看不见 Unseen

1952年的南非还盛行着种族隔离政策。南非法律将人种进行分隔，主要分成白人、黑人、印度人和其它有色人种。白人掌握着这个国家绝对的政治、经济权力。南非种族与种族被强制隔离，各种族之间不准恋爱结婚，公共场合的座位与使用以白人与非白人作为差别，甚至与白人站在一起，或者一块儿用餐，都有可能被随处可见的嚣张跋扈的警察扔进监狱。谩骂、殴打这些人身的侮辱对于非白人来说更是家常便饭。
当时的人们是被牢牢禁锢着的，身心俱是。影片《The World Unseen》中，有色人种Jacob下定决心冲破种族隔离的藩篱去追求自己的幸福。于是，他穿戴整齐出现在了邮局中，准备向经营邮局业务的白人女子Madeleine Smith表达爱意，却被巡逻至此的年轻警察撞个正着。警察不仅呵斥Jacob不应该和身为白人的Madeleine站在一块儿，更准备执法。幸好Madeleine机智，谎称Jacob是自己的司机，才让Jacob免于去警局受辱。可这也正黯淡了Jacob的那份在现在看来唾手可得的幸福，满腔的热情瞬间只剩下——我不能。试想：在自己可心的女子面前，不能光明正大大地追求，甚至连在一块儿说上几句话都被视为犯罪，这份浓烈的爱意只会慢慢化为灰烬，总有一天会不复存在。正如影片中Madeleine Smith所说的：在这个地方我们都失去了人的尊严。这是南非当时一小部分尚有良知的白人无奈，但也仅仅只是无奈，他们也迫于现实，屈服于强权，他们对其他有色人种的非国民待遇也大都只是旁观同情，类似Smith夫人能够在警察的淫威下对Jacob施以援手是少之又少，不可想象的。
沉重的枷锁的无所不在。Rehmat与James Winston违反了1949年颁布的禁止异族通婚的法令（Rehmat是印度裔，James Winston是白人），被警察四处搜捕。为了能尽快逮捕俩人归案，穷凶极恶的警察以Miriam三个年幼的孩子要挟，胁迫柔弱无依的Miriam说出Rehmat与James Winston的藏身处（Rehmat是Miriam的小姑）。风骚的Farah为了撇清干系，昧着良心倒出了Rehmat被咖啡馆老板Amina藏匿的事实。这种赤裸裸的出卖竟然发生在尚有亲缘关系的Farah和Rehmat之间（Farah是Miriam的嫂子）。Farah的交代恰恰取悦了那帮爪牙。警察迫不及待地摔门而去，留下一脸不安的Farah……人与人之间被匪夷所思的律法驱隔，无情到了丧心病狂的地步，什么亲情、友情、爱情，都是可以忽略不计的，顺从、屈从成了人们生活的主旋律，暴力肆虐于这个国家的每一个角落。
幸好，这个镇上还有一间咖啡馆，各色人种视它为最后的避风港。当外面寒风凛冽时，这儿尚可称为温暖如春；当警察在外张牙舞爪时，这儿却可以载歌载舞；当女人们战战兢兢地相夫教子仍不免被丈夫随意践踏时，这儿的老板Amina却穿着肥大的男式衬衫和男人专用的裤子拥有了一间咖啡馆，并且敢直率地表达自己不会做饭，将来嫁个会烧菜的。此话虽不乏玩笑的成分，也道出了当时不仅有种族隔离法的桎梏，还有男尊女卑的巨大镣铐。家庭主妇Miriam和丈夫Omar已经拥有了三个孩子。就像当时的许多家庭一样，丈夫Omar主导着家中的一切，包括妻子Miriam一言一行。善良的Miriam因救助被车撞伤的黑人而被丈夫一巴掌呼倒在地上。“你的义务是照顾我，而不是那些黑鬼（“黑鬼”是当时白人对黑人的蔑称）。”丈夫竟会直气壮地支配妻子的思想、情感。难怪Amina会感慨：Mirian总不忘给别人倒茶，告诉我，有谁好好照顾过你吗？Mirian纵然心有不甘，也无能为力，唯有默默地承受。庆幸的是，Amina的出现点燃了Mirian心中沉积的火苗，也让Mirian沉寂的心泛起了丝丝波澜。Mirian不再甘于孩子、丈夫这方小天地，她积极地冲向更大的舞台。当丈夫又一次举起巴掌时，Mirian敢严正地要求丈夫和她沟通时换一种更好的方式；当Amina想要以教学车的方式亲近她时，她明知对方的用意，也答应了，两人那含蓄的同性之爱在片中耀眼无比；当Amina提出希望Mirian能到自己的咖啡馆做厨师时，Mirian最终用生疏的车技，在撞破一盆盆栽情况下，出现在了咖啡馆……Mirian在Amina的引领下正一步一步地接近她们渴望的人性与自由。她们的路能走多远，影片末尾没有交代，我们也不得而知。但能够在片中欣赏到女主人公Amina和Mirian脸上的那份坚定，那么，抗争之路绝不会善罢甘休，定会前赴后继。
种族隔离政策无情地抹杀了世间的太多美好，南非政府却曾为臭名昭著的种族隔离政策辩解：南非共和国是一个多种族国家，各民族的传统文化与习俗皆有所不同，言语也有所差别。让各民族各自发展，并不是种族隔离，而是各自发展。冠冕堂皇的理由掩盖不了种族隔离法的不得人心，狡辩则昭示着这一制度的腐朽与没落。三十多年后的南非，废止人口登记法、原住民土地法与集团地区法，在法律上取消了种族隔离政策。难道从此各种族之间就平等和谐了吗？男女之间就能被同等对待了吗？答案是：未必。沧海变桑田，不是件容易的事，愚公能移山，想必也能铲除这些根深蒂固的毒瘤吧,任重道远而已。

20世纪50年代的南非，种族隔离制度渐露端倪。追求自由的Amina打破了她的印度人聚居区的所有传统束缚，在南非开了一家餐馆。这是一个充满着笑声、音乐和提供家乡风味菜的安全的港湾，是一个为那些被实施种族隔离的政府所推行的严格的“黑色和白色”的区分所抛弃的人所开辟的“灰色”地带。餐馆中有Amina那有着不屈的个性的女侍者Doris，她的具有绅士风度的“有色”的生意合伙人Jacob，以及一个风韵犹存的经营当地邮局的白人女士Madeleine。尽管长久以来已经习惯于这个国家的种族隔离制度和它的新法律，Madeleine 和Jacob之间还是有一种情愫在暗暗生长。
而另一方面，Miriam则是一个将自己的所有都献给了她的孩子的母亲，是她那空虚而盲目爱国的丈夫——Omar，娴静而尽职的妻子。Miriam安静而有聪明，却从没有想过在自己的生命中有什么选择的机会。当Miriam 邂逅了Amina，她们之间的出乎意料的吸引使两个人都慌了手脚。尽管Miriam努力的克制自己对不循常规的Amina的深深迷恋，却发现自己慢慢的被Amina的精神所鼓励着，开始正视来自家庭和传统的束缚。在她们短暂的相遇之后，Miriam搬到了与世隔绝的偏远的乡下。即使在这里，也不乏种族隔离的残忍的足迹，正是对这种不公平的反抗将这两个女人重新联系在了一起，并成为她们与日俱增的感情的基础。
看不见得世界是导演Shamin Sarif继同心难改之后的又一部影片，和同心难改一样，Shamin也是看不见得世界这部小说的作者，甚至连两个美丽的女主角都用了同心难改的原班人马。但与同心难改相比，看不见得世界更加的有历史的厚重感，两个女主角的性格来了个互换，同心难改中率性的Tala变成了美丽娴静的Miriam，而羞涩的Leyla则化身成敢于反抗社会不公平和种族隔离制度的Amina，这种性格的张力一方面体现了演员们塑造形象的能力，另一方面也体现了Shamin作为导演所具有的能够挖掘演员潜力的天赋。如果看完同心难改使你被两个女主角之间甜蜜的感情所吸引的话，那么看不见得世界则会让你彻底折服在两位美女主角的对那种细腻的感情的演绎上……

这部电影也放到了一个艰难的大背景下，不仅仅包括父权社会还有种族歧视。同性本就艰难，又加上父权和种族的因素，使得这部电影更加具有反叛精神。

我发现很多女同片剥离掉同性之外，也有很多可供思考的余地，比如《指匠情挑》《小姐》《燃烧女子的肖像》，烧女图虽全片未出现男性，但却时时刻刻无不在展现着父权的压制，父权社会下，女性失掉话语权，失掉选择权，失掉一切看得见的看不见的权。

这部编剧想让我们讨论的也不仅仅是女同这一个冲突，这些以身份属性作为边界划分出来的矛盾和对抗才是编剧真正想让我们讨论的。

说起来，这部电影是我看过女同片中背景矛盾最多的。相比起男同电影，女同电影编剧聚焦的更多，我更希望的是女同电影的导演是女性，同等身为女性才能更好的理解女性的困境。说起来这个，不得不说一下很多女同片都是男导演，虽然很带感，但是男凝过于严重，弱弱点一下《小姐》和《阿黛尔的生活》。

回到这部电影里，jacob和女主所经营的酒馆像是一个伊甸园般的存在，小小的酒馆里投射出来的我相信也是他们所有人的美好愿景。

Amina在电影中像一个「先觉者」，带动另一个女主的觉醒，另一个女主也是勇敢的，她的勇敢也会带动更多的女性的觉醒。

我最喜欢的一句话是

“All the wild summer was in her gaze”

“整个夏日的桀骜，都沦陷在她的眼眸之中”

另一个版本的翻译是

“整个夏日的静谧，都栖息在她的眼眸之中”

在这部电影里，我更喜欢第一种翻译。

「桀骜」这个词太符合Amina了，她桀骜不驯，她自由如风。

她的桀骜让Miriam沦陷，让Miriam开始思考。

“you made me think”。

好奇，思索，不就是爱情的开始吗。

好的恋爱是生逢其时，棋逢对手。

灵魂的相似让两颗原本并无交集的星

遇见，相爱

碰撞着摩挲着畅游感情的伊甸园

她遇到她，她懂她每一个眼神，每个细节。她在意她，在乎她，知道没有人照顾她，时刻留意有关于她。

她遇到她，开始重拾以往梦想，拥抱热爱，重新拥有自己的思维。勇敢抵抗男权社会下丈夫的无理取闹。“整个夏日里的桀骜，都沦陷于她的眼眸之中。”这是她送给她第一本书的提字。她对她说“每当我望向你，我就想把你留在身边…直到永远。”这是她对她爱的回应，温情似甘霖般的回应。

是爱啊…

所有的勇敢，就是不想失去你罢…

勇敢之人，必将拥有这世上最幸福的美好

“你，是第一个在咖啡馆对我微笑的人…”
怎样的孤独让她对一个随意的笑脸这般在意。
不经意的，这个容颜打破了寂寞的心，也许从一开始就走近了她的心，那颗度日如年孤独的心。后来想，这一笑足以让Miriam心脏顿时漏了半拍吧。

我一直在想，Amina的出现无疑对Miriam产生了决定的生活冲击。“you made me think”（多么熟悉的一句话哈~~~）生活中一直期待的不正是这样一个让你开始在意，开始思考甚至开始改变和有所追求的人？Shamim抓住了两人的表情变化和眼神，在有限的见面次数中，把Miriam的渴望和回避，Amina的试探和坚定，以及两个人的无奈都刻画到了空气中。我们凝起呼吸等待，那一个试探的吻，那一个短暂的十指相扣，肌肤之亲的奢望就像那宽阔却荒凉的土地。Miriam挣扎回避Amina，那一声颤抖的“Please”我心碎了大半。不要有人打扰，时间就此静止，低沉说出心底渴望的两个人，轻触的唇瓣终于可以让观众的情绪得到解脱，可是一声婴儿的啼哭把我们生拉回了现实。现实要面对的就是绝望，选择的余地是那么卑微，于是Amina终于服输了，当她拥吻住Miriam的脸颊，全剧最后一个吻，我的心碎了另一半…那是赌上所有也无法换来心爱的人的最后的奢望，Sheetal的表情变化真的让我心碎了T T

当咖啡馆门前可爱的花盆又被汽车撞碎了的时候我笑了，一定是Miriam…她走出来了，两人握手的近景，Amina微笑转身，简单到有点让人怨念却满是希望的结局~还能多要求什么呢？

TUW，les的故事线并非作为本片的主要线索及矛盾，她更是一部反映五十年代南非种族隔离以及女性意识觉醒的电影。或许这也是Lisa和Sheetal会在拍摄ICTS时看了小说为之倾心而有了再度合作的原因。小说里，两个人Miriam和Amina正真见面次数很少，可是眼神交汇时Miriam的回避和Amina的直视已经宣泄了彼此的理解和需要。电影结尾或许是另一个故事的开了了~看到Amina脸上的笑没~

Love bade me welcome, yet my soul drew back
Guilty of dust and sin
Buy quick-eyed Love, observing me grow slack
From my first entrance in,
Drew nearer to me, sweetly questioning,
If I lack'd any thing.
A guest, I answer'd, worth to be here:
Love said, You shall be he.
I the unkind, ungrateful? Ah, my dear, I cannot look on thee.
Love took my hand, and smiling did reply,
Who made the eyes but I?
Truth, Lord, but I have marr'd them: let my shame
Go where it doth deserve.
And know you not, says Love, who bore the blame?
My dear, then I will serve.
You must sit down, says Love. And taste my meat
So I did sit and eat.

by George Herbert

因为喜欢《I Can't Think Straight》才看这部影片。没有想到的是，它远比我想象的要好。

还是Lisa Ray 和 Sheetal Sheth 的合作，不同于《I Can't Think Straight》的成人童话似的轻松美好，这部片子的主题注定了它的沉重。

自私冷漠的丈夫，压抑变态的种族隔离下的社会，完全看不到将来的生活，让 Miriam 在花样的年华就提前老去，死去。她同情黑人却遭到丈夫虐打，她读诗歌却被人当成疯子，她想出去工作，却变成和Amina 一样的别人眼里的异类分子。除了每天伺候丈夫，照顾孩子，她根本不知道还能为什么活着。咖啡馆里Amina的一个微笑竟然是整整8天里，她唯一得到的善意示好。

如果她是麻木的，没有知识，或是没有追求的，这日子也不是不能过。毕竟，在当时的社会，绝大多数的妇女都是这么打发一辈子的。可是Miriam倒霉在她不麻木，她也不愚蠢，她有自己的想法，有自己想要追求的东西。虽然，生活的残酷折磨让她一直习惯了放弃，习惯了沉默，习惯了忍受。

人性中沉睡的自我是要慢慢觉醒的。爱情也是如此。

当自信，独立，活力四射的Amina 出现在Miriam的生活中，爱上她，似乎已经成为最最自然的事情。
风沙中，当一身牛仔打扮的Amina 跳下车，展颜而笑，Miriam 克制住自己的心跳，慢慢从她面前经过，看似云淡风轻，眼神却被她所牵，一遍遍克制不住地偷偷地打量她。又是甜蜜，又是酸涩。
镜头流转，Lisa Ray 用完全不同于《I Can't Think Straight》中的表演，将Miriam 忐忑，矛盾的内心展现得淋漓尽致。


时间变了，背景变了，人物变了，她不再是那个生活在二十一世纪的独立女性，她是生活在上世纪四十年代的家庭主妇，她不再是单身，嫁为人妻，育有子女，而且，她没有财产，没有自由，甚至，没有独立的人格。她只能依靠丈夫养活，看他的脸色过活。在这样的背景下，当Miriam 爱上Amina 就已经不是Tala只要面对自己父母那么简单了。 不只是性别，还有种族。不只是道德与文化，还有法律与惩罚。她再也不能轻松地说：“我在和一个女孩子恋爱。”然后，甩甩头，无辜地走掉。社会力量的强大不是个人能够反抗的。我们也不能指望家庭主妇的Miriam 变成Martin Luther King, Jr 那样的民主斗士。所以最后的结局似乎就是无可避免的。

比起Tala 的软弱，我更能原谅Miriam 的无奈。更能体会她孤独，隐忍，绝望，又坚强的内心。

结局还是给人以希望的，不只是爱情，还有Miriam 开始反抗的命运。

非常喜欢。