在万千星云之间飞速穿越。而当场景落到地面上的时候，老实说刚开始的一两秒我还有一点《上古卷轴》或是《骑马与砍杀》的感觉，但是很快，我们的男主角麒零就像一只猴子一样在街道上自由穿梭，于是画风瞬间就切换到了道士下山……其实中国人拍这种外国玄幻的题材多少都会有一点尴尬，之前《幻城》号称要成为中国版的《权力的游戏》后来效果如何大家都知道了，这次的《爵迹》可能是还嫌脸丢得不够，直接在北美同步上映——

后来麒零在新手村广场上见到的那个雕像恍惚间让我想起了当年玩热血传奇在新手区总能见到的天下第一雕像。其实本片的特效水准本来也就适合做游戏的CG——当然，是国产网游的CG。我现在记得本片还有几个做得像游戏的地方包括：银尘刚给麒零赐印的时候，那种积极向上的感觉让我想到了《地下城与勇士》；特蕾娅（郭采洁）刚出场的时候，我心想这王爵怎么穿得跟《刺客信条》一样，后来郭采洁在追范冰冰的时候更是让你知道了什么才叫做真正的刺客信条；以及范冰冰、陈学冬、林允三个人进到尤图尔遗迹里面的时候，那个地方无论是场景还是怪物长得都很像《暗黑破坏神》里面的。当然，据说四娘以前上中学的时候也很喜欢看金庸小说，当麒零身后带着一个高级飞行宠物、试图将一把钝剑拔出来的时候，我心想这不就是神雕大侠吗？说不定“魂冢”这个设定也是来自于独孤求败的“剑冢”。

不知道是不是原著因为是几年前看的，虽然现在想来那个故事缺乏灵魂，但是本人到现在为止还是认为那本小说很好看。不过最悲伤的一件事就是：看着一部作品砸在原作者的手里。虽然不灌输价值观的四娘没有那么令人讨厌，但是这部电影终究是把原著曾经带给我的美好记忆给毁掉了。开头在旅馆里的那场戏，本来应该是令人惊艳的，在电影里却被表现得平平无奇；当杨幂像一个新手指导似的跟陈学冬解释着“王爵一共有七个等级，从七度到一度”的时候，我还以为她是七度空间少女系列的推销员；当吴亦凡和陈学冬在没心没肺地忘情嬉戏的时候，我在想他们是不是以为自己在上跑男；当吴亦凡卖肉、陈学冬卖腐的时候，我还可以理解，毕竟电影院里女观众们的欢呼声证明了这是她们所喜欢的。但是当我看到陈学冬对着他的宠物一脸娇羞地说“大点，再大点”然后被挤得痛中带有享受的时候，我的心灵还是微微地颤抖了一下；难道你以为这就是极限了？那你就太高估四娘的下限了，后来陈伟霆洗完澡后赤身裸体地站在杨幂面前，观众们只看到杨幂的头对着、并且遮挡住了他的隐私部位。怎么样，是不是想到了些什么？四娘还生怕你没有get到，镜头一切，陈伟霆就用他的手按住杨幂的后脑勺，看起来马上就要喂她吃一根大香肠……

还有陈学冬逛街的那场戏，本来应该是很热闹的街市，最后出来的效果却显得很诡异，路边的那些NPC，怎么形容呢，看上去就像《邪》里面那个脸被泡发了的水鬼——

什么？你没看过那部电影？没关系，辛追认不认识？

差不多就是这个样子的。 如果四娘又想赚钱又没时间好好拍电影的话，那我建议他像于正一样成立一个工作室，又当编剧又当制片人，然后找几个听话的导演来帮他拍。这样既能保证最后拍出来是他想要的效果，赚的钱又大部分都是他的，还能实现量产，而且不花什么时间，就算被骂也能拉个把人下水，一举N得，何苦每次都亲自上阵堵枪口呢？

主演们基本上都是一个表情演完全片（陈学冬相对好点，达到了两三个表情之多），面部捕捉的方式更是加重了他们的面瘫。如果对比一下他们的形象和原来的人物设定图，你会发现他们就连在形象上也没能完成对角色的良好诠释。举几个例子: 麒零本来在原著里应该是个不谙世事的纯真少年:

但是他在电影里是这样的:

而且不知道是四娘故意的还是面部捕捉技术不过关，本片里的陈学冬有时候像井柏然，有时候像李易峰，有时候像林志颖，有时候甚至还有点像霍建华…… 天束幽花本来应该是一个刁蛮任性的大小姐:

但是在电影中变成了一个智障农村少女……姑娘你长得跟个大头鱼似的就不要演富家千金了成吗？还郡主，拍《倚天屠龙记》呢？

幽冥的身上本来应该带着一种高冷的贵族气质:

但是在电影里看起来却有点像古惑仔……

霓虹本来应该是一个童颜巨乳（？）的美好肉体:

但是在电影中他被换上了一张大叔脸……

特蕾雅在原著里是一位性感女神，本来应该是这样的:

但是在电影中，她是这样的:

你要不说我还以为郭采洁这次演的是女鬼…… 还有鬼山莲泉，她本应浑身上下散发着一种神秘的气息:

但是在电影里的实际效果如下:

杨幂就不说了，感觉她演bitch还可以。 对了，还记得《仙剑奇侠传5》里面那个腿长一米九的女主角唐雨柔吗？

这部电影里面的所有主要角色，无论男女老幼，全都是这个样子的…… 另外， 一些在《小时代》里就出现的问题也延续了下来:剧情交代不清，精神内涵缺失，镜头运用平庸，节奏过于仓促，音乐不知节制，不会调教演员，用色品味低俗，几乎从头到尾黑暗的画面看起来不高端只会让人觉得很阴暗扭曲……让众多主角像《美国队长3》那样大乱斗是个不错的想法，就是我这样一个看过书的有时候对剧情的发展都有点莫名其妙，很多普通观众估计还没对上谁是谁，你就噼里啪啦一阵乱打，优猫饼吗？而且本片前半部分的动作场面速度过快，打的时候又喜欢切镜头，再加上黑暗的色调和3D画面，除了把观众弄晕和看不清楚，基本上没有别的效果。高潮戏倒是没那么喜欢切镜头，而且色调也不黑，就是主角们多余动作太多有时候让我觉得他们在抽风……不过看到最后，我忽然觉得本片对孤独的描写深得我心，其实很多人之所以面瘫，是因为他们内心承受了比常人多得太多的痛苦，所以表面上不会显露出太多感情。 这样看来，这个角色应该是吴亦凡至今为止的演技巅峰了吧？

从10年开始用豆瓣，一直岁月静好，居然在前几天提示我在异地登录了，还是在牡丹江！
看了友邻们的广播才知道，是被大量盗号了！原来我被盗号了！
劳资就是东北人，深深感到一种背叛感！
还好，这破片上线的第一天我就打了1颗星，呵呵。
我对于郭小四和这帮【演员】是很有信心的，果然，看过的小伙伴印证了他们的【实力】！
我要是做这片的宣传，我就直接提，真不如就说就是给NC粉看的，就是给粉丝看的，垃圾我们认了，但是就是有人看呀，怎么滴！
这样，我还能敬你是条汉子！
可是呢，居然还是一贯卖惨，还说，除非你死了，才不会被骂。
这就好比什么呢，给你一坨shi,还送你一口浓痰（我知道这个形容很恶心，没辙，我现在就是这个心情）
小四的粉丝，这些小嫩肉的粉丝，正是追求个性的那类人，拿恶心当性格的，那就直接一点啊！（采用这种主题推广的宣传，记得给我发红包）
最后，问候一下想到盗号刷分的这位奇人，问候你全家老小！你大爷！

今天因为在办公室里说《爵迹》还可以而受尽了同事的嘲笑，看全网上下也是一片不辱骂《爵迹》就不时尚了的狂欢，实在有些坐不住了：我不反对任何人说《爵迹》是烂片——这当然也不是什么好电影，但我实在不喜欢因为说一句《爵迹》还行就要被所有看过没看过这部电影的人当成大傻逼的处境——我想来谈谈，为什么我觉得《爵迹》，还可以。

《爵迹》预告片刚出来的时候我也看了，看完就一个感受：什么狗屎？？谁会去电影院看这种电影？？预告片及海报里表现出的最触目惊心的问题当然是演员们比例失调到扭曲的脸，这一点在电影中也并无改善，尤其是近景更称得上面目狰狞；唯一例外只有吴亦凡，之前我总觉得他长得……很不聪明，但这回的CG造型反而突出了他五官的长处，确实可以称得上仙子了，认证！（顺便，我今年的年度最烂片依然是《致青春2：原来你还在这里》）

看片过程中我想了无数次为什么它不能干脆做成动画，想到最后终于想明白了：抛开借鲜肉人气的因素，《爵迹》小说——是的我甚至还看了小说——的最大缺点就是：所有人物描写均是美美美，每个人看到每个人还要互相为对方的美貌所震惊，因此人物个个华丽空洞毫无辨识度，如果做成动画可能更加难以区分，由知名偶像们出演，在一定程度上还弥补了小说的短板。而且CG人物硬要扒拉优点的话勉强也能举出一个：吴亦凡、陈伟霆、李治廷三人都露了上身，虚假然而完美的肌肉应该还是比真人的好看的吧。

再说设定，也即涉嫌抄袭最严重的一部分。看《爵迹》小说的时候确实处处都是既视感：三个头对头躺在水晶里的白银祭司跟《少数派报告》能没关系？能打通两个遥远空间、看起来可能是任何东西的“棋子”跟哈利波特里的“门钥匙”能没关系？但关键是，这又是一些比较宽泛的设定，很难理直气壮地称其为抄袭。

真正能挺直腰杆婊之辱骂之的部分，应该是王爵的天赋，也就是对Fate系列设定的抄袭：银尘（吴亦凡）的天赋“无限魂器”，对应吉尔伽美什的无限宝具“王之财宝”，而给银尘的王爵起名为吉尔伽美什，那就很难判断是公开致敬还是单纯不要脸了。神音（杨幂）的孪生姊妹的天赋“精神侵染”，对应Caster的“精神污染”；麒零（陈学冬）的那把残剑虽然还没写到，但估计跟Saber的誓约胜利之剑也脱不了关系。而王爵与使徒的设定虽然当然是脱胎于Master和Servant，但在经过大幅改动后，你可以说是借鉴，你可以说是模仿，但直接称其为抄袭，罪状似乎又嫌不够。

同时，电影又明显有意识地淡化了这些有抄袭嫌疑的部分：白银祭司不再是躺着的了，对于魂器的介绍也大为略过了，棋子也直接改成金色的门了；因此，正如我们可以说《小时代》很可能模仿了《绯闻女孩》，但不能说它抄袭了《绯闻女孩》，如果《爵迹》没有对Fate等小说进行情节部分的抄袭（关于《爵迹》与Fate的抄袭之辩，可参考知乎问题“为什么说郭敬明的「爵迹」抄袭了 Fate 系列？”： //www.zhihu.com/question/24511186），那我更倾向于称它为一部模仿之作。——显然，在经历过《梦里花落知多少》一案后，作者也不太可能进行明目张胆的照搬照抄了，这种踩在道德边界、在原作基础上的修改肯定是第一选择。

电影里对于世界观的交代确实不够明晰，大部分没有看过小说的观众应该很难完全理解其中的设定，而这也几乎是必然的——三十万字的小说中约花了十万字来交代魂术世界中的各种术语，所有人物（不管是多高冷的性格、不管是在如何紧急的情况下）都有一半台词是在详细解释某个术语的含义，如此繁杂的世界观，恐怕是无论如何也无法在两个小时内讲清的。

但好在这部电影的主线还是清晰的，整部电影只说了两件事：1、陈学冬做了吴亦凡徒弟；2、陈伟霆和郭采洁带着杨幂、李治廷追杀严宽、范冰冰。虽然你不知道吴亦凡为什么要收陈学冬做徒弟，你也没太看懂吴亦凡最后要救的那个吉尔伽美什是什么鬼，但这并不是主线想讲而没讲清楚的点，而是创作者本来就想留到下一部讲的点。就冲这一点，我就觉得《爵迹》在叙事水平上，比《从你的全世界路过》这种支离破碎的片子强。

其实从《小时代》那会儿我就在感叹，郭敬明可真的是完美地拍出了他自己想要的《小时代》啊。看《爵迹》时这种感觉就更加强烈了：他在小说中所描绘的世界，被尽了最大可能地展现到了屏幕上。——当然至关重要的是，CG效果在电影院看起来也并没有想象中那么可怕。说句实话，国内任何一个奇幻作者要是能看到自己构筑的幻想世界被拍出这种水平，应该也都是要笑出声的。

《爵迹》的还可以，是因为故事本身并不弱，它在这种西方幻想小说里中档还是有的（前提是作者最终能把各种大阴谋大秘密给圆上）。不过比起电影，它似乎更适合改成RPG游戏：完整的魔法系统，随时在科普设定的人物，各式各样的技能与道具，各种怪物、迷宫……这如果是个游戏脚本，说不定还挺好玩的呢。

我试图想象，如果我没有看过《爵迹》的小说，还会觉得这部电影“还可以”吗？我也试图想象，如果这是一部跟郭敬明以及鲜肉们毫无关系的3D动画电影，会像《画江湖之不良人》一样成为“良心作”吗？我想象不出来，但我想，称《爵迹》为年度最烂片，真不至于。本国电影市场繁荣昌盛，比《爵迹》烂的片子，海了去了。


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这两天看到不少“中国电影市场的烂片横行都是你们这些爱看烂片的观众害的”的言论，实在无语：为什么我看一部电影还要背负起拯救民族电影工业的重任？抵制烂片，好，没问题，抵制吧，可反过来说，下回某部小众文艺电影票房不佳，是不是又要怪我们这些品味低下的观众没有进电影院去支持了呢？我是否在观看电影前，优先需要考虑的不是我的兴趣，而是这部电影是否有利于我国影视产业的兴旺发展呢？

人是有最基本的精神文化需求的，在样板戏时代，八个样板戏同样有人翻来覆去地看，这是否说明，当时文化产业的单调都是由那些爱看样板戏的观众造成的呢？而另一方面，为什么全世界影视行业最发达的美国，也一样有《五十度灰》这样的电影，一样烂得令人发指，却还是会一部接一部地拍下去呢？为什么却没有人指责那些爱看烂片的美国观众呢？

请不要搞错因果关系，我们只是刚好有空，想花上一点小钱消磨上两个小时，于是我们走进电影院里去看了一部烂片——不是因为我们喜欢，甚至就算是因为我们喜欢——我们又有更多的选择吗？中国影视行业畸形的原因种种，居然悉数推给了观众，好嘛，那从此7分以下的电影大家都别去电影院看了，一个个搁家待着，让绝大部分国产片通通实现零票房，那中国电影一定会发展得更好咯。


P.S.关于这篇评论收了多少钱的问题，前方记者发来线报：
忍不住八一八，豆瓣红人王大根写的最近某篇影评，收到了郭敬明赠送的华侨城电梯公寓带阁楼精装修（使用面积600平米）一套，阁楼上读书房的沙发还是郭敬明亲自去宜家采购并且组装的，周日要去参加王大根的 housewarming party，包我双飞商务舱，当豆瓣红人可真赚钱啊！（通讯记者：@Enjolras ）

文/梦里诗书

浮夸空洞的奇幻架构，庞杂混乱的故事脉络，还有简直令人发指的制作水准，无论从任何角度来看，《爵迹》都再度挑战着观众对电影的认知，郭导又一次用那群星闪耀的光辉，例证了他拥有着比《小时代》更为登峰造极的水准，照耀着这难以绝迹的“神作”。

对这部拥有着所谓庞大世界观架构胡编乱造的故事，已然难以用何般辞藻来形容电影的糜烂，剧情的衔接转折只能说比《小时代》更为有过之而无不及，未曾能拜读过郭敬明的这部原版长篇小说，但就电影来说这样的奇幻故事，苛求的是逻辑构思的恢弘严谨和特效当比之《魔戒》的制作，方才有可能被称之为一部真正的奇幻电影，但显然这两点在这部只能用动画真人剧来形容的作品中都并不具备，台词的浮躁虚幻不仅难以建立起充沛的人物形象，更为奇葩于电影的特效制作。

打着中国首部全真人CG电影的旗号，实则只是对CG毫无技术水准的滥用，诸多滥竽充数的制作妄图想去打造一个视觉奇观的奥汀大陆，但这种劣质的构图成像只是让电影变的更为虚假，坐立难安的尴尬令人感觉只是看了一场超长版的的垃圾网游广告，没有技术可以学习，没有经验可以积累，但用这样的方式去作一部中国首部真人CG电影，只是为中国电影添加了一个无法抹去的国际笑谈。


为什么郭敬明敢于将这样一场制作水准连三流都达不到的电影搬上银幕，其本质在于如今浮夸成风的中国电影市场，早已不再是经典电影成就演员，而是明星效应引爆电影的本末倒置，全明星阵容轻易便可获取高票房的粉丝买单，令导演与演员早已对成片质量没有了任何的顾忌，与其说这是一部电影，不如说这是一场郭与明星们合谋的圈钱之局。

不论是郭也好，还是想步其后尘的电影人，只要中国仍有着庞大众多不顾一切只为看明星的拥趸，相信《爵迹》就不会是最后一部早当绝迹的“神作”，观众对电影底线的认知也必将会被继续打破。